1Katia Arfara est chercheuse, docteur en histoire de l’art de Paris I-Panthéon/Sorbonne et spécialiste en arts de la scène. Ses essais sur des créations intermédiales et de nouvelles formes de mise en scène comme le nouveau théâtre documentaire et l’installation sont parus en anglais, français et grec dans diverses revues (Theatre Research International, Performance Research, Ligéia, Alternatives Théâtrales) et anthologies critiques (Bastard or Playmate? Adapting Theatre, Mutating Media and Contemporary Performing Arts, La citation dans le théâtre contemporain, Mapping Intermediality in Performance). Elle a enseigné en France (Paris I-Panthéon/Sorbonne, Paris III-Sorbonne Nouvelle, Université de Picardie Jules Verne – Faculté des Arts) et en Grèce (Université Aristote de Thessalonique, École Supérieure des Beaux-arts d’Athènes). Katia Arfara est membre du groupe de recherche sur l’intermédialité dans le théâtre et la performance de la Fédération internationale pour la recherche théâtrale (FIRT). Elle est l’auteure de Théâtralités contemporaines. Entre les arts plastiques et les arts de la scène (Peter Lang, 2011). Depuis décembre 2009 elle est directrice artistique en théâtre et danse du Centre Culturel Onassis (Athènes).

2Clarisse Bardiot est maître de conférences à l’Université de Valenciennes. Après un doctorat sur Les Théâtres virtuels, elle obtient en 2005 la bourse de chercheur-résident de la Fondation Daniel Langlois à Montréal pour une recherche sur 9 Evenings, Theatre & Engineering puis contribue au projet international DOCAM. De 2009 à 2010, elle coordonne deux projets européens (CECN2 et Transdigital), conduit de nombreux projets de formation et de résidences d’artistes autour des arts de la scène et des technologies et est rédactrice en chef de la revue Patch. En 2011, elle crée Subjectile, une maison d’édition consacrée à la création contemporaine sous forme de publications imprimées et électroniques. En 2013, elle ouvre une galerie à Bruxelles. Elle a notamment publié Arts de la scène et technologies numériques. Les digital performances (en ligne, collection « Les Basiques », Leonardo/Olats, juin 2013) ; 9 Evenings, Theatre & Engineering, site Internet de la Fondation Daniel Langlois, mai 2006. Elle développe actuellement Rekall, un environnement open-source pour documenter, analyser les processus de création et simplifier la reprise des œuvres. Clarisse Bardiot intervient comme conférencière, consultante, directrice artistique ou éditrice dans diverses institutions et événements culturels.

3Mark Bokowiec est compositeur et responsable des studios de musique électro-acoustique et du Spatialization and Interactive Research Lab (SPIRAL) de l’Université de Huddersfield au Royaume-Uni, où il donne également des cours magistraux sur le design de systèmes interactifs, la performance et la composition. Parmi ses compositions pour instruments interactifs on trouve LiteHarp, une commande du Science Museum de Londres, et A Passage To India, une commande de la Wakefield City Art Gallery. Le travail de Mark Bokowiec sur les technologies interactives débute en 1995. Avec la performeuse Julie Wilson-Bokowiec, il est l’auteur d’un vaste répertoire de pièces pour le système Bodycoder. Elles ont été présentées à travers l’Europe, les États-Unis et le Canada et lors de rassemblements artistiques, dont NIME, ISEA et ICMC. En 2009, sa pièce pour médias fixes Amera a été finaliste pour le prestigieux prix des Arts Electroniques des Concours Internationaux de Bourges. Mark Bokowiec compose actuellement une nouvelle pièce interactive pour violoncelle et prothèse vertébrale (prosthetic SPINE) avec le violoncelliste Seth Parker-Woods.

4Charlotte Bomy est spécialiste du théâtre dans l’espace germanophone et traductrice de théâtre contemporain. Elle est titulaire d’un doctorat portant le titre Théâtralité et intermédialité dans les spectacles de Frank Castorf, Einar Schleef et Heiner Goebbels (Université de Strasbourg 2/Freie Universität Berlin, Institut für Theaterwissenschaft, 2008) et a enseigné en Arts du spectacle à l’Université de Strasbourg de 2006 à 2011. Dans le cadre d’un contrat post-doctoral à l’Université Paul-Valéry de Montpellier, elle rejoint l’axe théâtre du CREG (Centre de Recherches en Études Germaniques) en 2011. Elle obtient également la bourse post-doctorale du programme Fernand Braudel IFER (Fondation Maison des sciences de l’homme) pour prolonger ses recherches à Berlin en 2012-2013. Parmi ses publications récentes, on trouve « Happening étudiant, théâtre de rue et subversion de l’espace public autour de 1968 », in Charlotte Bomy, André Combes et Hilda Inderwildi (dir.), Contre-cultures à Berlin de 1960 à nos jours (Presses Universitaires de Provence, 2013) ; « Sur les pas d’Olympe de Gouges », traduction et préface de la pièce de Darja Stocker Zornig geboren/La Colère d’Olympe (Presses Universitaires du Mirail, 2012).

