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    Plan détaillé Texte intégral Une héroïne ambiguë : la chouanne, entre fascination et répulsion Les romans-feuilletons : un héroïsme au féminin Notes de bas de page Auteur

    Écritures et discours « populaires » (xixe-xxe siècles)

    Ce livre est recensé par

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    Chapitre 7

    Les héroïnes févaliennes : entre archétype feuilletonesque et figures légendaires

    Félicité de Rivasson

    p. 123-144

    Texte intégral Une héroïne ambiguë : la chouanne, entre fascination et répulsion Les romans-feuilletons : un héroïsme au féminin Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    Une figure domine toute la production romanesque au xixe siècle, celle de la femme, objet de description, d’analyse, d’adoration et d’anathème, idole qu’on loue ou qu’on blâme, Vierge Marie, Ève et Démon tour à tour, et aussi Sphinx qui ne cesse d’inviter au déchiffrement1.

    1Outil de vulgarisation et de popularisation du romanesque romantique et de son imaginaire, le roman-feuilleton construit et diffuse massivement un « mythe de la femme » qui cristallise les rêves et les désirs des écrivains2, tout en justifiant la subordination des femmes dans la société bourgeoise du xixe siècle. Je souhaiterais ici suivre et prolonger la réflexion ouverte par Lise Dumasy dans son article l’« Inscription romanesque de la femme au xixe siècle : le cas du roman-feuilleton sous la monarchie de Juillet3 », dans lequel elle montre que le roman-feuilleton romantique construit deux images irréconciliables de la femme : la femme idéale, douce, fragile, objet de désir passif que le héros masculin doit conquérir ou protéger, s’oppose à la figure de la femme fatale aux qualités « masculines », active et autonome, mais destructrice et mortifère. Cette représentation idéologique et fantasmatique de la femme dans le roman-feuilleton ne coïncide cependant que partiellement avec celle qu’en donne l’un de ses plus célèbres contributeurs, Paul Féval, qui tente de réinventer la figure féminine à l’aune de sa sensibilité et de son idéologie. L’archétype de la femme fatale est en effet quasiment absent4 de son œuvre, au profit de celui de la femme angélique :

    Pour la plupart de nos romanciers, la femme est toujours « l’enfant malade et douze fois impure » d’Alfred de Vigny, si elle n’est pas un monstre de cruauté et de dépravation. […] Féval, lui, pensait qu’il y avait assez de femmes chastes, pures, dignes d’être aimées pour pouvoir laisser de côté les courtisanes de toutes catégories, et on sent que c’est avec émotion qu’il parle de leur admirable dévoûment, du désintéressement de leur amour et de la vaillance de leurs sympathies5.

    2Pour la critique, Féval, romancier fondamentalement moral6, préfère en effet donner à ses lecteurs – entendus le plus souvent comme lectrices – des modèles exemplaires, plutôt que de « flatt[er] les passions mauvaises7 » en mettant en avant des figures féminines perverses, à l’instar d’Eugène Sue ou de Frédéric Soulié qui, sous prétexte de la réformer, étaleraient complaisamment les vices de la société8. C’est que, pour le conservateur – et le romantique – qu’est Féval, la Femme, ou en tout cas l’idéal féminin ne peut être qu’un ange.

    3La pureté et l’exemplarité des héroïnes févaliennes ne les empêchent pas cependant d’être des figures énergiques et intrépides9, qui déjouent avec adresse les menées perfides de leurs ennemis. Ces qualités pourtant, comme le souligne Lise Dumasy, sont plutôt des qualités masculines qui apparaissent d’ordinaire comme une anomalie monstrueuse chez la femme fatale, qui les emploie à faire le mal ; prenant à rebours la tendance qu’a le roman-feuilleton à les opposer, Féval tente au contraire de concilier une représentation idéologique de la femme conforme à ses positions conservatrices, avec une figure féminine active et positive. Cette inversion des rôles, qui voit des femmes pallier avec courage les manquements de leur entourage masculin, n’est cependant pas complètement positive aux yeux du romancier légitimiste. Pour Lise Dumasy, qui analyse la « décomposition des repères socio-anthropologiques traditionnels », dans les Habits Noirs, où « la suprématie masculine est […] fortement remise en question » par des personnages féminins actifs, cette féminisation de l’activité héroïque donne l’impression « d’une société où l’homme, qui reste pourtant légalement et socialement l’autorité de référence, a démissionné ou perdu le contrôle10 ». Nous verrons ainsi comment la masculinisation des rôles féminins dans les romans-feuilletons févaliens manifeste la dégénérescence de la société postrévolutionnaire dans son ensemble.

    Une héroïne ambiguë : la chouanne, entre fascination et répulsion

    4Très tôt dans son œuvre, dans ses premières nouvelles pour des revues légitimistes, Paul Féval se frotte à une figure problématique : l’amazone royaliste, la « chouanne » prisée par les romanciers populaires, célébrée par les royalistes et conspuée par les républicains ; héroïne, martyre pour les uns, traitresse à son sexe, voire prostituée pour les autres11. Face à cette figure ambiguë, Féval construit un héroïsme spécifiquement féminin, différent de l’héroïsme masculin.

    5Alors que le mot « chouan » est attesté très tôt (son emploi est d’ailleurs popularisé par le célèbre roman de Balzac), son féminin, « chouanne12 », est rare : pour parler des combattantes royalistes, les écrivains du xixe siècle utilisent plus volontiers les termes d’« amazone » ou de « vendéenne ». Dans le Grand Dictionnaire universel du xixe siècle, on trouve à l’entrée « chouanne » : « Hist. Femme faisant partie des bandes royalistes des chouans : Elle se déguisa en héroïne et se fit chouanne. (P. Féval) § Peu usité.13 » La citation est extraite de Madame Gil Blas (1856-185714) et fait référence au personnage de la « belle Irène », préceptrice dans la famille de Meilhan, une intrigante qui cherche par tous les moyens à s’élever dans la société. Afin de séduire le comte Georges du Roncier, qui prépare la venue de la duchesse de Berry, elle fait semblant d’épouser les idées contre-révolutionnaires de la famille de Meilhan et participe, de nuit, à la fabrication de cartouches. La veillée est interrompue par l’arrivée d’une jeune femme travestie en « petit paysan », sous les traits de laquelle le lecteur n’a aucun mal à reconnaître la véritable héroïne de la Vendée, Madame elle-même, en route pour Nantes, qui vient distribuer titres et honneurs à ses fidèles serviteurs15.

    6À côté de la fausse chouanne qu’est Irène, guidée uniquement par son intérêt, Féval ne cache pas son admiration pour les héroïnes de l’échauffourée vendéenne, « de véritables héroïnes, de belles jeunes filles, embellies encore par la passion enthousiaste, et dont les noms, oubliés déjà, seraient illustres si la victoire eût tourné de ce côté16 ». Dans ses nouvelles de jeunesse, Le Capitaine Spartacus et Le Médecin bleu, il marque pourtant une distance vis-à-vis de deux figures d’amazones de la chouannerie. Dans Le Capitaine Spartacus17, la très jeune Anne de Vimar, âgée de seize ans, a choisi de s’engager dans l’armée royale pour suivre son frère et son cousin. Travestie en homme, dans un costume de page de théâtre qui ne fait que souligner sa « frêle et délicate beauté18 », elle revendique d’être appelée « soldat19 » et « chevalier de Vimar20 ». Véritable amazone, elle « tire bien21 », n’hésite pas à tuer, et monte à cheval « avec l’aisance d’un cavalier accompli22 ». Si l’auteur souligne « son [sic] hardiesse extraordinaire, courage tout viril23 » et son caractère « indomptable24 », il ne cache pas les défauts de la jeune fille, qui manquent de l’envoyer à la guillotine et de causer la mort de ses compagnons.

    7« Enfant gâté25 », victime de la coquetterie et de la vanité – propres à son sexe ? –, la jeune chouanne prend en effet des risques inconsidérés. Par esprit de provocation, elle refuse de suivre les ordres de son chef, son cousin, dit le Marquis, en se portant imprudemment avec son frère au-devant d’un détachement de Bleus, et est faite prisonnière alors qu’elle s’attarde à leur lancer un dernier sarcasme en même temps qu’un dernier coup de feu. En prison, la jeune fille, après s’être amusée à mystifier le capitaine républicain qui l’interrogeait, verse des larmes de dépit, avant de se préparer avec courage à la mort, pleine de haine pour la Révolution qui a guillotiné son père. Le Marquis, cependant, accompagné de quatre paysans fidèles à « notre demoiselle », attaque de nuit La Gacilly et libère sa cousine – qui l’accueille avec froideur, blessée dans sa vanité. Accompagnée par un chouan, Anne de Vimar rentre sans encombre au camp, où elle apprend la capture du Marquis, de son frère venu en renfort, et de leurs compagnons. Elle repart aussitôt avec la troupe des chouans pour les sauver. Submergés par le nombre, les Bleus se rendent et abandonnent La Gacilly. À la fin de la nouvelle, Anne de Vimar, ravie de son rôle de libératrice, « [consent] enfin à reprendre le costume et les habitudes de son sexe26 » et à épouser le Marquis, qu’elle suit désormais en Vendée.

