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Américanisations et anti-américanismes comparés

 | 
Olivier Dard
, 
Hans-Jürgen Lüsebrink

Américanisation, anti-américanismes et médias

Le Rock ′n′ Roll américain dans les sociétés française et allemande des années 1950 et 1960. Réflexions sur la comparaison des transferts culturels populaires1*

Dietmar Hüser
Traduction de Sébastien Rival

Texte intégral

  • 1 Traduit de l’allemand par Sébastien Rival (Saarbrücken).

1Rock around the clock de Bill Haley and the Comets constitua, plus que toute autre chanson, le premier point d’orgue de la musique Rock′n Roll américaine. Avec elle, débuta tout autour du globe une marche triomphale. Le morceau enregistré en avril 1954 conquit l’année suivante les Charts américains, puis les hit-parades du vieux monde. Adapté dans de nombreuses langues, il parut des versions locales de ce hit mondial. Avec plus de cent disques produits et enregistrés et au moins quinze millions de cassettes audio vendues, il établit, en peu d’années, une nouvelle échelle. A partir de là, l’industrie de la musique, les médias de masse et la branche du divertissement se concentrèrent de manière définitive sur un marché culturel spécifique pour des adolescents dotés d’un fort pouvoir d’achat et créèrent un système de références mutuel, auquel venaient s’ajuster des effets publicitaires pour promouvoir les nouveaux articles et héros populaires.

 

  • 2 Voir Henri Mendras, La seconde Révolution française 1965-1984, Paris, Gallimard, 2e édition : 1994, (...)

2La vague Rock ′n′ Roll, qui déferla durant la phase de transition des années 1950 et 1960, est à décrire tant pour la France que pour l’Allemagne comme une période de mise en selle. Toujours plus d’individus s’extirpaient de la société de disette de l’après-guerre et faisaient leurs premiers pas dans la société de consommation de masse. Évidemment, il demeurait des différences de temps et d’espace, de couches sociales et de revenus, d’âge et de sexe. Cependant, sur le plan matériel, il en allait mieux que jamais pour la plupart des Français et Allemands de l’Ouest. L’ancien et le neuf se disputaient dans toutes les luttes symboliques ; le profond bouleversement socioculturel, qui s’imposa complètement dans les longues années 1960, s’annonçait également depuis longtemps. Les années 1950 aboutirent respectivement et de manière irrévocable à « une seconde révolution française » et à la phase centrale de la « libéralisation fondamentale » ouest-allemande2. Une formation sociale, dont les systèmes normatifs de valeur et les pratiques culturelles se différenciaient considérablement des modèles prégnants d’orientation et de comportement de la première moitié du siècle, se dégagea.

  • 3 A propos des cas français et allemand, voir Eric Hobsbawn, Das Zeitalter der Extreme. Weltgeschicht (...)
  • 4 Pour la France, voir Richard F. Kuisel, Seducing the French. The dilemna of americanization, Berkel (...)
  • 5 La comparaison systématique pour le premier tiers du siècle d’Egbert Klautke fait figure d’exceptio (...)

3Il existe aujourd’hui un large consensus autour du fait que, dans ces deux pays comme dans d’autres régions du monde occidental, des formes d’expression culturelles, et en particulier les formes musicales populaires, ont contribué de manière déterminante à la mutation3. Ce consensus reconnaît aussi que, fréquemment, les impulsions les plus importantes étaient d’abord originaires des États-Unis avant de déferler, par l’océan atlantique, sur le continent européen. Qu’elles concernent la France ou la Bundesrepublik, on ne manque certes pas d’études et de synthèses fondées sur le phénomène de l’américanisation4, mais il y est presque toujours question des transferts culturels transatlantiques dans l’un ou l’autre pays, de l’américanisation considérée chaque fois sous des auspices nationaux5. N’y jouent un rôle ni les perspectives comparatives entre les deux « pays de réception », ni le rapport entre les transferts transatlantiques et les transferts intra-européens (ici, les transferts franco-allemands des genres musicaux populaires).

  • 6 La culture populaire comprise comme l’ensemble des offres et activités, qui sont produites sous les (...)
  • 7 L’américanisation comprise comme transfert de produits, normes, valeurs, symboles et pratiques orig (...)

4Afin de remédier à cet écueil, nous voulons présenter, dans les pages suivantes, quelques considérations sur la comparaison des transferts culturels, en nous penchant, voir l’exemple du Rock ′n′ Roll, sur l’américanisation des sociétés française et ouest-allemande au moyen de la culture populaire6 à la fin des années 1950 et au début des années 19607. Au centre de notre réflexion, se pose la question des ressemblances et des différences : dans un premier temps, celles qui s’appliquent aux conditions générales et que nous évoquerons rapidement, puis celles qui concernent les processus concrets d’appropriation et que nous étudierons plus en détail. Dans la partie qui suivra, nous énoncerons quelques remarques sur les processus d’échange transatlantiques et nous comparerons ceux-ci au « trafic frontalier » franco-allemand de la musique populaire de l’époque, afin d’esquisser le caractère complexe des interpénétrations que recèle une telle histoire des transferts. Dans la mesure où cette contribution entend explorer une bande de territoire scientifique encore inexplorée, les explications qui y sont offertes et les connaissances qui s’y rattachent seront d’abord à réexaminer, nuancer et compléter à la lueur d’études connexes détaillées. Ce champ de recherche, qui, d’une part, saurait prendre au sérieux la culture populaire (par exemple le Rock ′n′ Roll) comme étant susceptible de constituer un dossier et des indices politiquement pertinents pour l’époque, et qui, d’autre part, saurait lier réciproquement comparaison culturelle et transferts culturels, attend d’être jalonné.

