Instruire et plaire : le projet éducatif et culturel d’Yvan Pommaux
p. 141-156
Texte intégral
1Dans l’entreprise de réhabilitation et de légitimation de la bande dessinée à l’École, les ouvrages d’Yvan Pommaux occupent une place de choix. Avant même d’être cautionnés par l’institution qui préconise leur lecture sur les listes officielles pour les cycles 2 et 3, ils étaient appréciés des maîtres et souvent lus en classe, en particulier les fameuses adaptations de contes traditionnels en récits policiers. Une rapide consultation des sites pédagogiques sur Internet révèle que bien d’autres titres continuent de susciter l’intérêt, comme Angelot du Lac, BD historique dont l’action se déroule pendant la guerre de Cent Ans. En trois décennies, Yvan Pommaux a construit un univers iconique, thématique et culturel aisément identifiable, en somme une œuvre, d’une grande cohérence, dans laquelle je retiendrai avant tout, et de préférence, les ouvrages les plus récents, pour l’instant moins étudiés. Pour les approcher, il convient d’abord de revenir sur la question des frontières quelque peu indécises entre les deux pôles de l’œuvre : albums de BD et albums pour enfants ; puis de mettre en évidence à quel point cette œuvre est animée par un souci pédagogique, au bon sens du terme : elle vise à éduquer l’enfant, dans une perspective toute classique. Il s’agit à la fois de le divertir et de l’instruire, de le séduire et le nourrir culturellement, en jouant de toutes les possibilités thématiques et formelles, tant dans le texte que dans l’image. Le choix de la bande dessinée comme mode d’expression joue, me semble-t-il, un rôle fondamental dans cette double approche.
Frontières de la bande dessinée
2On peut répartir la centaine d’ouvrages publiés par Yvan Pommaux en deux catégories : albums de bande dessinée et albums pour enfants.
3Les bandes dessinées relèvent de catégories différentes dont les plus connues sont réparties en trois séries : la BD historique Angelot du Lac (en trois tomes) et deux séries policières, Marion Duval (18 albums) et, plus récemment, pour des enfants plus jeunes, Les Enquêtes de Théo Toutou (6 albums). Mais Pommaux a également publié des livres jeux, des « BD dont vous êtes le héros » (La Peur du Louvre, Panique au cirque, Lulu a disparu), et enfin un hapax, Rue Marivaux, adaptation de la pièce La Double Inconstance. Le statut de BD de ces différents ouvrages ne fait aucun doute, comme en atteste, au premier coup d’œil, leur mise en page.
4L’autre versant de l’œuvre est composé d’albums pour enfants, d’inspirations diverses : récits policiers transposant des contes (John Chatterton détective, Lilas, Le Grand Sommeil), histoires d’animaux (Craquila Krok et Porképik, Corbelle et Corbillo, La Fugue, Une nuit, un chat…), histoires fantastiques (L’Île du Monstril, Tout est calme), documentaires (Dix histoires instructives, Avant la télé, Véro en mai, Thésée, Orphée ), et même adaptation iconique d’une œuvre littéraire contemporaine, Je me souviens de Georges Perec.
5Bande dessinée et album pour enfants sont tous deux des formes hybrides qui associent texte et images et résistent à la définition, aussi le partage entre eux est-il moins net qu’il y paraît au premier chef. Dès ses premiers albums, Yvan Pommaux introduit des phylactères pour présenter les propos de ses personnages, mais, on le sait1, la bulle ne suffit pas à instituer la BD.
6Nicolas Rouvière présente une typologie des relations entre album et BD qui le conduit à prendre les albums d’Yvan Pommaux pour exemples à plusieurs reprises2. Il se fonde sur la définition des littératures dessinées proposée par Harry Morgan3 – qui a une conception large de la littérature en images – et en retient trois caractéristiques principales :
- La présence d’un dispositif spatio-topique, comme une distribution de vignettes en bandeaux, ou une page compartimentée distribuant texte et images, ce qui suppose un travail de mise en page spécifique et induit un ancrage permanent de la lecture par l’image.
- Le caractère volontiers narratif des images, lorsque celles-ci induisent en elles-mêmes un avant et un après, un lien de causalité et de consécution.
- Enfin, la séquentialité, c’est-à-dire la présence de ce même lien de causalité et de consécution dans une séquence d’images. Lorsque cette séquentialité offre plusieurs images par page, on peut parler de BD. Plus exactement, le seuil à partir duquel le dispositif bascule dans celui de la BD semble être la séquence d’au moins trois images par page. Nicolas Rouvière distingue cinq catégories d’albums pour enfants, en fonction de leur relation à la BD4 :
- Les albums de format oblong qui présentent une séquentialité minimale de trois images par page ou double page, comme John Chatterton détective.
- Les albums sans texte avec images séquentielles (au moins trois par page).
- Les albums qui intègrent ponctuellement une séquence de type BD, comme L’Île du Monstril.