    8Cette nouvelle, dont le ton léger contraste avec la gravité du sujet – la guerre civile – reflète les stéréotypes attachés, au xixe siècle, à la féminité, en même temps qu’elle interroge la notion d’héroïne27. Dans leur article sur « La fabrique des héroïnes », Sophie Cassagnes-Brouquet et Mathilde Dubesset ont montré que l’héroïsme était « plutôt une affaire d’hommes » : « L’acte héroïque est presque toujours qualifié de viril ou de mâle y compris lorsqu’il est le fait d’une femme, comme si le genre de l’exploit ne pouvait être que masculin28. » De fait, Féval qualifie de « tout viril » le courage de la jeune chouanne. Mais, loin d’être un avantage, cette qualité est en réalité le plus grand obstacle à son bonheur. Attiré d’abord par l’intrépidité de sa cousine, le Marquis en vient à « [maudire] ce malencontreux héroïsme », « la vie aventureuse d’Anne, l’oubli où elle mettait les douces habitudes de son sexe29 », qui l’empêchent à la fois de se déclarer et de rallier avec sa troupe l’armée royale de Vendée, où il craint pour la vertu de la jeune fille.

    9En choisissant de s’habiller et de combattre comme un homme, Anne de Vimar renie ainsi sa féminité en même temps qu’elle refuse l’amour du Marquis. L’enjeu de la nouvelle apparaît moins, comme le titre de la nouvelle aurait pu le présager, la prise de La Gacilly par les chouans, ou les tribulations ridicules du chef des Bleus, le capitaine Spartacus – de son vrai nom Tricotel, ancien bonnetier parisien tout juste promu capitaine –, que le cheminement par lequel la jeune fille, qualifiée d’enfant au début du récit, accepte sa féminité et la réalise dans le rôle de femme et d’épouse. La nouvelle est ainsi l’occasion pour l’écrivain de définir ce qu’est la féminité. Quand il nous montre la belle amazone « céd[ant] un instant à sa faiblesse originelle30 » et s’abandonner aux larmes dans sa cellule, il se plaît à nous montrer « le guerrier […] redevenu jeune fille31 » :

    Et certes elle était plus charmante ainsi : son regard humide avait gagné en douceur ce qu’il pouvait avoir perdu de hardiesse et de fierté ; l’ensemble de sa physionomie, rendu au caractère de son sexe, avait repris cette modestie, charme immense, charme nécessaire de la femme, qui se fait, en le dépouillant, un être incomplet, sans nom, privé à la fois de la puissance d’un sexe et de la grâce de l’autre32.

    10En se travestissant, Anne est un « être incomplet », sorte d’hybride stérile qui ne peut produire rien de bon : même son « impétueux mépris du péril […] qui chez les hommes, produit les mauvaises têtes souvent et parfois les héros33 » ne suffit pas pour faire d’elle une « héroïne ». Elle n’y parvient qu’à la fin du récit, en se conformant à sa nature féminine :

    Elle ne faisait plus le coup de fusil ; mais de son intrépidité naturelle, elle avait conservé ce qu’il fallait pour imiter Mmes de Bonchamps, de Lescure, et tant d’autres véritables héroïnes qui se dévouaient et priaient sans relâche – demandant grâce pour les prisonniers républicains, mais trouvant à l’occasion de puissantes et chevaleresques paroles pour ramener autour du drapeau ceux qu’épouvantait le martyre34.

    11Face au modèle incomplet que présente la jeune Anne de Vimar avant son mariage, Féval oppose les deux célèbres veuves de généraux vendéens, Mme de Bonchamps et Mme de la Rochejaquelein, veuve de Lescure, qui, dans leurs Mémoires, font preuve d’une grande modestie, se présentant avant tout en épouses et en mères, et récusant le modèle sulfureux de l’amazone35.

    12Cependant, la figure de la chouanne combattante semble hanter l’imaginaire du jeune écrivain, puisque, deux ans après Le Capitaine Spartacus, il met à nouveau en scène une amazone royaliste dans Le Médecin bleu36. Comme pour Le Capitaine Spartacus, ce n’est pas le personnage éponyme qui est au centre de cette nouvelle édifiante à destination des jeunes lecteurs du Journal des enfants, qui oppose deux très jeunes filles, de treize ans seulement. La première, Sainte, est une roturière, fille du Dr Saulnier, le « médecin bleu » qui donne son titre à la nouvelle. Toute douceur et modestie, elle obéit sans se plaindre à son père, qui lui interdit de fréquenter son amie Marie, fille du chouan Jean Brand. En réalité, Marie est la dernière descendante de l’illustre maison de Rieux. Orgueilleuse amazone, elle tient fermement à combattre dans l’armée royaliste, malgré son jeune âge, son sexe et les remontrances de l’ancien curé, l’abbé de Kernas. « De race royale37 », ou presque, la jeune fille se doit en effet d’obéir à son sang, comme elle l’affirme avec arrogance à l’abbé de Kernas :

    — Mon père, dit-elle, je suis femme ; je le sais ; c’est un malheur. Mais monsieur mon cousin de Rieux est mort en exil, je suis le dernier rejeton de la plus illustre maison de Bretagne, et, par la Vierge ! ma sainte patronne, je dis : Foin de mon sexe ! et je porte l’épée. Il ne faut pas, voyez-vous, que l’héritage de Rieux tombe en quenouille38 !

    13Marie se heurte à la désapprobation de l’abbé de Kernas qui définit avec plus de succès la vocation féminine auprès de Sainte, qui, elle, « a toutes les vertus de son sexe et qui n’a que celles-là39 » : « le rôle d’une femme chrétienne est tout de charité, de paix et de clémence40 ». Sainte doit ainsi être « l’ange de la conciliation et de la pitié41 » au milieu de cette guerre civile et fratricide qui oppose son père et son frère. Loin de rester passive, Sainte, suivant les conseils de l’abbé, travaille activement à la réconciliation entre son père et son frère. Faisant preuve d’un esprit véritablement évangélique, elle secourt les villageois éprouvés par les troupes républicaines et soigne Jean Brand qui avait pourtant brûlé sa maison. En retour, le vieux chouan lui promet de lui donner des nouvelles de son frère et, le moment venu, de s’interposer entre ce dernier et son père. Toujours modeste, Sainte « n’[a] garde d’envier le sort brillant de son ancienne compagne42 », se contentant de suivre le programme tracé par l’abbé.

    14De son côté, malgré les récits merveilleux des paysans dont elle est l’héroïne, Marie de Rieux est loin d’être heureuse. Face à Sainte, pleine de pitié pour « la pauvre enfant [qui prend] fort au sérieux sa position d’héroïne43 », elle laisse tomber le masque, et avoue qu’en réalité elle lui envie son sort. Héroïne tragique, elle se doit cependant d’obéir à son sang :

    — Je ne sais… parfois des idées de gloire traversent ma cervelle ; je me sens le cœur d’un homme, et ma main trouve plaisir à caresser la garde d’une épée… C’est le sang de Rieux qui parle, alors ; en cet instant, j’irais à la mort comme on court à une fête… Mais d’autres fois, quand je me vois, pauvre enfant que je suis, au milieu de tous ces hommes dévoués, mais grossiers et toujours prêts à lâcher la bride à leurs passions brutales… faut-il le dire ?... J’ai peur44.