5Johan Callens est diplômé de l’université du Texas à Austin et de la Vrije Universiteit de Bruxelles, où il est professeur d’anglais. Boursier de la Belgian American Educational Foundation, du Salzburg Seminar et du programme Fulbright, il a été chercheur/professeur invité de l’université de Boston et correspondant actuel de la English Association. Il a également été membre des conseils de la Belgian Luxembourg American Studies Association (en tant que président), de la Belgian Association for Anglicists in Higher Education (en tant que président et vice-président), de la European Society for the Study of English et de la European Association for American Studies. Il est membre des comités de rédaction de la série Dramaturgies publiée par les Presses Interuniversitaires Européennes (Peter Lang), du European Journal of American Culture, du Journal of Contemporary Drama in English et de la revue d’études théâtrales Documenta. Ses écrits ont, entre autres, paru dans American Studies/Amerikastudien, The Journal for Dramatic Theory and Criticism, Modern Drama, Theatre Research International, TDR: The Drama Review, Theatre Journal et PAJ: A Journal of Performance & Art. Ses plus récents livres sont : Dis/Figuring Sam Shepard (Peter Lang, 2007), Crossings. David Mamet’s Work in Different Genres and Media (Cambridege Scholars, 2009) et Dramaturgies in the New Millenium (Narr Verlag, 2014). En 2012-2013, il a participé aux travaux du Harry Ransom Humanities Research Center en tant que chercheur Fulbright-Hays.

6Michael Darroch est professeur de Visual Culture et d’histoire des arts médiatiques à la School of Creative Arts de l’université de Windsor au Canada. Directeur de l’IN/TERMINUS Creative Research Collective et co-rédacteur (avec Janine Marchessault) de l’anthologie Cartographies of Place. Navigating the Urban (McGill-Queen’s University Press, 2014), ses publications traitent des villes, des médias, de l’architecture, des frontières, du théâtre, de la langue, du son et de la traduction. Ses recherches actuelles portent sur l’étude des médias urbains, la région urbaine de Windsor-Detroit et l’histoire des études canadiennes en médias et en communications. Il termine actuellement la rédaction d’un livre sur les influences transatlantiques et interdisciplinaires de l’École de communication de Toronto et la revue Explorations (1953-1959).

7Serap Erincin est chercheuse postdoctorale du vice-recteur du département de communications de l’université du Sud de la Floride. Elle est aussi chercheuse invitée du Institute for the Study of the Americas de l’université de Londres. Avant de se rendre en Floride, elle a été actrice, metteure en scène et journaliste à Istanbul, à Londres et à New York. Elle est détentrice d’un doctorat en études de la performance (Performance Studies) de l’université de New York (NYU). Ses publications portent sur la performance, la politique, particulièrement les abus des droits de l’homme, la danse expérimentale et le théâtre. Elle a dirigé l’ouvrage Solum and Other Plays from Turkey et a rédigé et mis en scène plusieurs pièces, dont Inside « Out », Connected et Atrocity Boulevard. Elle travaille actuellement sur différents projets, dont un premier sur les performances transnationales de résistance et un autre sur les humanités et archives numériques. En outre, elle prépare une performance intitulée Suppression of Absence.

8Russell Fewster est metteur en scène. À ce titre, il dirige des acteurs professionnels, des étudiants et des adolescents depuis 30 ans. Il amorce son parcours théâtral à l’École Jacques Lecoq au début des années quatre-vingt. Il obtient un master en recherche en 2000, au Centre for Performance Studies de l’université de Sydney, sur la prise de décision en répétitions, puis un doctorat en recherche à l’université de Melbourne en 2010, sur l’utilisation de vidéoprojections en performance, en lien avec sa propre pratique artistique. Il est actuellement directeur du programme d’arts médiatiques et donne des cours magistraux en art dramatique et en cinéma au campus Magill de la University of South Australia (UniSA). En 2012, il met en scène Perish the Thought, un portrait émouvant des effets de la démence sur la vie de famille. Son adaptation du Dracula de Bram Stoker, Nosferatu The Undead, est jouée pour la première fois en juin 2014, dans le cadre du festival Adelaide Cabaret Fringe. Ce spectacle met en vedette les étudiants de troisième année en arts médiatiques de l’UniSA.

