Verlaine
Érotisme, pornographie
p. 191-202
Texte intégral
1Prenons Femmes et Hombres pour ce qu’ils sont : deux petits recueils pornographiques s’inscrivant dans une inspiration à laquelle Verlaine n’a jamais renoncé, deux petits recueils où s’assume pleinement un choix : parler du seul corps, d’une pure pratique, d’une pure gymnastique, une fois bien tordu le cou à toute « sotte harangue » (Femmes : Re’gals). Point de rêverie. L’immanence. Du toucher, du goût, des odeurs. Et une langue pour cela : celle de Verlaine, bien sûr, avec ses tics, et celle de la rue, du café, du trottoir. La bonne humeur et le bon appétit sont de rigueur. Régime de la machine, de la répétition, certes. Le corps offre le piège de ses limites. Ainsi se dégage une première règle de lecture pour ces poèmes : non pas à la file, mais un par un, et en laissant passer du temps entre chaque. Le péché de gourmandise se paie ici par l’ennui. L’effet recherché, l’effet produit ? On peut hésiter. Le lecteur de cette fin de XXe siècle est bien blasé : il a fait sa cure de cru. Le sourire sans doute : pour l’expression ingénieuse souvent, les trouvailles ici et là et finalement beaucoup de gentillesse dans tout ceci. Nous sommes aux antipodes du divin marquis et plus dans une troupe de jeunes chiots que parmi les « chacals, les panthères, les lices » que réunit Baudelaire pour évoquer « la ménagerie infâme de nos vices ». Et c’est peut-être bien là la caractéristique essentielle de la pornographie verlainienne : son esprit bon enfant.
Dans ce café bondé d’imbéciles, nous deux
Seuls nous représentions le soi-disant hideux
Vice d’être « pour hommes » et sans qu’ils s’en doutassent
Nous encaguions ces cons avec leur air bonasse,
Leurs normales amours et leur morale en toc […]
Hombres, Poème XI.1
2On comprend que ces vers puissent être mis, aujourd’hui, en tête d’une présentation de cette œuvre : voilà une fière proclamation, une solide revendication. Dans le même style et sur le même mode chantent en nous la voix de Juliette Gréco sur le texte de Prévert et la musique de Kosma : « Je suis comme je suis », et celle de Brel où il est question des bourgeois qui sont comme des cochons. Verlaine parmi nous, dans cet état d’esprit encore et toujours existentialiste, même si le mot semble renvoyer à des temps fort anciens. Les marginaux ont place dans la cité, ils occupent la scène avec autant de droit que quiconque. Verlaine : un ancêtre pour cette prise de parole, maintenant pleinement officialisée ? Plus de paravent, plus de jeu qui serait le seul, le reste rejeté dans les ténèbres du hors-jeu… Voici pour la déclaration écrite et que l’on fera éditer – avec les précautions d’usage. Mais il s’agit plus d’un discours intérieur que d’une prise de position face au public. Verlaine invite son compagnon à une complicité, ou : une complicité lie le couple derrière le rideau de fumée de leurs pipes. On jouit d’une provocation qui demeure secrète. Femmes comme Hombres sont voués à de petits tirages destinés aux amateurs. Il ne faut donc pas majorer l’importance de ces vers. Un petit groupe s’apprécie pour son absence de préjugés et insulte la morale majoritaire : est-ce autre chose qu’épicer son plaisir ? En écrivant Femmes ou Hombres, Verlaine n’affronte pas l’organisation qu’une société a donnée à sa sexualité. Sans quitter la marginalité, il a le goût d’oser écrire ce qui d’ordinaire est tu.
3Il n’empêche que quelque chose de fort est dit dans ces vers : la violence de la morale majoritaire. Les consommateurs installés au café ont, en effet, un « air bonasse » eux qui jugent « hideux » le « soi-disant » vice d’être « pour hommes ». L’interdit est si fort qu’il instaure une « nature » où ceux qui se pensent quittes à son égard, peuvent se retrouver pour jouir du beau, du bien et du vrai. L’exclusion de l’étranger est totale : le rideau de fonte, derrière lequel le cérémonial peut se perpétuer, n’est jamais tombé. Il a toujours déjà été là. Nul espoir donc qu’il puisse se lever. Il n’y a qu’un dedans. Ceux qui sont à l’extérieur éprouvent comme une mise à mort la négation pleine et sereine qui les frappe.