    15Comme Anne de Vimar, Marie ne met pas seulement sa vie en danger, mais aussi sa vertu. Plus tard, quand on la presse d’émigrer, la jeune aristocrate refuse, et accepte son destin tragique : « Puisque la race des Rieux doit s’éteindre avec [elle], qu’elle s’éteigne noblement, et sur un champ de bataille !45 »

    16Sans surprise, chacune des deux jeunes filles connaît un destin conforme à ses attentes et à son comportement : tandis que la farouche Marie, victime de la fatalité héréditaire, meurt au combat qu’elle a refusé de fuir, la vertueuse Sainte retrouve son père et son frère, réconciliés. L’abbé de Kernas, véritable précepteur de leçons morales – son rôle dans le récit se cantonne à cela – intervient une dernière fois pour énoncer la moralité : Sainte, « ange de la paix, de la conciliation et de la pitié46 », a été récompensée par Dieu pour avoir « pratiqué la loi du Seigneur47 ». Cependant, Féval condamne-t-il complètement Marie ? C’est l’abbé qui annonce sa mort : « c’était […] la fille des Rieux, ces chevaliers à l’âme de fer ; elle avait le cœur de ses pères ; elle est morte comme eux. […] Morte en criant : Dieu et le Roi !48 » La nouvelle se clôt sur cet hommage posthume qui fait d’elle une véritable martyre de la contre-révolution.

    17Les enseignements du prêtre sur le rôle dévolu à la femme se trouvent ainsi en quelque sorte contredits par la logique de la nouvelle. Or, pour Féval, rappelons-le, « ce sont les faits qui doivent avoir de l’éloquence, non pas le conteur49 ». On peut ainsi légitimement se demander si la caution morale apportée par ce personnage n’est pas finalement un prétexte pour mettre en scène la figure sulfureuse – mais combien fascinante – de l’amazone. Marie, dont le nom d’ailleurs suggère autant que celui de Sainte la virginité et la sainteté50, meurt en véritable héroïne, tandis que le dévouement de la falote Sainte ne lui permet pas d’accéder à autre chose qu’à un obscur bonheur domestique, conforme à l’idéal chrétien d’humilité mais beaucoup moins séduisant pour le lecteur. Comme le note Pascale Hustache, « le temps les veut douces et soumises […] mais rêve aussi de femmes rebelles et volontaires51 » : la nouvelle de Féval illustre bien cette contradiction52.

    Les romans-feuilletons : un héroïsme au féminin

    18En 1843, Féval s’éloigne des revues légitimistes pour s’adresser à un lectorat plus large, celui du roman-feuilleton, et livre au Courrier français un court roman breton, Le Loup blanc. Remarqué par le directeur du journal, Anténor Joly, il livre l’année suivante son premier grand succès populaire, Les Mystères de Londres. C’est le début d’une longue carrière. Dans ses premiers romans-feuilletons, le romancier, qui doit se plier aux règles du genre et aux goûts de son nouveau lectorat, installe peu de figures féminines fortes au centre de l’action. À l’instar d’Eugène Sue dans Les Mystères de Paris ou d’Alexandre Dumas dans Le Comte de Monte-Cristo, il préfère mettre en avant le surhomme romantique, à la personnalité sombre et complexe comme le marquis de Rio-Santo dans Les Mystères de Londres. Ce dernier laisse dans son sillage de nombreuses victimes féminines, amoureuses passionnées ou simples vierges innocentes comme Anna et Clary Mac-Farlane, qui sombrent dans la folie après avoir été enlevées et séquestrées par le docteur Moore, qui a fait sur elles des expérimentations sadiques. Comme l’écrit Lise Dumasy, « c’est toujours le désir de l’homme qui est en question, qui meut l’action53 ».

    19La Révolution de 1848 marque à la fois la fin de la grande époque du feuilleton, et un tournant dans la production romanesque de Paul Féval. D’abord enthousiaste, l’écrivain déchante après les journées de Juin. En 1849, dans un épilogue à l’édition en librairie de son roman d’Alizia Pauli, il impute au roman-feuilleton la responsabilité de ces événements et exprime le regret d’avoir pu contribuer, par ses romans-feuilletons, à la désorganisation sociale de la France54. Il s’attache dès lors à moraliser le roman-feuilleton. Dans un contexte de déconstruction de l’héritage romantique, cette moralisation passe, étonnamment, par la réinvention de la figure de l’héroïne et par la mise en valeur de personnages féminins forts qui remplacent progressivement le surhomme romantique55 : Le Loup blanc et Le Fils du diable cèdent alors la place à des titres qui mettent en valeur des figures féminines comme Les Belles de nuit ; La Fée des grèves ; La Sœur des fantômes ; La Louve et sa suite, Valentine de Rohan, etc.56 Féval s’attache dès lors à réconcilier en ses héroïnes les deux modèles qu’il opposait dans ses nouvelles de jeunesse, la sainte et l’amazone, la modeste jeune fille et la virago, de manière à satisfaire un public épris autant de plaisir que d’ordre. Dans les années 1850, trois romans mettent en scène ces héroïnes fortes, sur lesquelles je souhaiterais m’attarder : Les Belles de nuit (1849-1850), La Fée des grèves (1850) et La Louve (1855-1856). Ces romans, tous les trois situés en Bretagne, mais dans des régions et à des époques différentes, et publiés dans des journaux aux tendances politiques radicalement opposées, proposent une nouvelle définition de l’héroïsme féminin, entre courage et modestie.

    20L’action des Belles de nuit57 prend place de 1817 à 1820, dans la région de Redon. Trois aventuriers convoitent le domaine de Penhoël qui, en l’absence de Louis, le frère aîné, disparu depuis quatorze ans, est géré par René, le cadet. Ce dernier, de nature faible et facilement manipulable, fait un piètre maître du domaine : époux soupçonneux et infidèle, adonné au vin et aux cartes, il se laisse progressivement dépouiller de ses biens et de son château. Son épouse, la vicomtesse Marthe, cache un secret : avant son mariage, elle a donné naissance à des jumelles, Diane et Cyprienne, filles illégitimes de Louis de Penhoël. Rongée par la culpabilité, elle est incapable d’empêcher la ruine morale et matérielle de son époux, et de protéger sa fille légitime, Blanche qui, en sa qualité d’héritière, fait l’objet de toutes les convoitises. Au milieu de ce délitement, symbolisé par le déris (la crue soudaine) de l’Oust qui inonde dangereusement les terres au début et à la fin du roman, seules Diane et Cyprienne, qui ignorent le secret de leur naissance, se battent pour préserver Penhoël. Intrépides amazones, les deux jeunes filles, qualifiées de viragos par leurs ennemis, bravent tous les dangers – le pistolet, la noyade et le poison – pour empêcher la perte du domaine de Penhoël.

    21Publié juste après Les Belles de nuit, La Fée des grèves58 se déroule tout à la fin du Moyen Âge, dans la baie du mont Saint-Michel. Le 8 juin 1450, le duc François de Bretagne se rend en pèlerinage au mont Saint-Michel pour honorer la mémoire de son frère Gilles, récemment décédé. Le service mortuaire est interrompu par le vieux chevalier Hue de Maurever, ancien écuyer du défunt, qui vient accuser le duc de la mort de son frère et le citer à comparaître, dans un délai de quarante jours, devant le tribunal de Dieu. Furieux, le duc ordonne à ses chevaliers de l’arrêter. Le vieux chevalier cependant a réussi à s’enfuir et à se réfugier sur le mont Tombelène. Il peut compter sur le soutien de sa fille Reine qui, tous les jours, brave à la fois les hommes d’armes du duc et les dangers des tangues pour lui apporter à manger. Elle vient aussi au secours de son fiancé Aubry de Kergariou, emprisonné dans une des cellules du Mont pour avoir refusé de porter la main sur le vieux chevalier. Vive et espiègle, la jeune fille, que les paysans et les pêcheurs confondent avec la fée des grèves, se joue de son ennemi, le chevalier Méloir, une brute qui a juré de retrouver son père et de l’épouser contre son gré. Elle lui vole ainsi son escarcelle, la nuit, alors qu’il est endormi au milieu de ses hommes d’armes, et sauve de la corde le petit Jeannin qu’il avait condamné.

    22La Louve59, roman historique situé à la fin du règne de Louis XIV puis sous la Régence, dans les environs de Rennes, décrit la ruine d’une autre famille, celle de Rohan-Polduc. Le vieux comte Guy de Rohan est un protestant têtu et intraitable qui déteste les Français. Son intransigeance est la cause de sa ruine : après avoir perdu la moitié de sa fortune en s’opposant à Louis XIV, il immole sa propre race en maudissant tour à tour son fils, puis sa fille, qui se sont mariés, contre son gré, à des catholiques appartenant au parti français. Son fils et sa bru, chassés une nuit d’orage, meurent en laissant derrière eux un fils. Le vieux comte est en réalité manipulé par son intendant, Alain Polduc, qui cherche à faire main basse sur le domaine des Rohan. Dépouillé et chassé de son château par la traîtrise de celui-ci, Guy de Rohan ne peut plus compter que sur la fidélité et le zèle de sa fille Valentine, qu’il avait pourtant maudite. Cette dernière, sous de multiples identités, dont celui de la Louve, général des loups60, œuvre en secret pour restaurer sa fille et son neveu dans leurs droits. Elle doit faire face à la fois aux ennemis de son père et à son ancien époux, Morvan de Saint-Maugon, qui croit qu’elle l’a trompé et qui, pour se venger, cherche à lui enlever leur fille Marie.