Fondements de l’américanisation culturelle populaire

5Dans les années 1950, alors que le Rock ′n′ Roll commençait sa marche victorieuse sur le continent européen, les conditions générales de réception de la culture populaire américaine en France et en Allemagne apparaissaient sous certains aspects comme véritablement semblables, sous d’autres comme tout à fait différentes. D’abord, que les différences aient été minces ou aient constitué des tendances lourdes, on dénombre, à l’époque, diverses inclinations socio-économiques structurelles et mutations culturelles, qui menèrent, ici comme là, à un même résultat. Elles créèrent un terrain favorable pour une appropriation massive de l’offre culturelle populaire venue des États-Unis. Trois de ces évolutions se trouvent en étroite corrélation et sont à souligner.

  • 8 Voir récemment Margrit Grabas, « Der Nahkriegsboom der 1950er und 1960er Jahre in Mittel- und Weste (...)
  • 9 Pour la France, voir Jean Fourastié, Les trente glorieuses ou la révolution invisible de 1946 à 197 (...)

6Il s’agit, d’abord, du boom européen de l’après-guerre, une phase de forte conjoncture, qui marqua de son empreinte les trente glorieuses françaises et le « Wirschatswunder » ouest-allemand : dans les années 1950 et 1960, les deux pays offraient respectivement un taux de croissance moyen de 5,2 % et 6,3 %8. Par ailleurs, après une longue guerre et les années de disette de l’après-guerre, un second caractère commun émergea : l’entrée en puissance dans l’ère de la consommation de masse. Le régime alimentaire ne cessait de s’améliorer, les temps de travail diminuaient, les loisirs et les revenus des ménages augmentaient. Les marges financières s’élevèrent dans un premier temps pour les meubles et l’électroménager (la machine à laver, le frigo), puis également pour la deuxième radio et la télévision. Bientôt, les rêves d’automobilistes allaient devenir réalité et favoriser le gonflement des courants touristiques. Lentement, en dépit de toutes les différences sociales et régionales, les anciens biens de luxe devinrent les « bien courants » d’une société de consommation de masse naissante9.

  • 10 Voir Jean-François Sirinelli, « Les jeunes », dans : Jean-François Sirinelli/Jean Pierre Rioux (dir (...)

7Troisièmement, les pays connurent tous deux un accroissement considérable et un rajeunissement de leur population. Il apparaissait ainsi une autre jeunesse, non seulement quantitativement mais encore qualitativement. Cette jeunesse était marquée par un profond fossé générationnel, résultat de différentes expériences et de différentes visions du monde actuelles et futures, par une prospérité croissante et un argent de poche généralisé, par l’entrée sur le marché de l’emploi des premiers enfants de l’après-guerre, bref par la subite augmentation du pouvoir d’achat. Elle était également marquée par une industrie du divertissement en plein développement, par la culture des médias et la branche de la mode, qui profitaient des jeunes gens, se servant d’eux au passage comme des alliés bienvenus contre les restrictions parentales. Les contours d’un type social désormais marquant, d’une jeunesse ayant son propre monde, se dessinaient dans les valeurs et le comportement, dans la langue et l’habitus, dans la consommation et la liberté, dans les vêtements et la musique. Ce nouveau type social témoignait d’une volonté d’autonomisation vis à vis des normes parentales dominantes et s’érigeait comme symbole en faveur de tout ce qui représentait le changement, la nouveauté et le départ dans une nouvelle ère10.

  • 11 Voir Hartmut Kaelble, « Die sozialen und kulturellen Beziehungen Frankreichs und Deutschlands seit (...)

8En résumé, il existe des convergences qui vont fonder et guider l’américanisation de la culture populaire en France et en Allemagne, mais en même temps il existe aussi des divergences continuelles, presque évidentes entre les deux pays. Nombre de celles-ci méritent d’être mentionnées, naturellement celles qui concernent les configurations sociales de base et les conceptions des valeurs qu’elles portent, mais aussi celles qui concernent des modèles politico-culturels profondément ancrés11. Par ailleurs, trois aspects essentiels doivent être particulièrement appuyés : les différences dans les discours traditionnels et contemporains sur l’Amérique, celles qui touchent aux cadres des politiques intérieurs et extérieurs, enfin celles qui se posent vis-à-vis des expériences et assimilations d’un passé récent plus ou moins chargé.

  • 12 Voir Alfons Söllner, « Normative Verwestlichung. Der Einfluss der Remigranten auf die politische Ku (...)

9En premier lieu, les discours et images dominants sur les États-Unis étaient loin de coïncider en France et en Allemagne de l’Ouest, et cela depuis longtemps. L’émigration massive outre-mer, la présence de plus de trois millions d’Allemands sur le sol américain au début de la Première Guerre mondiale et le réseau établi durablement grâce à celle-ci, contribuèrent à réduire la distance culturelle. Du côté français, il n’y avait rien de comparable. Il faut y rajouter la séculaire concurrence franco-américaine : une concurrence entre deux pionniers de la démocratie moderne, ayant chacun une prétention à l’universalité, et qui bien entendu entreprenaient une mission civilisatrice. Ces deux républiques-sœurs, malgré leurs origines révolutionnaires communes, étaient restées de leur propre chef éternellement étrangères, tout comme il demeurait un fossé entre l’« American way of life » et la « civilisation française »12.

