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    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Exergues L’église de l’enfance : Baie Saint-Paul Nudité et légèreté cathédrales Tisser le temps Germination et métamorphose Par-delà les deux solitudes, les Premières Nations La vision analogique Conclusion du premier fil (par Myriam Suchet) Reprise du second fil pour un ultime déshabillage en forme de point d’orgue (par Carole Simard-Laflamme) Recherche entre raison et imaginaire Notes de bas de page Auteurs

    Cathédrales gothiques et constructions fin-de-siècle

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Quelques bribes tissées ensemble de robes-cathédrales

    Carole Simard-Laflamme et Myriam Suchet

    p. 171-182

    Texte intégral Exergues L’église de l’enfance : Baie Saint-Paul Nudité et légèreté cathédrales Tisser le temps Germination et métamorphose Par-delà les deux solitudes, les Premières Nations La vision analogique Conclusion du premier fil (par Myriam Suchet) Reprise du second fil pour un ultime déshabillage en forme de point d’orgue (par Carole Simard-Laflamme) Recherche entre raison et imaginaire Notes de bas de page Auteurs

    Texte intégral

    1La robe-cathédrale de Carole Simard Laflamme s’est déployée dans la voûte de l’église Saint-Jacques à Illiers-Combray à l’occasion de la célébration du centenaire de la parution de Du Côté de chez Swann de Marcel Proust. Voici la description de cette œuvre selon l’artiste :

    Bien que l’installation proprement dite soit monumentale, il s’agit d’une œuvre légère à manipuler et à déplacer. Elle est constituée de 12 volets représentant les 12 temps de la vie. Chaque volet est tressé ou entrecroisé de bandes de tissus de couleurs variées. L’œuvre peut être suspendue dans l’espace ou au sol invitant le public à déambuler entre ses 12 volets. Elle rappelle une architecture légère, aérienne et transparente dont les matériaux sont des morceaux de tissus provenant de multiples robes ayant appartenu à des gens de plus de 60 cultures différentes.

    2C’est cette œuvre qui a donné son point d’impulsion à cette petite enquête (voir illustrations ci-après).

    La robe-cathédrale à Église Saint-Eustache, Paris, France 2010.

    Image

    © Étienne Pattein.

    Église Saint-Eustache, Paris, France 2010.

    Image

    © Étienne Pattein.

    Église Saint-Jean -Baptiste de Bourbourg, France, 2014.

    Image

    © Carole Simard-Laflamme.

    Co-cathédrale Saint Antoine de Padoue, Longueuil, Canada, 2017.

    Image

    © Mary Hageman.

    3Premier fil. Mon hypothèse était que l’installation tissée de Carole Simard-Laflamme pouvait m’apprendre quelque chose de la cathédrale, qui n’avait jusqu’alors jamais constitué un objet de recherche pour moi. J’avais envie, en d’autres termes, de m’appuyer sur le plaisir éprouvé en admirant l’œuvre de Carole Simard-Laflamme pour investiguer une autre forme qui porte le même nom : cathédrale. Comment se tissent-elles l’une et l’autre ?

    4Second fil. La forme qu’a prise cette enquête est expérimentale, à mi-chemin de l’article et de la causerie. Très concrètement, Carole Simard-Laflamme et moi avons tout d’abord échangé des questions et des réponses par écrit, avant de nous parler de vive-voix puis de finaliser notre échange de concert. L’enjeu était de trouver une forme de lisibilité qui ne biaise pas la parole de l’une ni de l’autre, une forme qui soit rigoureuse tout en préservant l’élan d’un don, la spontanéité d’un échange… Carole Simard-Laflamme envisage la création comme une germination de formes à partir du flou chaotique de la « tête artiste ». Qu’en est-il de la « tête chercheuse » ? Il me semble qu’elle s’aventure, elle aussi, « au fond de l’inconnu pour trouver du nouveau » – mais qu’elle masque le plus souvent l’intuition première, l’envie initiale – de même qu’un pronom scientifique neutre oblitère généralement la première personne du singulier. Le protocole scientifique invite, en effet, à effacer ses traces : on rationalise la démarche, rétrospectivement – et cette introduction ne fait pas totalement exception à la règle, qui pose d’emblée les termes d’un problème que nous n’avons en réalité formulé qu’à la toute fin de notre première longue conversation ! Mais admettons qu’il faut bien commencer quelque part, et qu’il n’est pas si facile de se défaire de ses fonctionnements… Carole Simard-Laflamme bouclera cette interrogation sur le rapport entre raison et imaginaire dans un ultime point d’orgue à notre discussion.