9Helen Varley Jamieson est écrivaine, femme de théâtre et artiste numérique. Elle détient une maîtrise en arts (recherche) portant sur la cyberformance, pratique de théâtre sur Internet en direct et en réseau, qu’elle développe et présente internationalement depuis 1999. Elle est membre fondatrice de la troupe de cyberformance Avatar Body Collision, dont les membres sont dispersés à travers le monde ; cofondatrice d’UpStage, une plateforme Web de cyberformance à open-source. Elle a également été co-commissaire de festivals et d’évènements en ligne rassemblant artistes et publics à travers le monde. Elle occupe actuellement le poste de « web queen » au sein du Magdalena Project, un réseau international de femmes de théâtre.

10Chiel Kattenbelt est professeur au Department for Media and Culture Studies de l’université d’Utrecht aux Pays-Bas. En enseignement et en recherche, il se concentre sur les théories du théâtre et des médias, l’intermédialité, la sémiotique et l’esthétique. Il est membre fondateur du groupe de recherche sur l’intermédialité dans le théâtre et la performance de la Fédération internationale pour la recherche théâtrale (FIRT) et membre du conseil de la société internationale pour les études intermédiales (International Society for Intermedial Studies ou ISIS). Il a abondamment publié sur l’ensemble de ces sujets et a également codirigé la publication des livres Intermediality in Theatre and Performance (Rodopi, 2006) et Mapping Intermediality in Performance (Amsterdam University Press, 2010).

11Jean-Marc Larrue est professeur d’histoire et de théorie du théâtre au Département des littératures de langue française de l’Université de Montréal. Membre du Centre de recherche sur l’intermédialité (devenu CRIalt – Centre de recherches intermédiales sur les arts, les lettres et les techniques) depuis sa fondation en 1997, il en a été le directeur adjoint de 2005 à 2011. Il est, depuis mai 2013 membre régulier du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ). Ses principaux ouvrages publiés portent sur le théâtre au Québec de la modernité à la période actuelle. Il a dirigé ou codirigé une dizaine d’ouvrages collectifs et dossiers de revues scientifiques. Il codirige, depuis 2007, un groupe international de recherche sur le son au théâtre avec Marie-Madeleine Mervant-Roux du CNRS et un autre, depuis 2011, sur l’histoire de la mise en scène avec Giusy Pisano de l’École Nationale Supérieure Louis-Lumière. Parmi ses dernières publications, mentionnons Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre, ouvrage codirigé avec Giusy Pisano (Presses Universitaires du Septentrion, 2014).

12Marie-Christine Lesage est professeure à l’École supérieure de théâtre de l’Université du Québec à Montréal (UQAM), où elle dirige le programme de maîtrise. Son enseignement et ses recherches en théâtre portent sur les écritures contemporaines et sur les processus de création interartistiques dans les arts de la scène. Elle a publié dans différentes revues et ouvrages collectifs des réflexions sur ces sujets, avec un intérêt marqué pour les questions touchant à l’intermédialité, la performativité, le son et la mémoire des arts. Elle a dirigé deux dossiers de revues sur la question (L’Annuaire théâtral, 1999 ; Registres, 2008) et elle a collaboré au groupe de recherche sur Le son du théâtre dirigé par M.-M. Mervant-Roux (CNRS-ARIAS) et Jean-Marc Larrue (Université de Montréal – CRI/CRIalt). Dans ce cadre, elle a plus particulièrement travaillé sur la pratique d’Heiner Goebbels. Elle fait aussi partie de l’équipe principale de recherche Performativité et effets de présence dirigée par Josette Féral (FRQSC). Elle a enfin écrit un livre sur la Cie de création UBU, intitulé Paysages UBU. Mises en scène de Denis Marleau, 1994-2013 (à paraître 2015).