- Les albums fondés sur un rythme séquentiel, mais avec une seule image par page ou double page, comme Les Histoires instructives de Lola ou Tout est calme.
- Les albums fondés sur un multicadre accompagné d’un récitatif, mais dont la succession des vignettes est peu inductrice de narrativité.
7Selon Nicolas Rouvière, seules les trois premières catégories s’apparentent à de la bande dessinée. Notons que ces définitions se fondent avant tout sur la séquentialité, mais aussi sur le contenu des images et sur la charge narrative portée par leur rapprochement.
L’insertion de la BD dans l’album pour enfants
8Dès ses débuts, Pommaux a joué des possibilités offertes par les deux formes d’expression en les associant ou les alternant dans le même livre.
9Chico le clown amoureux, un de ses premiers titres, commence et finit comme un album « classique », avec une image par page ou double page, mais toute la partie centrale de l’ouvrage est composée d’images séquentielles, jusqu’à huit par double page : pour développer le processus dynamique qui sauve la carrière et la situation affective du personnage éponyme, il met en place ce que Thierry Groensteen appellera un « dispositif spatio-topique », marqué par la « solidarité iconique5 ».
10Regardons à présent le dosage de BD inséré dans les deux derniers albums pour enfants publiés par Yvan Pommaux, Casse-Tout et J’veux pas y aller.
11Casse-Tout se rapproche de la BD dans la mesure où – à l’exception des pages centrales porteuses d’une seule ou de deux images – toutes les pages et doubles pages présentent des séquences d’images, de formats et cadres variés, accompagnées de récitatifs et/ou de bulles. Même si le compartimentage6 semble particulièrement irrégulier, il met en place une séquentialité qui renvoie à l’image narrative de la BD.
12En revanche, J’veux pas y aller ne semble pas concerné par la question, puisqu’il montre seulement une image par double page. Pourtant, dans cet album dont le personnage principal est un petit garçon qui refuse d’aller à l’école, l’avant-dernière double page réunit trois images qui montrent le personnage le matin de la rentrée. Le texte ici s’avère inutile car l’image véhicule clairement le sens de la séquence : l’enfant se fait prier, mais en arrivant, il remarque aussitôt une petite fille (justement celle qu’il vient de croiser en rêve la nuit précédente) ; alors, il s’avance vers elle en souriant. Pommaux a choisi de dénouer le problème par une séquence de trois images pour traduire le mouvement, le choc de la rencontre, le bouleversement des sentiments.
13Ces albums correspondent diversement au type 3 décrit par Nicolas Rouvière, celui de l’album pour enfants qui introduit ponctuellement une séquence de BD, ici une seule, ce qui ne manque pas de la mettre en valeur.
14Le même procédé est adopté dans les albums documentaires, comme Véro en mai qui relate la vie d’une petite fille de 9 ans dans la banlieue parisienne lors des événements de Mai 68. Le compartimentage des pages est utilisé d’abord à des fins essentiellement descriptives, puis certaines doubles pages se décomposent en séquences d’images qui ont une fonction narrative, en particulier lorsque le frère lycéen de l’héroïne participe à une manifestation. Avec ou sans texte, ces pages relèvent bien de la BD, pour montrer comment le personnage traverse les événements7.
15Pommaux joue à la frontière des deux formes – album pour enfants, album de BD –, grâce aux possibilités offertes par la double page d’un format à l’italienne très allongé, pour présenter parfois un tableau central encadré d’images qui se situent dans une autre temporalité et permettent d’adopter tour à tour différents points de vue. On peut voir ici ce que Harry Morgan désigne ainsi :
[Une] image unique « synchronique », où les différentes étapes du récit sont représentées, ce qui suppose que le personnage y figure à plusieurs reprises, procédé fort en vogue au Moyen Âge, mais qui n’est pas absent de la bande dessinée moderne.8
16Par exemple, le repas houleux du dimanche 12 mai chez les grands-parents occupe le centre de la double page ; il est surmonté d’une image allongée qui montre l’arrivée des deux branches de la famille ; à gauche et à droite se placent deux séries d’images : antérieures ou postérieures au repas. Certaines concernent Véro, perplexe à gauche devant la poire dans la bouteille d’eau de vie, puis comprenant le secret du grand-père dans les images de droite, où une incrustation éclaire le mystère ; d’autres images « réalisent » – au sens de rendre réel – les propos des convives : ceux qui défendent le parti de l’ordre et ceux qui soutiennent les étudiants. La mise en page expressive multiplie les images pour confronter avis et éclairages sur l’événement, en soulignant les réactions des protagonistes.
17On retrouve ce mélange des formes dans Orphée et la morsure du serpent, album où prennent place quelques séquences de BD, toujours aux moments clés, à cinq reprises : lors de la morsure initiale (p. 8), pour relater l’histoire d’amour avec Eurydice (p. 22), la descente aux Enfers (p. 28-29), le trajet du retour (p. 44-45), enfin pour la dernière séquence, qui ramène au XXe siècle et au récit enchâssant.