  • 13 Voir Pascale Goetschel/Emmanuelle Loyer, Histoire culturelle de la France de la belle Epoque à nos (...)

10Au travers d’expériences plus concrètes et plus récentes lors des premières années d’après-guerre, de telles différences dites de « longue durée » se trouvèrent associées dans les discours assez différents sur l’Amérique que la majorité des leaders intellectuels portaient dans la sphère publique. Tandis que les nombreux émigrants des États-Unis se voyaient, après leur retour, incités par diverses déclarations, à priver de toute matière à discuter les critiques de la civilisation occidentale, les « Mandarins » français s’exprimaient avant tout et de manière réitérée dans le sillage du Parti Communiste, rejetant et s’affichant de plus en plus contre tout ce qui était américain. En matière de « grande politique », il n’y avait pas non plus de ligne uniforme pour les deux rives du Rhin. Certes on constatait aussi en Allemagne d’importantes réserves : être pour l’intégration de l’Ouest ne signifiait en aucun cas être favorable au Rock ‘ n ‘ Roll. Mais Bonn se présentait bien moins que Paris, comme le garant des produits locaux face aux « produits de masse » et à l’« inculture » venus des États-Unis. De toute façon, Français et Allemands de l’Ouest, dans leur grande majorité, ne partageaient pas plus, les uns que les autres, les peurs encouragées par les menaces des cercles dominants13. Ce qui prédominait était de la sympathie, de la curiosité, sans oublier une certaine admiration, parfois sans réserve, tout comme la force d’attraction qu’exerçait justement le made in America auprès de nombreux jeunes gens dans les années 1950.

  • 14 Voir Olivier Pottier, Les bases américaines en France 1950-1967, Paris, L’Harmattan, 2003.
  • 15 A ce propos, Elmar Kraushaar, Rote Lippen. Die ganze Welt des deutschen Schlagers, Reinbek, Rowohlt (...)

11D’un côté, il devient clair qu’à l’intérieur des deux pays, lorsqu’il s’agit des discours et images sur l’Amérique, il est nécessaire de prendre en considération les spécificités des couches sociales, des générations, des genres et des régions, ainsi que les lignes démarcatives idéologiques. D’un autre côté, dans une perspective comparée, il s’agit de se pencher sur la présence matérielle des États-Unis après la guerre, sensiblement plus forte en Allemagne de l’Ouest. Nous devons regarder d’un œil attentif les possibilités d’influence indirecte et la grande profondeur potentielle de la pénétration socioculturelle par le biais des articles de consommation, des médias de masse, des « Amerikahäuser »…etc. Les bases des soldats américains en France voulaient apparaître comme un monde de rêve à maints jeunes français14, mais ces lieux de stationnement souvent isolés dans l’hexagone ne pouvaient rivaliser avec l’effet durable, valable pour tous, que les émetteurs de radios comme AFN produirent à la longue en Allemagne. En plus de cela, par la suite, les producteurs de musique allemands louchèrent davantage qu’en France sur les hit-parades de vente américains, sur les nouvelles modes et nouveaux arrangements, bientôt adoptés comme normes de la production locale de disques15.

  • 16 Voir DietrichThränhardt, Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Frankfurt, Suhrkamp, 1986, p. 2 (...)

12Outre ces différences dans les discours dominants sur l’Amérique mais demeurant en liaison avec celles-ci, les facteurs des politiques extérieure et intérieure sont, dans un deuxième temps, à examiner comme susceptibles d’offrir des explications importantes. Les estimations contrastées de la majorité ne se laissent, par exemple, guère surestimer en ce qui concerne le communisme de l’après guerre dans chaque pays. En France, le PCF et ses organisations avancées, chargées de mobiliser les masses, continuèrent à profiter, durant des années et des décennies, du tribut du sang de la résistance communiste contre le régime de Vichy et les occupants allemands : un prestige, qui portait loin au-delà des étroites frontières des partis. En Allemagne, il en allait différemment du fait du « double consensus fondamental » à la fois contre le national-socialisme et contre le communisme16 ; de plus, le conflit Est-Ouest, la partition allemande et la guerre de Corée bloquèrent rapidement toute chance d’ouverture d’un pont « occidental » entre Stalingrad et Bonn et cimentèrent le consensus fondamental anticommuniste dans le monde politique et la société. Le KPD était déjà compromis longtemps avant son interdiction en août 1956.

  • 17 Voir Uta G. Poiger, « Rock ′n′ Roll, Kalter Krieg und deutsche Identität », dans : Konrad Jarausch/ (...)
  • 18 Voir Dietmar Hüser, « Politik kalkulierter Provokation im Zeichen struktureller Asymetrie.– Frankre (...)

