Le jouet architectural en vitrine : des possibilités constructives du jeu à sa mise en scène
p. 101-116
Texte intégral
1Parmi la diversité des jouets destinés aux enfants, le jeu de construction a plus d’un atout. Attraction des vitrines pendant les périodes de Noël, il est à la fois un objet éducatif dans sa capacité à former à la manipulation et à l’assemblage de formes plus ou moins complexes et un objet de décoration transformant les vitrines dans lesquelles il est exposé en de véritables scènes de théâtre. Le jeu de construction est le pendant, en miniature et dans une version simplifiée, des processus en action dans la conception et l’élaboration d’un projet architectural, à l’exception près que l’enfant créé lui-même les conditions de son existence autour de formidables histoires dont il maîtrise les tenants et les aboutissants. Les mécanismes qui interviennent lorsque l’enfant imagine des scénarios autour du jeu de construction, sont à l’œuvre lorsque les étalagistes organisent leurs vitrines sur des thèmes oniriques. Dans les deux cas, l’intérêt pour ces édifices parfois étonnants de réalisme montre que l’enfant et le professionnel partagent le même univers créatif.
2À partir d’un corpus basé sur des revues professionnelles et des catalogues commerciaux de jouets, ainsi que sur des photographies de vitrines de grands magasins parisiens, il sera question de montrer comment, dans les années 1950 et 1960, le jeu de construction affirme son identité en tant que jouet architectural. En s’enrichissant des évolutions récentes dans le domaine de la construction (typologies, formes, matériaux), tout en conservant sur le marché des produits plus classiques basés sur des architectures traditionnelles, le jeu de construction maintient son succès dans un secteur concurrentiel marqué par l’augmentation de l’offre commerciale. Pour gagner les faveurs de la clientèle, c’est la vitrine qui fera la différence dans sa capacité à faire vivre ces jeux de construction devenus, le temps d’une saison, objets de fascination.
Le jouet architectural et le mimétisme
La créativité comme vertu éducative
3Dans sa capacité à reproduire des formes plus ou moins fidèles à la réalité, le jeu de construction doit être crédible. Nombre de jeux visant l’édification de maisons ou d’édifices (pont, palais, tour, château) optent pour des matériaux identiques à ceux des constructions véritables. Les jeux composés d’éléments en bois ou en métal ont fait leurs preuves et figurent parmi les grands classiques. Parmi eux, Bâtir, Batiss, Longchamp, Assemblo, Trix ou Construire sont régulièrement publiés dans les catalogues (fig. 1). Les constructions, adaptées à l’âge des enfants, vont de simples cubes en bois empilés à des montages savants proches des réalités constructives. La marque Construire permet ainsi à des enfants de trois à six ans, et à l’aide de cubes de bois peints, « l’édification rapide de maisons diverses1 ». En outre, le bois est signalé comme ne présentant « pas le moindre danger2 ». Batiss établit la promotion de ses produits sur la base de schémas de montage simples en quatre étapes où les éléments en bois dur « sont enfilés sur des broches métalliques formant une armature invisible et supprimant tout risque d’écroulement3 ».
Fig. 1. Catalogue de jouets, Le Bon Marché, Paris, 1934.

