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    Plan détaillé Texte intégral Le nouvelliste et son démon Les nouvelles antimilitaristes Les « tranches de vie paysanne » Conclusion Notes de bas de page

    La Littérature de l’anarchisme

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    21. Bouche d’ombre au xxe siècle : Brutus Mercereau

    p. 283-298

    Texte intégral Le nouvelliste et son démon Les nouvelles antimilitaristes Les « tranches de vie paysanne » Conclusion Notes de bas de page

    Texte intégral

    1Brutus Mercereau, avec son prénom qui sent bon la grande Révolution, fournit un exemple idéal de la figure de l’écrivain militant anarchiste en dehors des circuits de la littérature officielle, et même de ses marges. Il s’agit d’un auteur prolifique, qui a collaboré entre 1911 et 1939 à un grand nombre de publications libertaires, dont La Bataille syndicaliste, L’Ennemi du peuple esclave, Germinal, L’Insurgé, Le Libertaire, Le Réfractaire, La Revue anarchiste, Le Semeur de Normandie et La Voix libertaire. Malgré une production d’une envergure considérable qui s’étend sur près de trente ans, Mercereau est tombé dans l’oubli le plus total, au point que même le Dictionnaire des militants anarchistes de Bianco dit uniquement de lui qu’il s’agit d’un « militant syndicaliste et anarchiste, non identifié », terminant sa courte notice par la remarque, inquiétante dans sa simplicité : « Son nom n’apparaît plus dans la presse révolutionnaire depuis la Libération1. » Peut-on encore tenter de reconstituer le personnage de Brutus Mercereau ? Maitron suggère dans son dictionnaire qu’« il pourrait y avoir identité […] avec Julien Mercereau qui en 1946 était membre de la Commission administrative de la CNT ». Or, il se trouve que le nom de Brutus Mercereau a défrayé la chronique des gazettes à un moment donné, et que par conséquent cette tentative d’identification s’avère hautement improbable. L’Humanité, en date du 29 mars 1923, nous apprend que ce militant anarchiste vient de passer devant le juge, en compagnie du gérant du Libertaire, Charles Chauvin, pour un article publié dans ce journal en date du 2 mars à la louange de Germaine Berton. On ne se souvient plus guère de cette égérie de la révolution, qui finira par être connue sous le nom de la Vierge noire, pour la distinguer de la Rouge, Louise Michel, et qui eut son moment de gloire, très bref il faut le dire, vers le milieu des années vingt. Cette jeune fille, dont l’équilibre mental devait s’avérer assez précaire et qui finit par se suicider, tua de plusieurs coups de pistolet un dirigeant de l’Action française, Marius Plateau. Elle aurait plutôt voulu débarrasser le pays de Léon Daudet, le chef du mouvement, mais ne le trouvant pas sur son chemin elle finit par se contenter de ce qui se présentait. Plus tard, le fils de Daudet, Philippe, se suicida dans un taxi en passant devant la prison où la jeune fille était enfermée. On connaît le scandale qui s’ensuivit et les théories contradictoires qui furent échafaudées de part et d’autre pour justifier cet événement2. Mercereau commente sur les pages du Libertaire le meurtre de Plateau et finit au tribunal pour le délit d’apologie de faits considérés comme crimes. La justification que les deux accusés proposent adopte tout d’abord un ton tout à fait raisonnable, non sans profiter de l’occasion pour soulever quelque revendication leur paraissant sans doute parfaitement légitime :

    [L] es deux inculpés ont déclaré que le texte incriminé non seulement ne contenait aucune apologie, mais était inspiré par un sentiment de générosité en faveur d’une jeune fille qui avait appartenu à leurs milieux et que les anarchistes ne pouvaient, sans lâcheté, abandonner. Ils ont protesté contre les poursuites dont ils sont l’objet et qui contrastent avec l’impunité dont bénéficient, prétendent-ils, d’autres journaux pour des provocations caractérisées.

    2Leur avocat est Me Torrès, la vedette du barreau qui parviendra à faire acquitter la jeune fille même pour laquelle le militant libertaire a cru bon de faire imprimer des mots considérés si dangereux. Me Torrès réclame leur mise en liberté provisoire. On ne sait si celle-ci leur est accordée, et on est en droit d’en douter comme en date du 26 avril on apprend dans le même journal que Mercereau et Chauvin viennent de passer en correctionnelle. Cette fois-ci, le ton des accusés est encore plus franc :

    L’un et l’autre ont revendiqué fièrement la responsabilité de l’article. Mercereau a lu devant les juges une déclaration de laquelle il ressort que son emprisonnement et celui de Chauvin n’ont d’autre but que de satisfaire les basses rancunes de l’Action française. « Ces gens, dit-il, abusent de l’impunité que leur accorde la faiblesse, l’indifférence ou la complicité de quelques-uns, s’attaquent sans vergogne à toutes les classes de la société, souillant de leurs élucubrations insanes les choses les plus respectables. »

    3L’accusé reprend ici la méthode qui sera tout au long du procès Berton celle de son défenseur, qui réussira à retourner les faits et à justifier finalement l’action sanglante de la meurtrière par la bassesse de la victime. S’il faut en croire le journaliste de L’Humanité (et il se peut qu’ici il choisisse d’embellir légèrement le langage de l’avocat), « Me Torrès a comparé la noble attitude des deux anarchistes à la conduite ignoble et lâche des provocateurs d’Ordure française ». Il est peut-être toutefois plus facile de convaincre un jury de l’innocence d’une jolie fille que de celle de deux anarchistes endurcis. Mercereau et Chauvin écopent de six semaines de prison et de cinquante francs d’amende.

