1 Jay David Bolter et Richard Grusin, Remediation.
Understanding New Media, Cambridge (Massachusetts), MIT Press,
2000 [1999], 295 p.
2 Cette thèse rejoint celle de Derrick
de Kerckhove pour lequel l’origine du théâtre occidental, dans la Grèce
antique, est directement attribuable au développement de l’alphabet
phonétique deux ou trois siècles avant les premières Dionysies (vers le
VIIIe siècle av. J-C). Voir en particulier
Derrick de Kerckhove, « A Theory of Greek Tragedy », SubStance, vol. 4, n° 9, iss. 29, 1980, p. 23-25. Michael
Darroch (voir son article, infra) aborde cette
question dans le texte qu’il consacre au son et à la voix.
3 Qu’on peut
comprendre comme l’intermédialité restreinte aux seules pratiques
artistiques.
4 Voir
Walter Moser, « L’interartialité : pour une archéologie de
l’intermédialité », in Marion Froger et Jürgen E.
Müller (dir.), Intermédialité et socialité. Histoire et géographie d’un concept, coll. « Film
und Medien in der Diskussion », Münster, Nodus Publikationen, 2007,
p. 69-92.
5 Voir Claus
Clüver, « Intermediality and Interarts Studies », in Jens Arvidson, Mikael Askander, Jorgen Bruhn et Heidrun
Führer (dir.), Changing Borders. Contemporary Positions in Intermediality, Lund,
Intermedia Studies Press, 2007, p. 19-37.
6 Dès 1988, Carolyn Marvin publiait un ouvrage marquant sur la
question, soulignant, elle aussi, tous ces phénomènes de transfert et
l’importance du milieu dans la genèse des médias électriques (voir When Old Technologies Were New. Thinking About Electric Communication in the Late Nineteenth
Century, New York, Oxford University Press, 1988, p. 269). Les
ouvrages subséquents de Lisa Gitelman (Always Already
New. Media, History and the Data of Culture, Cambridge
[Massachusets]/Londres, MIT Press, 2006, 205 p.), de Siegfried
Zielinski (Deep Time of the Media. Toward an
Archeology of Hearing and Seing by Technical Means, Cambridge
[Massachusets]/Londres, MIT Press, 2006, 375 p.) et le développement des
Sound Studies (voir Jonathan Sterne, The Audible Past. Cultural
Origins of Sound Reproduction, Durham/Londres, Duke University
Press, 2003, 450 p.) participent du même mouvement d’ensemble et
témoignent autant de sa vitalité que de son éclectisme.
7 Nous conservons ce terme tout en
insistant sur son caractère problématique.
8 Rendu célèbre
par son essai « Intermedia » publié en 1966 dans The
Something Else Newsletter (volume 1,
numéro 1). L’essai est disponible au
< http://www.withoutbordersfest.org/2010/SEP_Newsletter_V1N1.pdf >
(consultation le 13 juillet 2014). Voir aussi l’ouvrage de
Jacques Donguy et Charles Dreyfus, Dick
Higgins, 1938-1998. Intermédia, Québec, Éditions
Intervention, 1999, 20 p. Higgins précise que le concept lui est
apparu en lisant les textes théoriques du poète, essayiste et
critique anglais Samuel Taylor Coleridge
(1772-1843).
9 [Notre
traduction] « media either store things, transmit things, or
process things », Friedrich Kitler, cité par Alexander R.
Galloway, The Interface Effect,
Cambridge, Polity, 2013 [2012], p. 13.
10 Frédéric Barbier et Catherine
Bertho-Lavenir, Histoire des médias. De
Diderot à Internet, coll. « U », Paris, Armand Colin,
1996, p. 5.
11 Souligné par l’auteur.
12 Éliséo
Véron, « De l’image sémiologique aux discursivités », Hermès, « Espaces publics en images »,
nos 13-14, 1994, p. 51.