    Exergues

    5Commençons, donc. C’est un poème de Verlaine que Carole Simard-Laflamme décide de placer in extenso, comme une figure tutélaire, en exergue de notre conversation. Voici la première strophe :

    La cathédrale est majestueuse
    Que j’imagine en pleine campagne
    Sur quelque affluent de quelque Meuse
    Non loin de l’Océan qu’il regagne

    6La cathédrale imaginaire du poème de Verlaine avoisine l’océan. Je me demande dans quelle mesure elle ressemble à celles qu’on rêve et qu’on bâtit de l’autre bord de l’Atlantique. À première vue, la cathédrale symbolise le Vieux Monde. Que peut-elle signifier pour un art qui se fait au Québec aujourd’hui ? Les liens pourraient bien s’avérer plus complexes qu’à première vue, comme le suggère cette autre citation liminaire, choisie cette fois par Myriam Suchet.

    7Dans l’avant-propos à son ouvrage Patrimoines métissés, Laurier Turgeon raconte avoir découvert les origines juives cachées de sa grand-mère maternelle lors d’un séjour de recherche à Bordeaux, et le choc que cela a représenté pour lui. Il explique, en décrivant sa situation familiale au Nord-est de l’Alberta :

    Le français s’était réfugié dans les églises et dans les maisons jusqu’à ce que la radio et la télévision anglaise viennent envahir ces derniers bastions de la diaspora francophone en mal d’existence. Nous vivions en anglais et nous parlions anglais, et pourtant nous étions fermement persuadés d’être francophones. Sans doute pour compenser la perte de la langue, les communautés francophones de la région importaient des fêtes bien québécoises, comme le carnaval d’hiver et la cabane à sucre, ou encore des objets-souvenirs religieux achetés lors de pèlerinages à la basilique de Notre-Dame de Montréal ou à celle de Sainte-Anne de Beaupré. […] Dans ce contexte, la découverte de l’origine de ma grand-mère introduisait un troisième terme, qui n’était ni français, ni anglais, et venait bouleverser les catégories établies. Que penser de ce mélange juif/français/anglais ? Comment se projeter dans le pluralisme lorsqu’on a été habitué à se voir en termes d’unicité ?
    Et ce n’était pas fini1.

    8Un peu plus tard, le même Laurier Turgeon découvre les origines autochtones de son arrière-grand-mère paternelle, vraisemblablement Mohawk. Et de conclure :

    J’étais donc d’ascendance partiellement juive et amérindienne. Si je pouvais affirmer légitimement ma francité, à la suite d’un long séjour d’étude au Québec et en France, comment composer avec un héritage génétique aussi composite ? Comment penser le patrimoine dans le contexte de ce jeu des identités attribuées, imposées ou cachées ? Ce sont ces interrogations et ces tensions identitaires, suscitées par mon propre parcours généalogique, qui m’ont amené à m’intéresser aux patrimoines métissés2.