    23On constate que ces héroïnes partagent de nombreux points communs avec les amazones des premières nouvelles févaliennes : excellentes cavalières, comme Diane et Cyprienne, qui montent à cru des chevaux à demi sauvages, et qui sont prêtes à faire le coup de pistolet contre leurs ennemis ; parfois travesties, comme les deux sœurs déguisées en mirliflores, ou comme Reine de Maurever lorsqu’elle endosse le costume du petit Jeannin ; belles et courageuses, elles sont nobles, et appartiennent à une lignée illustre. C’est d’ailleurs au nom de leur famille qu’elles se battent, pour leur sang ou leur race, à l’instar de Marie de Rieux dans Le Médecin bleu. Cette obsession pour la « race noble », qui rappelle Henri de Boulainvilliers, dont il partage la nostalgie du système féodal61, traduit la conception traditionnelle, mythique, qu’a Féval de la noblesse, fondée non pas sur la richesse ou le mérite, comme c’est devenu le cas au xixe siècle, mais sur le sang, un sang héroïque et légendaire qui confère un caractère presque magique à ses descendants.

    24Indépendantes, les héroïnes févaliennes ne quémandent pas l’assistance des personnages masculins : Valentine de Rohan fait plier son père à sa volonté ; Diane et Cyprienne répondent par deux fois à leurs amoureux Étienne et à Roger, qui proposent leur aide : « On n’a pas besoin de vous62 ! ». Seule, Reine de Maurever, fidèle à la tradition chevaleresque, invite Aubry à être son champion : « celui qui défendra mon père sera mon chevalier63 », lui dit-elle au début du roman ; mais c’est elle qui a l’initiative, et choisit celui qu’elle juge digne d’elle.

    25Orphelines de mère, ces héroïnes ont été élevées par leur père et évoluent au sein d’un univers masculin64. Cette éducation leur a donné un cœur viril qui contraste avec leur apparence juvénile et leur grâce toute féminine. Comme Anne de Vimar dans sa prison, quand elle se laisse aller aux larmes, Diane et Cyprienne, pourvues d’une vaillance et d’une volonté qualifiées de viriles, ne laissent pas longtemps leur faiblesse féminine prendre le dessus sur leurs courageuses résolutions :

    Cyprienne et Diane s’évertuaient dans l’ombre. […] sous leur beauté gracieuse, il y avait un courage viril.
    Elles travaillaient, infatigables et alertes, à une tâche qui eût épouvanté des hommes forts. […]
    Parfois — quelle jeune fille n’a ses heures où le rêve chéri vient caresser l’âme et l’amollir ? — parfois Diane entrevoyait l’avenir bien heureux avec Étienne, Cyprienne avec Roger ; la faiblesse de la femme prenait le dessus durant un instant ; une larme glissait entre les cils baissés de leurs beaux yeux. Mais cela durait peu65 […].

    26Ces héroïnes cependant n’ont pas hérité des défauts de leurs prédécesseurs (orgueil et vanité), et gardent leurs qualités féminines (douceur et modestie) dans leur hardiesse. C’est la piété filiale et l’amour qui poussent Reine de Maurever à braver sa timidité naturelle pour sauver son père et son fiancé :

    Reine de Maurever, dans sa vie ordinaire, était une enfant timide et bonne. À voir ses grands yeux bleus craintifs qui cherchaient à chaque instant l’abri des longs cils de ses paupières, vous ne l’eussiez point prise pour une héroïne.
    Mais Reine avait le cœur d’un chevalier quand il s’agissait de bien faire. […]
    La pauvre Reine n’était point une Jeanne d’Arc. Peut-être que son bras charmant eût fléchi sous l’armure. Mais elle n’avait pas un trône à sauver.
    Sa force était à la hauteur de son dévouement modeste66.

    27Contrairement à la dernière des Rieux, Reine de Maurever ne recherche pas le martyre ni la gloire, elle ne pose pas en héroïne, ne se met pas en avant :

    Ce n’était pas une de ces créatures intéressantes qui font payer trop cher leur martyre par la tristesse et l’ennui qu’elles sèment sur leur passage. C’était une jeune fille, rien qu’une jeune fille, supportant sa peine avec courage, mais aspirant ardemment au bonheur67.

    28Même si le narrateur récuse la comparaison avec Jeanne d’Arc, sa description de Reine n’est pas sans rappeler le discours porté, au xixe siècle, sur l’héroïne mythique : par Michelet, qui souligne la grande pitié de cette « fille jeune et simple », qui la pousse, elle si tendre, à « s’arracher à la nature » en se faisant homme68 ; ou encore par Monseigneur Dupanloup qui, pour introduire sa cause de canonisation, salue, avec les mêmes mots que l’historien républicain et libre-penseur, « la jeune fille : pieuse et humble, douce, charitable, innocente et virginale69 », avant la guerrière. Les deux hommes font de cette fille du peuple – « une fleur de la vieille France » en qui « s’est concentré le vrai patriotisme70 » – l’incarnation du génie national ; pour Michelet, le peuple est d’ailleurs appelé à régénérer, par ses vertus, la nation tout entière71. Dernières représentantes d’une race tombée en quenouille, les héroïnes févaliennes incarnent, de même, les vertus d’une province antique qui résiste encore – mais pour combien de temps ? – aux contaminations de l’ère postrévolutionnaire. Nouvelles Jeanne d’Arc, elles sont appelées à bouter hors de Bretagne, par leur dévouement et leur héroïsme, les maux qui menacent le monde traditionnel : le matérialisme et l’affairisme bourgeois, l’égalisation des conditions, la corruption morale72.

    29C’est ainsi tout l’imaginaire mythique qui s’attache à la « vierge guerrière » que convoque Féval, qui emploie un vocabulaire religieux pour évoquer le dévouement de ses héroïnes, sur le modèle de la martyre chrétienne : Diane et Cyprienne, qui « aim[ent] Penhoël comme elles ador[ent] Dieu73 », persuadées de leur mort prochaine, se résolvent « sans faste et avec un calme pieux [au sacrifice] [et] regard[ent] en face le martyre74 ». Dépassant le conflit entre les valeurs chrétiennes et les valeurs héroïques, elles réalisent ainsi la synthèse parfaite entre la virile Marie de Rieux et la douce Sainte :

    C’étaient les vierges robustes et hardies, qui pouvaient s’asseoir d’un bond sur la croupe nue des chevaux du pays et courir, franchissant haies et palissades, sans autre frein que la sauvage crinière de leurs montures. C’étaient aussi les vierges timides, vives à sourire et promptes à rougir, moqueuses parfois, aimantes toujours, fougueuses à chercher le plaisir et ardentes à poursuivre le mystère inconnu de la vie75.

    30Ce modèle de la vierge guerrière est, depuis Jeanne d’Arc, et même depuis l’Antiquité, un archétype de l’héroïne76. On pourrait s’étonner de le retrouver dans ce genre nouveau qu’est le roman-feuilleton. Féval cependant l’adapte en y ajoutant des éléments proprement feuilletonesques : adeptes du déguisement et de la mystification, ses héroïnes sont de dignes héritières du surhomme romantique des romans-feuilletons de la monarchie de Juillet. Diane et Cyprienne sous leurs multiples déguisements (de fantômes, de bayadères et de jeunes muscadins) reprennent ainsi le rôle du héros justicier qui rétablit l’héritier légitime dans ses droits ancestraux. Dans La Louve (1855-1856), Valentine de Rohan prend la suite du Loup blanc (1843) à la tête des loups de la forêt de Rennes. Alors que ce dernier était un serviteur fidèle qui restituait à la fin ses biens à l’héritier légitime, la Louve défend sa propre race, sa fille et son neveu, qu’elle rétablit elle aussi dans leurs droits. La justicière prend ainsi le relais du justicier77.

