1 Cet essai est issu de la monographie de l’auteure, Katia Arfara, Théâtralités contemporaines. Entre les arts plastiques et les arts de la scène, préface de Marvin Carlson, Berne, Peter Lang, 2011, 388 p.
2 Nicolas Evreinoff se réfère à l’instinct de la théâtralité comme étant identique à l’instinct de la transfiguration, celle-ci étant capable de « transmuer les apparences offertes par la nature en quelque chose d’autre ». Selon Evreinoff, cette théâtralité déterminait la conduite individuelle et sociale de l’homme non seulement avant la naissance du théâtre mais aussi avant l’avènement de l’esthétique. Voir Nicolas Evreinoff, « L’instinct théâtral », in Le théâtre dans la vie, Paris, Librairie Stock, 1930, p. 23.
3 Roland Barthes, Écrits sur le théâtre, coll. « Points », Paris, Éditions du Seuil, 2002, p. 123.
4 Michael Fried, « Art and Objecthood », Artforum, vol. 5, no 10, juin 1967, p. 12-23. En français : « Art et objectité », Artstudio, dossier spécial « Art minimal », no 6, automne 1987, p. 10-27, repris in Michael Fried, Contre la théâtralité. Du minimalisme à la photographie contemporaine, trad. de Fabienne Durand-Bogaert [traduction d’une version remaniée d’Art and Objecthood. Essays and Reviews, Chicago, University of Chicago Press, 1998], coll. « NRF Essais », Paris, Gallimard, 2007, p. 113-140.
5 Ibid., p. 138.
6 Ibid., p. 138.
7 Voir Clement Greenberg, Art et culture. Essais critiques, trad. de l’anglais d’Ann Hindry, coll. « Vues », Paris, Macula, 1992 [1988], p. 160.
8 Michael Fried, Contre la théâtralité. Du minimalisme à la photographie contemporaine, op. cit., p. 117.
9 Donald Judd, Écrits. 1963-1990, trad. de l’anglais d’Annie Perez, Paris, Daniel Lelong, 1991, p. 17.
10 Nous faisons ici allusion au célèbre commentaire de Tony Smith sur son cube en acier Die : « Q : Pourquoi ne l’avez-vous pas fait plus grand de sorte qu’il surplombe l’observateur ? R : Je ne faisais pas un monument. Q : Alors pourquoi ne l’avez-vous pas fait plus petit de sorte que l’observateur puisse voir dessus ? R : Je ne faisais pas un objet », cité par Robert Morris dans son article influent « Notes on Sculpture » publié en deux parties, voir « Notes on Sculpture, Part 1 », Artforum, vol. 4, no 6, février 1966, p. 42-44 et « Notes on Sculpture, Part 2 », Artforum, vol. 5, no 2, février 1966, p. 20-23. Pour la version française (et la présente citation), voir Robert Morris, « Notes on Sculpture », in Claude Gintz (dir.), Regards sur l’art américain des années soixante. Anthologie critique, Paris, Éditions Territoires, 1991 [1979], p. 88.
11 Robert Morris, « Notes on Dance », TDR: Tulane Drama Review, vol. 10, no 2, t. 30, hiver 1965, repris in Mariellen R. Sandford (dir.), Happenings and Other Acts, Londres/New York, Routledge, 1995, p. 168-172.
12 Gotthold Ephraim Lessing, Laocoon ou Des frontières de la peinture et de la poésie, trad. de l’allemand de Courtin [1866], coll. « Savoir : sur l’art », Paris, Hermann, 2002 [1990], p. 55.
13 Clement Greenberg, op. cit., p. 174.
14 Michael Fried, Contre la théâtralité. Du minimalisme à la photographie contemporaine, op. cit., p. 134. Dans le chapitre qu’il consacre à l’antithéâtralité (p. 141-188), Fried revient sur Brecht et Artaud afin de clarifier sa position vis-à-vis du théâtre : si la lutte entre le haut modernisme et la théâtralité n’était apparue que dans la période contemporaine, la théâtralité était une vieille question soulevée depuis des décennies au sein de l’histoire du théâtre.
15 Bertolt Brecht, Théâtre épique, théâtre dialectique. Écrits sur le théâtre, trad. de l’allemand de Jean Tailleur et al., Paris, L’Arche, 1999, p. 127.
16 Rappelons que c’est avec un essai sur Le roman de quat’sous de Brecht paru en 1934, huit ans après L’opéra de quat’sous, que Greenberg fait ses premiers pas dans le monde de la critique. L’article fut publié dans Partisan Review, six mois avant la parution du fameux Avant-Garde and Kitsch (hiver 1939). Dans son introduction au premier volume d’essais de Greenberg (The Collected Essays & Criticism, vol. I. Perceptions & Judgments, 1939-1944, Chicago, University of Chicago Press, 1986, p. xxii), John O’Brian attire notre attention sur les résonances implicites entre ces deux premiers textes critiques de Greenberg. Matérialiste convaincu dans les années 1940, Greenberg, comme il l’explique lui-même, rédige Avant-Garde and Kitsch imprégné de Brecht et du « grand art à la portée des masses » (voir son entretien avec Ann Hindry à New York, le 17 mai 1993, Ann Hindry, « Entretien avec Clement Greenberg », Les cahiers du musée national d’art moderne, no 45-46, automne-hiver 1993, p. 13).