    L’église de l’enfance : Baie Saint-Paul

    9Carole Simard-Laflamme est née à Baie-Saint-Paul, une petite ville de 7 000 habitants située dans la municipalité régionale de comté de Charlevoix, à l’embouchure de la rivière du Gouffre. Elle se souvient de l’église comme d’un lieu de vie et de rassemblement, mais aussi de peur et de souffrance. Jusqu’à l’époque dite de la Révolution tranquille dans les années 1960-1970, c’est le clergé qui domine la vie sociale, culturelle, économique et même politique. C’est la condition de la femme qu’évoque plus spécifiquement Carole Simard-Laflamme : impossible d’aller bras nus ou sans chapeau, les curés prêchaient qu’il ne fallait pas aller danser, culpabilisaient les femmes qui ne voulaient pas avoir d’enfants… Elle raconte aussi, avec une joyeuse fierté : « je me souviens que ma mère portait les plus beaux chapeaux, une véritable parade. Elle faisait son entrée, juste assez en retard pour pouvoir être bien admirée et qu’elle passait la tête haute, jusqu’à son banc… ».

    10Carole Simard-Laflamme évoque aussi la maison de son grand-père, toujours debout, et la sensibilité esthétique familiale. Son père aimait les belles voix d’opéra et sa mère était davantage portée sur la peinture : « ma mère m’apprenait à voir et à trouver des formes dans l’informe, dans les nuages, les montagnes qui portent des noms anthropomorphiques par chez nous : « la femme couchée », « la tête qui pleure » … C’était une véritable éducation, une ouverture par la sensibilité ». Plus tard, Carole Simard-Laflamme fera des études en architecture, à Québec, puis partira quelques années à Bamako, au Mali, pour enseigner le piano : « Il n’y avait qu’un seul piano dans la ville de Bamako. Les élèves étaient très doués, mais cela ne les menait à rien… Quelle tristesse ce qui se passe aujourd’hui au Mali ».

    Nudité et légèreté cathédrales

    11L’église de son enfance, un édifice en bois orné de sculptures de François Baillargé, a pris feu en 1964. La reconstruction perdra « l’âme authentique » du lieu. Passant des souvenirs d’enfance au souci de la préservation du patrimoine – Carole Simard-Laflamme a aussi une formation de muséologie –, elle évoque la série d’articles de Marcel Proust réunis en 1919 dans Pastiches et Mélanges sous le titre « En mémoire des églises assassinées ».

    12Parmi les projets qui n’ont pas abouti et dont me parle Carole, parce qu’ils font partie intégrante de la démarche et que leur suspens n’est pas une invalidation, elle évoque l’idée d’une Robe qui tombe, conçue pour le Palais de Tokyo, qui aurait donné à voir la fragilité de la cathédrale. Car il n’y a pas pour elle, en effet, d’opposition entre la légèreté de la robe et l’aspect monumental ou imposant de la cathédrale. Même si son ouvrage Les robes du temps, paru en 2013 aux Éditions Verlhac, cite Proust qui écrit : « Je bâtirais mon livre, je n’ose pas dire ambitieusement comme une cathédrale, mais tout simplement comme une robe », Carole insiste pour refuser d’opposer ces deux structures. Elle m’explique :

    Il n’y a pas d’opposition : l’espace est à la fois léger et monumental. Le monumental n’implique pas la lourdeur. Voyons les nuages ! La robe est une enveloppe, de même que la cathédrale. Plus précisément encore, la robe est un tissage, où se rencontrent l’horizontalité et la verticalité, deux orientations qui se retrouvent aussi dans la cathédrale, telles la profondeur et la hauteur. Toute cathédrale est habitée par la multiplicité et le contraste. La cathédrale est un hommage à l’homme bâtisseur, à l’artisan, aux artistes et aux musiciens… C’est tout à la fois un lieu de la spiritualité, de la politique et du social à travers le temps qui s’écoule. En somme, Proust a voulu, à son insu, construire son livre comme la structure d’une cathédrale et ses parties, en télescopant vers la profondeur de la nef, en entrant par son immense portail et en mettant en relation l’intérieur et l’extérieur du monde et de l’être humain, comme le permet le passage de la lumière dans le vitrail d’une cathédrale.

    Tisser le temps

    13En 1999, Carole Simard-Laflamme a réalisé des Livres-paperoles en hommage à Proust, livres qui ont été exposés au Musée des Beaux-arts de Chartres. Il s’agit de livres sculptés contenant une page de cire, symbole du temps figé et des écrits incrustés des paroles de la composition musicale de François Tousignant intitulée Trois paysages proustiens.

