Théâtre et intermédialité
Arts du spectacle – Images et sonsÉditeur : Presses universitaires du Septentrion
Lieu d’édition : Villeneuve d'Ascq
Publication sur OpenEdition Books : 13 juillet 2016
Collection : Arts du spectacle – Images et sons
Année d’édition : 2015
Nombre de pages : 460
Présentation
Théâtre et intermédialité propose une première application en français, à grande échelle et sur des objets variés – analyses de spectacles, modes de production, discours théoriques – des concepts intermédiaux, ou de concepts repris par l'intermédialité, à l’univers du théâtre.
Si les études intermédiales, qui sont nées dans le sillage de la « révolution numérique », ont à peine trente ans, les processus qu’elles contribuent à mettre au jour remontent bien au-delà de cette dernière vague technologique majeure. Le théâtre en offre une très bonne illustration. Art deux fois millénaire, le théâtre est l’une des pratiques intermédiales les plus anciennes et les plus connues.
L’intermédialité désigne à la fois un objet, une dynamique et une approche. Comme objet, elle concerne les relations complexes, foisonnantes, instables, polymorphes entre les médias. Cela touche autant des valeurs, des protocoles, des savoirs que des technologies qui passent ainsi, selon les modalités les plus diverses, d’un contexte médial à un autre. Comme dynamique, l’intermédialité est ce qui permet l’évolution, la création et le repositionnement continuel des médias, parfois aussi leur disparition : la dynamique intermédiale produit aussi des résidus (qu’on pense à la machine à écrire). Il découle de cela la nécessité d’une approche originale susceptible de mieux comprendre cet objet et cette dynamique. Les dix-neuf articles de cet ouvrage, en même temps qu’ils explorent le théâtre selon une perspective intermédiale, montrent bien la diversité des phénomènes intermédiaux et des approches qu’on peut en avoir au théâtre comme dans d’autres pratiques.
Sommaire
Jean-Marc Larrue
IntroductionPartie 1. Perspectives théoriques et historiques – Intermédialité et théâtre
Jean-Marc Larrue
Du média à la médiation : les trente ans de la pensée intermédiale et la résistance théâtraleRalf Remshardt
La performance médiatisée, un défi aux études théâtralesRalf Remshardt
La performance médiatisée, un défi aux études théâtralesKati Röttger
Questionner l’« entre » : une approche méthodologique pour l’analyse de la performance intermédialePartie 2. La scène intermédiale et ses approches – Renouveaux conceptuels et nouveaux champs d’analyse
Johan Callens
(Ré)animer les spectres de l’appareil (à nouveau) : Hier ist der Apparat de Chris KondekSerap Erincin
« Reperformer » Hamlet : définir la reperformabilité à l’aide des méthodes du Wooster GroupClarisse Bardiot
Ici et ailleurs, maintenant : scénographies de la présence dans les théâtres virtuelsSophie Proust
Direction d’acteurs et nouvelles technologies : Les aveugles de Maeterlinck, mis en scène par Denis MarleauPartie 3. Analyser la (re)présentation intermédiale – Enjeux et écueils
Michael Darroch
Voix synesthésiques : multivocalité numérique et langage incorporé dans l’espace théâtralMarie-Christine Lesage
Espace sonore et présence des chosesBirgit Wiens
La danse des fantômes – L’invocation des morts dans la performance contemporaine et les arts médiatiquesCharlotte Bomy
De l’écrit à l’écran : Forever Young de Frank Castorf. Étude d’un spectacle intermédialRussell Fewster
Mettre en scène l’acteur vivant et les médias liveHelen Varley Jamieson
La plateforme UpStage, la cyberformance et l’assistance (intermédiale)Julie Wilson-Bokowiec et Mark Bokowiec
Sens et sensations : l’acte de médiation et ses effetsLe texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.