4Comme le montrent bien Brenda et Robert Vale dans leur livre Architecture on the Carpet4, certains jeux optent pour des systèmes d’assemblage proches de la réalité à l’image de la marque Longchamp qui investit l’enfant du rôle « petit architecte » et de « petit maçon ». La publicité du jouet repose sur l’image d’un jeune garçon attelé à la réalisation d’un édifice miniature, l’église de Notre-Dame-du-Léman à Thonon-les-Bains : « Il s’agit d’une véritable construction : à l’aide de briques de terre cuite posées les unes sur les autres et assemblées avec un ciment spécial livré avec le jeu ; les ouvertures, portes et fenêtres sont autant de blocs en céramique5. » (fig. 2) Pour la marque L’Édifice, qui vise un public plus expérimenté, le montage d’une maison est réalisé avec des « poteaux de bois supportant parois et planchers6 ». Plusieurs jeux conjuguent les qualités esthétiques du bois avec les possibilités constructives du métal dont les progrès techniques permettent de nouveaux assemblages se faisant « non plus par superposition ou emboîtage, mais par boulonnage ou brochage, assurant ainsi la solidité et la permanence de l’ensemble7 ». Pour les architectes en situation de concevoir un projet, « le choix premier du matériau avec lequel la maquette va être construite est intimement lié à l’idée du projet8 ». Le lien entre le jeu de construction et le projet architectural semble donc évident, d’autant que les fabricants de jouets eux-mêmes affirment que la complexité des assemblages tend à une « évolution vers la maquette et le modélisme9 » (fig. 3). La crédibilité du jeu de construction repose donc tout autant sur l’authenticité de ses matériaux que sur la stabilité de la construction une fois achevée, pouvant être déplacée sans risque d’effondrement et transportable d’un terrain de jeu à l’autre10. Le plastique et le polystyrène, enfin, font leur entrée avec des marques comme Mako-bric-building, Maisons du monde ou Lego qui, si elles s’affranchissent des matériaux de construction réels, n’en assurent pas moins des qualités de montage grâce à l’emploi de briques élémentaires permettant de nouveaux assemblages. Cette conception basée sur une méthode combinatoire réalisée à partir de modules simples n’est d’ailleurs pas sans rappeler les travaux de J.-N. L. Durand au cours de la première moitié du xixe siècle11. La fidélité à des modèles architecturaux et des techniques de construction n’empêche toutefois pas de s’affranchir de la réalité. La souplesse d’utilisation des modules autorise toutes les inventions allant des libertés trouvées dans la recomposition des modèles jusqu’à des édifices irréels aux limites de l’équilibre. L’objectif éducatif dont les fabricants savent user dans la promotion de leurs produits est rassurant pour les adultes. L’enfant peut « imiter dans les moindres gestes ses parents12 » au travers d’une « leçon vivante de choses13 ». Le jeu de construction est perçu comme un outil éducatif fournissant activité ludique et garantie pédagogique, un argument de poids pour les acheteurs.
Fig. 2. Publicité pour le jouet Longchamp, Le jouet français, n° 13, juillet 1952, p. XXX.

Fig. 3. Procédé Modulo-Plans, Le jouet français, n° 97, janvier 1966, np.

Une représentation choisie de l’architecture : du chalet rustique aux avant-gardes contemporaines
5Si toute liberté est donnée pour imaginer des édifices, l’objectif du jeu de construction reste néanmoins de reconstituer le modèle présenté sur la boîte avec plus ou moins de réussite. Parmi ces modèles, la gamme est variée mais reste basée sur des archétypes architecturaux. La maison, la ferme et le village sont en bonne place, surtout chez les plus jeunes. Les décors de façade, largement utilisés au théâtre ou au cinéma, sont souvent présents : L’Édifice, Baby Blocs, Toupti, Ma Construction, Les Belles Maisons proposent des boîtes permettant de construire uniquement des façades afin de faciliter l’édification à partir de superpositions d’éléments. La représentation de la seule façade fournit ici un alibi architectural facile à mettre en scène dans des scénarios créatifs. Quel que soit le degré de complexité du jeu, les modèles reposent, soit sur des architectures rustiques et régionalistes (l’église médiévale, le château fort, le chalet de montagne), soit sur des architectures contemporaines. La Maison Forestière présente un « très beau coffret garni d’éléments en bois, poli, teinté et décoré pour la construction de maisons en chalets rustiques14 ». Corus propose un « jeu de construction rustique bâtimétal, [avec de] nombreux éléments en bois teinté et plaques de métal imprimé15 » ; ici, le modèle de la maison dotée d’un toit en tuiles à double pente et de façades en bardage bois concentre par sa simplification extrême les éléments de base de la maison traditionnelle. Même si la couleur vient parfois contrarier le réalisme de certains modèles, l’usage de motifs décoratifs tels que tympans, colonnes, pots à feu, horloge, rideaux aux fenêtres (jeu Ma Construction, 1951) vient rappeler que cet univers sait user de référents familiers. Les réalisations techniquement plus difficiles et de grandes dimensions sont réservées aux vitrines des grands magasins, à l’image de la reconstitution du château de Neuschwanstein dont la référence à l’univers du conte de fées le classe parmi ces architectures traditionnelles ou archétypales16.