13En politique extérieure, entre la relation prioritaire avec l’Ouest et l’ambition conséquente de gagner en souveraineté, d’aller vers l’aide américaine la plus mince possible, il n’y avait pas d’alternative sérieuse pour la jeune république fédérale, ni dans les discours, ni dans les actes. A moyen terme, ce manque d’alternative restreignit un refus virulent des tendances à l’américanisation culturelle, et poussa les groupes établis à tolérer ces formes d’expression, à les dépolitiser, à les intégrer, et à les instrumentaliser dans les conflits du système interne allemand17. En France, on demeura aussi dans l’après-guerre dans le camp de l’Ouest et comment aurait-il pu en être autrement ? Les États-Unis ne représentaient pas moins que les Etats vainqueurs anglo-saxons. Malgré cela, les conditions préalables à l’instauration d’une relation bilatérale avec Washington étaient très différentes. Le rôle des États-Unis, partenaire difficile exigeant un maximum pour commercer un minimum, était justement le signe d’une asymétrie structurelle18. Le besoin d’un soutien était puissant, d’abord au regard des immenses contraintes de reconstruction et de modernisation dans le pays, ensuite à cause de la continuité des efforts de guerre au-delà du 8 mai 1945 : dans un premier temps en Indochine puis en Algérie. Face à une république fédérale libre de toute guerre, ces conflits coûteux différèrent l’entrée de la France dans la société de consommation.

  • 19 Henry Rousso, Le syndome de Vichy 1944-198…, Paris, Seuil, 1987 ; récemment Henry Rousso, Vichy. L’ (...)

14Une troisième divergence se dégage enfin au travers des expériences et assimilations totalement différentes des années de guerre, ainsi que de la manière dont on composait avec l’ancien et le neuf après 1945. Il n’est pas tellement étonnant que les entailles portées au flanc des mythes nationaux aient été plus aggravantes pour le cas allemand que pour la puissance voisine victorieuse, occupante et protectrice. En tout cas, les Français des années 1950 ne demeurèrent pas stigmatisés par le syndrome de Vichy. Ils le furent plutôt par une impressionnante politique historique, qui bannit Vichy de l’Histoire nationale, stylisa la France en un pays de la résistance, et proclama la « sainte trinité » de la révolution, de la république et de la résistance19. L’ensemble des idées, des évidences et des possibilités de réalisation nationales-républicaines resta intact ; en comparaison, le degré d’incertitude qui concernait le futur du pays et le rayonnement mondial de la « civilisation française » se révéla moindre.

  • 20 Edgar Wolfrum, Geschichte als Waffe. Vom Kaiserreich bis zur Wiederverinigung, Göttingen, Vandenhoe (...)
  • 21 Voir M. Rainer Lepsius, « Die Bundesrepublik in der Kontinuität und Diskontinuität historischer Ent (...)

15Pour l’Allemagne les choses étaient toutes autres. Certes la relation (auto-) critique qu’entretenaient les hommes avec le troisième Reich et les crimes perpétrés demeura, là encore, à peine à l’ordre du jour dans l’ensemble de la société20. Par contre les conséquences immédiates de la guerre et de l’Holocauste sur les questions socio-économiques et de politique territoriale se ressentirent davantage, jusque dans la vie quotidienne de tout à chacun. Le pays en tant que tel était l’expression de la discontinuité de l’Histoire allemande21, il ne pouvait être question des piliers de l’évidence nationale sans en évoquer les brèches. L’Allemagne occupée n’était pas seulement exposée à un changement général interne, mais également, et bien plus fortement que la France libérée, aux influences extérieures des puissances victorieuses. Davantage qu’en France, sa société était à la recherche de son identité et pour ce faire, de modèles en mesure de l’aider : de manière diachronique en ayant recours à une identité passée attractive ou de manière synchronique en regardant du coté d’autres modèles actuels attractifs. Finalement, les différences qui résultèrent des années de guerre et de leurs suites, sont à situer doublement : d’abord du côté de l’offre, puisque, dans le cas ouest-allemand, la présence matérielle de l’International et tout particulièrement des États-Unis était clairement plus forte ; ensuite du côté de la demande, dans la mesure où divers groupes sociaux ressentaient davantage d’intérêts et de dispositions, à s’y engager effectivement.

Appropriation de la culture populaire américaine

16Depuis longtemps, le lien immédiat entre musique populaire et formation des groupes culturels de jeunes compte parmi les savoirs sociaux banals et ceux des sciences de la culture. Dans un processus d’interdépendance continuelle, la jeunesse crée et renouvelle la musique et réciproquement. La musique, qui permet de voir se refléter ses propres situations de vie, génère un sentiment émotionnel de communauté, une forme symbolique du vivre ensemble, qui vient au devant des conduites des jeunes, de leur rêves, et de leurs métamorphoses. Elle leur offre en même temps un espace pour satisfaire le besoin d’autonomie vis à vis du monde des adultes, le besoin de manières de vivre et de valeurs conformes à leur âge.

  • 22 Voir Paul Yonnet, Jeux, modes et masses. La société française et le moderne 1945-1985, Paris, Galli (...)
  • 23 Voir Jean Pierre Rioux/Jean François Sirinelli, Histoire culturelle de la France, t. 4 : le temps d (...)