13 Notre traduction « qualified media », Lars Elleström,
« The Modalities of Media: A Model for Understanding Intermedial
Relations », in Lars Elleström (dir.),
Media Border, Multimodality and
Intermediality, New York, Palgrave Macmillan, 2010,
p. 12.
14 Giorgio Agamben, Qu’est-ce qu’un dispositif ?, coll. « Rivages
poche/Petite bibliothèque », trad. de l’italien de Martin Rueff,
Paris, Payot Rivages, 2007, p. 10-11.
15 Ibid., p. 15.
16 [Notre traduction] « At that period [the 80s], the
isolating tendencies of media theories and histories and the
rather banal fact that no medium could be considered as a
“monade” have motivated me and also some other scholars to
direct our attention towards the intricate and complex processes
of media interactions or media encounters. The notion of
intermediality was based on the assumption that there are no
pure media and that media would integrate structures,
procedures, principles, concepts, questions of other media which
have been developed in the history of Western media and would
play with these elements », Jürgen E. Müller, Intermedialität. Formen moderner
kultureller Kommunikation, Münster, Nodus
Publikationen, 1996, p. 70. Voir aussi, du même auteur :
« L’intermédialité, une nouvelle approche interdisciplinaire :
perspectives théoriques et pratiques à l’exemple de la vision de
la télévision », Cinémas. Revue d’études
cinématographiques, vol. 10, nos 2-3, printemps 2000, p. 105-134.
17 Voir Éric Méchoulan,
« Intermédialités : Le temps des illusions perdues », Intermédialités. Histoire et théorie des arts,
des lettres et des techniques, « Naître », no 1, printemps 2003, p. 11.
18 Voir Jacques Rancière, « Ce que “medium” peut vouloir
dire : l’exemple de la photographie », Revue
Appareil, no 1, 17 février 2008,
< http://appareil.revues.org/135 > (consultation le
30 juin 2014). Dans cet article comme dans l’ensemble du présent
ouvrage, nous avons opté, à chaque fois que cela était possible,
pour la paire média et médias plutôt que pour la forme latine
medium et media pour la simple raison que le terme medium revêt
en français d’autres significations que celle à laquelle nous le
rattachons.
19 Daniel Sibony, Entre-deux. L’origine en partage,
coll. « La couleur des idées », Paris, Éditions du Seuil, 1991,
p. 9. Sibony souligne.
20 Ibid., p. 12.
21 Ibid., p. 15-16. Sibony
souligne.
22 [Notre
traduction] « we have to recognize that it is not individual
media that are primal and then move
toward each other intermedially, but that it is intermediality
that is primal and that the clearly separated “monomedia” are the result of
purposeful and institutionally caused blockades, incisions, and
mechanisms of exclusion », Jens Schröter, « Four Models of
Intermediality », in Bernd
Herzogenrath (dir.), Travels in
Intermedia[lity]: ReBlurring the Boundaries, Hanover
(New Hampshire), Dartmouth College Press, 2012,
p. 30.
23 [Notre traduction] « a medium is that which remediates »,
Jay David Bolter et Richard Grusin, op. cit.,
p. 65.
24 Marshall McLuhan, Pour comprendre les
médias. Les prolongements technologiques de l’homme,
trad. de l’anglais de Jean Paré, Montréal, 1969 [1968], Éditions
HMH, p. 24.
25 [Notre traduction] « [A medium] appropriates the techniques,
forms and social significance of other media and attempts to
rival or refashion them in the name of the real. A medium in our
culture can never operate in isolation, because it must enter
into relationships of respect and rivalry with other media »,
Jay David Bolter et Richard Grusin, op. cit., p. 65.
26 Voir note 6 de ce même article.
27 Voir son article, infra.
28 Le slogan « La
voix de son maître » utilisé par Emile Berliner pour le
Gramophone était sans doute le plus percutant.
