Chapitre huit. Le refus de la synthèse des arts

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Chapitre huit. Le refus de la synthèse des arts

p. 177-199

Note de l’auteur

Ce chapitre est la reprise d’un article publié dans le numéro 16/1998 de la collection « Ateliers », La synthèse des arts, sous la direction de Joëlle Caullier, Université Charles de Gaulle, Lille 3.

Extrait

1. L’œuvre, l’art et les arts

1Le refus de la synthèse des arts et l’exigence conséquente d’une différence des arts ont un caractère paradoxal chez Adorno. Son esthétique en effet, envisagée tant du point de vue de sa forme que de son contenu, n’obéit pas à une logique des genres. Tout l’effort philosophique d’Adorno, en matière d’art, se concentre sur l’élaboration d’une esthétique de l’œuvre qui écarte et refuse le parti pris traditionnel de la division et de la classification des arts. Son rapport critique à la grande tradition esthétique philosophique, à Kant mais surtout à Hegel, et qui équivaut à un refus de toute systématicité en art, se construit en particulier à travers l’exigence philosophique d’une théorie de l’œuvre. « L’esthétique suppose absolument l’immersion dans l’œuvre particulière »1 Si, du point de vue de la méthode, cela signifie qu’il faut partir de l’œuvre, pénétrer dans l’œuvre, alors se justifie l’aspect technique de la réflexion, qui sépare en effet Ad

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1991

1 TE, p. 231.

2 T.W. Adorno, Sur quelques relations entre musique et peinture, traduction par P. Szendy et J. Lauxerois, Paris, la caserne, 1995, pp. 24 et 33.

3 T.W. Adorno, L’art et les arts, traduction par J. Lauxerois et P. Szendy, revue Pratiques, 2, P.U. Rennes, Automne 1996, p. 23.

4 Idem.

5 T.W. Adorno, Sur quelques relations entre musique et peinture, op.cit., p. 33 « Les arts ne convergent que là où chacun suit de façon pure son principe immanent ».

6 Op.cit., p. 49.

7 TE, p. 17.

8 TE, p. 119.

9 TE, p. 80.

10 M. Jimenez, Adorno et la modernité, Paris, Klincksieck, 1986, pp. 186-187.

11 TE, p. 120 « l’esprit des œuvres d’art est objectif ; il est leur contenu ».

12 P. Boulez, Jalons, Paris, Bourgois, 1989, in « Langage, matériau et structure », p. 70 sq.

13 TE, p. 255 sq.

14 T.W. Adorno, Sur quelques relations entre musique et peinture, op.cit., p. 45 « L’œuvre d’art totale de Wagner et ses dérivés étaient le rêve de cette convergence en tant qu’utopie abstraite, avant que les médiums ne le permettent. Elle a échoué par le mélange des médiums, au lieu que l’un passe précisément dans l’autre au travers de son extrême ».

15 T.W. Adorno, Sur quelques relations entre musique et peinture, op.cit., pp. 31-52.

16 Op.cit., p. 19.

17 Idem.

18 Op.cit., p. 33 « Dès qu’un art en imite un autre, il s’en éloigne, dans la mesure où il désavoue la contrainte de son matériau propre ; il déchoit en syncrétisme, en vague présentation d’un continuum non dialectique des arts en général ».

19 TE, p. 283 (je souligne).

20 TE, p. 187 « On peut se rendre compte du peu de coïncidence entre l’organisation mathématique, ou ce qui en tient lieu, et la forme esthétique, dans le récent dodécaphonisme qui préforme effectivement le matériau par des rapports quantitatifs, des séries dans lesquelles aucun son ne doit apparaître avant que l’autre n’arrive, séries qui peuvent être permutées. Il est rapidement apparu que cette préformation n’était pas créatrice de formes, comme le croyait le programme d’Erwin Stein, au titre pourtant significatif de « nouveaux principes formels ». Schœnberg lui-même établissait une distinction quasi mécanique entre la disposition dodécaphonique et la composition, et à cause de cette distinction il ne se satisfaisait pas de cette ingénieuse technique. Cependant la plus grande rigueur de la génération postérieure, qui liquide la différence entre le sérialisme et la composition proprement dite, obtient l’intégration non seulement au prix d’une auto-aliénation musicale, mais aussi d’un manque d’articulation sans laquelle il n’est guère possible d’imaginer la forme ».

21 TE, p. 187.

22 T.W. Adorno, Sur quelques relations entre musique et peinture, op.cit., p. 45 (je souligne).

23 TE, pp. 192-193.

24 TE, p. 192 « Sous l’angle du contenu, c’est plutôt le concept de matériau qui permet d’opérer une distinction médiatisée » (entre la forme et le contenu) » ; cf aussi TE, p. 20.