    4L’anecdote n’aurait qu’une valeur de curiosité s’il ne se trouvait que très précisément dans la même période, le nom de Brutus Mercereau revient encore sur les pages du quotidien communiste, mais pour autre chose que pour ses vicissitudes juridiques. Le 23 mars 1923, le journal annonçait qu’aurait lieu deux jours après, au Théâtre confédéral, la première représentation de la pièce en trois actes Claude Voinet, due à la plume de Brutus Mercereau et André Le Tourneur. La première serait précédée d’une grande soirée de gala à la grande salle de l’Union des syndicats. On annonce que la pièce est donnée « En souvenir de nos martyrs de Vingré ». L’histoire de ces « martyrs » était encore très fraîche dans les mémoires des lecteurs. Il s’agissait de six poilus de la Grande Guerre, fusillés « pour l’exemple » le 4 décembre 1914 sur de fausses accusations de lâcheté et de désertion3. La Cour de cassation venait de les réhabiliter à peine deux ans avant, le 29 janvier 1921. Le 20 mars, le journal avait même publié un extrait de la pièce, un monologue portant justement le titre de « Pour l’exemple ! », censé mettre l’eau à la bouche des lecteurs et les convaincre de venir en grand nombre assister à ce spectacle dont la valeur est nettement, d’abord, d’ordre politique. Difficile de déterminer si les appels – répétés – auront donné les fruits désirés, mais le lendemain de la première, le journal parle encore longuement de la pièce de cet auteur qui « paie en ce moment de sa liberté la liberté qu’il a prise d’écrire ce qu’il pense ».

    5Nous reviendrons plus tard sur cette pièce, dont il ne serait pas téméraire de présumer qu’il s’agit de la seule signée par l’auteur. Son nom figure dans l’Annuaire de la Société des auteurs et compositeurs dramatiques, mais seulement pour l’exercice 1923-1924, et seulement pour la pièce citée. De fait, à notre connaissance du moins, il ne figure nulle part ailleurs que dans des journaux anarchistes, à part la brève période de célébrité que lui procure cette condamnation dans la grande presse. En revanche, il faut bien le dire, dans les feuilles libertaires on le voit un peu partout… Son anonymat complet, son militantisme fortement engagé et son activité littéraire conjugués font de Brutus Mercereau un cas tout particulièrement intéressant pour qui désire comprendre la conception de la littérature et l’usage qui en est fait dans le milieu anarchiste des premières décennies du xxe siècle.

    Le nouvelliste et son démon

    6Mercereau n’utilise pratiquement sa plume que pour l’écriture de nouvelles. Il ne nous a pas été possible, à deux exceptions près, et l’article sur Germaine Berton exclu, d’identifier dans les journaux consultés d’œuvre de lui qui ne soit pas d’intention littéraire4. Les motivations originales de son militantisme – comme le thème de Claude Voinet le laisse supposer – transparaissent dans une réflexion autobiographique intitulée « Mon pauvre Louis », publiée dans La Revue anarchiste sous le titre général « La farce macabre », qui servira d’en-tête à la plupart des nouvelles signées de lui qui paraîtront dans ce mensuel. Le texte est un discours adressé directement à un copain, éclopé pendant la guerre, qui a mis deux longues années à mourir de ses blessures. Il n’y a guère de recherche stylistique dans cette simple page sur deux colonnes. Elle abonde, toutefois, de mots en italiques, de majuscules et de points d’exclamation. C’est un cri brut venant du cœur, pour exprimer toute la haine que l’auteur ressent envers les assassins de son ami, les Riches qui l’ont fait si longtemps souffrir, et pour évoquer le désir qui était le sien d’arriver à voir le Grand Soir avant de mourir. Cela se termine sur une suite d’exclamations touchantes dans leur refus obstiné de la mort et dans leur promesse de fidélité éternelle malgré et contre tout :

    Tu fus mon compagnon dans la vie. Et maintenant que tu n’es plus, ton souvenir reste vivant en moi.

    Tu seras encore !!! mon compagnon.

    Tu seras le Mort que je porterai toujours dans mon ombre, et tu seras le Mort que j’aurai toujours à venger.

    Nous avons bien le droit de nous venger, Nous autres que l’on a tant fait souffrir…

    Et c’est à Toi, mon pauvre Louis, que je dédie mes livres futurs…

    Mes livres qui seront comme si je les avais écrits en trempant ma plume dans le sang de tous nos frères assassinés pour le compte des profiteurs de la Mort.

    7À partir de ce texte, Mercereau se situe et se présente non pas comme un simple auteur individuel, mais comme une voix : la voix des morts. Son écriture existe en équilibre entre le passé qu’il refuse de voir disparaître dans l’oubli, celui des massacres de la Grande Guerre, et l’avenir qui marquera la vengeance des exploités et, symboliquement, leur renaissance. Il est un auteur fantôme, littéralement inconnu au bataillon, qui prête sa main aux légions de fantômes qui hantent les consciences et les champs de bataille, et que les maîtres du moment ne demandent pas mieux que de faire oublier définitivement. La forme que prend la déclaration – une lettre que son destinataire présumé ne lira jamais, mais que d’autres destinataires potentiellement infinis auront, eux, dans leurs mains – semble la représentation parfaite du mécanisme que Foucault a identifié à la base de ce type de communication :

    Par la missive, on s’ouvre au regard des autres et on loge le correspondant à la place du dieu intérieur. […] Le travail que la lettre opère sur le destinateur, mais qui est aussi effectué sur le scripteur par la lettre même qu’il envoie, implique donc une introspection5.