6À l’inverse, la fascination pour le monde des transports et de la vitesse engendre quantité de boîtes permettant de construire des voitures, des camions ou des avions. Le garage automobile et la station-service, s’ils sont rarement livrés en éléments détachés, accompagnent cet univers en prenant leur source dans les réalisations architecturales les plus avant-gardistes17. Bois, isorel, rhodoïd simulent des matériaux réels, les façades aux lignes courbes rappellent l’esthétique de l’entre-deux-guerres avec ses grandes baies vitrées et ses pavés de verre, éclairage intérieur et élévateur ajoutent à la crédibilité grâce à l’électrification du jouet. Aux côtés de ces modèles livrés assemblés, équipés de leur « volet roulant métallique, leur pont élévateur de graissage ou leurs pompes à essence18 » « munies de leurs tuyaux de raccordement19 », la modernité entre également dans le jeu de construction. Les chantiers des Trente Glorieuses avec leurs grues, souvent en Meccano, et leurs immeubles en construction sont un motif récurrent. Le modèle du gratte-ciel dont la répétitivité des niveaux simplifie la réalisation devient la coqueluche des fabricants : Assemblo propose un jeu avec de « minces plaquettes en acier entourées de charnons, dans lesquels on y insère des tiges. Il n’y a pas d’écrous et de vis20 ». Autour du slogan « Enfin un jeu de construction vraiment adapté à l’architecture du xxe siècle », Mako-bric-building propose le montage d’un immeuble dont la façade est en panneaux préfabriqués dotés de fenêtres et d’allèges21. L’actualité architecturale s’invite jusque dans les vitrines avec la reconstitution en 1961 de l’aérogare sud d’Orly, tout juste inaugurée et entièrement réalisée en Meccano, montée sur un socle représentant un urbanisme de dalle22 (fig. 4). La fiction rejoint la réalité car la modernité, ses possibilités constructives, ses innovations et ses promesses techniques ne cessent de faire rêver. On notera que cet engouement pour l’architecture au travers du jouet trouve aujourd’hui son public auprès d’utilisateurs plus expérimentés, comme en témoigne la série des boîtes « Architecture » et « Creator » où Lego propose de construire des monuments célèbres, parmi lesquels quelques-unes des icônes de la modernité (villa Savoye, Robbie House, Opéra de Sydney, etc.)
Fig. 4. Galeries Lafayette, Paris, Vitrines de Noël, 1961.

© Archives Galeries Lafayette.
Le jouet architectural comme élément de spectacle : la création d’environnements féériques
Des chefs-d’œuvre exposés
7Animées par un vif esprit de concurrence, les vitrines des magasins se sont souvent illustrées pour leurs mises en scène spectaculaires chargées d’attirer l’attention du chaland, conformément aux conseils promulgués dans les manuels d’étalagisme publiés tout au long du xxe siècle. Les premières revues professionnelles consacrées au sujet soulignent elles aussi cet aspect en montrant les trésors d’imagination dont font preuve les étalagistes de l’époque pour présenter les marchandises dans des situations tout à fait inattendues. Principalement consacrée aux commerces de nouveauté et de confection, La revue internationale de l’étalage rend ainsi compte d’incroyables expériences menées à travers toute la France juste avant la Première Guerre mondiale. Pendant la saison du blanc, particulièrement propice à l’invention, les colonnes du périodique accueillent chaque année des photographies transmises par les boutiques de province qui s’affrontent dans la catégorie architecture en remplissant leurs vitrines d’incroyables monuments de tissus qui font écho au patrimoine local ou national. En décembre 1911, les « Dames de France » proposent à Bourges une reconstitution du temple de l’amour de Marie-Antoinette conçu avec les articles de la maison23, en 1912 la même société présente à Narbonne une « reproduction exacte » du vieil hôtel de ville exécutée avec du shirting et des mouchoirs24 et en 1913, la maison Calment à Arles édifie elle aussi en mouchoirs et serviettes éponges, « au tiers de grandeur naturelle », une reproduction du portail de la chapelle de la Tour des Aliscamps25. Ces incursions architecturales concernent d’ailleurs tout type de commerce, y compris le monde de l’alimentation qui s’est régulièrement illustré lui aussi avec ses monuments en saindoux, ses tours Eiffel en pastillages, ses cathédrales en nougatine ou en chocolat comme un clin d’œil à Antonin Carême26 dont la pâtisserie célébrait l’architecture monumentale.