17Depuis la fin des années 1950, l’incidence réciproque s’est manifestement renforcée. Les jeunes commencèrent de plus en plus, en France comme en Allemagne, à se percevoir comme des groupes sociaux dotés d’une dénomination culturelle comme « culture jeune » ou « Jugendkultur ». Ici comme là, la jeunesse se manifestait désormais massivement avec ses propres formes de comportements, ses modèles de valeurs marqués, ses propres films, ses propres émissions de radio et ses journaux, et au premier rang, sa propre musique. Indice de la nouvelle culture médiatique, la musique populaire était disponible presque partout et par tous, elle fit bientôt fonction de médium directeur par excellence dans le quotidien de la jeunesse et elle constitua, plus que tout autre phénomène, une « transversalité sociale de masse », délimitant les générations, mais les liant massivement au travers de toutes les différences sociales22. Les décennies suivantes ne cessèrent d’amener avec elles de nouveaux genres, qui servirent de ferment aux cultures jeunes de plus en plus fragmentées ; les parents préoccupés continuèrent à s’arracher les cheveux à cause de l’« extase audiovisuelle23 » de leurs enfants. En 1955/1956, le Rock ′n′ Roll en marqua le début, il arriva en France ou en Allemagne sans aucune équivoque, avec ses Stars venues des États-Unis, pour y être assimilé dans sa version originale ou adapté dans chaque nation.

18On trouve de nouveau des ressemblances et des différences. Trois traits communs et trois traits divergents sautent particulièrement aux yeux et doivent avec, une grande prudence, être esquissés. Les ressemblances sont d’abord les vecteurs qui ont aidé le Rock ′n′ Roll à acquérir une plus grande popularité ; puis, les résistances contre ce style musical et ses partisans, qui se propagèrent parmi les adultes et d’autres jeunes, majoritairement issus des cercles bourgeois et d’une orientation musicale différente ; enfin, les tendances à moyen terme d’une réception transversale, qui perdit d’abord de sa connotation sociale puis de sa connotation générationnelle. Face à cela, les différences s’esquissent d’abord dans les moments de diffusion des médias de masses ; ensuite, dans la manière dont le produit transatlantique importé s’est ajusté aux contextes culturels populaires nationaux respectifs, et comment il s’y est enraciné ; enfin, dans l’importance des changements mentaux qui y sont liés et de leurs suites pour la fondation des relations libérales-démocratiques.

  • 24 Sur Bravo, voir Kaspar Maase, Bravo Amerika, pp. 104-111 ; sur Salut les copains, voir Anne Maris S (...)

19Premier aspect commun, les vecteurs centraux d’une propagation des nouveaux rythmes réussie sont rapidement mis en place et soulignent le poids d’une nouvelle culture qualitative des médias. Les bandes de film et les disques, les romanes photos et les bandes dessinées, les formats radiophoniques et télévisuels, les journaux et les supports publicitaires de toutes sortes s’imbriquaient désormais comme un engrenage, s’amplifiaient et se confortaient eu égard à la jeune clientèle, fabriquaient Stars sur Stars, Hits sur Hits. En dépit de toutes les menues différences, la structure de base de l’industrie du divertissement, ce système réciproque de références ne changea guère. Les magazines de jeunes alors récents et dont le format ne devait guère évoluer à travers les décennies, en constituèrent un parfait exemple. Au début des années 1960, plus d’un million de personnes achetaient (le nombre de lecteurs étaient bien plus important) l’allemand Bravo et le français Salut les copains, lié à une émission de radio culte du même nom diffusée quotidiennement sur Europe 124.

  • 25 Voir David Ewen, All the years of American Popular Music, Englewoo Cliffs, Prentice Hall, 1977, p.  (...)
  • 26 Voir Die Zeit, 4.10.1956, p. 19, cité par Thomas Grotum, Die Halbstarken. Zur Geschichte einer Juge (...)

20Un deuxième aspect commun de l’appropriation du Rock ′n′ Roll est son refus. Celui-ci arriva massivement et d’abord sur l’initiative du monde des adultes, qui supportaient mal les changements des normes traditionnelles, des styles de vie et tout simplement la nouveauté, telle que la représentaient la musique ou la culture jeune. Rock around the clock fut pour les uns la « Marseillaise de la révolution des Teenagers25 », pour les autres « d ‘ un Kitsch des plus banals, de la camelote même26 ». Dans les maisons bourgeoises des parents on parla aussitôt d’origines trop (afro) américaines, d’une musique et d’une danse trop sauvage, d’allusions trop érotiques et même vulgaires, de communautés de fans trop prolétaires. Les plus remarquables de ceux-ci, trop disposés à la violence, les « blousons noirs » ou les « Halbstarken », furent assimilés facilement par de nombreux contemporains aux rockers. Les « Halbstarken » apparurent marqués par la nonchalance et la provocation, ils portaient de préférence des jeans serrés, des t-shirts étroits et des blousons en cuir. La plupart de ces jeunes, issus de familles ouvrières, passaient de préférence leur temps libre à traîner là ils étaient le plus visible, dans les parcs des villes ou sur les places publics, faisant en sorte de rendre la région incertaine sur des motos pétaradantes, avec si possible une « Sozius-Miezen » sur le porte bagage.

  • 27 Sur l’auto-mise en scène, voir Jürgen Zinnecker, Jugendkultur 1940-1985, Opladen, Leske + Budrich, (...)
  • 28 Voir Grotum, Die Halbstarken, p. 151f. ; Sohn, Age tendre, p. 269ss ; à l’époque, Rolf Fröhner (éd. (...)