29 [Notre traduction] « the
artist (or multimedia programmer or web designer) strives to
make the viewer acknowledge the medium as a medium and to
delight in that acknowledgement », Jay David Bolter et Richard
Grusin, op. cit.,
p. 41-42.
30 Cité par Bolter et Grusin,
op. cit., p. 41. Voir aussi Richard
Lanham, The Electronic Word. Democracy,
Technology, and the Arts, Chicago, University of
Chicago Press, 1993, 285 p.
31 [Notre traduction]
« [C]ontemporary hypermediacy offers a heteregoneous space, in
which representation is conceived of not as a window on to the
world, but rather as « windowed » itself – with windows that
open on to other representations or other media. The logic of
hypermediacy multiplies the signs of mediation and in this way
tries to reproduce the rich sensorium of human experience », Jay
David Bolter et Richard Grusin, op. cit., p. 34.
32 Voir Tracy C. Davis et Thomas
Postlewait (dir.), Theatricality,
coll. « Theatre Performance Theory », Cambridge, Cambridge
University Press, 2003, 243 p.
33 [Notre traduction] « The remediation argument […] is so full
of holes that it is probably best to toss it wholesale »,
Alexander R. Galloway, op. cit.,
p. 20.
34 Un enregistrement MP3 n’occupe que 15 % de
l’espace de l’enregistrement analogique correspondant. Voir à ce
propos l’essai édifiant de Jonathan Sterne, MP3. The Meaning of a Format,
Durham/Londres, Duke University Press, 2012,
341 p.
35 Notre traduction,
« [r]esidual [m]edia », voir Charles R. Acland (dir.), Residual Media, Londres/Minneapolis,
University of Minnesota Press, 2007, 401 p.
36 C’est la formule – « entangled » (« enchevêtré ») – que Chris Salter
utilise pour décrire les rapports du théâtre et des technologies
depuis Meyerhold. Voir son ouvrage Entangled.
Technology and the Transformation of Performance,
Cambridge (Massachusetts), MIT Press, 2010,
460 pages.
37 Voir à ce sujet Jean-Marc
Larrue, « Sound Reproduction Technique in Theatre: A Case of
Mediatic Resistance », in Lynne Kendrick
et David Roesner (dir.), Theatre Noise.
The Sound of Performance,
Cambridge, Cambridge Scholars, 2011, p. 14-22.
38 Voir à ce sujet Jean-Marc Larrue et Giusy
Pisano (dir.), Les archives de la mise en
scène. Hypermédialités du théâtre, Lille, Presses
Universitaires du Septentrion, 2014, 422 p.
39 Jacob Smith, Vocal Tracks.
Performance and Sound Media,
Berkeley, University of California Press, 2008,
p. 99.
40 Ibid., p. 100.
41 [Notre traduction] « vocal conventions of the histrionic
stage were becoming all too audible as conventions to many
listeners », ibid.,
p. 94.
42 Bernt Herzogenrath,
« Travels in Intermedia[lity]. An Introduction », in Bernd Herzogenrath (dir), Travels in Intermedia[lity]. ReBlurring the
Boundaries, Hanover (New Hampshire), Dartmouth College
Press, 2012, p. 2.
43 Jens Schröter, op. cit., p. 20. Nous
soulignons.
44 Chiel Kattenbelt,
« Theatre as the Art of the Performer and the Stage of
Intermediality », in Freda Chapple et
Chiel Kattenbelt (dir.), Intermediality in
Theatre and Performance, coll. « Themes in Theatre »,
Amsterdam/New York, Rodopi, p. 29.
45 [Notre traduction] « [F]ilm,
television and digital video are technology-based media that can
record and play back everything that is visible and audible,
within their specific ranges of sensitivity, but they cannot
incorporate other media without transforming them under the
conditions of the specificity of their own mediality. At the
very most, media can remediate (Bolter
and Grusin 1999) other media, which implies in the end a refashioning. Clearly, theatre is not a
medium in the way that film, television and digital video are
media. However, although theatre cannot record in the same way
as the other media, just as it can incorporate the other arts,
so it can incorporate all media into its performance space. It
is in this capacity that I regard theatre as a hypermedium », Chiel Kattenbelt, « Theatre as the Art
of the Performer and the Stage of Intermediality », in Freda Chapple et Chiel
Kattenbelt (dir.), op. cit.,
p. 37.
