1 Commentaires du Six juin à l’aube en voix off.

2 On pourrait en ajouter d’autres : journaliers battant le blé (Maldone), usurier (La Petite Lise), illusionniste (Daïnah la métisse), chauffeur et bistro (Pour un sou d’amour), peintre (La Dolorosa, Lumière d’été), chanteur (Centinella alerta !), restaurateurs (Gueule d’amour, L’Étrange Madame X), commerçant (L’Étrange M. Victor), cabaretier, servante, couturière, pêcheur (Pattes blanches), bedeau, institutrice (L’Amour d’une femme).

3 Selon le témoignage de Fernand Laisney, secrétaire départemental de l’Entr’Aide française de la Manche qui seconda le cinéaste lors de son deuxième tournage en 1945 (coupure d’un journal régional non identifié de 1982, conservé dans le fonds Grémillon, BNF [JG 14]).

4 On s’est limité aux personnages principaux, mais on pourrait ajouter des peintres (La Dolorosa, Lumière d’été), un cabaretier et une servante (Pattes blanches), une institutrice (L’Amour d’une femme), des comédiens, commerçants, restaurateurs, secrétaires, etc.

5 Dziga Vertov, en tout cas, l’avait précédé dans Berceuse (1936) où il interviewe notamment une mère de famille qui s’est initiée au parachutisme.

6 Cinéa-Ciné pour Tous n° 12, 1^er mai 1924. La conférence d’Epstein eut lieu le 11 avril 1924 au Théâtre Raymond Duncan. La proximité de ce montage avec son contemporain le Ballet mécanique de Léger est évidente.

7 Cette œuvre originale (dont le dernier titre, Kilowatt, date de 1957) est aujourd’hui moins oubliée qu’occultée car non rééditée après que l’auteur se fut compromis avec le régime de Vichy dont le corporatisme l’avait attiré comme nombre d’anciens syndicalistes parfois socialistes ou communistes qui écrivirent dans La France socialiste, Le Rouge et le bleu. Il a raconté son incarcération à la Libération dans L’Éternel (Self, 1948).

8 Sergueï Tretiakov, « La biographie de l’objet », dans (Coll.), la Littérature factuelle, Moscou, 1929 (trad. dans Action poétique n° 54 et dans S. Tretiakov, Dans le front gauche de l’art, Paris, Maspéro, 1977, p. 101).

9 Pierre Hamp, « Enquêtes », Gueules noires, Paris, Gallimard, 1938, p. 220-1.

10 Pierre Hamp, Les Métiers blessés, Paris, NRF, 1919, p. 160. Voir également sa contribution à L’Encyclopédie française (dir. Lucien Febvre) : « La littérature, image de la Société » (vol. XVII, 16.64-1/4 (août 1935).

11 J’ai évoqué plus en détail ce film dans « Les Halles vues par les avant-gardes cinématographiques » dans Jean-Louis Robert, Miriam Tsikounas (dir.), Les Halles : images d’un quartier, Paris, Publications de la Sorbonne, février 2004, p. 159-168 ; et les rapports de Hamp avec La Roue de Gance et avec Canudo, dans « Du Rail à La Roue », Décadrages n^o 6, 2005, p. 22-35.

12 Pierre Hamp, La Nouvelle Fortune, Paris, NRF, 1926, p. 246-7.

13 Brillante satire du « doublage » musical devenu courant depuis l’avènement du sonore et démultiplication des registres du factice qui imprègne toute cette soirée bourgeoise.

14 Pour une part cet aspect de l’univers de Grémillon a été analysé en détail par Geneviève Sellier dans son Grémillon, le cinéma est à vous (Paris, Klincksieck, 1989, rééd. 2013).

15 Georges Friedmann, Le travail en miettes, Gallimard, 1956.

16 Karl Marx, Manuscrits de 1844, Paris, Éditions sociales, 1962.

17 Ceux des fictions sont des représentations d’artistes (comme le peintre alcoolique de Lumière d’été).

18 Commentaire de Grémillon pour le film (publié dans Études cinématographiques, n^o 8-9, 1961).

19 Karl Marx, La Critique du Programme de Gotha, Paris, Éditions sociales, 1969, p. 22.

20 Courcelle-Seneuil, Adam Smith, Richesse des nations, Livre 1^er, V (du prix réel et du prix nominal des marchandises ou de leur prix en travail et de leur prix en argent), Paris, Guillaumin & Cie, 1888, p. 53.

21 Dans ses manuscrits de 1857-1858 (Grundrisse) (cité par François Vatin, voir infra).

22 François Vatin, « Marx et le travail : acte créateur et instrument d’aliénation », Revue du MAUSS permanente, 6 février 2010, [en ligne] http://www.journaldumauss.net.

23 Comme Grémillon, Louis Page fit partie du Comité de Libération du Cinéma, Max Douy, Roger Désormière étaient proches voire membres du Parti communiste, Prévert l’avait été dans les années 1930. Aimos, qui joue le rôle d’Ernest ouvrier-chasseur cherchant à abattre l’aigle (symbole du Reich allemand), fut tué dans les combats de la Libération à Paris, en août 1944.

24 Il n’est pas nommé ainsi dans le film et la topographie de la fiction exclut qu’il puisse s’agir de lui, mais en introduisant la référence à l’aigle que veut abattre Ernest, il ne fait guère de doute qu’on a voulu inscrire ce lieu « déplacé » en raison de sa signification dans le contexte historique selon le procédé qu’Aragon développe à propos de la poésie de résistance dans sa « Leçon de Ribérac » (Fontaine n^o 14, juin 1941). Georges Sadoul évoque précisément ce procédé de langage indirect, d’« art fermé » en parlant de ce film dans un texte qu’il signe du pseudonyme de Claude Jacquier dans Confluences (septembre-octobre, 1943, repris dans Histoire générale du cinéma tome VI. Le cinéma pendant la guerre (1939-1945), Paris, Denoël, 1954, p. 53-54). Claire Angelini a proposé une telle relecture de Lumière d’été dans son film Fragment de lumière (2016).

25 Le qualificatif de « Barrage de la Résistance » couvre un ensemble complexe de phénomènes : outre ceux qu’on vient d’énumérer, il y a, à la fois, le retard mis délibérément à achever le chantier (il devait l’être en 1942, le sera en 1945), afin de ne pas permettre à l’occupant de disposer de sa capacité énergétique dans son effort de guerre, et la préservation d’un site industriel dont la France aurait grand besoin après la Libération pour sa reconstruction. Voir Jean-Louis Salat, L’Aigle sur Dordogne : un pays, des hommes, un barrage sous l’occupation. Résistance et libération, s.l., Éditions Quota, 1987 (et sur l’impact du barrage dans la région, Nathalie Blanc et Sophie Bonin (dir.), Grands barrages et habitants, Versailles, Maison des sciences de l’homme-éditions Quae, « Natures sociales », 2008).