8Au risque de décevoir l’administration des Monuments Historiques, il faut bien reconnaître que ce succès public est moins lié à un profond engouement pour la représentation du patrimoine qu’à l’émerveillement suscité par des performances stupéfiantes célébrant l’habileté et la dextérité des artisans. Comme pour les chefs-d’œuvre des Compagnons du Tour de France, c’est d’abord l’admiration d’un savoir-faire, d’une technicité et d’une précision, couplés à une ténacité exemplaire qui donnent leur valeur aux ouvrages exposés. Indépendamment des ambitions pédagogiques qui étaient affichées par les théoriciens du Werkbund, la vitrine est également le reflet d’une culture populaire où le public aime à s’identifier par le biais d’un processus cathartique27. Aussi, dans le grand concert des vitrines faisant la part belle à une architecture recomposée, les jeux de construction occupent évidemment une place essentielle. Loin de détonner avec les productions monumentales précédemment décrites, la présentation des jeux de construction prolonge même cette tradition après la Seconde Guerre mondiale tandis que les canons de la mise en scène des marchandises ont tendance à évoluer vers des compositions plus subtiles et plus sages. Quelles que soient les marques exposées, les étalagistes assemblent des milliers, voire des dizaines de milliers de pièces qui occupent toute la vitrine comme par exemple la reproduction de l’hôtel de ville de Los Angeles présentée dans les vitrines d’un grand magasin publiée en mai 1949 dans la revue Le Jouet Français, une pièce montée de 3 mètres de haut illustrant les potentialités des jeux de construction en bois. En 1957, pour les fêtes de fin d’année, un gigantesque pont à haubans en Meccano avec ses deux piles imposantes traverse toute une vitrine du Bon Marché (fig. 5). Dix ans plus tard, au moment du lancement du programme Concorde, Fischer Technik investit une vitrine des Galeries Lafayette pour figurer la structure high-tech d’un grand hangar d’aviation dans lequel on prépare le supersonique. Ces constructions volumineuses étonnent ; elles sont manifestement conçues pour provoquer l’admiration des enfants et interpeller les parents.
Fig. 5. Le Bon Marché, Paris, Vitrines de Noël, 1957.

© Archives du Bon Marché.
9Tout en étant le lieu de la présentation, la vitrine est également l’espace de la démonstration28. En effet, avec l’étalage s’opère le lien entre les promesses des dessins qui couvrent les boîtes d’emballage et la possibilité de mettre en œuvre les modèles représentés. Grâce à la patience de l’étalagiste, la construction prend vie et donne à voir l’ouvrage dans sa version achevée comme l’illustre par exemple la tour Eiffel esquissée à l’aide du système Swin-cub dans les vitrines du Bon Marché pour les fêtes de Noël 1948. Montrées pour de vrai dans l’étalage, ces réalisations sont la preuve tangible de la faisabilité de l’ouvrage et de l’honnêteté des notices de montage incluses dans les boîtes de jeux de construction. Elles prolongent également le rêve en donnant forme aux véritables chefs-d’œuvre photographiés dans les revues consacrées aux jeux les plus populaires29 ou bien en illustrant les catalogues de jouets distribués avant les fêtes, faisant des glaces des vitrines l’ultime rempart empêchant de toucher l’objet convoité.
10Dans ces conditions, le jeu de construction devient objet d’exposition. Parfaitement assemblé, il est inerte, figé dans un état d’achèvement extrême qui contrarie sa propre nature. Dans les documents rassemblés pour cette étude, aucune vitrine ne laisse voir une construction en construction, à l’exception des présentations de grues qui convoquent l’image du chantier. Les vitrines montrent des reconstitutions, des reproductions à petite échelle qui cherchent à atteindre une certaine perfection dans la ressemblance avec l’ouvrage imité. Mais la fidélité est un leurre car malgré les rapprochements constructifs précédemment évoqués, il est impossible de s’affranchir des écarts entre les techniques de mise en œuvre réelles et les principes d’assemblages du jouet. L’œil expert sait toutefois apprécier la conformité de réalisations limitées par les contraintes du système constructif, comme l’architecte dont les maquettes servent d’abord à exprimer ou tester des idées plutôt qu’à simuler l’exactitude.
11À défaut d’hyperréalisme, certains jeux de construction reproduisent d’ailleurs les codes de la maquette d’étude, comme par exemple Les Maisons du Monde faites « en matière plastique blanche lavable, incassable30 » dont l’aspect neutre rappelle les matériaux utilisés dans les agences d’architecture31. Mais on sent bien qu’une des principales préoccupations des fabricants reste le réalisme, tant au niveau du rendu des constructions qu’à l’échelle de leur présentation dans les vitrines qui servent à les mettre en scène dans des environnements appropriés.