18Thierry Groensteen s’élève contre l’idée répandue d’établir une correspondance automatique entre le nombre de vignettes et la rapidité de l’action, car elle serait trop normative et ne rendrait pas « justice à la diversité des techniques expressives et aux esthétiques d’auteurs9 ». En effet, ici, la séquence d’images qui décrit la remontée des Enfers s’étire en cinq étapes, fait éprouver une durée qui paraît extrêmement longue et aggrave les différentes composantes de la situation : monde souterrain et nuit opaque, silence et invisibilité d’Eurydice, indécision et angoisse d’Orphée, menace suspendue. Comme le détaille Harry Morgan : « La durée dans le récit dessiné […] découle donc de trois paramètres : la durée interne de l’image (donnée par des indices), la contiguïté des images et l’importance des hiatus10. » Elle a ici des répercussions sur la lecture elle-même car, en l’absence de cases, le tracé de la séquence est difficile à suivre sur la page en raison d’une disposition sinueuse des images qui mime le difficile trajet parcouru. Pommaux souligne lui-même le caractère volontiers séquentiel de ses images :
Je suis satisfait de ce que mes dessins, parfois montrés dans des bibliothèques à la faveur d’expositions sur le livre, ont souvent l’air ôtés de la continuité d’un récit. On a presque toujours besoin du dessin qui précède et du dessin suivant pour comprendre ce qui se passe.11
19Ses albums pour enfants se rapprochent de la bande dessinée lorsqu’ils découpent certaines étapes du récit en images successives, avec une grande liberté d’usage, pour décomposer le mouvement, l’accélérer ou le ralentir, faire percevoir visuellement les étapes d’une histoire et en souligner les effets. Le mélange des formes se met au service du mélange des genres qui marie conte et récit policier, documentaire et fiction, passé et présent, dans un souci constant de proximité avec le lecteur, pour faciliter sa lecture et la rendre plus attractive et plus ludique. Tout en lui donnant une épaisseur culturelle à laquelle je vais à présent m’attacher.
Une visée culturelle omniprésente
20Tous les ouvrages d’Yvan Pommaux semblent orientés, de façon plus ou moins explicite, par le souci d’acculturer, d’informer et de former leur jeune destinataire.
Les documentaires proprement dits : histoires instructives
21Histoires instructives est le titre de la réédition en un seul volume de dix récits publiés dans les années 1980, où Lola et son père, deux campagnols, dialoguent et expliquent au jeune lecteur, chemin faisant, divers phénomènes naturels. Mais nous avons vu que ces documentaires – à vocation parfois scientifique12 – ne relèvent pas formellement de la BD puisqu’ils ne comportent qu’une image par page.
22Il en va autrement de titres plus récents dont l’empan culturel s’ouvre largement – de la Grèce antique à la France du XXe siècle – pour enrichir l’encyclopédie des jeunes lecteurs et leur faire découvrir : deux périodes récentes, les années cinquante et Mai 68, avec Avant la télé, documentaire sur les années du baby-boom – à caractère autobiographique, puisque Pommaux est né en 1946 –, et Véro en mai ; ainsi que deux mythes fondateurs, celui d’Orphée (Orphée et la morsure du serpent) et celui de Thésée (Thésée. Comment naissent les légendes). Il s’agit bien d’histoires instructives, et la BD joue un rôle dans la facture de ces ouvrages où sont intégrées des séquences d’images, le plus souvent légendées, mais parfois aussi accompagnées de bulles.
23Dans Avant la télé, pour raconter des anecdotes qui se déroulent dans le cadre scolaire (p. 22-23) ou à la Poste, où travaille la mère du héros (p. 34-35), les séquences d’images montrent les personnages en action, contextualisent les épisodes et les dramatisent en leur donnant un rythme. Elles permettent à l’enfant contemporain de découvrir, à travers de petites scènes, un monde aujourd’hui disparu, où l’on portait des blouses en classe, où l’on utilisait un porte-plume et où le maître fumait pendant les cours, un monde où l’on dépendait des demoiselles des Postes pour accéder à un correspondant.
Intertextualité et intericonicité
24Qu’ils s’adressent à des lecteurs cultivés ou qu’ils les aident à construire cette culture, les albums d’Yvan Pommaux se réfèrent à une foule d’ouvres littéraires ou artistiques.
25Dans J’veux pas y aller !, c’est vers la littérature de jeunesse que Pommaux cligne de l’œil en rendant hommage à Max et les maximonstres dont il reprend la mise en page en faisant le choix d’une grande image qui empiète sur la double page, en multipliant les motifs végétaux de même facture que ceux de Sendak et en exploitant le clivage entre rêve et réalité. Et au cas où son lecteur aurait été distrait, il signale que son jeune personnage fait sa rentrée à l’école Maurice-Sendak. De plus, il met en abyme dans l’album l’histoire d’Atalante, autre personnage mythique, déjà évoqué dans Orphée ou la morsure du serpent, tout en pratiquant l’autocitation iconique : on aperçoit des exemplaires de John Chatterton détective, Corbelle et Corbillo et une image d’Une nuit, un chat… dans la chambre du héros.