    8Le correspondant décédé devient ici effectivement la conscience intériorisée de l’écrivain, son démon socratique ou son dieu, selon les cas. L’écrivain lui-même se constitue en tant que tel face à un public indéfini en fonction de cette incorporation du mort, dont le sang se change en encre à travers lui. Par cette opération de substitution, qui est à la fois création d’un nouvel être et ouverture de celui-ci vers l’extérieur, l’écrivain conçoit son identité, établit sa place et impose son autorité. La parole qui se manifeste à travers lui et qu’il projette dans le monde se voit recouverte du manteau de la sacralité.

    9C’est donc le traumatisme de la « der des ders » qui a déterminé en Mercereau les motivations essentielles de son engagement. L’analyse thématique des nouvelles confirme d’ailleurs facilement cette thèse. On ne sait rien, par contre, des raisons qui l’ont poussé à choisir de donner à son activisme une forme essentiellement littéraire, et il serait sans doute vain, en l’état actuel de la recherche, d’avancer une hypothèse quelconque.

    10Il reste donc à se pencher sur ce qui demeure de l’œuvre même et d’en analyser, dans les limites du possible, forme et contenu. Nous avons pu rassembler quarante textes de Mercereau, publiés sur un arc de cinq ans, entre 1923 et 19286. Il ne s’agit donc que d’un échantillon relativement limité par rapport à ce qu’a dû être la production totale de l’auteur, mais il est suffisamment représentatif et exhibe une série de caractéristiques qui permettent d’identifier certaines constantes intéressantes montrant les divers aspects de la vision esthétique et idéologique de Mercereau, ainsi que les influences qui l’ont marqué.

    11Pour interroger ces textes, nous avons d’abord choisi de les classer selon les paramètres suivants :

    • Quels thèmes abordent-ils ?
    • Les personnages sont-ils symboliques ou individualisés ?
    • Quel est le statut du narrateur ?
    • Y a-t-il des interventions auctoriales ?
    • La nouvelle propose-t-elle une solution au problème qu’elle pose ?

    12Le thème est évidemment un élément fondamental dans toute fiction d’intention idéologique, construite autour de la dénonciation d’une situation sociale donnée ou de l’exaltation d’une vision particulière de l’avenir commun. Il est dès lors strictement relié à ce que le critique George Goodin appelle « le problème de l’espoir ». En ordre d’importance, nous avons relevé dans ce corpus :

    • quinze nouvelles offrant des « tranches de vie paysanne » ;
    • douze nouvelles à thème antimilitariste ;
    • trois nouvelles sentimentales ;
    • trois nouvelles portant sur la vie des ouvriers ;
    • trois allégories ou paraboles ;
    • une nouvelle à thème révolutionnaire.

    13Il faut encore noter que six nouvelles, réparties dans diverses catégories, mettent en scène des personnages et des situations de la Russie prérévolutionnaire. Il s’agit de textes publiés dans La Revue anarchiste entre 1923 et 19247.

    14En raison de leur importance numérique, nous nous concentrerons sur les deux premières catégories.

    Les nouvelles antimilitaristes

    15Examinons d’abord les nouvelles antimilitaristes, dont la majorité vient chronologiquement avant les autres dans la production de l’auteur. La première chose qui apparaît clairement est que dans tous les cas sans exception les nouvelles présentent des personnages à valeur essentiellement symbolique. Certains d’entre eux ont bien, dans trois textes au moins, des noms propres, mais ils n’en restent pas moins d’abord et avant tout des types immédiatement identifiables. Un bref aperçu des intrigues nous aidera à cerner leur mode de fonctionnement.

    16« Femelles ! » met en vedette trois groupes complémentaires et opposés de personnages :

    • Les femelles – L’auteur opère une distinction entre les vraies femmes (« celles qui étaient vraiment autre chose que des femelles ») et les femelles, qui cèdent à la « contagion » de liberté qui suit la mobilisation et « peuvent, enfin ! se livrer à tous les assouvissements de la lubricité » en compagnie d’étrangers, alors que leurs hommes sont au front.
    • Les fabricantes d’obus – Vers elles va la pensée du soldat dans les tranchées : « … si nos femmes voulaient, la guerre serait vite finie… Elles n’auraient qu’à se mettre en grève pour ne plus fabriquer des obus. »
    • Les soldats – Ils sont les « pauvres désespérés », « les condamnés à mort », « les moitié-morts », « les parents pauvres de la guerre, les gueux efflanqués, exécrables… ». Leur seul espoir réside en l’aide de leurs femmes.

    17Dans le conte « Chez la tante », la tripartition des rôles demeure avec une menue variation. Nous sommes face à :

    • Claude Voinet – Poilu en permission du front.
    • Sa tante et son oncle – « Parvenus », devenus bourgeois alors que le soldat est encore un pauvre.
    • Son cousin – Officier, « notre beau lieutenant ». Et le maréchal des logis de dragons – Son ami. « Ces deux phénomènes se ressemblaient comme des frères. »
    • Marie – « La petite réfugiée » qui lave la vaisselle, recueillie « pour économiser le salaire d’une bonne », « pauvre être […] qui s’attend toujours à être battu ».

    18La réfugiée et le poilu peuvent aisément se confondre dans une seule et même catégorie : celle des opprimés. Ils sont les deux faces de la même médaille. Le pauvre qui sert de chair à canon, la femme d’abord violée, et ensuite exploitée par ceux qui se prétendent ses sauveurs et qui jouissent perversement au récit de ses malheurs. La même chose vaut pour l’officier et le maréchal des logis, dont le discours est complémentaire.