    31Comme les héros des romans-feuilletons de la monarchie de Juillet, Valentine de Rohan, omnisciente et omnipotente, endosse de multiples identités78 : à Rennes, elle est la brillante comtesse Isaure de Porhoët ; dans la forêt de Rennes, elle se cache sous la bure de la Sorcière ou la Meunière ; à Paris, elle joue auprès du Régent le rôle de conseillère et d’espionne sous le nom de la baronne de Saint-Elme. Elle est enfin la Louve, qui règne sur les loups. Comme Rio-Santo sur ses compagnons des Gentlemen of the Night, elle a toute puissance sur eux : elle seule connaît les issues secrètes de la Fosse aux loups par lesquelles ils pourront s’échapper en cas de péril. Elle a enfin la jeunesse éternelle et la beauté ambiguë du héros romantique qui, depuis Lord Ruthwen79, effraie et séduit en même temps : parmi les innombrables légendes qui courent sur le « général de cette sombre armée », l’une d’elles le peint sous les traits d’une « belle créature fière et triste comme l’archange déchu de Milton, dont le visage rayonne une lueur sombre au milieu de la nuit sans fin80… ».

    32Mais, alors que, dans Les Mystères de Londres, le marquis de Rio-Santo se manifestait à Frank Perceval en roi infernal, au milieu d’une orgie sacrilège dans les ruines d’une ancienne abbaye81, Valentine de Rohan apparaît à ses vassaux en détresse comme une Vierge en majesté dans une mandorle d’or :

    On vit, dans la niche éclairée brillamment, assise sur le trône antique et la main droite appuyée sur la grande épée du duc Pierre de Bretagne, une femme belle comme les madones de nos églises, dont le front radieux se couronne d’étoiles. Elle avait sur ses épaules le long manteau d’hermine, le manteau ducal des aïeux de Rohan82.

    33Le trône, l’épée, le manteau d’hermine : il ne manque à la Louve que la couronne et l’orbe crucigère pour avoir tous les attributs royaux. L’épée qu’elle tient fait penser à ces statues de saintes représentées avec les attributs de leur martyre, comme Sainte Catherine d’Alexandrie, morte décapitée. Cette représentation contraste avec la description de la meunière redoutée des paysans d’Ille-et-Vilaine, ou de la brillante comtesse Isaure, autre épiclèse de Valentine, reine des fêtes rennaises…

    34Féval mélange ainsi allégrement légende dorée et légendaire populaire pour évoquer ses héroïnes qui, comme les héros de ses premiers romans-feuilletons, atteignent au légendaire par leur caractère et leur destin exceptionnels. La Louve est l’objet des légendes les plus folles, dans les chaumières bretonnes comme aux États de Bretagne, et jusqu’à Versailles ; Reine de Maurever est, pour les pêcheurs de la baie du mont Saint-Michel, la Fée des grèves, le lutin malicieux à la fois craint et vénéré ; Diane et Cyprienne, quant à elles, deviennent, à leur mort supposée, les belles-de-nuit, fantômes de jeunes filles mortes avant le mariage, semblables aux willis de la tradition slave. Enfin, toutes ces héroïnes sont des anges, qui veillent de manière presque surnaturelle sur leurs proches : Diane et Cyprienne sont, comme l’indique le sous-titre du roman, les Anges de la famille ; Reine est « l’ange sauveur83 » d’Aubry ; Valentine de Rohan, qualifiée de « sainte84 », est aussi le « bon ange » qui lutte contre le « mauvais ange » des Rohan85.

    35Si ces héroïnes jouent un rôle positif dans l’intrigue, les avatars légendaires qu’elles incarnent sont des êtres ambivalents, souvent liés à l’eau, qui peuvent se révéler menaçants. La Louve est toute-puissante : elle tient dans ses mains le salut des Loups, mais aussi « le sort de la guerre civile86 ». La Fée des grèves est à la fois vénérée par les paysans bretons, qui laissent une écuelle de soupe pour elle devant leur porte, et redoutée : on sait qu’il ne fait pas bon douter de son existence – la mort de l’incrédule maître Vincent Gueffès, étranglé par le petit Jeannin costumé en fée, est interprétée par les pêcheurs de la baie comme la vengeance du lutin des grèves. Les Belles de nuit hantent les nuits de ceux qui les ont tuées, ou de leurs soupirants qui les ont oubliées. Enfin, il faut ajouter le spectre de la Femme blanche des marais qui plane, menaçant, au-dessus des marais de l’Oust. Cette vapeur qui s’élève au-dessus du dangereux tournant de Trémeulé est le fantôme d’Ermengarde de Malestroit, qui, pour protéger son père, a entraîné avec elle ses ennemis dans la mort. Ce personnage, apparu dans une nouvelle de jeunesse87, partage bien des points communs avec nos héroïnes : cette belle aristocrate, qui porte un des noms les plus illustres de Bretagne, soutient la lutte de son père contre les Français, et se sacrifie pour lui. C’est aussi un être ambivalent qui, depuis sa mort, protège sa race en entraînant ses ennemis dans le gouffre après les avoir perdus dans le brouillard. Dans Les Belles de nuit, où elle est citée dix-sept fois, elle apparaît, à côté des Belles-de-nuit qui, depuis le marais, appellent leurs sœurs, comme une sourde menace. Si elle ne permet pas que Diane et Cyprienne meurent noyées, elle engloutit à la fin du roman le bac chargé des cadavres de leurs ennemis. L’héroïne févalienne rejoint ainsi un autre archétype, plus spécifiquement breton88, hérité du folklore, de la femme dangereuse, liée à l’eau.

    36Ce retour à un légendaire traditionnel pose la question de la validité de ces héroïnes : le romancier propose-t-il Diane et Cyprienne, Reine, Valentine, comme modèles à ses lectrices, considérées à l’époque comme destinataires privilégiées du roman-feuilleton89 ? Peuvent-elles vraiment exister en dehors du roman historique et d’aventures90 ? Force est de constater que non. Tout, dans le roman févalien, souligne leur caractère exceptionnel : ce sont des aristocrates, d’abord, dernières descendantes de familles illustres ; elles sont bretonnes, ensuite, d’une province aux mœurs archaïques, « de bonne foi antique et de patriarcale loyauté91 »… Enfin, elles évoluent dans un monde de mystères et d’aventures bien loin des préoccupations bourgeoises de la lectrice parisienne.

    37Nos héroïnes restent donc des projections idéales tirées de l’imagination d’un encore jeune écrivain durablement influencé par le romantisme (Féval n’a pas encore quarante ans lorsqu’il publie La Louve), qui cherche moins à diffuser les valeurs de la bourgeoisie que celles de la noblesse. À y regarder de plus près, la mise en valeur de ces héroïnes viriles n’est pas si positive pour le réactionnaire qu’est Féval : Reine et Valentine, Diane et Cyprienne, comme Marie de Rieux, dernières héritières de familles tombées en quenouille, se retrouvent contraintes d’endosser un rôle contre nature, en lieu et place de figures masculines défaillantes, pères débiles et âgés, époux faibles et faillibles. En l’absence de leur oncle Louis, exilé en Amérique, et face aux dérèglements de son cadet, le vicomte de Penhoël, chez qui il ne reste plus rien de « cette vaillance énergique qui était comme l’héritage de sa race92 », Diane et Cyprienne mènent seules la lutte contre la ruine de Penhoël ; Valentine de Rohan, abandonnée par un époux obtusément jaloux, va jusqu’à tirer son vieux père du caveau où il s’était retiré pour mourir, pour le traîner, agonisant, devant le parlement qui doit reconnaître les derniers héritiers de sa famille.

    38Les romans-feuilletons dans lesquels évoluent ces héroïnes sont ainsi des romans de la décadence : La Fée des grèves annonce la fin de la chevalerie et de l’indépendance bretonnes ; La Louve peint les derniers sursauts d’indépendance de la Bretagne, sur fond de Régence, période charnière qui préfigure la chute de la monarchie ; Les Belles de nuit montre la déchéance de la noblesse au lendemain de la Révolution et, plus globalement, le désordre social qui en découle. Dans ce contexte, l’arrivée des femmes au premier plan apparaît comme un indice supplémentaire de la déliquescence de la société et de la dégénérescence des valeurs morales.

    ***

    39Le détour par la légende permet finalement à Paul Féval de renouveler la figure de l’héroïne en offrant aux lecteurs de ses romans-feuilletons des héroïnes belles et intrépides, dignes héritières des chouannes de Bretagne, mais compatibles avec l’idéal de douceur et de modestie qui, selon l’idéologie dominante, doit s’attacher à la figure féminine. Ces héroïnes cependant, dont l’énergie pallie les déficiences masculines, reflètent aussi l’angoisse du romancier légitimiste face à l’effondrement des valeurs traditionnelles dont elles sont les dernières garantes.

    Notes de bas de page

    1  L. Dumasy-Queffélec, « Inscription romanesque de la femme au xixe siècle : le cas du roman-feuilleton sous la monarchie de Juillet », RHLF, 1986, no 2, p. 189.