46 [Notre traduction]
« where the art forms of theatre, opera and dance meet, interact
and integrate with the media of cinema, television, video and
the new technologies », Freda Chapple et Chiel Kattenbelt, « Key
Issues in Intermediality and Performance », in
Freda Chapple et Chiel Kattenbelt (dir.), op. cit., p. 24.
47 [Notre traduction] « Sooner or later, the argument goes, all
media content is going to flow through a single black box into
our living rooms (or, in the mobile scenario, through black
boxes we carry around with us everywhere we go) », Henry
Jenkins, Convergence Culture. When Old and New
Media Collide, New York, New York University Press,
2008 [2006], p. 14.
48 [Notre traduction] « convergence refers to a process, not
an endpoint », ibid.,
p. 16.
49 [Notre traduction]
« Part of what makes the black box concept a fallacy is that it
reduces media change to technological change and strips aside
the cultural levels », ibid.,
p. 15.
50 [Notre traduction]
« Convergence does not occur through media appliances, however
sophisticated they may become. Convergence occurs within the
brains of individual consumers and through their social
interactions with others », ibid.,
p. 3.
51 [Notre
traduction] « where old ad new media collide, where grassroots
and corporate emdia intersect, where the power of the media
producer and the power of the media conconsumer interact in
unpredictable ways », ibid.,
p. 2.
52 [Notre traduction] « one-size-fits-all relationship to media
content. Consumers want the media they want where they want it
when they want it, and in the format they want », Henry Jenkins,
« Convergence and Divergence: Two parts of the same Process »,
Confession of an Aca-Fan. The Official Wenblog of Henry Jenkins,
29 juin 2006, < http://henryjenkins.org/2006/06/convergence_and_divergence_two.html >
(consultation le 12 mars 2014).
53 Paolo Soleri, Arcologie, la ville à
l’image de l’homme, Marseille, Paranthèse,
1980.
54 [Notre traduction] « Transmediality implies a kind of
independence of its object: the more media windows we experience
a world through, the less reliant that world is on the
pecularities of any one medium for its existence. Thus,
transmediality also suggests the potential for the continuance
of a world in multiple instances and registers ; and the more we
see and hear of a transmedial world, the greater is the illusion
of ontological weight that it has, and experiencing the world
becomes more like the mediated experience of the Primary
World », Mark J. P. Wolf, Building Imaginary
Worlds. The Theory and History of Subcreation,
New York, Routledge, 2012, p. 247.
55 Éliséo Véron, loc. cit.,
p. 51.
56 Voir André
Gaudreault et Philippe Marion, « Un média naît toujours deux
fois », Sociétés et Représentations, « La
Croisée des médias », no 9, avril 2000,
p. 21-36.
57 [Notre traduction] « [H]istory teaches us
that old media never die – and they don’t even necessarily fade
away. What dies are simply the tools we use to access media
content – the 8-Track, the Beta tape », Henry Jenkins, Convergence Culture. Where Old and New Media
Collide, op. cit.,
p. 13.
58 [Notre traduction]
« Recorded sound is the medium. Cds, MP3 files, and 8-track
cassettes are delivery technologie », ibid.
59 [Notre traduction] « Basic and qualified media are
abstract categories that help us understand how media types are
formed by very different sorts of qualities, whereas technical
media are the very tangible devices needed to materialize
instances of media types », Lars Elleström, « The Modalities of
Media: A Model for Understanding Intermedial Relations », in Lars Elleström (dir.), op. cit., p. 12.