    19Un schéma identique se retrouve dans la nouvelle « Conseil de réformes ». Les groupes en présence sont cette fois :

    • Le peuple – « La théorie pitoyable des réformés », « viande de boucherie », « pauvres bougres ». Ils sont incapables de se révolter et ne peuvent qu’essayer de faire valoir leurs justes droits, sans comprendre que tout appel à la justice est vain.
    • Le commandant qui préside le tribunal – « [À] face de poivrot », « guerrier à la manque », « le monstrueux pourvoyeur de la Mort ». C’est un sadique, « lourdaud », aux « chairs débordantes », à la « trogne d’alcoolique », aux « énormes poings de boucher ». Une « brute ».
    • Les riches – Des « catins », des recommandés. Ils évitent le service sans faire de visite, si ce n’est pour la forme, et rentrent chez eux se donnant des airs de « héros ». Dans leurs quatre murs, ils boivent « des boissons fraîches » à la santé des poilus.

    20Il serait aisé d’apporter d’autres exemples du même ordre, mais ces trois résumés montrent déjà amplement le mécanisme dominant dans les nouvelles à thème antimilitariste. La tripartition dans les cas que nous venons de voir, une simple opposition binaire dans d’autres, ébauchent un schéma manichéen confrontant la figure positive du poilu/pauvre au monstre bicéphale bourgeois/officier. Le front s’oppose à l’arrière, demeure des riches, des recommandés, de ceux qui s’offrent tous les plaisirs alors qu’à d’autres sont destinées toutes les souffrances. Les personnages sont définis par une accumulation de traits fortement typés. Des expressions hautement pathétiques cernent en peu de mots les personnages positifs, en privilégiant leur nature (leur rôle de victime) par opposition à leur aspect, rarement ou sommairement décrit, alors que les personnages négatifs sont construits autour d’une physiognomonie élémentaire de la bassesse qui en fait des icônes de leur catégorie. Nous nous trouvons donc confrontés à des textes possédant un haut degré de concentration sémantique, porteurs de signes univoques accumulés inlassablement les uns sur les autres. En examinant ces nouvelles comme une série, qui ne prend toute sa valeur que comme objet complet composé de ses différentes parties, l’effet de redondance et de ressassement de situations fondamentalement équivalentes apparaît encore plus fortement. La suite des nouvelles antimilitaristes se révèle alors strictement comme un seul long appel que l’auteur adresse rétrospectivement aux camarades disparus en même temps qu’aux lecteurs contemporains et aux révoltés de l’avenir.

    21Si nous voulions bien reprendre un instant les catégories proposées par Elias Canetti dans son ouvrage Mass und Macht8, nous pourrions considérer l’ensemble de ces nouvelles comme une tentative de stimuler la création d’une unité entre les lecteurs en les transformant, sous l’égide de l’écrivain, en une « meute de lamentation ». Les éléments en sont effectivement tous présents. L’auteur, on l’a vu dans la discussion de la nouvelle « Mon pauvre Louis », qui sert véritablement d’introduction programmatique à la série, veut être égal au mort. Il désire se l’approprier, en faire une partie de lui-même. Les textes expriment au plus haut degré la rage ressentie face à l’impuissance devant la mort, incompréhensible tout comme inévitable. La différence entre ce cas et ceux cités par Canetti est que la fatalité qui appelle et provoque la mort est ici identifiable. Sa nature sociale apparaît à qui sait regarder. Par conséquent, le processus de deuil peut ou plutôt doit déboucher sur l’action. Le discours de l’auteur est adressé symboliquement aux membres d’une « meute de guerre » ressentie comme illégitime, l’armée, et à travers la transformation initiale en une « meute de lamentation », qui est son premier but, tend à la création d’une nouvelle « meute de guerre » d’un genre jamais vu, dont l’objectif sera l’anéantissement total d’un ennemi différent de celui que l’on avait d’abord voulu lui imposer : non plus l’étranger, mais bien l’ennemi de l’intérieur, le profiteur de l’arrière, le riche, l’exploiteur, dont l’éradication doit être totale. Les nouvelles antimilitaristes, dans leur accent sur la masse et son action, réelle ou souhaitée, se révèlent donc comme étant absolument de nature incitative. Il est d’ailleurs significatif que ce soit dans ces nouvelles qu’apparaissent les deux seuls cas de « solution » possible aux problèmes présentés par le texte, et qu’à chaque fois il s’agisse de la représentation d’un sursaut, d’une révolte démonstrative qui s’opère par un retrait plutôt que par une action positive. Dans la nouvelle « Chez la tante » se suivent diverses narrations : celle de l’officier, qui vante ses prétendus « exploits » ; celle de la réfugiée, à qui on fait raconter le meurtre de ses parents et son viol par les Allemands, transformant en spectacle et en divertissement son drame ; et celle du meurtre des soldats épuisés, afin de maintenir la discipline. À celles-ci vient s’opposer le discours final du poilu qui, incapable de se contenir plus longtemps, s’indigne et fait la leçon aux exploiteurs. On le renvoie et il part dignement, résumant dans cette action la noblesse et la justice de sa cause et érigeant cette sécession symbolique en exemple universel9. Car pour revenir aux typologies de Canetti, c’est l’exemple qui détermine la formation d’un « cristal de masse », d’une unité permanente entre individus mus par une seule et même exigence intime, qui pourra un jour, dans les bonnes conditions, se développer et grandir en masse authentique. Le rôle de propagande de ces nouvelles se manifeste donc dans l’organisation d’un univers narratif dominé par quelques schémas oppositionnels élémentaires mettant en scène des situations qui prétendent, paradoxalement, représenter à la fois des situations réelles et vécues et des absolus moraux et éthiques. Ce parallélisme entre anecdote et abstraction, où l’une correspond naturellement et sans effort à l’autre, peut être considéré comme une caractéristique récurrente de nombre de fictions anarchistes, dont le but est non seulement de dévoiler la vérité de situations niées par la société bourgeoise, mais de prouver que la réalité montrée sous sa vraie lumière n’est en fait que l’idéologie – naturalisant par conséquent cette dernière, qui perd son statut artificiel de création de la pensée pour se faire littéralement chair.