17 Clement Greenberg, « Bertolt Brecht’s Poetry », Partisan Review, vol. 8, no 2, mars-avril 1941, p. 114-127. En français : « La poésie de Bertolt Brech », in Clement Greenberg, Art et culture. Essais critiques, op. cit., p. 274-287. Greenberg insiste sur la poésie de Brecht et moins sur son théâtre. Cependant, il remarque que le théâtre épique est anti et non pas simplement non aristotélicien. Il prend ainsi ses distances avec l’analyse, dominante à son époque, de Mordecai Gorelik dans New Theatres for Old, New York, Samuel French, 1940. Gorelik plaidait pour le rapprochement du théâtre « aristotélicien » et « non aristotélicien » dans une tentative d’introduire de manière modérée les idées brechtiennes dans le monde anglo-saxon.
18 Sur la réception de Brecht aux États-Unis et ses relations conflictuelles avec la gauche américaine, voir Lee Baxandall, « Brecht in America, 1935 », TDR: The Drama Review, vol. 12, n° 1, t. 37, automne 1967, p. 69-87 et James K. Lyon, Bertolt Brecht in America, Princeton, Princeton University Press, 1980, 408 p.
19 Sur l’importance de Brecht parmi les artistes de la Nouvelle Gauche aux États-Unis, voir Philip Glahn, « The Brecht Effect: Politics and American Postwar Art », Afterimage, vol. 34, n° 3, novembre-décembre 2006, p. 29-32.
20 Bertolt Brecht, Petit organon pour le théâtre, trad. de l’allemand de Jean Tailleurs, Paris, L’Arche, 2003 [1970], p. 67 et John Willett, Brecht on Theatre. The Development of an Aesthetic, Londres, Methuen & Co Ltd., 1964, p. 194.
21 Michael Fried, Contre la théâtralité. Du minimalisme à la photographie contemporaine, op. cit., p. 233.
22 Sur la conception de l’Histoire chez Brecht comme « une exigence générale de la pensée », voir Roland Barthes, « Brecht, Marx et l’Histoire », Cahiers de la Compagnie Madeleine Renaud/Jean-Louis Barrault, no 21, décembre 1957, p. 21-25, repris in Roland Barthes, Écrits sur le théâtre, coll. « Points », Paris, Éditions du Seuil, 2002, p. 229-233.
23 Michael Fried, Contre la théâtralité. Du minimalisme à la photographie contemporaine, op. cit., p. 16.
24 Walter Benjamin, Essais sur Brecht, trad. de l’allemand de Philippe Ivernel, Paris, La Fabrique, 2003, p. 140.
25 Michael Fried, Contre la théâtralité. Du minimalisme à la photographie contemporaine, op. cit., p. 122.
26 Michel de Certeau, L’invention du quotidien. 1. Arts de faire, coll. « Folio essais », Paris, Gallimard, 2004, p. 189.
27 Dick Higgins, « Intermedia », The Something Else Press Newsletter, vol. 1, no 1, février 1966, repris en français in Nicolas Feuillie (dir.), Fluxus Dixit. Une anthologie, vol. 1, Dijon, Les presses du réel, 2002, p. 201-207.
28 Ibid., p. 202.
29 L’influence de la théorie brechtienne sur Higgins se fait explicitement sentir dans l’événement The Tart, or Miss America (17 juin 1962), voir Dick Higgins, « The Tart, or Miss America », in Mariellen Sandford (dir.), op. cit., p. 130-136. Sur les résonances et les dissonances entre le théâtre épique et la pratique des happenings, voir Darko Suvin, To Brecht and Beyond. Soundings in Modern Dramaturgy, Sussex, The Harvester Press et New York, Barnes & Noble Books, 1984, en particulier le chapitre « Reflexions on Happenings », p. 229-260.
30 Dick Higgins, « Intermedia », in Nicolas Feuillie (dir.), op. cit., p. 203.
31 Yvonne Rainer, « Some Retrospective Notes on a Dance for 10 People and 12 Mattresses Called Parts of Some Sextets Performed at the Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, and Judson Memorial Church, New York in March 1965 », TDR: Tulane Drama Review, vol. 10, no 2, t. 30, hiver 1965, p. 168-178. Pour la présente citation, voir Sally Banes, Terpsichore en baskets. Post-modern dance, trad. de l’anglais de Denise Luccioni, Paris, Chiron, 2002, p. 90.
32 [Notre traduction] « I told you everything would be alright, Harry ».
33 Yvonne Rainer, citée par Barbara Rose, « ABC Art », in Claude Gintz (dir.), op. cit., p. 78.
34 Sally Banes, op. cit., p. 102-103.
35 Phyllis Tuchman, « An Interview with Carl Andre », Artforum, vol. 8, no 10, juin 1970, repris in Art minimal II. De la surface au plan, catalogue d’exposition, Bordeaux, CAPC Musée d’art contemporain de Bordeaux, 1986, p. 34.
36 Sur la « chose en soi » voir Martin Heidegger, « La chose » (1950), in Essais et conférences, trad. de l’allemand d’André Préau, coll. « Tel » Paris, Gallimard, 2006 [1958], p. 194-218.
37 Robert Morris, « Notes on Sculpture », in Claude Gintz (dir.), op. cit., p. 90.
38 Bertolt Brecht, Théâtre épique, théâtre dialectique. Écrits sur le théâtre, op. cit., p. 73.
39 Bertolt Brecht, L’art du comédien. Écrits sur le théâtre, trad. de Jean Tailleur et al., Paris, L’Arche, 1999, p. 142-143.
40 Bertolt Brecht, Théâtre épique, théâtre dialectique. Écrits sur le théâtre, op. cit., p. 74.