    14Pour elle, les paperoles ne constituent pas seulement des ajouts au texte proustien : « Proust a fait plus qu’ajouter : il a construit le tissu de la vie à travers toute son œuvre. Comme on fabrique un tissu, il a structuré son œuvre entre la chaîne du temps et la trame des événements de la vie. » Ce serait donc le temps lui-même qui se tramerait sur le « métier à tisser » proustien qui déroule le fil du temps (dans le sens de la longueur-horizontalité) et le tisse (dans le sens de la largeur-verticalité) avec les événements de la vie. La métaphore n’a rien d’ésotérique, souligne l’artiste : cela revient exactement à la notion de « complexité », qui signifie « tresser, enchevêtrer ensemble tels les fils d’un tissage », comme on le retrouve symboliquement dans La méthode d’Edgar Morin.

    Germination et métamorphose

    15C’est sans doute cette organicité de la matière proustienne qui lui fait penser à Goethe, qui explique le passage sensible et intuitif, dans les explications de Carole Simard-Laflamme, du tissu à la germination. Elle explique en effet :

    j’ai retrouvé mon imaginaire, en lisant Proust, dans les germinations et ramifications qui donnent forme à mon œuvre. Telle une graine, l’œuvre germine, se ramifie, se stratifie, éclate et le cycle recommence. Tout cela se transforme et se métamorphose quelque fois d’une façon linéaire, superposée, déphasée ou chaotique. C’est l’intérieur de la tête de l’artiste qui s’extériorise dans le processus et se matérialise dans la création. 

    16De fait, Carole Simard-Laflamme procède à des « cueillettes de tissus » pour réaliser des multitudes de Robes-semailles : plus de 6 000 petites robes de 6 cm environ chacune, incrustées de feuilles d’or. Ces Robes-semailles ont ensuite été intégrées dans un ensemble gigantesque : La robe du temps. Voici la description donnée sur le site de l’artiste : « L’ensemble compose une magistrale intégration visuelle tel un paysage proustien ; plus de 6 000 Robes-semailles s’égrènent dans 12 variations du temps, robes géantes en suspension dans l’espace-temps où elles s’avancent par saccades. 6 000 gestes d’artistes foisonnent, s’interpellent et se fertilisent ». Les tissus proviennent de plusieurs cueillettes des femmes de Paris, de Lyon, de Illiers-Combray, de Varengeville-sur-Mer, de Cardet, de Charlevoix, du Québec, d’Acadie, des soyeux d’Italie, etc. L’installation, commandée par Première Vision, a été inaugurée à Paris en 2005, puis exposée à la Piscine de Roubaix en 2006 et au Museo del Traje de Madrid en 2007. Recyclées une fois encore, Les robes du temps formeront La robe-cathédrale, mais une étape intermédiaire doit nous arrêter.

    Par-delà les deux solitudes, les Premières Nations

    17Au Québec, on peut penser que les cathédrales s’inscrivent dans un paysage qu’on a longtemps dit des « deux solitudes » : elles symbolisent une présence catholique et francophone par opposition à la communauté anglophone et majoritairement protestante. Pourtant, une autre histoire est possible, qui dévoile les intersections et les rencontres. Pour Carole Simard-Laflamme, la cathédrale est le point de jonction de la différence, la réunion des multiples et l’union de la diversité dans l’unité.

    18L’ouvrage de Luc Noppen sur les églises du Québec3 contient un dessin représentant la reconstitution hypothétique d’une cabane d’écorce utilisée comme chapelle par les missionnaires, et un autre représentant une habitation dans le style architectural de la « maison longue » emprunté aux Amérindiens (groupes Iroquoiens). L’architecture des premières constructions religieuses a donc emprunté aux techniques autochtones – elles-mêmes inspirées de la nature selon Carole Simard-Laflamme.