    22Ces nouvelles échappent cependant au piège de la glorification. Si elles sont fortement marquées par le pathétique, elles évitent délibérément toute tentation épique dans la représentation des victimes de la société, futurs révolutionnaires espérés. Preuve en est que la situation narrative de « Chez la tante » (1924) est reprise pratiquement inchangée dans la nouvelle « Vent d’héroïsme » (1928) : il s’agit toujours d’un pauvre poilu invité dîner chez des riches. Mais cette fois-ci, loin de s’insurger et de s’en aller, le soldat, sous le coup de la bonne chère et du cognac abondant qu’on lui sert, raconte une guerre de carte postale de propagande, précisément telle que ses hôtes désirent l’entendre. Pour Mercereau, l’appartenance à une catégorie ne suffit pas d’elle-même pour garantir un brevet de noblesse.

    23Une autre particularité significative des nouvelles antimilitaristes est l’intervention systématique de la voix du narrateur, qu’il s’agisse d’une narration à la première personne ou d’un discours tenu par un narrateur omniscient. Il est d’ailleurs également symptomatique que ce soit justement dans ces nouvelles qu’apparaissent les deux seuls cas de monologue (l’un dans « Pilonnage », l’autre dans « Fantoches »), c’est-à-dire ces cas limites dans lesquels la narration se confond avec le discours ou avec le prêche et le texte littéraire voit s’estomper de plus en plus la frontière qui le sépare du commentaire sociologique.

    24On se sera rendu compte à la lecture des résumés qui ont précédé que le personnage principal de la nouvelle « Chez la tante » est le même que celui de la pièce écrite en collaboration, Claude Voinet, qui est présentée sur les planches onze mois avant la publication de la nouvelle dans La Revue anarchiste. Le développement de l’histoire de la pièce est fortement semblable à celui de la nouvelle. Un chroniqueur de L’Humanité le résume en ces mots :

    Nous sommes chez les Malfroy, nouveaux riches. Le mari fournit à l’État des obus qui ne sont pas tous vérifiés. La femme, égoïste et bigote, donnerait toute la jeunesse de France pour la vie de son fils, lieutenant d’arrière. Ces trois personnages sont d’autant plus patriotes qu’ils sont loin du front.

    Mais voici que débarque chez eux Claude Voinet, permissionnaire, leur neveu et cousin. Vous devinez l’accueil qu’on lui fait : « Comme tu as bonne mine !… Et alors, on les aura ? Encore en permission ? Pas blessé ! » C’est tout juste si on ne lui reproche pas d’être vivant. Claude Voinet se lance, en plein salon, dans une violente diatribe contre la guerre, contre ceux qui l’ont déclenchée, contre ceux qui en profitent, contre ceux qui désirent qu’elle continue. Il rappelle les décimations, le supplice du lieutenant fusillé sur son brancard, l’exécution au petit jour des innocents condamnés pour l’exemple par les cours martiales. Il n’en faut pas davantage pour qu’on le traite de défaitiste. Seule sa cousine Gilberte prend sa défense.

    Sa permission terminée, il repart au front où il est tué.

    Le lieutenant Malfroy séduit une ouvrière de l’usine. Il est poignardé par sa victime, au moment même où l’usinier va être arrêté pour inculpation d’avoir livré de mauvais obus à la consommation guerrière10.

    25Quelques transformations évidentes sautent aux yeux, dont en particulier la fin héroïque et inutile du héros (qu’on peut seulement deviner dans la nouvelle), le remplacement de la servante par la cousine, qui brouille la séparation nette entre les bons et les méchants, et la justice poétique qui vient clore l’action. Sans mentionner qu’un État qui sait arrêter les fabricants de munitions pourries ne donne pas l’impression d’être lui-même si pourri que cela après tout. On peut concevoir qu’il se soit agi là de concessions faites aux goûts présumés du public, pour lequel une fin, non pas heureuse, mais au moins un minimum morale, devait pouvoir s’imposer. Remarquons en passant que les noms des personnages laissent eux-mêmes peu de place au doute. « Malfroy », au xxie siècle, sonne terriblement proche du nom d’un méchant des romans de Harry Potter. Quatre-vingts ans auparavant, tout lecteur possédant une oreille un peu sensible ne pouvait déjà pas se tromper sur sa signification. Ni d’ailleurs sur celle sous-entendue par le nom du héros, qui y voit décidément beaucoup plus clair que les autres – même si cela ne lui sert apparemment pas à grand-chose.

    26Le manichéisme net – comme la vision du héros – de la pièce n’a pas échappé au critique du journal qui lui a réservé une publicité si abondante. Celui-ci complimente d’abord les auteurs pour leurs bonnes intentions, mais, presque à regret, ne peut s’empêcher d’ajouter quelques annotations qui tombent sous le sens :

    Claude Voinet est une pièce à thèse, et la pièce à thèse relève d’un genre éminemment bourgeois, celui d’Alexandre Dumas fils. Il s’agit de poser un problème, mais de telle sorte que la solution en soit connue et acceptée d’avance. Les personnages du drame ne servent qu’à plaider le pour et le contre. Ce ne sont pas des êtres réels, mais plutôt des porte-parole. Voinet, le Poilu idéal, le Mauvais Bourgeois, l’Embusqué, le Bon Ouvrier ; abstractions sans chair, vaine allégorie. Un discours, un article de journal, le simple exposé des faits nous causerait la même indignation douloureuse. Au théâtre, il nous faut autre chose. Voilà tout ce que j’avais à dire, pour décharger ma conscience.