26Les bandes dessinées elles-mêmes évoquent de multiples références culturelles : les trois épisodes d’Angelot du Lac sont jalonnés d’insertions d’œuvres littéraires médiévales, Tristan et Iseut, Chanson de Roland, poème de Rutebeuf13 . Jean-François Massol a montré par ailleurs que les BD policières de Pommaux assument également cette mission culturelle en initiant à divers genres littéraires ou artistiques. Ainsi, dans Rapt à l’opéra, deuxième volume de la série Marion Duval, s’intriquent des formes situées à divers échelons de la légitimité culturelle : le roman policier, l’opéra, le mythe antique :
D’un point de vue stylistique, dans le système narratif de la bande dessinée, les bandes consacrées au récit policier, dans le style simple et clair choisi par le dessinateur, vont intégrer des vignettes représentant tantôt les formes architecturales et scénographiques de l’opéra avec sa scène, ses décors, mais aussi ses coulisses, tantôt une transposition graphique et narrative du récit antique mythique. Dans le cas de cet album, on peut parler d’ intergénéricité, mais il faut souligner aussitôt que la bande dessinée de genre policier, a priori paralittéraire et fondamental dans la culture transmédiatique, fonctionne comme espace d’accueil. C’est de fait une forme de passage, une médiation vers d’autres biens culturels.14
27Yvan Pommaux témoigne de la même ambition dans la série des Théo Toutou, destinée à des enfants plus jeunes. Dans ces BD où le héros est un chien qui écrit des livres et son amie une chatte libraire, livres et œuvres d’art jouent toujours un rôle majeur, comme le montrent les sous-titres des épisodes et les jeux onomastiques : dans « Les yeux du chat. Une enquête artistique15 », un tableau a été volé, Le Chat rouge de Matoulévitch, qu’on retrouve au terme de l’enquête dans une galerie d’art, parmi des œuvres de « Pichasso, Chalder, Chacometti, Gaston Chassac, Édouard Minet… » ; dans « Une nuit à l’opéra. Une enquête lyrique16 », épisode qui se déroule à l’opéra, sous le plafond de « Chatgall », le Faust de Gounod est au programme, avec l’incontournable air des bijoux, qui parlera au jeune lecteur au moins par le clin d’œil à Tintin ; enfin, dans « Toutou, Toutaine et Toutou. Une enquête littéraire17 », l’enjeu de l’histoire est l’acquisition d’une édition originale des Fables de La Fontaine.
28Inutile de multiplier davantage les exemples. Les BD d’Yvan Pommaux abritent planches, strips et vignettes derrière un alibi culturel irréprochable.
Rue Marivaux, une « transécriture »
29André Gaudreault dit préférer ce mot à celui d’adaptation :
[P]our la simple et bonne raison que [ce dernier] réfère à un procédé (se saisir d’une fabula pour la faire entrer dans le corset d’un autre média que celui pour lequel cette fabula était déjà prévue), alors que le mot transécriture infère pour sa part plutôt un processus, le processus même de l’écriture, que celle-ci soit littéraire, cinématographique, « bédéesque » ou autre.18
30Rue Marivaux est une BD qui n’a pas – au moins de l’extérieur – l’apparence d’une BD, ce qui explique qu’elle ait pu passer relativement inaperçue. Publiée dans la collection « Médium » de L’école des loisirs, elle adopte le format du roman et l’on peut s’interroger sur ce choix éditorial qui écarte l’ouvrage du standard de l’album comme pour souligner plus fortement son affiliation à la littérature. De plus, contrairement aux autres BD de Pommaux, elle n’est pas en couleurs, mais en grisés. Si l’on ajoute qu’elle adapte une pièce de Marivaux de 1723, on peut estimer que l’ouvrage cumule les handicaps et risque de ne pas rencontrer son public. En tout cas, elle ne risquera pas d’être confondue « avec une simple opération de merchandising19 ».