    19Pour Carole Simard-Laflamme, « la maison longue » et la cathédrale ont en commun de n’être jamais finies. Les voûtes en ogives des cathédrales s’inspirent de la rencontre croisée des grands arbres en leur sommet, et on constate que le toit de la maison longue est aussi fabriqué de croisées de branches. Pour elle, l’opposition apparente entre cette « maison de la terre » qu’est la construction amérindienne et cette « maison du ciel », que veut être la cathédrale, devrait davantage être lue comme une manière de faire lien. Elle renvoie à l’ouvrage de Joseph Rykwert, La maison d’Adam au Paradis, qui explique la naissance de l’architecture à partir d’une observation de la nature.

    20Il faut dire que le travail de Carole Simard-Laflamme consiste à tisser des liens davantage qu’à reconduire des lignes de fracture. En mai 2010, elle réalise La robe des nations pour la célébration de la semaine mondiale de la diversité des expressions culturelles de l’Unesco. On y retrouve Les robes-semailles, avec de nouvelles cueillettes auprès des Premières Nations du Canada. L’œuvre est accompagnée de Voix des nations, sonorisation originale de la compositeure Marie Pelletier. La musique, véritable hymne à la diversité culturelle, puise aux sources de différentes techniques vocales. À titre d’exemples, les chants de gorges inuit, les voix bulgares, les mélismes d’Inde, les voix de tête asiatique, les turlutes provenant du Québec, etc.

     

    21Pour chaque cueillette de fragments de tissu offerts, un court témoignage raconte l’histoire et la provenance symbolique de ce dernier. Ces textes se rassemblent et sont illustrés dans un grand livre d’art appelé Wampum, symbole en échange de la parole donnée, des témoignages reçus. Une histoire commune se tisse ainsi de don en contre-don : le tissu et les paroles s’échangeant et se prolongeant l’un l’autre. Une évocation à la tradition des wampums traditionnels (abréviation de wampumpeague ou wampumpeake, un mot algonquin du sud de la Nouvelle-Angleterre signifiant une enfilade de perles). Les wampums étaient utilisés par les Iroquois sous forme de ceinture, ou enfilés sur une cordelette, pour symboliser une parole donnée, la conclusion d’un accord4.

    Le Wampum (partiel).

    Image

    Une suite en forme de robes dont les deux parties de chacune sont reliées par une fermeture éclair, pouvant s’ajuster et s’interchanger entre elles. UN ÉCHANGE.

    © Alexis K. Laflamme.

    La vision analogique

    22À écouter Carole Simard-Laflamme, il semble que la cathédrale se retrouve dans tout et que tout soit cathédrale, au sens de globalité et de relation à la nature, à l’homme, à l’habit, à l’habitat et aux habitus de vie… Elle m’explique : « Pour moi la cathédrale est ce lien entre la collectivité et l’habitation. Comme un chef d’orchestre, comme le maître d’œuvre, ou le curé dans ma paroisse, elle m’enveloppe comme l’habit qui m’entoure et comme l’habitat, exprimant nos habitudes de vie. C’est peut-être ma façon à moi de me sentir l’architecte du lieu, et d’offrir mon œuvre et mon imaginaire en partage. » Cela tient peut-être à son appréhension fondamentalement analogique des choses, qu’elle ne cesse de mettre en relation : un chou évoque la technique québécoise de la « frisette », les toits des maisons rappellent les tapis traditionnels « en langue », les Amadoueuses peuvent être vues comme des œuvres transformables, adaptables et changeantes, comme le temps et les lieux. Les principes de cette vision analogique sont particulièrement développés dans la trilogie parue aux Éditions d’art Le Sabord : De Natura (1997), Habit, Habitat, Habitus (2002) et Vox fibrae (avec le musicien François Tousignant, 2006) – trilogie qui évoque cette autre trilogie en « P majeur » : Platon, Plotin, Proust. Une dernière référence entre en constellation avec les noms de ces célèbres analogistes : l’ouvrage de Christian Norberg-Schulz intitulé La signification en architecture. Pour ses prochains projets, Carole Simard Laflamme pense aux fractales – et à la musique, toujours.