13Sigrid Merx est professeure en études théâtrales à l’université d’Utrecht, où elle enseigne dans le programme de premier cycle en théâtre, cinéma et télévision ainsi que dans le programme de deuxième cycle en études théâtrales. Elle est coordonnatrice du programme de premier cycle depuis septembre 2013. Son doctorat portait sur sur la vidéo et la (re)présentation du temps (2009). Cette thèse, qui s’inspire du travail de Gilles Deleuze sur l’image-temps, propose un cadre théorique pour l’analyse du temps dans les pièces intermédiales. Dans ses recherches, elle se concentre actuellement sur les interventions performatives dans l’espace public et sur l’espace public comme performance en tant que telle. Elle examine ce qui relève de la théâtralité et de la performativité dans le milieu public urbain afin d’esquisser une « dramaturgie de l’engagement ». En mars 2009, elle a obtenu le Prix de la relève en enseignement de l’université d’Utrecht. En 2013-2014, elle a participé à un programme sur le leadership en matière de conception et de gestion d’initiatives en éducation et en enseignement au Centre d’excellence en enseignement universitaire. Sigrid Merx est membre du conseil de PSi (Performance Studies international) et titulaire de la Chaire du conseil de Platform Scenography. Elle a été co-coordonnatrice du groupe de recherche sur l’intermédialité en théâtre et en performance de la Fédération internationale pour la recherche théâtrale (FIRT) de 2010 à 2013.

14Robin Nelson est professeur de théâtre et de performance intermédiale et directeur de recherche à la Royal Central School de l’université de Londres. Il est également professeur émérite de l’université métropolitaine de Manchester. Il a publié de nombreux écrits sur les arts et les médias de la scène et sur « la pratique comme recherche », y compris un livre issu d’une étude, Practice as Research in the Arts (Palgrave Macmillan, 2013). Ses autres livres récents sont : Stephen Poliakoff. On Stage and Screen (Methuen Drama, 2011), Mapping Intermediality in Performance (sous la direction de S. Bay-Cheng et al, Amsterdam University Press, 2010), et State of Play. Contemporary « High-End » TV Drama (Manchester University Press, 2007). Robin Nelson est aussi l’un des éditeurs fondateurs de Critical Studies in Television, revue pour laquelle il était coéditeur du numéro spécial sur l’archivage (vol. 5, n^o 2, novembre 2010).

15Sophie Proust est maître de conférences en études théâtrales à l’Université Lille 3 et responsable scientifique d’APC/Analyse des processus de création (Conseil régional Nord-Pas de Calais, Lille 3/CEAC/Action Culture). Elle a été assistante à la mise en scène de Denis Marleau, Yves Beaunesne et Matthias Langhoff. Secrétaire générale francophone de la FIRT (Fédération internationale pour la recherche théâtrale) de 2008 à 2012, elle est co-responsable du groupe de travail sur les processus de création de cette fédération. De 2008 à 2010, elle est chercheuse invitée par Marvin Carlson et Daniel Gerould au Martin E. Segal Theatre Center à CUNY (City University of New York) et lauréate d’une bourse Fulbright Nord-Pas de Calais pour sa recherche en 2010 sur les processus de création de metteurs en scène américains. Elle est auteure de La Direction d’acteurs dans la mise en scène théâtrale contemporaine (L’Entretemps, 2006). Son livre, Denis Marleau, réalisé en collaboration avec le metteur en scène québécois (introduction et entretiens par S. Proust), paraît en 2010 chez Actes Sud-Papiers et Leméac dans la collection « Mettre en scène ». En 2012, paraît sous sa direction chez L’Entretemps Mise en scène et droits d’auteur. Liberté de création scénique et respect de l’œuvre dramatique.

16Ralf Remshardt est professeur de théâtre à l’université de Floride (États-Unis), où il est coordonnateur du programme de deuxième cycle en jeu. Il a fréquenté la Ludwig-Maximilians Universität de Munich et détient un master en arts de l’université libre de Berlin (Allemagne) et un doctorat en art dramatique de l’université de Californie à Santa Barbara (États-Unis). Il a également été professeur de théâtre à l’université de Denison en Ohio. Metteur en scène, traducteur et conseiller dramaturgique, Ralf Remshardt a été conférencier aux États-Unis, au Canada, en Allemagne, en Grande-Bretagne, aux Pays-Bas, au Portugal, en Espagne, en Chine, en Russie et au Chili. Il est actuellement co-coordonnateur du groupe de recherche sur l’intermédialité en théâtre et en performance de la Fédération internationale pour la recherche théâtrale (FIRT). Ses articles ont été publiés dans différents ouvrages et revues. Son livre Staging the Savage God. The Grotesque in Performance (Southern Illinois University Press) a été publié en 2004. Il a traduit, adapté et mis en scène, au sein de théâtres universitaires et professionnels, des pièces de divers auteurs tels qu’Euripide, Shakespeare, Brecht, Beckett, Stoppard, Dürrenmatt, Falk Richter et Koltès. En 2009, il monte son adaptation d’Einstein’s Dreams à Pékin (Chine). Il a enfin coproduit un documentaire sur le théâtre hispanique présenté pour la première fois à New York et à la télévision américaine en 2014.