25 TE, p. 120.

26 Kandinsky, Regards sur le passé, Paris, Hermann, 1974, édition établie et présentée par J.P. Bouillon, p. 193.

27 TE, p. 270.

28 Idem.

29 TE, p. 269 « Il est incontestable que les matériaux historiques et leur maîtrise, la technique, progressent ».

30 TE, p. 193.

31 T.W. Adorno, L’art et les arts, op.cit., p. 14 « Depuis, tout art fait l’épreuve de cette aporie, et l’art le plus sérieux dans la douleur la plus grande. La spiritualisation, le fait de disposer rationnellement des procédures, semble évacuer l’esprit en tant que teneur même de l’affaire. Ce qui tendait à spiritualiser le matériau aboutit au matériau nu, pur et simple étant ; dans les évolutions les plus récentes, c’est d’ailleurs ce que certaines écoles, comme celle de John Cage en musique, ont expressément réclamé. »

32 T.W. Adorno, DN, p. 18.

33 DN, p. 17.

34 TE, p. 278.

35 T.W. Adorno, L’art et les arts, op.cit., p. 13.

36 T.W. Adorno, L’art et les arts, op.cit., p. 13.

37 TE, p. 124.

38 TE, p. 20 « l’art s’oppose à la réalité empirique par le moment de la forme ».

39 TE, p. 180.

40 TE, p. 21 « Leur tension est significative dans le rapport avec la tension externe. Les couches fondamentales de l’expérience qui motivent l’art sont apparentées au monde matériel devant lequel elles reculent avec effroi. Les antagonismes non résolus de la réalité se reproduisent dans les œuvres d’art comme problèmes immanents à leur forme. C’est cela, et non la trame des moments objectifs, qui définit le rapport de l’art à la société ».

41 T.W. Adorno, Sur quelques relations entre musique et peinture, op.cit., p. 37.

42 TE, pp. 108-109.

43 TE, p. 182.

44 TE, p. 183.

45 TE, pp. 164-165.

46 TE, p. 180.

47 T.W. Adorno, Sur quelques relations entre musique et peinture, op.cit., p. 51.

48 TE, p. 106.

49 TE, p. 186.

50 TE, p. 122.

51 TE, p. 23.

52 DN, p. 42 (je souligne).

53 T.W. Adorno, Sur quelques relations entre musique et peinture, op.cit., p. 20 (je souligne).

54 Kandinsky, Point et ligne sur plan, Paris, Gallimard Folio essais, 1991, p. 239 note 2, cité par Philippe Sers ; cf aussi Kandinsky, Du spirituel dans l’art, Denoël, 1989, p. 139.

55 Kandinsky, Regards sur le passé, op.cit., p. 168.

56 Kandinsky, Du spirituel dans l’art, op.cit., p. 112.

57 M. Henry, Voir l’invisible, Paris, Bourin, 1988, pp. 177-178.

58 Kandinsky, Du spirituel dans l’art, op.cit., p. 141.

59 Kandinsky, Du spirituel dans l’art, op.cit., p. 65.

60 Kandinsky, Regards sur le passé, op.cit., p. 160.

61 Kandinsky, Regards sur le passé, op.cit., p. 193.

62 Idem.

63 Kandinsky, Du spirituel dans l’art, op.cit., p. 132.

64 Kandinsky, Regards sur le passé, op.cit., p. 168.

65 Kandinsky, Regards sur le passé, op.cit., p. 193.

66 T.W. Adorno, L’art et les arts, op.cit., p. 17.

67 M. Henry, op.cit., p. 33.

68 TE, p. 121.

69 Kandinsky, Du spirituel dans l’art, op. cit., p. 97.

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Boissière, A. (1999). Chapitre huit. Le refus de la synthèse des arts. In Adorno, la vérité de la musique moderne (1‑). Presses universitaires du Septentrion. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.82231

Boissière, Anne. « Chapitre huit. Le refus de la synthèse des arts ». In Adorno, la vérité de la musique moderne. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 1999. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.82231.

Boissière, Anne. « Chapitre huit. Le refus de la synthèse des arts ». Adorno, la vérité de la musique moderne, Presses universitaires du Septentrion, 1999, https://doi.org/10.4000/books.septentrion.82231.

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Boissière, A. (1999). Adorno, la vérité de la musique moderne (1‑). Presses universitaires du Septentrion. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.82141

Boissière, Anne. Adorno, la vérité de la musique moderne. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 1999. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.82141.

Boissière, Anne. Adorno, la vérité de la musique moderne. Presses universitaires du Septentrion, 1999, https://doi.org/10.4000/books.septentrion.82141.

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