    Conclusion du premier fil (par Myriam Suchet)

    23Pour ce qui est de mon hypothèse, il me semble pouvoir conclure du moins par provision. L’œuvre de Carole Simard-Laflamme m’apprend à envisager la cathédrale avant tout comme un espace de mise en relation, une caisse de résonance vibrante de liens et de connexions. Son œuvre invite à oublier l’architecture monumentale et la dimension religieuse de la cathédrale pour se mettre à voir les rapports immatériels qui s’y tissent et les instants de partage qui s’y trament.

    24Il aurait sans doute fallu pouvoir donner la forme d’une partition à notre causerie. À défaut on peut lui offrir un effet de bouclage : si les robes tissées permettent de repenser la cathédrale, c’est peut-être cette dernière qui offre sa forme à notre proposition – si nous osons la penser comme une cathédrale en chantier et inaboutie mais bruissante de paroles échangées, qui s’épanouissent réciproquement…

    Reprise du second fil pour un ultime déshabillage en forme de point d’orgue (par Carole Simard-Laflamme)

    25Finalement, la question est de savoir s’il y a opposition entre raison et imaginaire. Est-il toujours nécessaire de rationaliser la création ? Certains ont d’abord des idées et passent ensuite à l’action. Il faudrait insister sur la qualité des idées du scientifique et de l’artiste. Selon Stephen William Hawking, des idées intuitives, peuvent devenir théoriques. Il faut voir le point de départ de l’idée et son point d’arrivée. Autrement, faut-il dissocier l’idée expérimentale de l’idée intuitive et originale ?

    Recherche entre raison et imaginaire

    26Ouf, je devine, je ressens.

    27Ouf, je présciens. J’invente un mot. Je m’amuse.

    28Je joue. Alors, jouons aussi avec les mots, je présciens (pré-science).

    29Je deviens consciente (con-science). Ce mot existe et voilà. Plus de secret, plus d’attente, mon imaginaire vient de déborder. L’imaginaire fait naître, après l’expression, une impression. Ainsi la conscience, la mémoire et l’anticipation sont liées aux trois dimensions temporelles ; le présent, le passé et l’avenir.

    30C’est une quête et non une preuve que je cherche. Il semble que le scientifique a des idées qu’il veut mettre en théorie et prouver pour le devenir. Il est dit que la recherche scientifique doit connaître les points de départ pour connaître le point d’arrivée.

    31Comme la flèche que l’on lance. L’artiste se lance à tout vent, fouillant les détails de l’ombre, ouvert à l’imprévu et cela éclate en tous sens. Sans attente, il trouve des tas de possibilités, dans toutes les directions, à travers toutes les allées et venues de la matière. Point de recette, peu de méthode, que des exemples de subversion des règles… et pourtant… que des trouvailles. Point d’obligation. Il a trouvé dans son monde qui aspire à « l’Ouvert ».

    32La science comme l’Artiste ne peut que poser des questions. Des questions sur l’invisible, l’indivisible et le divisible, le début et la fin de l’humanité. Souvent les mêmes, mais les réponses proviennent de laboratoires différents. L’un est soumis à sa collectivité et ses antécédents, l’autre issu de la plus grande liberté, hors frontière. L’artiste exprime le monde à travers lui, en lui. Il est le seul responsable de sa vision, avec une certaine solitude. Le scientifique doit expliquer le monde à partir de théories ou de recherches qui impliquent le dialogue et l’appui de sa collectivité.

    33La notion du temps-matière de l’imaginaire est imprévisible pour l’artiste. Imprévisible chaque partie, incohérente à première vue et tellement compréhensible après un long regard sur l’œuvre. Viennent alors les émotions, les impressions qui se volatilisent dans l’espace jusqu’à l’assouvissement imprévu exprimant par analogie les vibrations ultimes de l’être, autre dimension. Chez le scientifique, rien n’est imprévu… tout semble successif et ordonné.