    2  Voir Michelle Perrot, « Les femmes et leurs images ou le regard des femmes », dans G. Duby (dir.), Images de femmes, Paris, Plon, 1992, p. 176 : « Les images des femmes disent, ou suggèrent, les songes, les angoisses et les aspirations des hommes. »

    3  Art. cit., p. 189-206.

    4  Il faut vraiment chercher pour trouver dans la foisonnante production romanesque du feuilletoniste des figures de femmes fatales : la marquise de Rumbrye, mère dénaturée, dans Le Mendiant noir (1847) ; la belle et ambitieuse Astrée, surnommée la Morgatte (la seiche, en patois) dans Le Paradis des femmes (1854-1855).

    5  A. Delaigue, Un homme de lettres, Paul Féval, Paris, Librairie Plon, 1890, p. 82.

    6  Voir Marius Topin, Romanciers contemporains, Paris, Charpentier et Cie, 1876, p. 359-360 : « […] l’absence de peintures systématiquement immorales fait la moralité de ses récits. Moral sans y prétendre, il a pu ainsi éviter le roman vertueux. […] M. Paul Féval est un romancier moral, ce qui n'est pas, dans notre temps, une médiocre façon de se distinguer. »

    7  Ibid., p. 360.

    8  C’est en tout cas un des grands reproches qui est fait au roman-feuilleton sous la monarchie de Juillet. Voir La querelle du roman-feuilleton : Littérature, presse et politique, un débat précurseur (1836-1848), L. Dumasy (dir.), Grenoble, Ellug, 1999. Féval s’en défend dans La littérature au Sénat : lettre d'un romancier à M. le Baron de Chapuys-Montlaville (Paris, É. Dentu, 1861).

    9  Voir Auguste Delaigue, Un homme de lettres, Paul Féval, éd. citée, p. 83 : « Et parce qu’elles restent dans les limites du devoir, n’allez pas croire surtout qu’elles ressemblent aux ingénues de M. Scribe et qu’elles soient des poupées de sucre candi, toutes coulées dans le même moule. Elles sont bien vivantes, au contraire […]. »

    10  L. Dumasy, « Les Habits noirs ou l’art de la décomposition », dans Le Rocambole. Bulletin des amis du roman populaire, no75/76, 2016, p. 144.

    11  Voir Bernard Peschot, « L'image du Vendéen et du Chouan dans la littérature populaire du xixe siècle », Annales de Bretagne et des pays de l'Ouest, t. 89, no 2, 1982, « Les paysans et la politique (1750-1850) », p. 262 : « Les figures féminines s'organisent le plus souvent autour d'un personnage central : la vierge forte, “ Not’Demoiselle ” chez les uns, “ la Grande Garce ” chez les autres. À la fois archange de pureté et démon de la guerre, elle présente un ahurissant mélange d'éléments antithétiques. »

    12  On peut citer un drame de Féval, La Chouanne (en collaboration avec Henri Crisafulli), représenté pour la première fois au théâtre de l’Ambigu-Comique, le 30 mars 1867. Tiré du roman Bouche de fer (1861-1862), il féminise un des personnages du roman, l’ancien chouan Le Quien, et en fait le personnage principal.

    13  P. Larousse, Grand Dictionnaire universel du xixe siècle, vol. 4, Paris, Larousse et Boyer, 1869, p. 199.

    14  P. F., Madame Gil Blas, t. 1, Paris, É. Dentu, 1861, p. 251.

    15  Ibid., p. 159-162.

    16  Ibid., p. 158.

    17  P. F., Le Capitaine Spartacus ou le Ravin de La Gacilly, dans L’Union catholique, 15-23 novembre 1841.

    18  P. F., Chouans et Bleus, Limoges, M. Barbou, 1901, p. 271.

    19  Ibid., p. 228.

    20  Ibid., p. 226.

    21  Ibid., p. 271.

    22  Ibid., p. 226.

    23  Ibid., p. 257.

    24  Ibid., p. 249.

    25  Ibid., p. 226.

    26  Ibid., p. 337.

    27  La même année que Le Capitaine Spartacus (1841), est publié Une ténébreuse affaire de Balzac qui met en scène une belle figure d’amazone aux qualités viriles : l’arrogante Laurence de Cinq-Cygne, toute dévouée à la cause royaliste et prête à tout pour sauver ses deux cousins Simeuse revenus en cachette d’émigration, qui complotent contre Napoléon. Contrairement à Mademoiselle de Vimar, Laurence n’a pas l’occasion de combattre – même si elle monte elle aussi admirablement bien à cheval – et elle prend soin de dissimuler son caractère de virago sous une physionomie douce et fragile qui la fait ressembler à un mouton.

    28  S. Cassagnes-Brouquet et M. Dubesset, « La fabrique des héroïnes », Clio. Histoire‚ femmes et sociétés, no 30 (« Héroïnes »), 2009, p. 9.

    29  P. F., Chouans et Bleus, éd. citée, p. 256.

    30  Ibid., p. 282-283.

    31  Ibid., p. 280.

    32  Ibid., p. 280-281.

    33  Ibid., p. 283.

    34  Ibid., p. 338.

    35  Voir Adélaïde Cron, « Les Mémoires des “Vendéennes” : un récit de guerre au féminin ? », Itinéraires, 2011, p. 45-63, en particulier l’analyse sur « La polémique autour des « amazones » de la Vendée », p. 55-63.

    36  Le Médecin bleu, dans Le Journal des enfants, avril-mai 1843.

    37  P. F., Contes de nos pères, Paris, Chlendowski, 1845, p. 249.

    38  Ibid., p. 250.

    39  Ibid., p. 251.

    40  Ibid., p. 231.

    41  Ibid., p. 232.

    42  Ibid., p. 255.

    43  Ibid., p. 267.

    44  Ibid., p. 267-268.

    45  Ibid., p. 277.

    46  Ibid., p. 284.

    47  Ibid., p. 283.

    48  Ibid., p. 284.

    49  Jugement sur Les Mystères de Paris d’E. Sue, dans Les Habits noirs (1863), Paris, Hachette, 1865, tome second, p. 79.

    50  C’est une constante des prénoms d’héroïnes, comme celui de Fleur-de-Marie dans Les Mystères de Paris d’E. Sue.

    51  P. Hustache, Destins de femmes dans le roman populaire en France et en Angleterre au xixe siècle, Paris, éd. Dittmar, 2009, p. 214.

    52  Contradiction du désir pour Lise Dumasy, qui, soulignant « les ambiguïtés et les variations de la figure féminine positive », note : « Ces variations sont liées à la contradiction interne qui habite la figure du désir. » (art. cité, p. 197).

    53  L. Dumasy, « Inscription romanesque de la femme au xixe siècle… », art. cité, p. 194.

    54  Voir Jean-Pierre Galvan, Paul Féval : parcours d'une œuvre, Paris, Encrage, Les Belles Lettres, 2000, p. 19.

    55  Dans le contexte post-quarante-huitard, la toute-puissance ne peut plus s’incarner, dans les romans de Féval, dans des individus. Dans Les Habits noirs, c’est l’association criminelle qui « reprend au héros romantique les attributs de la toute-puissance » (L. Queffélec, Le roman-feuilleton français au xixe siècle, Paris, PUF, 1989, p. 64).

    56  Cette évolution s’observe chez d’autres feuilletonnistes, comme chez Ponson du Terrail : « la femme […] devient, à l’égal de l’homme, active et efficace pour la protection comme pour l’attaque » (L. Queffélec, ibid., p. 62-63).

    57  Les Belles de nuit, ou les Anges de la famille, dans L’Assemblée nationale, 21 septembre 1849 – 27 avril 1850.

    58  Romans du Mont Saint-Michel : La Fée des grèves, dans La Gazette de France, 27 juin – 28 octobre 1850.

    59  P. F., La Louve, dans Le Pays, 26 décembre 1855 - 5 mars 1856.

    60  Sortes de pré-chouans légendaires inventés par Féval, les loups sont des paysans et des habitants de la forêt de Rennes révoltés contre l’impôt, qui se cachent dans les souterrains de la Fosse-aux-loups.

    61  Voir G. Milin, « Chouans et Bleus de Paul Féval : une mythologie contre-révolutionnaire », dans La Révolution française dans la conscience intellectuelle bretonne du xixe siècle, Université de Brest, Centre de Recherche Bretonne et Celtique, 1988, p. 55-107.

    62  P. F., Les Filles de Penhoël, Paris, A. Michel, 1934, p. 29.

    63  P. F., La Fée des grèves, Paris, É. Dentu, 1869, p. 19.

    64  C’est aussi une constante des amazones de la chouannerie : chez Dumas, Blanche de Beaulieu et les Louves de Machecoul ont été élevées comme des garçons par leur père.