17Kati Röttger est professeure et directrice de l’Institut d’études théâtrales de l’université d’Amsterdam (Pays-Bas). Sa thèse doctorale, soutenue à l’université libre de Berlin, porte sur la méthode de creación colectiva (création collective) en tant que fondement d’un nouveau théâtre national colombien. Elle a obtenu son HDR, sur le théâtre comme médium visuel, à l’université Johannes Gutenberg de Mayence. Elle a enseigné dans plusieurs universités allemandes (entre autres, l’université Humboldt de Berlin et la Ludwig-Maximilians Universität de Munich) et a été directrice du programme doctoral international d’études en performance et en médias de l’université de Mayence. Elle est actuellement la directrice du département d’arts, de culture et de religion à l’université d’Amsterdam. Elle est membre du conseil de la revue théâtrale Forum Modernes Theater et cofondatrice (avec Katharina Pewny) de la série AGENT: New Thesis in Performance Research (Tectum). Ses sujets de recherche actuels sont la performance intermédiale, la rhétorique de l’image dans la performance et les technologies du spectacle du XIX^e siècle.

18Birgit Elke Wiens est professeure en études théâtrales à la Ludwig-Maximilians Universität de Munich, d’où elle détient un doctorat (1998) et une HDR (2013) en études théâtrales. En tant que commissaire et conseillère dramaturgique, elle a collaboré avec, entre autres, le ZKM (centre pour les arts et les médias) à Karlsruhe. De 2004 à 2009, elle a été professeure d’études théâtrales à l’académie des beaux-arts de Dresde. Elle est membre du groupe de recherche sur l’intermédialité en théâtre et en performance de la Fédération internationale pour la recherche théâtrale (FIRT) depuis 2003. Elle a publié de nombreux articles portant sur les théories du jeu et de la performance, l’art dans l’espace public et la scénographie des XX^e et XXI^e siècles. Les derniers livres auxquels elle a contribué sont : Theater ohne Fluchtpunkt/Theatre without Vanishing Points. The Heritage of Adolphe Appia. Scenography and Choreography in Contemporary Theatre, (codirigé avec G. Bandstetter ; Alexander Verlag, 2010) et Intermediale Szenographie. Raum-Ästhetiken des Theaters am Beginn des 21. Jahrhunderts (Wilhelm Fink Verlag, 2014).

19Julie Wilson-Bokowiec est performeuse, écrivaine et artiste médiatique. Elle a créé de nombreuses pièces dans le domaine de l’opéra, de la danse contemporaine, de la performance et du théâtre. Parmi celles-ci, The Red Room (Canal Café Theatre), nominée pour le prix Whitbread Fringe Theatre, Dorian Grey (LBT/Opera North) et The Last Cuckoo, nominée pour le 20^e prix Mayer-Whitworth (Royal National Theatre). Sa toute dernière création, Lost Boy Racer, est une pièce de théâtre commandée pour le Grand Départ du Tour de France 2014 dans le Yorkshire. Julie Wilson-Bokowiec est la performeuse d’un vaste répertoire de pièces conçues pour le système Bodycoder, notamment, en forme longue, Spiral Fiction, une pièce théâtrale commandée par Digital Summer pour le programme culturel des Jeux du Commonwealth à Manchester, et, en forme courte, Cyborg Dreaming, une commande du Science Museum de Londres ; Lifting Bodies, une commande du Trafó de Budapest pour le festival de la fondation hongroise de la musique numérique subventionnée par le British Council (tournée) ; Zeitgeist pour le festival KlangArt à Osnabrück. Parmi les pièces pour voix et Bodycoder on trouve Vox Circuit Trilogy et, tout dernièrement, V’Oct(Ritual). Julie Wilson-Bokowiec est chercheuse invitée au centre de recherche en musique contemporaine (Centre for Research into New Music ou CeReNeM) à l’université de Huddersfield.