31On pourra saluer la gageure qui consiste à faire découvrir à des collégiens une pièce du répertoire du XVIIIe siècle dans une adaptation qui respecte l’œuvre source, car si son texte est, forcément, un peu allégé, il n’est pas trahi pour autant, comme le montre la comparaison entre les deux débuts20 :
La Double Inconstance, Marivaux, 1723 | Rue Marivaux, Yvan Pommaux, 2004 |
Silvia, Trivelin et quelques femmes à la suite de SilviaS paraît sortir comme fâchéeT. : Mais, Madame, écoutez-moi.S. : Vous m’ennuyez !T. : Ne faut-il pas être raisonnable ?S. impatiente : Non, il ne faut pas l’être.T. : Cependant…S. avec colère : Cependant je ne veux point avoir de raison ; et quand vous recommenceriez cinquante fois votre « cependant », je n’en veux point avoir : que ferez-vous là ?T. : Vous avez soupé hier si légèrement que vous serez malade si vous ne prenez rien ce matin.S. : Et moi, je hais la santé, et je suis bien aise d’être malade ; ainsi, vous n’avez qu’à renvoyer tout ce qu’on m’apporte, car je ne veux ni déjeuner, ni dîner, ni souper, demain la même chose. Je ne veux qu’être fâchée, vous haïr tous autant que vous êtes, jusqu’à tant que j’aie vu Arlequin, dont on m’a séparée. Voilà mes petites résolutions, et si vous voulez que je devienne folle, vous n’avez qu’à me prêcher d’être plus raisonnable, cela sera bientôt fait. | T. : Mais, Madame, écoutez-moi.S. : Vous m’ennuyez !T. : Ne faut-il pas être raisonnable ?S. : Non, il ne faut point l’être.T. : Cependant…S. : Cependant je ne veux pas être raisonnable, quand bien même recommenceriez-vous cinquante fois votre « cependant ».T. : Vous avez soupé hier si légèrement que vous serez malade si vous ne prenez rien ce matin.S. : Et moi, je hais la santé, et je suis contente d’être malade. Je ne veux ni déjeuner, ni dîner, ni souper. Je ne veux qu’être fâchée, vous haïr tous autant que vous êtes, jusqu’à ce que j’aie vu Arlequin, dont on m’a séparée. Voilà. Et si vous voulez que je devienne folle, vous n’avez qu’à me répéter d’être plus raisonnable. |
32La BD fait l’économie des didascalies, puisque la bulle montre qui parle et que l’image prend en charge les expressions des personnages. Pommaux use du procédé du caviardage pour abréger, voire supprimer quelques phrases, afin de ne pas alourdir les pavés de texte dans la bulle, mais le texte retenu n’est pas pour autant « traduit » en français contemporain et reste marqué au coin du style de Marivaux.
33Proposer une telle pièce aujourd’hui à des collégiens est une illustration en actes de la volonté de Pommaux d’enrichir ceux qui semblent le plus éloignés du patrimoine littéraire, en leur donnant accès, grâce à la bande dessinée, à des œuvres exigeantes et stimulantes. Ce pari que bien des enseignants considèrent parfois aujourd’hui comme mission impossible, voici comment notre auteur parvient à le tenir.
Comment rendre le savoir accessible et aimable
34Pour faciliter l’entrée du lecteur dans un univers éloigné de son monde de référence, Pommaux ménage diverses voies d’accès et passerelles.
Fictionnalisation et enchâssement
35Ainsi, les documentaires, toujours fictionnalisés, racontent avant tout l’histoire d’un personnage, parcours chargé d’aventures et d’émotions, qu’il s’agisse d’un héros mythique, Orphée, Thésée, ou d’un enfant du XXe siècle de l’âge du lecteur, Alain, alter ego de Pommaux enfant dans Vive la télé, ou Véro, la fillette de Véro en mai21.
36Les épisodes mythologiques se voient enchâssés dans un récit cadre, relié au temps présent. Thésée met en scène un archéologue marin qui identifie la lutte de Thésée contre le Minotaure sur des morceaux de céramique que des plongeurs viennent de remonter de l’épave d’une trière, entre les côtes grecques et crétoises. Il leur demande s’ils connaissent l’histoire du roi d’Athènes et se propose de la leur conter.
37De même, l’histoire d’Orphée est mise en abyme dans un contexte contemporain : dans une villa méridionale, lors d’un mariage, un invité un peu ivre importune la mariée, elle trébuche et marche sur une vipère qui la mord, le marié emporte la blessée à l’hôpital. Une jeune femme réconforte alors le coupable maladroit : « Nous sommes en 2009, tu ne t’appelles pas Aristée et la mariée ne s’appelle pas Eurydice ! » Devant son air perplexe, elle s’étonne : « Tu ne connais pas la légende d’Orphée et Eurydice ? Alors écoute… »
38Dans ces deux albums, on retrouve les personnages conteurs en fin d’histoire, transition entre le retour au réel et le monde du lecteur, toujours sous forme d’images séquentielles, avant les doubles pages, purement documentaires cette fois, qui proposent un index des noms cités dans l’ouvrage, et nous rappellent que nous sommes bien dans la collection « Archimède » de L’école des loisirs.