    34D’une part le scientifique est prudent et ses idées expérimentales demeurent des œuvres toutefois théoriques et invisibles matériellement dans un espace-temps, alors que l’artiste travaille avec un certain vertige dans un espace où son imaginaire se manifeste et s’extériorise matériellement dans le temps quotidien.

    35Mais son imaginaire ressent une temporalité remplie des multiples espaces mouvants, en visions fugitives, vers une pensée abstraite, remplie d’apparitions passagères, tenues par des nuances expressives, dans une énonciation de la présence et de la disparition. Ici se côtoient le tout et le rien, le vide et le plein. Faudra-t-il sonder l’innombrable interstice et l’infini filet de l’Arrière-imaginaire ? Mystère ! Toujours Mystère !

    Notes de bas de page

    1 Laurier Turgeon, Patrimoines métissé. Contextes coloniaux et postcoloniaux, Paris, Éditions de la Maison des Sciences de l’Homme/Québec, Les Presses de l’Université Laval, 2003, p. 11.

    2 Ibid., p. 12.

    3 Luc Noppen, Les Églises du Québec 1600-1850, Québec, Fidès, 1977.

    4 Mary A. Druke, « Iroquois Treaties, Common Forms, Varying Interpretations », in Francis Jennings (dir.), The History and Culture of Iroquois Diplomacy. An Interdisciplinary Guide to the Treaties of the Six Nations and Their League, New York, Syracuse University Press, 1985, p. 85-98.

    Auteurs

    • Carole Simard-Laflamme

      Université Sorbonne-Nouvelle

    • Myriam Suchet

      Université Sorbonne-Nouvelle

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    1 Laurier Turgeon, Patrimoines métissé. Contextes coloniaux et postcoloniaux, Paris, Éditions de la Maison des Sciences de l’Homme/Québec, Les Presses de l’Université Laval, 2003, p. 11.

    2 Ibid., p. 12.

    3 Luc Noppen, Les Églises du Québec 1600-1850, Québec, Fidès, 1977.

    4 Mary A. Druke, « Iroquois Treaties, Common Forms, Varying Interpretations », in Francis Jennings (dir.), The History and Culture of Iroquois Diplomacy. An Interdisciplinary Guide to the Treaties of the Six Nations and Their League, New York, Syracuse University Press, 1985, p. 85-98.

    Cathédrales gothiques et constructions fin-de-siècle

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    Simard-Laflamme, C., & Suchet, M. (2020). Quelques bribes tissées ensemble de robes-cathédrales. In F. McIntosh-Varjabédian & K. Zieger (éds.), Cathédrales gothiques et constructions fin-de-siècle. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.97122
    Simard-Laflamme, Carole, et Myriam Suchet. « Quelques bribes tissées ensemble de robes-cathédrales ». In Cathédrales gothiques et constructions fin-de-siècle, édité par Fiona McIntosh-Varjabédian et Karl Zieger. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 2020. doi:10.4000/books.septentrion.97122.
    Simard-Laflamme, Carole, et Myriam Suchet. « Quelques bribes tissées ensemble de robes-cathédrales ». Cathédrales gothiques et constructions fin-de-siècle, édité par Fiona McIntosh-Varjabédian et Karl Zieger, Presses universitaires du Septentrion, 2020, https://doi.org/10.4000/books.septentrion.97122.

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    McIntosh-Varjabédian, F., & Zieger, K. (éds.). (2020). Cathédrales gothiques et constructions fin-de-siècle. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.96972
    McIntosh-Varjabédian, Fiona, et Karl Zieger, éd. Cathédrales gothiques et constructions fin-de-siècle. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 2020. doi:10.4000/books.septentrion.96972.
    McIntosh-Varjabédian, Fiona, et Karl Zieger, éditeurs. Cathédrales gothiques et constructions fin-de-siècle. Presses universitaires du Septentrion, 2020, https://doi.org/10.4000/books.septentrion.96972.
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