21Se comporter comme la terreur du bourgeois était facile. Et les formes d’auto-mise en scène médiatiques permettaient de fabriquer son propre mythe27. Les réactions virulentes du public, des politiques et scientifiques au « Halbstarken-Problem » flattèrent la gloriole des concernés plutôt qu’elles ne l’endiguèrent. Malgré tous les excès, rixes et bagarres réels qui étaient à noter naguère, particulièrement dans les grandes villes en fin de week-end, ces jeunes ne correspondaient pas en réalité à l’image de jeunes asociaux, qui paressent toute la journée, qui, la nuit, menacent la paix des bourgeois et sont obligés un jour ou l’autre de se dévoyer. Cependant, c’était cette image, qui, dans les deux pays, stylisait fortement ce petit groupe de jeunes ouvriers masculins en un phénomène de société et un scénario de menace. C’était aussi cette image, cette tranche d’un ensemble complexe transmise par les médias, qui dominait le débat sur les « Halbstarke » et le Rock ′n′ Roll28.

22Il est vrai que le Rock ′n′ Roll rencontra la résistance du monde des adultes, le front de défense tint jusqu’aux générations des enfants et petits enfants. Une musique populaire pour les masses de jeunes auditeurs dotés d’un fort pouvoir d’achat : c’était un phénomène historique culturel tranchant. Cependant cela ne signifie aucunement qu’à l’avenir tous sans exception estimèrent chaque genre mis sur le marché de manière égale, ni que la grande majorité des jeunes se concentra totalement et exclusivement sur une seule direction musicale. La plupart demeurèrent des « Gobe-tout » ne désirant pas se fixer définitivement, contrairement aux groupes d’une culture jeune, nucléaires, restreints et la plupart masculins. Il y avait d’ailleurs de nombreuses offres à part le Rock ′n′ Roll. La fin des années 1950 et le début des années 1960 semblaient en effet comme un magasin multicolore d’affaires composites, dans lesquels les jeunes gens pouvaient, selon leur idée, choisir et combiner ce qui leur apparaissait le plus judicieux pour leur vie quotidienne.

  • 29 Voir la vue d’ensemble par Hans-Otto Hügel/Gert Zeisler (dir.), Die süßesten Früchte. Schlager aus (...)
  • 30 Voir Paul Garapon, « Métamorphoses de la chanson française 1945-1999 », dans : Esprit n° E254 (1999 (...)

23L’offre passa de simples rengaines tricotées de toutes sortes à des chansons exigeantes, qui rencontrèrent, dans des proportions différentes toutefois, une résonance dans les deux pays. Dans l’Allemagne des années 1950, les « Heimat-und Fernweh-Schlager », les « Italien- und Südsee-Schmulzen » dominaient les hits-parades29, contrairement aux morceaux de critique sociale qui vivotaient dans l’ombre. En France, imperméable à l’influence américaine, la chanson engagée non-conformiste vivait un nouvel épanouissement, grâce à des artistes ambitieux, qui sous la triple casquette d’auteur, compositeur, interprète s’étaient fait la main dans le milieu de Saint-Germain et présentaient des morceaux dans la meilleure tradition française, à la fois poétique et populaire30. Orientés vers des modèles humanistes, des artistes comme Georges Brassens, Léo Ferré et Jacques Brel, pour citer les plus connus, visèrent des situations contemporaines et ceux qui en étaient responsables. Ils s’engageaient contre la tutelle de l’Etat et le conformisme bourgeois, contre l’hypocrisie et la double moralité, contre la petite bourgeoisie et l’ignorance, contre les clichés et l’académique, contre la norme et ce qui est établi, mais aussi contre le commerce de la musique et le show-business.

  • 31 Voir Eric J. Hobsbawn, Uncommon people. Resistance, rebellion and jazz, London, Weidenfeld & Nicols (...)

24Le Jazz, avant tout, dans ces nombreuses variantes, gardait, d’un côté comme de l’autre du Rhin, d’innombrables adeptes issus des temps qui précédèrent l’euphorie du Rock ′n′ Roll. Ces adeptes se trouvaient surtout parmi la jeunesse des moyennes et hautes couches sociales. Ils étaient issus de maisons parentales culturellement privilégiées, habillés de manière cool et légère, négligeaient toute expression corporelle, y compris la danse et désiraient se distinguer de la musique, de la mode et de l’attitude de leurs contemporains issus des cercles ouvriers. A cette époque, dans les années 1950, une scène Jazz autonome et revendicatrice explosait dans l’hexagone. Sur le point de s’établir définitivement comme un phénomène de masse transversal, la musique Rock anglo-saxonne et sa bouture française détournèrent du Jazz un public jeune, que l’on pensait assurément fidèle31.

  • 32 Voir Maase, Grenzenloses Vergnügen, p. 236.
  • 33 A ce propos, Simon Frith, Performing rites. On the value of popular music, Oxford, University Press (...)