4Heureusement que nous trouvons ces vers dans nos recueils : ils les éclairent d’un jour où peuvent se lire à la fois leur beauté et leur misère. Misère que cette pratique sexuelle décrite dans le poème XI de Hombres, beauté du condamné qui regarde clairement ses juges, beauté de la vie qui continue là où Attila est passé. Textes donc bien fragiles, eux qui poussent dans le désert. Textes menacés – et par celui-là même qui les écrit : saura-t-il ne pas tomber dans le piège que lui tend le public du café à « l’air bonasse » ?
5Verlaine choisit son terrain : le corps. Il n’en sortira pas. Le résultat est singulier : d’une part la précision bloque toute échappée pour l’imagination, d’autre part alors que nous avons deux recueils, l’un sur l’amour avec la femme, l’autre avec l’homme, cette dualité s’estompe, le « rendu » est le même : le changement de sexe du partenaire ne change rien à l’affaire. La peine encourue pourrait être l’« à quoi bon ? » A quoi bon cette gymnique dans l’antichambre, avec tous les volets bien fermés ? Rien à en attendre certes du côté du rideau de fonte : les recueils pornographiques de Verlaine sont inopérants pour instruire le dossier d’une révolution sexuelle : l’optique choisie est, pour le coup, trop étroite.
6Echec et mat sous l’œil désormais narquois du public ? Peut-être pas. Un climat se dégage de l’ensemble : nous parlions de bonne humeur et de bon appétit. Verlaine réussit, en effet, dans ces textes, à allier ce qui relève du monde enfantin de la chair et l’ingéniosité artiste pour faire encore briller les vieux regards fatigués. C’est un corps à l’aise qu’évoque Verlaine et dans des mises en scène où le plaisir naît de la singularité. Une strophe de Vas unguentatum dans Femmes peut ici servir d’épigraphe :
Vois, avec un plaisir d’artiste,
O mon vieux regard fatigué
D’ordinaire à bon droit si triste
Ce spectacle opulent et gai
7Le corps, dans ces pièces, est source de jouvence et c’est à sa beauté de vie que s’attache Verlaine. Non pas la beauté imposée par l’érotique officielle, qu’il s’agisse des femmes ou à plus forte raison des hommes, mais une beauté liée à une sensation de générosité physique. C’est là une des forces de la singularité, qui fait le menu de celui qui campe à l’extérieur plus riche que celui qui est servi en salle commune : A Celle qu’on ditfroide a pu décevoir le on de l’opinion, mais Verlaine a su en connaître les charmes. Il goûte enfin le voluptueux sans phrase. Un voluptueux dégagé de tout discours et plus particulièrement, en ce qui nous concerne, de tout discours social. Hors des jugements érotiques communs, un corps se livre pour une extase qui fait les yeux clairs et purs, une extase qui, à la différence des extases chargées de discours, apaise « bien et mieux ».
8Et c’est une simplicité que chante souvent Verlaine à propos de ses partenaires : voici des compagnes ou des compagnons d’un soir que les consommateurs du café mépriseraient sans doute et avec qui se goûte un plaisir serein, justement parce que l’on s’en tient à la joie du corps. Quelque chose qui, dans l’esprit, ferait songer à certaines chansons de Georges Brassens : Les amours d’Antan, ou cette Hélène méprisée par les capitaines et qui pourtant découvre des jambes de reine à qui sait retrousser sa robe de laine :
Mes amants n’appartiennent pas aux classes riches :
Ce sont des ouvriers faubouriens ou ruraux,
Leurs quinze et leurs vingt ans sans apprêts sont mal chiches
De force assez brutale et de procédés gros.
Hombres : Mille e tre
d’un côté et de l’autre :
Bonne simple fille des rues […]
Amante à la bonne franquette […]
Femmes : Filles I
9Simplicité, humilité et alors les corps se donnent pleinement. L’échec serait dans la retenue. La strophe finale d’A Celle qu’on dit froide est valable pour chacun des poèmes ici réunis :
Nos nœuds fùrent incoercibles ?
Non, mais eurent leur attrait leur.