39Plus complexe est l’enchâssement conçu dans Rue Marivaux : en effet, la bande dessinée de Pommaux met en scène la répétition de La Double Inconstance par une jeune troupe d’amateurs. Plusieurs sas, pourrait-on dire, sont mis en place entre le texte source et le lecteur contemporain. Dans les cinq premières pages, on voit un groupe d’adolescents marcher dans la rue, plaisanter, se disputer « pour rire » jusqu’à un échange d’injures homériques entre filles et garçons. L’une des filles, qui ne participe pas au jeu, sonne le rappel à l’ordre : ils sont en retard. Elle les précède dans la salle de spectacle du centre culturel où, la pièce de Marivaux en main, elle joue le rôle de metteur en scène et demande à chacun de présenter son personnage avant le début de la répétition.
40Pommaux n’adapte donc pas directement la pièce de Marivaux – mais la donne à jouer à des adolescents d’aujourd’hui, dont l’apparence, le langage et les préoccupations sont ceux du lecteur22. Dans tout le livre, les jeunes comédiens sont vêtus de leurs tenues de collégiens – à l’exception de quelques flash-backs et du dénouement de la pièce où ils portent des costumes du XVIIIe siècle – et le cadre montre constamment le lieu de l’action : un théâtre, avec sa scène, son rideau, ses coulisses, les fauteuils de la salle. En somme, Pommaux veille à tenir à distance l’illusion théâtrale, à placer son lecteur dans une posture critique par rapport à son sujet en proposant la représentation en BD d’une répétition qui ne cache rien de ses rouages. Sans doute ces précautions sont-elles nécessaires pour donner place à la langue et aux émois des personnages de Marivaux et pour, finalement, faire entendre qu’ils peuvent concerner le lecteur contemporain. En tout cas, il me semble que nous sommes loin de ces « béquilles pédagogiques23 » que proposent certains éditeurs pour initier tant bien que mal des adolescents non lecteurs aux chefs-d’œuvre littéraires – je pense aux collections « Ex-Libris » chez Delcourt, « Fétiche » chez Gallimard, « Romans de toujours » chez Adonis.
41Ici, le choix de la BD et du dispositif enchâssant assurent le rapprochement entre l’œuvre source et le lecteur. Nous l’avons vu, le texte de Marivaux est autant que possible respecté, tandis que l’image rappelle qu’il s’agit d’un jeu, souligné par les expressions des personnages.
42À deux reprises, Pommaux insère des séquences d’images sans texte pour traduire visuellement la tempête qui se déchaîne sous le crâne des protagonistes, au moment où se détermine leur orientation sentimentale (Silvia p. 57-58 et Arlequin p. 74.) En somme, le récit en BD permet de mieux comprendre l’histoire et les personnages.
Des animaux et des femmes
43Un autre biais adopté par Pommaux est le choix d’animaux, plus ou moins anthropomorphisés, pour protagonistes. Ce choix – qui est aussi celui du fabuliste – est omniprésent en littérature de jeunesse où l’animal devient le médiateur privilégié du monde fictionnel pour les plus jeunes lecteurs. Ce qui caractérise le jeu de l’enfant, c’est sa capacité à mêler imaginaire et réel, à faire « comme si », ainsi que le remarque Thierry Groensteen :
Les bandes dessinées font elles-mêmes grand usage du « comme si », en suggérant entre l’enfant et l’animal une proximité qui va très au-delà de notre expérience de la réalité puisqu’elle réduit ou abolit les discriminations au sein du vivant. L’image dessinée détient ce pouvoir quasi démiurgique de rendre vivant l’inanimé et d’humaniser toute figure offrant les apparences de la vie.24
44Les temps ont bien changé depuis l’époque où les comptes-rendus des travaux de la Commission de surveillance de 1950 – voire celle de 1965 – voyaient dans « la représentation – éloignée de toute intention comique – d’êtres hybrides, animaux ou robots, auxquels sont attribuées les prérogatives de la personnalité […] une atteinte à la dignité humaine ». Pommaux mêle à plaisir hommes et animaux dans ses contes détournés où le mélange donne une couleur merveilleuse aux histoires. Toutefois, on constate qu’après moult chats, corbeaux, campagnols, ragondins, porcs-épics et autres espèces, l’animal semble en perte de vitesse aujourd’hui dans son univers, à l’exception de la série des Théo Toutou, le chien détective.
45En revanche, la part du féminin y reste essentielle, et l’on note à ce propos une parité si irréprochable chez lui qu’on pourrait être tenté de la taxer de politiquement correcte25, de même que sa représentation d’une France « black-blanc-beur » telle qu’elle apparaît dans la troupe de Rue Marivaux (où figure même une petite Asiatique) ou dans le couple récurrent fillette noire et garçon blanc qui parcourt, souvent sur des rollers, différents albums (Je me souviens, Tout est calme, J’veux pas y aller ). On voit cette parité à l’œuvre dans les « BD dont vous êtes le héros ou l’héroïne », comme Panique au cirque, où Pommaux va jusqu’à proposer, pour ses lecteurs des deux sexes, deux pages de présentation différentes, avec passage révélateur par la salle de bains, avant de lancer son personnage, judicieusement prénommé Camille, dans l’aventure.