25Les premières réserves des jeunes auditeurs orientés différemment musicalement constituaient donc un aspect commun. Une autre ressemblance, la troisième, est à relever dans les potentialités de contamination qu’eurent le Rock ′n′ Roll et les manières de jouer qui suivirent et qui devaient fasciner presque toute la jeunesse et enfin presque toute la société32. D’abord assimilé dans le milieu de la jeunesse ouvrière citadine, le Rock fut découvert, à partir du début des années 1960, par de plus en plus de jeunes des moyennes et hautes couches sociales, qui copiaient les codes vestimentaires et oraux correspondants. Que ceux d’« en haut » se mettent à imiter ceux d’« en bas » était un phénomène nouveau et un processus fondamental pour l’avenir. Malgré l’affaiblissement de toutes sortes de liens, les modèles de comportement et d’attitude transmis par la musique gagnaient de plus en plus de visibilité dans l’espace public et permettaient d’unir toute la jeunesse au delà des frontières sociales. Toutefois de « fines différences » continuaient à survivre, d’abord du fait de l’irrésistible fragmentation des genres populaires, ensuite du fait d’une différenciation plus forte à l’intérieur de chaque style, par laquelle les élites de scène, les initiés tentaient de se distinguer de la masse sourde des « suiveurs »33.

  • 34 Voir Axel Schildt, Moderne Zeiten, Freizeit, Massenmedien und « Zeitgeist » in der Bundesrepublik d (...)

26Face à ces lignes de développement similaires, se manifestent également, dans l’appropriation du Rock ′n′ Roll, diverses différences. On peut d’abord détecter certains décalages temporels en ce qui concerne la présence des vecteurs cités précédemment dans les deux pays. La radio française conserva, plus longtemps qu’en Allemagne, son rôle déterminant pour la divulgation de la musique populaire. En République Fédérale Allemande, l’équipement des ménages s’était élevé, pendant ce temps, à un autre niveau avec l’acquisition du poste de télévision : plus de deux millions d’appareils déclarés à l’abonnement en 1958 contre à peine un million en France34. En France, l’équivalent mensuel du Bravo allemand, publié chaque semaine depuis août 1956, parut plus tardivement. Certes, au plus haut niveau, les nombres de lecteurs s’ajustèrent bientôt, cependant il s’écoula près de quatre ans avant le premier numéro de Salut les copains. Il parut en juillet 1962 : mois du cessez-le-feu de la guerre d’Algérie.

  • 35 A ce propos, voir Sohn, Age tendre, pp. 266ss ; voir les indications sur la France de Günther Kaise (...)
  • 36 Madeleine Rebérioux, « La culture au pluriel », dans : André Burguière (éd.), Histoire de la France (...)

27La poussée de l’attention du public pour les « Halbstarken » fit également l’objet d’un décalage. Dès 1956, de Hambourg à Stuttgart, de Essen à Berlin, les jeunes « têtes brûlées » (« Halbstarke ») se livrèrent aux tumultes et aux bagarres, pour la plupart lors des concerts de Rock ′n′ Roll organisés dans les grandes villes ou dans les projections de film correspondantes : les médias de masse allemands sautèrent sans attendre sur le phénomène. En revanche, dans la presse française, ni les « combats de bandes » parisiens du début de l’été 1955, ni les excès lors du concert de Bill Haley l’année suivante n’apparurent de manière trop marquante. Sur un front plus large et avec des pointes d’hystérie semblables, les « blousons noirs » ne firent leur entrée dans les médias qu’en 1959. Ils y demeurèrent cependant très présents, jusque tard dans les années 1960, tout comme dans le vocabulaire et les représentations de tout un groupe de la population35. Une nouvelle fois, les « Halbstarke » et les « blousons noirs » servirent d’indices pour illustrer un changement socioculturel involontaire, qui permit alors aux « trente glorieuses » de percer. Dans quelle mesure peut-on établir un lien causal entre la psychose de la métropole vis-à-vis des dernières années, néanmoins encore violentes, de la Guerre d’Algérie et la médiatisation différée ? Voilà qui serait à examiner plus longuement36.

  • 37 Voir Jean-François Sirinelli, « Le coup de jeune des sixties », dans : Jean-François Sirinelli/Jean (...)

28Une deuxième divergence quant à l’appropriation du Rock ′n′ Roll concerne le contexte culturel populaire propre à chaque nation. Un coup d’œil rapide, et qui serait à approfondir, sur les débuts des scènes Rock dans les deux pays semble montrer qu’on accorde en France un plus grand poids, une plus haute authenticité et une présence plus durable aux artistes autochtones qu’aux artistes transatlantiques originaux. Davantage encore qu’en Allemagne, les jeunes, depuis le début des années 1960, connaissaient les stars américaines à travers leurs avatars français comme Johnny Hallyday ou Eddy Mitchell37. Très vite, il se trouvèrent définitivement « nationalisés » et commercialisés sous le nom de « génération yé-yé », la version autochtone française de la « beat-generation » anglo-saxonne, avec des interprètes comme Richard Anthony, Jacques Dutronc, France Gall, Françoise Hardy, Sheila ou Sylvie Vartan. Aujourd’hui encore, à la fois mythe et réalité, ils apparaissent dans les médias pour la nostalgie ou leur actualité, remplissent de temps à autres des stades géants, comme Johnny Hallyday, et ceci pas seulement avec les auditeurs grisonnants qui étaient déjà présents il y a quatre décennies.

  • 38 Voir André Port le roi, Schlager lügen nicht. Deutsche Schlager und Politik ihrer Zeit, Essen, Klar (...)
  • 39 Voir Nicole Tiedemann, « Musik regiert die Welt. Ein Rückblick auf die Schlager der Petticoatzeit » (...)
  • 40 A propos des chansons germanophones, voir Hans Christoph Worbs, Der Schlager. Bestandsaufnahme.– An (...)