Nos feux se trouvèrent terribles ?
Non, mais donnèrent leur chaleur.
10Point de jugement donc ni de chichi et l’on retrouve ici la sexualité de l’adolescence : goulue, sans vergogne, ivre de casser la morale de la maison familiale. Les métaphores culinaires abondent dans nos poèmes. Il s’agit de humer la chair comme une soupe, les tétons se doivent de déborder, et que penser de ces strophes endiablées :
Et je jouis et je décharge
Dans ce vrai cauchemar de viande
A la fois friande et gourmande […]
Femmes : Gamineries
ou encore :
Tu nous mets bientôt à quia
Mais patiente avec nos restes
Les accommodes bien, dits et gestes,
En ragoûts où de tout y a.
Femmes : Vulgum pecus II
11L’accumulation des verbes et des adjectifs, l’expression bouffonne, tout dit la ferveur du bon vivant dont l’assiette n’est jamais assez pleine. Une ample place est faite au goût et à l’odorat, et il n’est pas question de jouer les délicats : si le repas que dévore Tom Jones à l’auberge avant de courir au lit avec sa conquête est métaphorique de ce qui va se passer dans l’intimité des draps, ici le trajet est inverse, le lit renvoie à la table et c’est ce :
... goût d’humanité qui ne va pas sans honte
Mais si bon, mais si bon qu’on croirait en manger.
Femmes : Goûts royaux
12Les garçons, eux, ont la bouche bien fraîche, et le juron épice leurs mots naïvement rusés (Hombres : Mille e tre), avec l’audace d’une nouvelle innocence Verlaine écrit :
Un chahut, une ritournelle fol et folle
Et plutôt divins qu’infernals, plus infernals
Que divins, à m’y perdre, et j’y nage et j’y vole,
Dans leur sueur et leur haleine, dans ces bals.
Hombres : Mille e tre
13Tout se renifle, tout se lèche, tout se boit, tout se mange et l’on n’est pas pour autant entraîné dans les cycles de Sade, mais plutôt dans les kermesses de Renoir.
14Innocence de la chair dégagée des discours : sans doute ce qui fonde la différence entre le tissu d’horreurs infiniment répétitives de Sade, et la répétition qui semble ne point lasser Verlaine.
15Encore de l’adolescence une curiosité jamais satisfaite, une curiosité qui explique sans doute les descriptions si précises du sexe mâle. Face à ses amants Verlaine rejoint la galopine & Idylle high-life dans Femmes. Cette curiosité en s’attardant peut conduire à une expression précieuse, à de nouvelles fêtes galantes :
Admire la brèche moirée
Et le ton rose blanc qui met
La trace encore de mon entrée
Au paradis de Mahomet.
Femmes : Vas Unguentatum
16Balanide I dans Hombres est une synthèse de curiosité, de gourmandise, d’apprêts métaphoriques, de malice, pour oser à propos du sexe de l’homme une espèce de blason réservé d’ordinaire aux parties intimes de la femme. L’indécence est parfaite et la bonne humeur achève de nous persuader qu’il n’y a vraiment pas de quoi fouetter un chat :
Je suis foutu. Tu m’as vaincu.
Je n’aime plus que ton gros cu […]
Femmes : Reddition
Voici Verlaine coquin :
Primo, je baiserai vos lèvres,
Toutes !
Femmes : Billet à Lily
rieur :
soudain, mutin, malin, hutin, putain, son nom
De Dieu de cul d’ailleurs choyé […]
Hombres : VIII
et résolument installé à la composition de chansons pour corps de garde :
Petit poisson deviendra grand
Pourvu que l’on lui prête vie
Sois ce « l’on » la. Sur ce garant
Petit poisson deviendra grand.
Prête-la moi, je te le rends
Rai joyeux et digne d’envie
Femmes : Triolets
17Il ne faut donc point trop chercher finesse dans tout ceci, mais demeurer attentif à certains détours de vers qui tout à coup nous signalent que l’auteur n’est pas dupe. Qu’il n’est pas dupe et que son propos se veut, peut-être bien, radical. Que penser en effet de ces vers inscrits dans Morale en raccourci qui clôt le recueil Femmes dans l’édition originale ? Le titre est à lui seul un programme : il y donc une « morale » à retirer de ces textes, une morale qui ne porte pas de robe longue, une « morale » pour la Vérité qui sort femme complètement nue :
Une femme à genoux vers quels soins occupée,
Amour le sait – ne montre aux dieux que l’épopée
Candide de son cul splendide, miroir clair
De la Beauté qui veut s’y voir afin d’y croire.