46Si ce souci de parité permet à Pommaux de plaire aussi bien au public masculin que féminin – ce qui n’est pas si évident dans le domaine de la BD –, il génère aussi des effets dus aux thèmes suscités et, en particulier, des histoires d’amour. En règle générale, les personnages des livres de Pommaux, de 7 à 77 ans, sont amoureux, ou vont le devenir, ce qui ne manque pas de charmer le lecteur, comme le montre le duo qui clôt Orphée, entre Éloi et Atalante, ou celui de J’veux pas y aller, entre Pablo et une autre Atalante, toute jeune. Se comprend mieux sans doute le choix d’adapter La Double Inconstance de Marivaux où, tout en parlant à des adolescents du sujet qui les intéressera le plus, il traite du sentiment amoureux dans sa complexité, entre volonté de fidélité et ébranlement du désir lorsque l’amour est confronté au monde et succombe à ses tentations.
Ligne claire et couleurs tendres : qualité plastique
47Le choix stylistique de ce qu’on nomme, depuis Hergé, la « ligne claire » peut être considéré comme le degré zéro de l’écriture en BD26, et donc comme relevant, lui aussi, du politiquement correct, loin d’une véritable créativité graphique, comme le note Christiane Bert en 2000 :
La série des Marion Duval, en particulier, est parfaitement traditionnelle dans ses mises en pages. Les vignettes se succèdent bien régulièrement et droitement dans la forme de l’école belge. Pas le moindre égarement. Le traité graphique est de même tournure : un travail à la plume exclusif, des couleurs qui évitent fort rarement les aplats. Le récit, lui non plus, ne s’emmêle pas les pinceaux, la chronologie est rigoureuse.27
48Le trait de Pommaux obéit aux lois du « dessin narratif » dont Groensteen28 rappelle les cinq caractéristiques : anthropocentrisme, simplification synecdochique, typification, expressivité, convergence rhétorique. Ce choix garantit une lisibilité indispensable lorsqu’on s’adresse à de jeunes lecteurs.
49Il n’exclut pas pour autant une véritable qualité graphique et plastique, dont Jean-François Massol admire la virtuosité lorsqu’il l’analyse dans son article « Yvan Pommaux, du noir à la couleur (avec hachures et aplats)29 », en mettant en évidence le travail effectué sur le noir, les couleurs et les trames, les formats et les cadrages employés par notre auteur, au service d’effets originaux qui assurent son succès depuis plus de trente ans.
Conclusion
50Je ne sais ce que penserait Pommaux de mon titre sur son « projet culturel et éducatif », lui qui prétend vouloir simplement raconter des histoires, en dessinant le mieux possible et en se défiant de toute prétention à apporter un message ou à adopter une quelconque attitude pédagogique30 . Il me semble pourtant que ses albums, même les plus légers, comme ceux de la série Théo Toutou, ne se contentent jamais de conter de plaisantes histoires. Pommaux fait évoluer ses personnages dans un univers où les motifs culturels jouent un rôle majeur et pas seulement décoratif : il montre que le monde est plus beau, plus riche et plus intéressant lorsqu’on lit des livres, qu’on fréquente les théâtres, l’opéra, les musées. Il invite son lecteur dans cet univers en l’attirant par des énigmes, du suspense, des jeux, de belles images, un humour discret, des sentiments tendres ou passionnés. Et chemin faisant, il lui fait découvrir des œuvres littéraires ou artistiques, des mythes, des périodes historiques. Son aptitude à mêler harmonieusement formes et genres, culture et divertissement, fait de lui un classique de la littérature dessinée pour la jeunesse, dont la lecture est déjà largement mise en œuvre à l’École. Si ces albums mâtinés de BD suscitent un consensus quasi universel, c’est aussi sans doute parce qu’ils se servent habilement des atouts de la BD pour captiver les lecteurs de tous âges.
Albums d’Yvan Pommaux depuis 2002
51J’veux pas y aller, Paris, Bayard Jeunesse, 2009.
52Casse-Tout, Paris, L’école des loisirs, 2009.
53Orphée et la morsure du serpent, Paris, L’école des loisirs, coll. « Archimède », 2009.
54Véro en mai (avec Pascale Bouchié), Paris, L’école des loisirs, 2008.
55Thésée. Comment naissent les légendes, Paris, L’école des loisirs, coll. « Archimède », 2007.
56Rue Marivaux, Paris, L’école des loisirs, coll. « Médium », 2004.
57Avant la télé, Paris, L’école des loisirs, coll. « Archimède », 2002.
58Les Enquêtes de Théo Toutou, 6 vol., Paris, Bayard Jeunesse, 2002-2010.