Une plongée dans des univers reconstitués
12Les mondes installés dans les vitrines en vertu de principes de composition et d’éclairage parfaitement maîtrisés, proposent des ambiances adaptées servant à mettre en valeur les marchandises et à interpeller le passant. Les vitrines de Noël n’échappent pas à cette mécanique tout orientée vers les petites proies que sont les enfants. Soigneusement calé à hauteur de regard, l’horizon d’attente de ces mises en scène commande des univers hyperréalistes ou fantasmagoriques chargés de transporter les petits et d’impressionner les parents. Selon les jouets présentés et l’inspiration des étalagistes, la vitrine montre des scènes de science-fiction, des paysages pittoresques traversés par des trains 1900 ou bien de curieux montages surréalistes, scènes cocasses directement inspirées par le monde des vitrines de poupées ou de « pur spectacle ». En janvier 1955, dans un article entièrement dédié à la présentation des jouets dans les vitrines de Noël, la revue Le Jouet Français insiste d’ailleurs sur les deux grandes tendances qui font la spécificité de ces étalages : le spectacle ou l’exposition. Tandis que « la vitrine de pur spectacle conçue par un artiste décorateur sur un thème emprunté au merveilleux ou à la légende et garnie de sujets généralement animés » n’entretient qu’un « lointain rapport avec les jouets », la vitrine d’exposition présente « des jouets qui sont en vente dans les rayons du magasin. Elle doit cristalliser le désir de l’enfant sur le jouet exposé32 ».
13La vitrine d’exposition n’est pourtant pas une simple mise en vue du jouet. Elle en exalte habilement le pouvoir onirique au gré des modes comme le montrent par exemple les présentations parfois très épurées et cependant très suggestives des circuits de trains électriques dans les années 1950. En 1955, autour du pilier central d’une vitrine, l’étalagiste du Bon Marché fait voler dans les airs sept circuits elliptiques superposés qui rayonnent tous dans des directions différentes (fig. 6). Installé devant un fond photographique très contrasté représentant un ciel nuageux au-dessus d’un réseau de lignes électriques tendues entre de grands pylônes métalliques, ce tableau extrêmement dynamique, éclairé par la lumière crue de puissants spots ancrés au plafond, rappelle à la fois des univers surréalistes et de science-fiction avec des tours d’aiguillage et des abris disposés ça-et-là, le long des voies. Le Bazar de l’hôtel de ville qui avait initié l’année précédente ce principe de présentation aérienne, introduit cette année-là davantage de références architecturales en accrochant les circuits à une série de portiques de pierres devant une grande tour Eiffel qui contraste avec un skyline d’immeubles en fond de scène marqué par un fouillis d’antennes hertziennes aux formes fantaisistes qui transportent le public dans la modernité. En 1956, les Galeries Lafayette reprennent encore une fois le principe des circuits portés dans les airs mais cette fois-ci dans une veine plus naïve qui dessert malheureusement l’imaginaire machiniste spontanément associé à la puissance des motrices. Plus généralement, la présentation des trains électriques offre de belles opportunités aux étalagistes pour mettre en scène les jeux de construction dans des conditions réalistes, à moins que ce ne soit le contraire comme le signale la revue Le Jouet Français dans un article sur les vitrines de Noël paru en janvier 195733. Avec l’introduction de reliefs en carton-pâte qui font bizarrement penser aux montagnes de Benozzo Gozzoli, les trains sont très souvent installés dans des paysages montagneux bourrés de tunnels et d’ouvrages d’art imposants réalisés avec des jeux de construction qui complètent le spectacle.
Fig. 6. Le Bon Marché, Paris, Vitrines de Noël, 1955.

© Archives du Bon Marché.