18Epopée candide du cul splendide : Verlaine nous donne ici la clef de lecture de ses textes pornographiques. Splendeur du corps chanté pour lui-même, et candeur de ce corps déshabillé des discours qui le détruisent. Tel est l’ultime refuge de la Beauté : le corps où elle s’incarne. La joie physique est l’expérience de la Beauté. Retrouver le corps est retrouver la matrice d’où sort l’idée de la Beauté.
19Au diable l’idée, la Vénus de Botticelli qui s’évade du fruit de mer, et nous échappe par là-même. Il faut mettre sa bouche à même la chair du coquillage et ce sera ainsi posséder Vénus dans son corps. Finie l’image. Se propose un exercice.
20Poussons plus loin, s’il est possible. Mais Verlaine nous y invite. La question centrale que posent ces textes est celle du rapport du corps au mot. Pas seulement dans la perspective sociale que nous avons jusqu’ici évoquée. En dehors même du déshabillage que Verlaine pratique de façon provocante pour retrouver le corps, plus radicalement, il s’agit de tenter de faire parler le corps lui-même. L’inversion dans cette pratique ne se cantonne pas à l’inspiration de Hombres. Très exactement, et Verlaine nous le dit, il s’agit de textes à proprement parler « cul par dessus tête ». On lit dans Régals (Femmes) : « Ma tête d’en bas […] s’épanche en blanche rhétorique », et dans Gamineries (ibid.) : « Et mes yeux de comme bander ». La rhétorique donc du côté du sexe et l’érection pour la tête. Très concrètement donc le sexe est la plume – ce qui est bien connu, mais ici affiché et avec toutes les conséquences que cela peut avoir sur l’écriture.
21Le corps a la parole : qu’est-ce que cela peut bien vouloir dire ? Tout d’abord bien sûr : taire « toute sotte harangue » (Régals). Plus de discours, des actes. Mais il s’agit de poèmes, donc d’un dire. Verlaine n’échappe pas aux mots. Difficulté subsidiaire : il est question de dire ce que d’ordinaire l’on tait. La tête du bas qui sait bien des choses a la parole, cela se traduit concrètement par cette proposition dans Pour Rita (Femmes) :
Regard flûtant au virtuose
Es pratiques dont on se tait […]
22Le virtuose n’étant pas seulement celui qui se livre à la gymnique décrite, mais aussi celui qui en rend compte. Il s’agit donc de se tenir au plus près du corps prenant mots : le texte doit être celui de la « pire impudicité » (Pour Rita). Quelle sera cette langue très spéciale ? Verlaine propose ici plusieurs types d’exercices. Prenons Pour Rita. Ce corps de femme est au goût du poète et son désir en fait lecture. Verlaine établit une compétition entre l’obscénité dont témoignerait immédiatement ce corps et l’obscénité de son propre texte. Dans cette « bataille » qui se propose « à qui sera le plus putain », le poème est déjà là, vainqueur de l’impudicité de Rita puisqu’il en rend compte. Le désir va couvrir de mots le corps tout entier de Rita. L’obscénité sans mot du corps prend mot dans un jeu de qualification qui donne chair, pâte, aux jugements moraux, au catalogue abstrait des vices :
[…] Je t’adore, ô Rita,
Avec tes lèvres un peu nègre
Où la luxure s’empâta,
Avec tes noirs cheveux, obscènes
A force d’être beaux ainsi […]
23Voici des lèvres où se résume toute la luxure. En consommant ces lèvres se consomme toute la luxure. Si le corps a pris mot, le mot de son côté a pris chair. La tête du bas a bien joué son rôle : tête encore, elle est du côté des mots et de la rhétorique, mais pour donner matière au langage. Les cheveux de Rita donnent à savourer l’obscène, ses yeux la gaieté lubrique, ses seins Sodome, ses jambes la grâce grasse : les mots du haut descendent en bas – ce qui n’est pas une échelle hiérarchique dans nos textes, mais simple respect des dispositions des parties du corps dans la station droite. Le texte vibre au plus près du corps, en prend toute la charge sensible et se veut une adéquate preuve de dégustation. Ainsi, Verlaine conclut son poème en écrivant :
Allons, vite au lit, mon infante,
Ça, livrons-nous jusqu’au matin
Une bataille triomphante
A qui sera le plus putain.