60 André
Gaudreault et Philippe Marion, La fin du
cinéma ? Un média en crise à l’ère du numérique,
coll. « Cinéma/Arts visuels », Paris, Armand Colin, 2013,
p. 13.
61 Raymond Bellour, La querelle des dispositifs. Cinéma,
installations, expositions, coll. « Trafic », Paris,
P.O.L., 2012, p. 16. Les propos de Bellour sont repris par
Gaudreault et Marion, voir La fin du cinéma ?
Un média en crise à l’ère du numérique, op. cit., p. 249.
62 Ibid., p. 250.
63 Ibid., p. 173.
64 [Notre traduction] « [N]ot media but mediation », Alexander
R. Galloway, op. cit.,
p. 36.
65 [Notre
traduction] « The moving picture is now at the zenith of its
power. […] [T]he problem of the cinema is not to increase its
public, but to hold it. This it will do by perfecting still
further its already marvelous art. The synchronization of sound
with motion on the screen, a device by which the explanatory
matter now printed on the film will not be interrupted, the
reproduction of color, and the giving of a stereoscopic quality
to the pictures are improvements on which many men are at work.
But the moving picture raised to the nth degree of perfection
can never completely supplant the spoken drama. This is because,
while sound and motion may be synchronized eventually so the
figures of the screen will give every appearance of speaking,
that human quality we call personality can never be translated
by the lens and transmitted to the audience through the medium
of screen. Only the presence of the living player can
communicate the player’s magnetism to the audience », Daniel
Frohamn, cité dans l’article « The Movie Here to Make the Spoken
Drama Behave », The New York Times, 9 mai
1915, p. X6.
66 Il sera régulièrement réédité depuis, dont la
dernière fois en 2002.
67 Henri Gouhier, L’essence du
théâtre, coll. « Bibliothèque d’histoire de la
philosophie », Paris, Vrin, 2002 [1936], p. 16.
68 [Notre traduction] « of pure and authentic culture in a
world of mass-media and television daftness », Peter Boenisch,
« Aesthetic Art to Aisthetic Act: Theatre, Media, Intermedial
Performance », in Freda Chapple et Chiel
Kattenbelt (dir.), op. cit., p. 103.
69 [Notre traduction] « [O]nly life is in the present.
Performance cannot be saved, recorded, documented, or otherwise
participate in the circulation of representations of
representations: once it does so, it becomes something other
than performance. […] To the degree that performance attempts to
enter the economy of reproduction, it betrays and lessens the
promise of its own ontology », Peggy Phelan, Unmarked. The Politics of
Performance, Londres/New York, Routledge, 1993,
p. 146.
70 Bien que les deux termes
ne soient pas absolument équivalents, ils recouvrent à peu près
le même champ sémantique.
71 Voir en
particulier le texte de Jay David Bolter, Blair MacIntyre,
Maribeth Gandy et Petra Schweitzer, « Benjamin’s Crisis of Aura
and Digital Media », in Jürgen E.
Müller (dir.), Media Encounters and Media
Theories, coll. « Film und Medien in der Diskussion »,
Münster, Nodus Publikationen, 2008, p. 87-99.
72 [Notre
traduction] « Furthermore, the idea that theatre’s liveness is
– in and of itself – a virtue, a source of automatic, unearned
moral superiority to film and television, is sheer bourgeois
sentimentality », Roger Copeland, « The Presence of Mediation »,
TDR: The Drama Review, vol. 34, no 4, hiver 1990, p. 42.
73 Simon Hagemann, Penser les
médias au théâtre. Des avant-gardes historiques aux scènes
contemporaines, coll. « Ouverture philosophique. Série
Arts vivants », Paris, L’Harmattan, 2013, p. 250.
74 Amy Petersen Jensen,
Theatre in a Media Culture. Production,
Performance and Perception Since 1970, Jefferson
(Caroline du Nord)/Londres, McFarland, 2007, p. 7.