    65  P. F., Diane et Cyprienne, éd. citée, p. 155-156.

    66  P. F., La Fée des grèves, éd. citée, p. 134.

    67  Ibid., p. 135.

    68  J. Michelet, Jeanne d’Arc, Paris, Hachette, 1853, p. V-VI.

    69  F. Dupanloup, Second Panégyrique de Jeanne d’Arc, Orléans, Chez les principaux libraires, 1869, p. 20.

    70  Ibid., p. 35.

    71  Voir J. Michelet, Le Peuple, 1846.

    72  Voir D. Laporte, « Une métaphore de la contre-révolution après 1848 : la thérapeutique du corps social chez Paul Féval », dans L. Dumasy et H. Spengler (dir.), Interpréter, juger, soigner. Herméneutique et clinique dans la représentation littéraire du médecin et de la médecine (xixe-xxie siècles), Genève, Droz, 2014, p. 73-84.

    73  P. F., Diane et Cyprienne, éd. citée, p. 152.

    74  P. F., L’Aventurier, Paris, A. Michel, 1934, p. 18.

    75  P. F., Diane et Cyprienne, éd. citée, p. 161.

    76  Voir Sophie Cassagnes-Brouquet et Mathilde Dubesset, « La fabrique des héroïnes », art. cité, p. 11 : « La jeune femme vierge et guerrière est un des archétypes de l’héroïne. On pense bien sûr à Jeanne d’Arc dont les exploits et le destin tragique sont fortement inscrits dans la mémoire nationale. »

    77  Sans le remplacer complètement, puisqu’en 1864 Féval en donnera une magnifique incarnation dans le personnage de Lagardère (Le Bossu).

    78  Dans Le Comte de Monte-Cristo, le héros revêt six identités : Edmond Dantès au début du roman, Numéro 34 au château d’If, et, après son évasion, Comte de Monte-Cristo, Abbé Busoni, Lord Wilmore et Sinbad le marin.

    79  Héros du Vampire (1819) de Polidori.

    80  P. F., La Louve, Paris, AlterEdit, 2006, p. 147.

    81  Épisode éminemment inspiré de la légende noire de Lord Byron.

    82  P. F., Valentine de Rohan, Paris, AlterEdit, 2006, p. 269-270.

    83  P. F., La Fée des grèves, éd. citée, p. 138.

    84  P. F., La Louve, éd. citée, p. 53.

    85  Ibid., p. 50.

    86  Ibid., p. 146.

    87  La Femme blanche des marais, dans L’Union catholique, 17-29 décembre 1842.

    88  Voir Philippe Carrer, « La submersion d’Is, un mythe dangereux », dans Ethnopsychiatrie en Bretagne, et autres terres celtes, Spézet, éd. Coop Breizh, 2011, p. 198.

    89  Voir Lise Queffelec‑Dumasy, « Le lecteur du roman comme lectrice : stratégies romanesques et stratégies critiques sous la monarchie de Juillet », Romantisme, no 53, 1986, p. 9‑22.

    90  Dans ses romans de mœurs, Féval propose à ses lectrices des modèles plus accessibles d’héroïnes d’extraction modeste – Madame Gil Blas (1856-1857), Annette Laïs (1863) – elles aussi actives et courageuses, dignes d’admiration, mais qui n’accomplissent aucun exploit proprement héroïque.

    91  P. F., Diane et Cyprienne, éd. citée, p. 13.

    92  Diane et Cyprienne, Paris, A. Michel, 1934, p. 80.

    Auteur

    Félicité de Rivasson

    Agrégée de lettres classiques, Félicité de Rivasson a soutenu en 2022 une thèse de doctorat sur « la légende dans l’œuvre narrative de Paul Féval et ses enjeux poétiques, esthétiques et idéologiques », sous la direction de Lise Dumasy (UMR Litt&Arts) et sous la codirection de Pierre Glaudes (UMR CELLF). Elle s’efforce, par ses travaux, de mettre en lumière l’intérêt méconnu de ce romancier pour les traditions populaires et l’importance de son œuvre dans l’imaginaire collectif au XIXe siècle. Elle a participé au numéro spécial du Rocambole sur Paul Féval (2016), ainsi qu’à la revue Le Pardaillan (no 3, « Populaire, moi ? », 2017). Elle a aussi contribué à la Journée d’études des Doctoriales de la SERD sur « Les Folles croyances du XIXe siècle » (2019) et à un colloque international sur les interférences du roman et de la nouvelle dans la littérature française du XIXe siècle (Ch. Massol, C. Bernard [dir.], Roman et fictions brèves dans la littérature française du XIXe siècle, UGA Éditions, 2022).

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    1  L. Dumasy-Queffélec, « Inscription romanesque de la femme au xixe siècle : le cas du roman-feuilleton sous la monarchie de Juillet », RHLF, 1986, no 2, p. 189.

    2  Voir Michelle Perrot, « Les femmes et leurs images ou le regard des femmes », dans G. Duby (dir.), Images de femmes, Paris, Plon, 1992, p. 176 : « Les images des femmes disent, ou suggèrent, les songes, les angoisses et les aspirations des hommes. »

    3  Art. cit., p. 189-206.

    4  Il faut vraiment chercher pour trouver dans la foisonnante production romanesque du feuilletoniste des figures de femmes fatales : la marquise de Rumbrye, mère dénaturée, dans Le Mendiant noir (1847) ; la belle et ambitieuse Astrée, surnommée la Morgatte (la seiche, en patois) dans Le Paradis des femmes (1854-1855).

    5  A. Delaigue, Un homme de lettres, Paul Féval, Paris, Librairie Plon, 1890, p. 82.

    6  Voir Marius Topin, Romanciers contemporains, Paris, Charpentier et Cie, 1876, p. 359-360 : « […] l’absence de peintures systématiquement immorales fait la moralité de ses récits. Moral sans y prétendre, il a pu ainsi éviter le roman vertueux. […] M. Paul Féval est un romancier moral, ce qui n'est pas, dans notre temps, une médiocre façon de se distinguer. »

    7  Ibid., p. 360.

    8  C’est en tout cas un des grands reproches qui est fait au roman-feuilleton sous la monarchie de Juillet. Voir La querelle du roman-feuilleton : Littérature, presse et politique, un débat précurseur (1836-1848), L. Dumasy (dir.), Grenoble, Ellug, 1999. Féval s’en défend dans La littérature au Sénat : lettre d'un romancier à M. le Baron de Chapuys-Montlaville (Paris, É. Dentu, 1861).

    9  Voir Auguste Delaigue, Un homme de lettres, Paul Féval, éd. citée, p. 83 : « Et parce qu’elles restent dans les limites du devoir, n’allez pas croire surtout qu’elles ressemblent aux ingénues de M. Scribe et qu’elles soient des poupées de sucre candi, toutes coulées dans le même moule. Elles sont bien vivantes, au contraire […]. »

    10  L. Dumasy, « Les Habits noirs ou l’art de la décomposition », dans Le Rocambole. Bulletin des amis du roman populaire, no75/76, 2016, p. 144.

    11  Voir Bernard Peschot, « L'image du Vendéen et du Chouan dans la littérature populaire du xixe siècle », Annales de Bretagne et des pays de l'Ouest, t. 89, no 2, 1982, « Les paysans et la politique (1750-1850) », p. 262 : « Les figures féminines s'organisent le plus souvent autour d'un personnage central : la vierge forte, “ Not’Demoiselle ” chez les uns, “ la Grande Garce ” chez les autres. À la fois archange de pureté et démon de la guerre, elle présente un ahurissant mélange d'éléments antithétiques. »

    12  On peut citer un drame de Féval, La Chouanne (en collaboration avec Henri Crisafulli), représenté pour la première fois au théâtre de l’Ambigu-Comique, le 30 mars 1867. Tiré du roman Bouche de fer (1861-1862), il féminise un des personnages du roman, l’ancien chouan Le Quien, et en fait le personnage principal.