    27Une fois sa conscience déchargée, il s’empresse toutefois « de convier nos lecteurs à venir assister demain en aussi grand nombre que possible à la deuxième représentation de cette œuvre qui est intelligemment jouée », et surtout, qui explique en des termes dénués d’ambiguïté un message que les communistes et les anarchistes (à l’époque encore proches sur divers points), voulaient à tout prix qu’on répète, et qu’on répète encore…

    Les « tranches de vie paysanne »

    28La logique fonctionnelle des nouvelles antimilitaristes ne fait que mettre plus fortement en évidence la grande distance qui sépare ces textes de ceux que nous avons choisi d’appeler « tranches de vie paysanne » et qui représente la deuxième catégorie en termes d’importance numérique. Sans vouloir incommoder Balzac et ses paysans à lui, nous nous trouvons en effet face à des textes sensiblement différents de leurs prédécesseurs, tant du point de vue du style et du contenu que de celui de la fonction. La longueur des textes décroît. La langue se fait sèche, la phrase courte. Les marques typographiques (majuscules, italiques, etc.) disparaissent. Le pathétique s’évanouit. Les interventions auctoriales s’interrompent totalement. Les personnages sont identifiés par des noms et, dans certains cas, reviennent d’un conte à l’autre et acquièrent une personnalité, élémentaire mais tout à fait reconnaissable. Dans aucun cas l’auteur ne propose de solution au problème mis en lumière par la fiction, ni par l’exemple, ni par la violence, comme c’est généralement le cas chez les auteurs libertaires et comme il l’a parfois fait, on l’a vu, dans les contes antimilitaristes. En effet, la représentation fictionnelle ne se limite plus ici à une simple question d’exploitation des classes laborieuses par une bourgeoisie carnassière. C’est la nature humaine qui s’assied au banc des accusés. Les maris battent les femmes, les fils se débarrassent des vieilles mères, les frères exploitent les sœurs, les pères battent les fils et les victimes elles-mêmes font preuve de la bêtise et de la médiocrité les plus navrantes.

    29Dans « Le puits », nous assistons aux bagarres quotidiennes d’un couple, au bout desquelles le mari menace régulièrement de jeter la femme dans le puits. Un jour, on l’y retrouve effectivement. Averti par des voisins, le mari s’offre de descendre chercher le corps. Pour la remonter, il lui met la corde au cou et s’accroche à ses jambes pendant que d’autres tirent. Les assistants rigolent, et le narrateur de conclure, avec tout le faux détachement du style indirect libre :

    On trouva d’abord un peu bizarre que le veuf ait eu l’idée de passer la corde autour du cou de sa défunte. Mais on pensa ensuite que c’était sa femme et qu’après tout, chacun est libre de traiter son bien de la manière qui lui semble être la plus commode pour faire rire le monde.

    30Dans « Les sangsues », Jules, un jeune garçon, apprend qu’on peut faire de l’argent en vendant des sangsues. Pour en obtenir, il ne trouve rien de mieux que d’utiliser sa petite sœur comme appât. La splendide journée d’été et le décor bucolique rendent encore plus affreuses les actions et la gentillesse hypocrite du petit capitaliste en herbe, mais la critique dépasse de loin la question du profit. C’est la méchanceté profonde et l’absence de conscience toute naturelle du personnage qui s’imposent sur le devant de la scène, ainsi que c’est d’ailleurs le cas pour toutes les courtes nouvelles « paysannes » de Mercereau. S’il fallait – et nous n’en sommes pas absolument persuadés – estimer que le degré de littérarité d’une œuvre se mesure à l’aune de son intransitivité11, l’auteur aurait accompli des pas de géant entre les nouvelles de La Revue anarchiste et les contes de L’Insurgé. L’appel à l’action implicite dans les textes antimilitaristes laisse la place à un regard désabusé, devenu presque cynique lorsqu’on le compare à celui, pétri de sentimentalisme, des nouvelles inspirées de la guerre. On croirait distinguer une évolution certaine. À la parole des autres, de ceux qui ne peuvent plus parler, dont il n’est lui qu’une simple « bouche d’ombre », pour le dire avec Victor Hugo, fait place au fur et à mesure que se développe son savoir-faire d’écrivain un style personnel. Mercereau perd en chemin les tonalités pathétiques utilisées pour dépeindre un événement – la guerre – qu’on n’arrive pas à saisir en dehors de formes narratives qui se sont solidement imposées à l’imagination, mais garde dans ses créations ultérieures le regard désabusé, quelque peu cynique, qui le distingue. Et à l’effacement du pathétique correspond le développement d’un humour noir dont la distanciation apparente n’est que plus efficace pour la création d’effets de choc.

    31Il faudrait ajouter encore que la transformation au niveau du style et du contenu à laquelle on assiste est susceptible de correspondre également à une transformation de la vision idéologique de l’auteur. Il ne faut pas oublier en effet que La Revue anarchiste épouse plutôt l’orientation collectiviste de l’anarchisme, alors que L’Insurgé ouvre ses pages aussi à des noms représentatifs de l’anarchisme individualiste. Le glissement observé de thèmes où la critique sociale domine totalement, à d’autres où le discours passe au niveau de la nature humaine, réfléchirait alors aussi philosophiquement une évolution des opinions de l’auteur.