14Tous ces projets sont souvent le fruit d’un travail minutieux effectué par des équipes pluridisciplinaires placées sous la tutelle d’un chef étalagiste. Au Printemps, cinquante personnes entourent M. Baumgartner ; des étalagistes, des peintres, des tapissiers et des décorateurs mettent leur savoir-faire en commun et pas moins de 15 000 heures de travail sont nécessaires pour le dressage des vitrines de fin d’année en 195334. Marquées par un sens aigu du réalisme, ces entreprises grandioses font parfois penser aux plans-reliefs de l’Ancien Régime, des maquettes gigantesques conçues à l’apogée de la guerre de siège pour penser les stratégies projetées sur le terrain35. Comme au temps de Louis xiv, la vue aérienne donne au public la sensation jouissive de dominer un territoire habituellement parcouru au ras des pâquerettes. Cette manière de redécouvrir la ville vue d’en haut, cette « mise en spectacle36 », s’applique en particulier aux quartiers contemporains. Déjà en 1933, grâce au procédé Assemblo, le Bon Marché propose un front bâti monumental avec ses tours de grande hauteur enchâssées dans un réseau de voies ferrées aériennes qui font étrangement penser à certaines scènes du film King Kong sorti quelques mois plus tôt au cinéma. En 1965, aux Galeries Lafayette, les éléments Mako Bric et Skellu de chez Djeco offrent la vue catoptrique d’une presqu’île de Manhattan prise d’assaut par une inquiétante escadrille d’avions gros-porteurs. L’année suivante, on retrouve le même dispositif autour d’immeubles Lego et Modulo qui livrent un concentré d’architecture contemporaine. Enfin, pour parachever ces reconstitutions en miniature, les rues longeant les immeubles sont congestionnées par une circulation dense de véhicules de toutes sortes, un détail qui « évoque la circulation telle qu’on la voit en haut d’un édifice parisien. Réciproquement, la circulation, vue d’en haut, ne nous fait-elle pas dire : on croirait voir des jouets37 ! »
15Qu’elles soient réalistes ou fantasmées, toutes ces scènes d’étalage ont tenté d’établir des liens entre les jeux de construction et l’architecture, au-delà des écarts évidents qui séparaient les deux approches. Lieu de construction par excellence, la vitrine convoque toutes sortes de techniques et d’artifices pour produire des fictions qui interpellent le chaland. Investie par des jeux de construction qui ne cessent d’affirmer leurs liens avec le réel, elle devient le terrain d’un double jeu de dupe qui s’organise à partir de ces modèles réduits. L’enfant y voit un système d’assemblage lui permettant d’imiter le monde des grands, afin d’édifier son chalet, sa maison38 ou sa tour Eiffel, conformément au rêve promis en vitrine. Confronté à la vision inhabituelle d’une étrange réalité, l’adulte saisira quant à lui la dimension spectaculaire et récréative de ces modèles réduits qui renvoient à des scènes ou des références connues, soudain offertes à sa domination39. Dans les deux cas, la mécanique de l’étalage organise une subtile tension entre voir et avoir qui aiguillonne le passant pour l’entraîner à l’intérieur de la boutique.
Notes de bas de page
1 Publicité pour Construire, Catalogue de jouets du Bon Marché, 1948, p. 10. Archives du Bon Marché.
2 Anonyme, « Depuis l’antiquité jusqu’à nos jours, le jouet en bois continue », Le jouet français, n° 1, mai 1949, p. 35.
3 Publicité Batiss, Le Jouet français, n° 8, mars 1951, p. LVIII.
4 Brenda et Robert Vale, Architecture on the Carpet. The curious Tale of construction toys and the genesis of modern buildings, London, Thames and Hudson, 2013.
5 Publicité Longchamp, Le Jouet français, n° 13, juillet 1952, p. XXX. Nous tenons à remercier Olivier Liardet (Drac de Montpellier) qui nous a aidé à identifier cette église construite par Maurice Novarina en 1935.
6 Anonyme, « La construction : un problème ! bois, fer ou matière plastique ? Les jeux de construction », Le Jouet Français, n° 26, octobre 1955, p. 22.
7 Ibid., p. 20.
8 Laura Baringo, « La maquette : un langage et une représentation de l’espace », dans S. Frommel (éd.), La maquette, un outil au service du projet architectural, Paris, Éditions des Cendres, 2015, p. 195.
9 Publicité Modulo Plans, La revue du jouet, n° 97, janvier 1966, p. 47.
10 Publicité Batiss, Catalogue de jouets du Bon Marché, 1946, p. 4. Archives du Bon Marché.
11 Jean-Nicolas Louis Durand, Précis des leçons d’architecture données à l’école royale Polytechnique, Paris, édition à compte d’auteur, 2 volumes, 1809.