24Sans doute ne faut-il pas s’arrêter à notre première réaction : décidément Paul joue à l’histrion, mais apprécier aussi toute la rigueur de cet histrionisme. Il n’y a pas ici, nécessairement, intériorisation du mépris que pourraient éprouver les consommateurs à l’« air bonasse », mais revendication – tout au contraire – d’un exercice du cru pour épouser le corps. Tel serait donc le régime du descriptif dans ces textes. La métaphore filée peut intervenir parfois – ainsi dans Balanide I de Hombres – elle exprime alors la dévotion à telle ou telle partie du corps, dévotion qui trouve naturellement son registre dans le monde religieux. Peut-on ici parler de blasphème ? Ce serait prendre trop au pied de la lettre une fantaisie plutôt cocasse – et peut-être aussi saugrenue. Quoi qu’il en soit, Verlaine dans ces recueils ne s’encombre pas de périphrases et nomme ce qu’il a à nommer de la façon la plus directe. Le descriptif de toute façon ne vaut pas seulement pour lui-même, le poème du corps est un poème de l’acte : d’où l’importance du rythme, de l’exclamatif, de l’exhortatif et de l’impératif dans sa fabrication. Des mots, certes, encore, toujours, mais surtout de l’action. « Ne métaphorons pas, foutons » (Hombres : O mes amants…), et dans le même texte :
O mes amants,
Simples natures,
Mais quels tempéraments !
25C’est ainsi la caresse de plus en plus fiévreuse et enveloppante dans A Celle quon ditfroide : « depuis les pieds […] jusqu’à ces yeux » strophe 3, « depuis les jambes et les cuisses » strophe 4, « jusqu’aux jolis tétins […] jusqu’à ta gorge » strophe 6, « jusqu’à ces épaules […] jusqu’à la bouche, jusqu’au front » strophe 7, « jusqu’aux cheveux » strophe 8, « en passant par la lente échine » strophe 9, « jusques au cul somptueux » même strophe, « jusques aux cuisses […] jusqu’aux mollets […] jusqu’aux talons de rose et d’or » strophe 10. Et l’on suit le mouvement de la caresse continue de face puis de dos, de bas en haut puis de haut en bas. Rythme où se conjuguent l’ordre et l’exhortation :
Monte sur moi […]
Là. C’est cela. T’es à ta main ?
[...] Ciel ! la goutte […]
[…] l’avaler,
Moi, je le dois […]
Hombres VI
26Le lecteur est entraîné dans l’action : son œil fait la culbute de vers en vers, d’enjambements en coupes disposés à la diable. La métrique, l’organisation des strophes, le choix des vers courts le plus souvent, transcrivent une gymnique, ont pour seul but de bousculer le déchiffrement. Une cinétique se crée. Il ne s’agit pas de rêver mais de suivre le tambourin impératif du maître de danse. Toute la technique mise au point par les poètes pour suggérer, faire rêver, livrer l’impalpable, l’indécis, est ici mise au service du plus concret, du plus palpable, au rythme presque de l’acte d’amour. Révolution complète pour l’impair : le voici machine mimétique des transports sensuels. Toute la rhétorique est descendue en bas.
27Telles se succèdent ces pièces qui ont un air de ressemblance, somme toute, avec les petits monstres humoristiques que dispose Bosch dans ses tableaux aux programmes bien-pensants : l’oiseau sur patins à glace avec un entonnoir sur la tête, par exemple, de La Tentation de Saint-Antoine de Lisbonne. Plus rien n’est à sa place, les commandes de l’appareil sont inversées : l’éternel silencieux, le corps, sur lequel on a de plus jeté un manteau de silence, monte sur la scène et donne sa représentation. Les délicats peuvent bien s’enfuir : le spectacle a eu lieu et demeure inévitablement la question qu’il pose, l’exercice qu’il propose. Plus gênant encore : et cela de la main d’un poète qui a pu tracer quelques-uns des vers les plus aériens de notre langue.