    Conclusion

    32Le cas de Brutus Mercereau ressort en fin de compte comme particulièrement exemplaire à plusieurs égards.

    33Il s’agit d’un véritable écrivain et pas seulement d’un militant qui utilise la littérature à des fins pures et simples de propagande. L’impulsion première au narrer vient du besoin de fidélité aux morts, reproduisant un schéma que l’on retrouve souvent dans les narrations anarchistes, celui de la « parole des morts », pour reprendre le titre d’une nouvelle de Victor Méric. Il y a chez lui la trace évidente, avec le passage du temps, d’un travail de recherche de la forme, d’une volonté de parvenir à créer des œuvres fortes, adaptées à leur support tout aussi bien qu’à leur lectorat, sans pourtant que ceux-ci ne les surdéterminent. Il excelle dans la production de textes courts, très modernes dans leur détachement que l’on dirait presque behaviouriste. Mais il montre aussi de savoir, le cas échéant, fabriquer des intrigues dans lesquelles l’élément de description a une place prépondérante et où l’humour (quoique essentiellement noir) n’est jamais absent, comme dans le cas des nouvelles en milieu russe. En même temps, ses écrits se ressentent visiblement d’une tradition du conte qui n’est pas celle des auteurs canoniques de nouvelles, de Mérimée ni de Maupassant, mais qui est bien celle des publications de propagande. Des règles surgissent que l’auteur connaît, dont il ressent l’utilité dans le genre qu’il a fait sien, qu’il respecte parfois mais qu’il sait aussi dépasser si besoin est et retrouver quand il le faut : les explicitations, les interventions auctoriales qui élucident le message, les monologues des personnages, proches du sermon moralisateur, l’utilisation dans la plus grande partie des textes de personnages symboliques qui incarnent des groupes sociaux opposés plutôt qu’un destin individuel. Les textes que nous avons vus couvrent entièrement un arc qui va de la presque a-littérarité du monologue pur, dans lequel l’intention politique de dénonciation prime totalement et le langage assume les tonalités très typées de la propagande libertaire de l’époque, à la recherche poussée des contes brefs, dans lesquels un lecteur moderne aurait envie de reconnaître une prémonition de la froideur faussement objective d’un Raymond Carver, et où le message militant s’amplifie et se fait commentaire sur l’âme de l’homme. Mercereau nous apparaît donc, pour finir, comme une véritable créature de son milieu et de son époque, et la preuve que le monde anarchiste a su – au-delà de son pouvoir d’attraction sur des écrivains bourgeois qui ne lui ont pas toujours été fidèles à la longue – créer le terreau d’où sont nés de véritables écrivains libertaires, avec leurs défauts, mais également avec leurs qualités propres, dans ce cas-ci évidentes à la lecture. Peut-on espérer que d’autres auront la possibilité de poursuivre cette enquête, dont la portée est encore bien trop restreinte, et aideront à la redécouverte de ce rara avis, un véritable écrivain méconnu ?

    Notes de bas de page

    1 Voir : www.militants-anarchistes.info/spip.php?article3849 (consulté le 26 octobre 2013).

    2 Le dernier à avoir raconté cet épisode est Richard D. Sonn dans Sex, Violence and the Avant-garde. Anarchism in Interwar France, p. 39 et suiv.

    3 « Le mouvement anarchiste paiera durement pendant la guerre sa fidélité à ses idées et il fournira le gros de ceux qui seront fusillés pour l’exemple, ou qui iront pourrir dans les bagnes militaires. » (M. Joyeux, Histoire du journal de l’organisation des anarchistes : du « Libertaire » au « Monde libertaire », p. 9)

    4 Ces exceptions sont un court texte sur la nature de l’âme (« L’âme ») et un article portant sur la création possible d’une « Maison libertaire » (« La Maison claire »).

    5 M. Foucault, « L’écriture de soi », p. 17.

    6 Il s’agit donc de tous les textes publiés dans La Revue anarchiste ainsi que de tous ceux publiés dans L’Insurgé, dont nous avons pu consulter la collection complète, sauf le no 36, plus un texte paru dans L’Ennemi du peuple et un dans Le Réfractaire. Notons encore que dans la « Revue des revues » de La Revue anarchiste (no 13, 20 janvier - 20 février 1923), on mentionne en passant des critiques exprimées par Mercereau contre Jules Romains dans un ouvrage intitulé Créer. Il nous a été impossible d’en retrouver la trace.

    7 À ces textes il faut encore ajouter une nouvelle publiée dans L’Insurgé en 1926, « Pendant la guerre civile », qui est également en milieu russe. Plusieurs interventions du narrateur dans ces contes laissent supposer qu’ils ont été inspirés par une expérience personnelle. Il est tout à fait possible que Mercereau, à l’égal de nombre de militants français, ait choisi de visiter l’URSS pour se faire une idée, en connaissance de cause, de ce que c’était que la révolution bolchevique. Mauricius (Maurice Vandamme), collaborateur des mêmes journaux, fut d’ailleurs délégué au 2e congrès de l’Internationale communiste (juillet-août 1920) à Moscou et écrivit à son retour un livre fortement critique, Au pays des Soviets, où il dénonça les « angoisses d’une captivité qui faillit se terminer par le poteau d’exécution… » (La Revue anarchiste, 1re année, no 8, août 1922). Il est vrai que si l’on peut partir en Russie, on n’en revient pas toujours. Ce fut le cas de trois délégués anarchistes dont la tâche avait été de se rendre compte de la situation réelle du pays et de rapporter là-dessus au congrès de la CGT, qui disparurent mystérieusement sur le chemin du retour (voir M. Joyeux, Histoire du journal de l’organisation des anarchistes : du « Libertaire » au « Monde libertaire », p. 15). André Colomer, directeur du Libertaire et par la suite fondateur de L’Insurgé, visita la Russie soviétique en 1927 et se convertit, lui, au communisme. La révolution russe a constitué une source d’inspiration majeure pour toute la gauche française, anarchiste aussi bien que communiste, du moins pendant que durèrent les premiers espoirs qu’elle avait soulevés (voir S. B. Whitney, Mobilizing Youth. Communists and Catholics in Interwar France, p. 24 et suiv.).

