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Introduction de la quatrième partie
p. 315-316
Texte intégral
Car on ne saurait être bon rhapsode si l’on ne comprenait ce que dit le poète. Le rhapsode, en effet, doit être l’interprète de la pensée du poète auprès des auditeurs. Or, s’en acquitter comme il faut est impossible, si l’on ne sait ce que veut dire le poète.
(Platon, Ion, 530 C)
[…] j’ai cherché un rythme, la cohérence d’un pas, la respiration d’une vitesse particulière et d’une lenteur spéciale. Je l’ai fait parce que je crois que recevoir un texte, qui vient de si loin, signifie avant tout le chanter avec la musique qui est la nôtre.
(Alessandro Baricco, Homère, Iliade, préface)
1S’il s’agit avant tout de « recevoir » le texte d’Homère en le chantant « avec la musique qui est la nôtre » selon Alessandro Baricco, la scène apparaît aujourd’hui comme le lieu par excellence du partage entre le geste du rhapsode inspiré et celui de l’herméneute cherchant à se faire « l’interprète de la pensée du poète auprès des auditeurs. »
2Transposer Homère à la scène implique de nombreuses interventions qui sont autant de gestes interprétatifs. La multiplication des mises en scène d’Homère, depuis le début des années 2000, fait ainsi émerger des lignes de force : fidélité à la structure des poèmes ou au contraire redéploiement du contenu du mythe, réduction à quelques épisodes signifiants mais aussi amplifications visant à combler des vides en donnant la vedette à des personnages secondaires comme Ménélas ou Briséis. Plus fondamentalement, le passage à la scène semble impliquer un choix entre la théâtralisation de la langue épique d’un côté, et, de l’autre, l’actualisation du matériau épique par une écriture contemporaine. Odyssée, l’opéra intergénérationnel créé en 2018 au théâtre de Compiègne, s’inscrit nettement dans cette deuxième perspective : alors que la mise en scène de David Gauchard et la musique de Jules Matton insufflent aux aventures d’Ulysse et de Télémaque une dimension onirique, le livret original de Marion Aubert interroge, au prisme de la psychanalyse, le motif des relations père-fils inscrit dans l’épopée. Dans « Mille et une Iliades », Matteo Capponi fait quant à lui le pari de transposer directement Homère de « la salle de classe à la scène », en associant traduction et transposition scénique, appropriation savante et recréation ludique. Prenant pour matière de son spectacle, non pas l’épopée elle-même, mais la multiplicité de ses traductions, il donne à entendre une Iliade babélienne, mosaïque explosive de styles et de genres différents.
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Notre Homère
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