12 Anonyme, « Garages et stations-service », Le Jouet Français, n° 62, septembre 1959, p. 19.
13 M. Legresy, « Garages et auto-miniatures sont pour nos enfants une leçon vivante de choses », Le Jouet Français, n° 53, mai 1958, p. 24.
14 Publicité La Maison Forestière, Catalogue de jouets du Bon Marché, 1957, np. Archives du Bon Marché.
15 Publicité Corus, Catalogue de jouets du Bon Marché, 1948, p. 10. Archives du Bon Marché.
16 Vitrine de Noël, Galeries Lafayette, 1974. Archives des Galeries Lafayette.
17 Voir L’Architecture d’Aujourd’hui, Commerce-garages, n° 40, avril 1952.
18 « Vu à travers les foires – Jemply », Le Jouet Français, n° 13, juillet 1952, p. 37.
19 « Vu à travers les foires – Jemply », Le Jouet Français, n° 36, novembre 1956, p. 12-13.
20 Anonyme, « Les Garages. Accessoires indispensables pour les jeunes automobilistes », Le Jouet Français, n° 34, novembre 1956, p. 12-13.
21 Publicité Mako-bric-building, Le Jouet Français, n° 93, février 1965, np.
22 Vitrine de Noël, Galeries Lafayette, hiver 1961. Archives des Galeries Lafayette.
23 La revue internationale de l’étalage, n° 32, décembre 1911, p. 117.
24 La revue internationale de l’étalage, n° 44, décembre 1912, p. 308.
25 La revue internationale de l’étalage, n° 56, décembre 1913, p. 501.
26 Antonin Carême, Le Pâtissier pittoresque, Paris, Didot, 1828.
27 Éric Monin et Nathalie Simonnot, « Quand les vitrines stimulaient les sens. La mécanique d’un art de la suggestion », Traverse. Revue d’Histoire, « Par tous les sens », n° 2, Chronos Verlag, Zürich, 2015, p. 111.
28 Voir Anonyme, Présentation 1927, Le décor de la rue, les magasins, les étalages, Paris, Éditions de la revue Parade, 1927.
29 Voir par exemple la revue Meccano Magazine publiée entre 1916 et 1981. Disponible en ligne : http://meccano.magazines.free.fr/index.htm, consulté le 20 novembre 2016.
30 Publicité Les Maisons du Monde, Catalogue de jouets du Bon Marché, 1957, np. Archives du Bon Marché.
31 Voir Marie-Ange Brayer, « L’exposition d’architecture comme artefact critique », dans S. Doré et F. Herbin (éd.), L’architecture exposée, Bourges, ENSA de Bourges, 2015, p. 67-71.
32 Anonyme, « Parade des jouets de Noël dans les vitrines des magasins », Le Jouet Français, 28e année, n° 23, janvier 1955, p. 16.
33 Anonyme, « Les vitrines de Noël », Le Jouet Français Magazine, n° 38, janvier 1957, p. 29.
34 Anonyme, « Les vitrines de Noël et ce qu’en pensent leurs créateurs », Le Jouet Français, n° 19, janvier 1954, p. 14.
35 Isabelle Warmoes, Les plans en relief des places fortes du Nord dans les collections du palais des Beaux-Arts de Lille, Paris, Somogy, 2006.
36 Jean-Marc Besse, « Villes européennes à vol d’oiseau : le cas d’Alfred Gesdon (1844-1855) », dans M. Dorrian et F. Pousin (éd.), Vues Aériennes. Seize études pour une histoire culturelle, Genève, MétisPresses, 2012, p. 65.
37 Anonyme, « Qualité et fini déterminent la classe internationale du jouet miniature français », Le Jouet Français Magazine, n° 38, janvier 1957, p. 7.
38 Voir par exemple le jeu de construction « Mon village », Ets Simonin Cuny et Cie, présenté dans Le jouet français, n° 16, mars 1953, p. XXXVI.
39 Voir Manuel Royo, « La “Précession des simulacres” ou Rome “comme si vous y étiez”, le plan-relief de Paul Bigot substitutif d’un discours historique sur l’espace urbain », dans S. Doré et F. Herbin (éd.), op. cit., p. 78.
Auteurs
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Éric Monin
Professeur d’histoire de l’architecture, laboratoire LACTH, ENSAP de Lille
-
Nathalie Simonnot
Ingénieur de recherche, laboratoire LÉAV, ENSA de Versailles
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