    13  P. Larousse, Grand Dictionnaire universel du xixe siècle, vol. 4, Paris, Larousse et Boyer, 1869, p. 199.

    14  P. F., Madame Gil Blas, t. 1, Paris, É. Dentu, 1861, p. 251.

    15  Ibid., p. 159-162.

    16  Ibid., p. 158.

    17  P. F., Le Capitaine Spartacus ou le Ravin de La Gacilly, dans L’Union catholique, 15-23 novembre 1841.

    18  P. F., Chouans et Bleus, Limoges, M. Barbou, 1901, p. 271.

    19  Ibid., p. 228.

    20  Ibid., p. 226.

    21  Ibid., p. 271.

    22  Ibid., p. 226.

    23  Ibid., p. 257.

    24  Ibid., p. 249.

    25  Ibid., p. 226.

    26  Ibid., p. 337.

    27  La même année que Le Capitaine Spartacus (1841), est publié Une ténébreuse affaire de Balzac qui met en scène une belle figure d’amazone aux qualités viriles : l’arrogante Laurence de Cinq-Cygne, toute dévouée à la cause royaliste et prête à tout pour sauver ses deux cousins Simeuse revenus en cachette d’émigration, qui complotent contre Napoléon. Contrairement à Mademoiselle de Vimar, Laurence n’a pas l’occasion de combattre – même si elle monte elle aussi admirablement bien à cheval – et elle prend soin de dissimuler son caractère de virago sous une physionomie douce et fragile qui la fait ressembler à un mouton.

    28  S. Cassagnes-Brouquet et M. Dubesset, « La fabrique des héroïnes », Clio. Histoire‚ femmes et sociétés, no 30 (« Héroïnes »), 2009, p. 9.

    29  P. F., Chouans et Bleus, éd. citée, p. 256.

    30  Ibid., p. 282-283.

    31  Ibid., p. 280.

    32  Ibid., p. 280-281.

    33  Ibid., p. 283.

    34  Ibid., p. 338.

    35  Voir Adélaïde Cron, « Les Mémoires des “Vendéennes” : un récit de guerre au féminin ? », Itinéraires, 2011, p. 45-63, en particulier l’analyse sur « La polémique autour des « amazones » de la Vendée », p. 55-63.

    36  Le Médecin bleu, dans Le Journal des enfants, avril-mai 1843.

    37  P. F., Contes de nos pères, Paris, Chlendowski, 1845, p. 249.

    38  Ibid., p. 250.

    39  Ibid., p. 251.

    40  Ibid., p. 231.

    41  Ibid., p. 232.

    42  Ibid., p. 255.

    43  Ibid., p. 267.

    44  Ibid., p. 267-268.

    45  Ibid., p. 277.

    46  Ibid., p. 284.

    47  Ibid., p. 283.

    48  Ibid., p. 284.

    49  Jugement sur Les Mystères de Paris d’E. Sue, dans Les Habits noirs (1863), Paris, Hachette, 1865, tome second, p. 79.

    50  C’est une constante des prénoms d’héroïnes, comme celui de Fleur-de-Marie dans Les Mystères de Paris d’E. Sue.

    51  P. Hustache, Destins de femmes dans le roman populaire en France et en Angleterre au xixe siècle, Paris, éd. Dittmar, 2009, p. 214.

    52  Contradiction du désir pour Lise Dumasy, qui, soulignant « les ambiguïtés et les variations de la figure féminine positive », note : « Ces variations sont liées à la contradiction interne qui habite la figure du désir. » (art. cité, p. 197).

    53  L. Dumasy, « Inscription romanesque de la femme au xixe siècle… », art. cité, p. 194.

    54  Voir Jean-Pierre Galvan, Paul Féval : parcours d'une œuvre, Paris, Encrage, Les Belles Lettres, 2000, p. 19.

    55  Dans le contexte post-quarante-huitard, la toute-puissance ne peut plus s’incarner, dans les romans de Féval, dans des individus. Dans Les Habits noirs, c’est l’association criminelle qui « reprend au héros romantique les attributs de la toute-puissance » (L. Queffélec, Le roman-feuilleton français au xixe siècle, Paris, PUF, 1989, p. 64).

    56  Cette évolution s’observe chez d’autres feuilletonnistes, comme chez Ponson du Terrail : « la femme […] devient, à l’égal de l’homme, active et efficace pour la protection comme pour l’attaque » (L. Queffélec, ibid., p. 62-63).

    57  Les Belles de nuit, ou les Anges de la famille, dans L’Assemblée nationale, 21 septembre 1849 – 27 avril 1850.

    58  Romans du Mont Saint-Michel : La Fée des grèves, dans La Gazette de France, 27 juin – 28 octobre 1850.

    59  P. F., La Louve, dans Le Pays, 26 décembre 1855 - 5 mars 1856.

    60  Sortes de pré-chouans légendaires inventés par Féval, les loups sont des paysans et des habitants de la forêt de Rennes révoltés contre l’impôt, qui se cachent dans les souterrains de la Fosse-aux-loups.

    61  Voir G. Milin, « Chouans et Bleus de Paul Féval : une mythologie contre-révolutionnaire », dans La Révolution française dans la conscience intellectuelle bretonne du xixe siècle, Université de Brest, Centre de Recherche Bretonne et Celtique, 1988, p. 55-107.

    62  P. F., Les Filles de Penhoël, Paris, A. Michel, 1934, p. 29.

    63  P. F., La Fée des grèves, Paris, É. Dentu, 1869, p. 19.

    64  C’est aussi une constante des amazones de la chouannerie : chez Dumas, Blanche de Beaulieu et les Louves de Machecoul ont été élevées comme des garçons par leur père.

    65  P. F., Diane et Cyprienne, éd. citée, p. 155-156.

    66  P. F., La Fée des grèves, éd. citée, p. 134.

    67  Ibid., p. 135.

    68  J. Michelet, Jeanne d’Arc, Paris, Hachette, 1853, p. V-VI.

    69  F. Dupanloup, Second Panégyrique de Jeanne d’Arc, Orléans, Chez les principaux libraires, 1869, p. 20.

    70  Ibid., p. 35.

    71  Voir J. Michelet, Le Peuple, 1846.

    72  Voir D. Laporte, « Une métaphore de la contre-révolution après 1848 : la thérapeutique du corps social chez Paul Féval », dans L. Dumasy et H. Spengler (dir.), Interpréter, juger, soigner. Herméneutique et clinique dans la représentation littéraire du médecin et de la médecine (xixe-xxie siècles), Genève, Droz, 2014, p. 73-84.

    73  P. F., Diane et Cyprienne, éd. citée, p. 152.

    74  P. F., L’Aventurier, Paris, A. Michel, 1934, p. 18.

    75  P. F., Diane et Cyprienne, éd. citée, p. 161.

    76  Voir Sophie Cassagnes-Brouquet et Mathilde Dubesset, « La fabrique des héroïnes », art. cité, p. 11 : « La jeune femme vierge et guerrière est un des archétypes de l’héroïne. On pense bien sûr à Jeanne d’Arc dont les exploits et le destin tragique sont fortement inscrits dans la mémoire nationale. »

    77  Sans le remplacer complètement, puisqu’en 1864 Féval en donnera une magnifique incarnation dans le personnage de Lagardère (Le Bossu).

    78  Dans Le Comte de Monte-Cristo, le héros revêt six identités : Edmond Dantès au début du roman, Numéro 34 au château d’If, et, après son évasion, Comte de Monte-Cristo, Abbé Busoni, Lord Wilmore et Sinbad le marin.

    79  Héros du Vampire (1819) de Polidori.

    80  P. F., La Louve, Paris, AlterEdit, 2006, p. 147.

    81  Épisode éminemment inspiré de la légende noire de Lord Byron.

    82  P. F., Valentine de Rohan, Paris, AlterEdit, 2006, p. 269-270.

    83  P. F., La Fée des grèves, éd. citée, p. 138.

    84  P. F., La Louve, éd. citée, p. 53.

    85  Ibid., p. 50.

    86  Ibid., p. 146.

    87  La Femme blanche des marais, dans L’Union catholique, 17-29 décembre 1842.

    88  Voir Philippe Carrer, « La submersion d’Is, un mythe dangereux », dans Ethnopsychiatrie en Bretagne, et autres terres celtes, Spézet, éd. Coop Breizh, 2011, p. 198.

    89  Voir Lise Queffelec‑Dumasy, « Le lecteur du roman comme lectrice : stratégies romanesques et stratégies critiques sous la monarchie de Juillet », Romantisme, no 53, 1986, p. 9‑22.

    90  Dans ses romans de mœurs, Féval propose à ses lectrices des modèles plus accessibles d’héroïnes d’extraction modeste – Madame Gil Blas (1856-1857), Annette Laïs (1863) – elles aussi actives et courageuses, dignes d’admiration, mais qui n’accomplissent aucun exploit proprement héroïque.

    91  P. F., Diane et Cyprienne, éd. citée, p. 13.

    92  Diane et Cyprienne, Paris, A. Michel, 1934, p. 80.

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