    8 En traduction française : Masse et puissance.

    9 De même, dans la nouvelle intitulée « Femelles ! », la grève des fabricantes d’obus est d’abord un retrait de services, un éloignement dégoûté, plus qu’une action offensive.

    10 L’Humanité, 31 mars 1923.

    11 J. Migozzi, Boulevards du populaire, p. 216.

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    1 Voir : www.militants-anarchistes.info/spip.php?article3849 (consulté le 26 octobre 2013).

    2 Le dernier à avoir raconté cet épisode est Richard D. Sonn dans Sex, Violence and the Avant-garde. Anarchism in Interwar France, p. 39 et suiv.

    3 « Le mouvement anarchiste paiera durement pendant la guerre sa fidélité à ses idées et il fournira le gros de ceux qui seront fusillés pour l’exemple, ou qui iront pourrir dans les bagnes militaires. » (M. Joyeux, Histoire du journal de l’organisation des anarchistes : du « Libertaire » au « Monde libertaire », p. 9)

    4 Ces exceptions sont un court texte sur la nature de l’âme (« L’âme ») et un article portant sur la création possible d’une « Maison libertaire » (« La Maison claire »).

    5 M. Foucault, « L’écriture de soi », p. 17.

    6 Il s’agit donc de tous les textes publiés dans La Revue anarchiste ainsi que de tous ceux publiés dans L’Insurgé, dont nous avons pu consulter la collection complète, sauf le no 36, plus un texte paru dans L’Ennemi du peuple et un dans Le Réfractaire. Notons encore que dans la « Revue des revues » de La Revue anarchiste (no 13, 20 janvier - 20 février 1923), on mentionne en passant des critiques exprimées par Mercereau contre Jules Romains dans un ouvrage intitulé Créer. Il nous a été impossible d’en retrouver la trace.

    7 À ces textes il faut encore ajouter une nouvelle publiée dans L’Insurgé en 1926, « Pendant la guerre civile », qui est également en milieu russe. Plusieurs interventions du narrateur dans ces contes laissent supposer qu’ils ont été inspirés par une expérience personnelle. Il est tout à fait possible que Mercereau, à l’égal de nombre de militants français, ait choisi de visiter l’URSS pour se faire une idée, en connaissance de cause, de ce que c’était que la révolution bolchevique. Mauricius (Maurice Vandamme), collaborateur des mêmes journaux, fut d’ailleurs délégué au 2e congrès de l’Internationale communiste (juillet-août 1920) à Moscou et écrivit à son retour un livre fortement critique, Au pays des Soviets, où il dénonça les « angoisses d’une captivité qui faillit se terminer par le poteau d’exécution… » (La Revue anarchiste, 1re année, no 8, août 1922). Il est vrai que si l’on peut partir en Russie, on n’en revient pas toujours. Ce fut le cas de trois délégués anarchistes dont la tâche avait été de se rendre compte de la situation réelle du pays et de rapporter là-dessus au congrès de la CGT, qui disparurent mystérieusement sur le chemin du retour (voir M. Joyeux, Histoire du journal de l’organisation des anarchistes : du « Libertaire » au « Monde libertaire », p. 15). André Colomer, directeur du Libertaire et par la suite fondateur de L’Insurgé, visita la Russie soviétique en 1927 et se convertit, lui, au communisme. La révolution russe a constitué une source d’inspiration majeure pour toute la gauche française, anarchiste aussi bien que communiste, du moins pendant que durèrent les premiers espoirs qu’elle avait soulevés (voir S. B. Whitney, Mobilizing Youth. Communists and Catholics in Interwar France, p. 24 et suiv.).

    8 En traduction française : Masse et puissance.

    9 De même, dans la nouvelle intitulée « Femelles ! », la grève des fabricantes d’obus est d’abord un retrait de services, un éloignement dégoûté, plus qu’une action offensive.

    10 L’Humanité, 31 mars 1923.

    11 J. Migozzi, Boulevards du populaire, p. 216.

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    • Gramatzki, Susanne. (2022) Romanistik Anarchie und Ästhetik. DOI: 10.57088/978-3-7329-9201-0_2
    • Verhaeghe, Sidonie. (2021) Une anarchiste romantique ?. COnTEXTES. DOI: 10.4000/contextes.9999
    • Stefiuk, Eleanor. (2022) Villiers de L’Isle-Adam’s Anarchism: A Legacy of the Paris Commune. Dix-Neuf, 26. DOI: 10.1080/14787318.2021.2010167

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    Frigerio, Vittorio. « 21. Bouche d’ombre au xxe siècle : Brutus Mercereau ». In La Littérature de l’anarchisme. Grenoble: UGA Éditions, 2014. https://doi.org/10.4000/books.ugaeditions.9587.
    Frigerio, Vittorio. « 21. Bouche d’ombre au xxe siècle : Brutus Mercereau ». La Littérature de l’anarchisme, UGA Éditions, 2014, https://doi.org/10.4000/books.ugaeditions.9587.

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