28Une dernière remarque : dans tout cela, en reprenant Les Amours d’Antan de Georges Brassens, « les grands sentiments » ne sont « pas de rigueur ». Des corps s’étreignent pour jouir en évitant tout embarras. Le résultat est qu’à quelques différences anatomiques près, les poèmes de Femmes et d’Hombres sont quasi interchangeables. Il y a plus : à bien des reprises Verlaine chante sa complice comme un « copain ». Ainsi dans Filles I :
Toi, tu m’es un vrai camarade
Qui la nuit monterait en grade,
Et même dans les draps calins
Garderait des airs masculins […]
T’es un copain tant t’es bonne âme […]
T’es un frère qu’est une dame
Et qu’est pour le moment ma femme...
29Le jeu érotique et direct rapproche la femme de l’homme : la « nature » féminine sociale – où doivent triompher pudeur, délicatesse, taille au supplice du corset...– a sauté avec la robe. S’il y a encore un sexe féminin et un sexe masculin, les comportements eux se fondent, le sentiment de la différence s’estompe.
30Le trouble gagne même les reconnaissances physiques, et goûtant la femme Verlaine peut songer à Sodome :
Et sur la taille comme d’homme,
Fine et très fine cependant,
Ton buste, perplexe Sodome
Entreprenant puis hésitant,
Car dans l’étoffe trop tendue
De tes corsages corrupteurs
Tes petits seins durs de statue
Disent : « Homme ou femme ? » aux bandeurs […]
Femmes : Pour Rita
31Que le partenaire soit masculin ou féminin le même fétichisme s’exprime, celui des pieds :
Vos pieds sont merveilleux qui ne vont qu’à l’amant,
Ne reviennent qu’avec l’amant, n’ont de répit
Qu’au lit, pendant l’amour, puis flattent gentiment
Ceux de l’amant qui las et souffrant se tapit.
Pressés, fleurés, baisés, léchés depuis les plantes
Jusqu’aux orteils sucés les uns après les autres
Jusqu’aux chevilles jusqu’aux lacs des veines lentes
Pieds plus beaux que des pieds de héros et d’apôtres !
Femmes : Ouverture
32Voici pour les prostituées et pour Odilon, un des Mille e tre de Hombres :
Ses pieds aiment les miens épris de ses orteils
Mieux encore mais pas plus que de son reste en somme
Adorable drûment, mais ses pieds non pareils !
Caresseurs, satin frais, délicates phalanges
Sous les plantes, autour des chevilles et sur
La cambrure veineuse et ces baisers étranges,
Si doux, de quatre pieds ayant une âme, sûr !
33Mêmes postures dans l’un et l’autre cas, même appétit et même bonne humeur partagés. Par-delà la différence des sexes, les deux recueils disent la même fête du corps. S’il y a scandale, c’est là le scandale et l’homosexualité n’a aucune importance : ce n’est qu’une particularité, parmi les singularités qui font le charme d’un tel ou d’une telle. Le diptyque tend à l’union. En fin de compte c’est bien là le plus frappant et deux appréciations divergentes peuvent naître : la mécanique érotique, toile de fond commune à Femmes et Hombres, fait manquer à Verlaine la spécificité de chacun de ses recueils. L’absence d’affectivité, autre que la joie d’une vibration physique partagée, enlève toute couleur, toute profondeur à ces rencontres, et par là-même la qualité intime de la relation échappe complètement. Ou bien au contraire, voici, enfin, le sexe laissé à lui-même avec ses heurs et malheurs. La scène est désencombrée de tous les interdits, de toutes les peurs, de toutes les retenues : reste à nu ce qui reste : un tempo et rien d’autre. Fi des images, des rêveries, des poses, des langueurs et des maux de tête. Un corps innocent se donne à tous les transports. Cela se paie par le répétitif et l’insatisfaction – puisqu’il faut sans cesse recommencer. Il faut bien choisir. Verlaine a choisi. Chacun est libre de juger ce choix comme il l’entend.
Notes de bas de page
1 Toutes nos citations renvoient à P. Verlaine, Femmes Hombres, éd. du Terrain vague, 1990.
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