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Notes de bas de page
1 « Notons sans plus tarder, pour éviter des querelles stériles, que le critère de la bulle n’a pas de cohérence interne, c’est-à-dire qu’il est inapplicable quel que soit le domaine défini comme de la “vraie BD”. » (H. Morgan, Principes des littératures dessinées, p. 72)
2 N. Rouvière, « L’influence de la bande dessinée sur les albums pour enfants : histoire, esthétique et thématique », p. 18.
3 Harry Morgan propose une analyse empirique et non normative qui élimine les « faux critères morphologiques et de contenus de la bande dessinée […] : la répétition du personnage, le suspense, le comique ou la caricature, la bulle, […] le contour de page » (H. Morgan, ouvr. cité, p. 152).
4 N. Rouvière, art. cité, p. 21-22.
5 T. Groensteen, Système de la bande dessinée.
6 « Le compartimentage comporterait trois traits structuraux qui seraient l’indice d’une séquentialité, c’est-à-dire qu’ils feraient présumer qu’il y a un récit : la contiguïté, la régularité et la vectorisation. » (H. Morgan, ouvr. cité, p. 129)
7 Thierry Groensteen analyse la fonction rythmique du cadre (ouvr. cité, p. 55).
8 H. Morgan, ouvr. cité, p. 131.
9 T. Groensteen, ouvr. cité, p. 56.
10 H. Morgan, ouvr. cité, p. 138.
11 Y. Pommaux, « Le discours de Caracas ou Yvan au bord de la rivière », Griffon, n° 171, mars-avril 2000, p. 9.
12 Michel Defourny les évoque dans son ouvrage De quelques albums qui ont aidé les enfants à découvrir le monde et à réfl échir, Paris, L’école des loisirs, coll. « Archimède », 2003, p. 57-58.
13 Différents récitatifs intégrés à la diégèse présentent des extraits de textes patrimoniaux : Ythier conte l’histoire de Tristan et Iseut à Angelot pour lui faire comprendre la puissance de son amour pour Coline (Angelot du Lac, t. 1, Le Temps des loups, Paris, Bayard Jeunesse/Astrapi, 1990, p. 42) ; l’un des personnages récite La Chanson de Roland (Angelot du Lac, t. 2, Le Secret de la caravane, Paris, Bayard Jeunesse/Astrapi, 1993, p. 49) ; la jeune Agnès chante le poème de Rutebeuf « Que sont mes amis devenus… » le soir auprès du feu (Angelot du Lac, t. 3, Les Frères vengeurs, Paris, Bayard Jeunesse/Astrapi, 1998, p. 55).
14 J.-F. Massol, « Genres, séries, médiums. À propos des albums de BD et pour enfants d’Yvan Pommaux », p. 37.
15 Les enquêtes de Théo Toutou, La nuit du bombeur fou, Bayard Jeunesse, 2002, p. 35-47.
16 Les enquêtes de Théo Toutou, Mystère Morse, Bayard Jeunesse, 2007, p. 7-19.
17 Ibid., p. 35-47.
18 A. Gaudreault et T. Groensteen (dir.), La Transécriture. Pour une théorie de l’adaptation, p. 269.
19 Ibid., p. 19.
20 Il a fallu introduire l’initiale des personnages pour indiquer clairement qui prend la parole dans le texte de Pommaux. Colonne de gauche sont soulignées les formules non reprises ou modifiées dans l’adaptation en bande dessinée.
21 Alter ego de la scénariste et auteur du texte, Pascale Bouchié.
22 On retrouve le procédé adopté par le réalisateur Abdellatif Kechiche dans son film L’Esquive (2004) où des élèves de banlieue s’initient à cette langue étrangère qu’est celle de Marivaux en répétant la pièce Les Jeux de l’amour et du hasard. On pense aussi à la pièce d’Anouilh La Répétition ou l’Amour puni (1947) qui mettait en abyme le jeu théâtral en faisant répéter La Double Inconstance à une troupe d’acteurs.
23 A. -M. Chartier, « Proust en bande dessinée », p. 57.
24 « Figures de l’animal dans la bande dessinée enfantine », dans A. Renonciat (dir.), L’Image pour enfants : pratiques, normes, discours (France et pays francophones, XVIe-XXe siècle), n° 65 de la revue La Licorne [Presses universitaires de Rennes], 2003, p. 168.
25 Consensus qui peut rappeler les aventures de la série BD Jo et Zette d’Hergé, publiée par l’hebdomadaire catholique Cœurs Vaillants dans les années trente.
26 A. -M. Chartier, art. cité, p. 58.
27 C. Bert, « Ensorcelants dess(e)ins dans les albums d’Yvan Pommaux », Griffon, n° 171, mars-avril 2000 p. 14.
28 T. Groensteen, ouvr. cité, p. 190.
29 Lire, écrire à l’école, 15 déc. 2003, consultable sur : www.crdp.ac-grenoble.fr/lireetecrire/spip.php ? article150 [consulté le 22 janvier 2012).
30 Y. Pommaux, art. cité.
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