29En Allemagne de l’Ouest, on trouvait aussi autrefois des Stars du Rock autochtones. Déjà adulé en tant qu’enfant star parce qu’originaire d’une famille en accointance avec les médias, Peter Kraus entra pour la première fois en scène en roulant les hanches en 1956 et fut célébré comme la réponse allemande à Elvis Presley. Les combats de tranchées mis en scènes entre Peter Kraus et Ted Herold, qui ne cessa de se percevoir comme le seul Rocker allemand légitime, sont légendaires. Pourtant, ces deux-là avaient le même manager, étaient sous contrat dans la même maison de disque et partaient ensemble en tournée38. Ils étaient des artistes allemands autonomes, moins d’authentiques Rockers de rue que des versions « soft », de variété des originaux américains, ne se laissant dévoyer qu’exceptionnellement de la morale dominante39. Ils n’atteignirent une grande communauté de fans que subrepticement, contrairement aux interprètes français. Ni eux, ni les idoles des adolescents des années 1960 ne devinrent connus au-delà de l’espace germanophone, tandis que leurs équivalents français connurent parfois en Allemagne un certain succès et apparurent dans les médias de la jeunesse40.

  • 41 Voir Pierre Saka/Yann Plougastel (éd.), La chanson française et francophone, Paris, Larousse, 1999, (...)

30La culture jeune française de la fin des années 1950 et du début des années 1960 était encore plus fortement marquée nationalement que la culture jeune allemande. Ce n’est pas sans raison qu’on pouvait voir sur la couverture du premier Single de Johnny Hallyday, un autocollant resplendissant, qui donnait à comprendre sans méprise possible, qui était celui qui faisait l’honneur à son public d’apparaître : à savoir un « chanteur américain de culture française »41. Même une perle comme la Western-Song, qui se penchait d’une autre manière sur le nouveau monde, était complètement inexistante dans l’hexagone. Un grand nombre de thèmes (l’amour, l’aspiration au voyage, l’aventure, la romance) reprenaient bien le répertoire classique des Schlager allemands et rappelaient également les chansons de voyage et de randonnée des mouvements jeunesses. Mais parallèlement les Westerns-Songs chantaient la force individuelle et le pouvoir de la volonté, l’obstination et la liberté, suggérant ainsi un futur pour les valeurs de l’Ouest dans la jeune République fédérale Allemande, tout cela étant appuyé de manière stéréotypée par ce qui était considéré comme les standards américains. On avait affaire à une sorte de sur-identification populaire avec les États-Unis, qui, en France, ne pouvait être ni commercialisable, ni couronnée de succès.

  • 42 Voir Axel Schildt, Ankunft im Westen. Ein Essay zur Erfolgsgeschichte der Bundesrepublik, Frankfurt (...)
  • 43 Voir Mario d’Angelo, Socio-économie de la musique en France : diagnostic d’un système vulnérable, P (...)
  • 44 Voir Jean-Pierre Rioux, « Résistances », dans : Jean-Pierre Rioux/Jean-François Sirinelli (dir.), L (...)
  • 45 Voir Dietmar Hüser, RAPublikanische Synthese. Eine französische Zeitgeschichte populärer Musik und (...)

31Il est également certain qu’en Allemagne la « structure sociale lors de la reconstruction » était encore très allemande42. Cependant la profonde pénétration de l’américanisation musicale par le biais du Rock ′n′ Roll et d’autres genres semble toujours avoir été moindre en France qu’en Allemagne. Il semble que la volonté de s’élever contre ce phénomène fut également plus grande, tout comme, dans cette perspective, la volonté d’appropriation pour construire à partir de celui-ci un genre absolument personnel, à la française, une « synthèse locale »43. Que cela correspondait alors à la tradition française, on peut l’imaginer, mais que cette tendance à retravailler des produits musicaux internationaux sous une forme républicaine-nationale s’est évaporée depuis le milieu des années 1970, apparaît cependant douteux44. Les évolutions des musiques populaires des jeunes, par exemple des secteurs alternatifs du Punk ou du Rock, parlent d’elles-mêmes. Avec le Rap francophone, il s’est justement formé dernièrement un genre fort et autonome, qui s’inscrit consciemment dans la tradition séculaire de la chanson française engagée et qui n’appelle plus rien d’autre que la mise en pratique des principes et valeurs républicains45.

  • 46 Voir Heinrich-August Winkler, Der lange Weg nach Westen. Deutsche Geschichte, Bd. 2 : vom „Dritten (...)
  • 47 Voir par exemple « die Umfragen des Instituts für Demoskopie in Allensbach zu Mentalität, Geschicht (...)

32Une troisième différence a enfin à voir avec la dimension politique et sociale des articulations culturelles populaires dans le contexte particulier des années 1950. L’appropriation de la culture populaire américaine en France comme en Allemagne a incontestablement contribué à modifier totalement l’habitus et le style de vie des jeunes, entraînant des conséquences qui, ici comme là, devaient rester durablement sensibles dans l’ensemble de la société. L’appropriation était seulement politico-culturelle et était ainsi d’une plus grande signification à moyen terme pour la fondation de la jeune Bundesrepublik que pour le pays voisin. La jeune Bundesrepublik, dont le climat était encore « bien plus nationaliste que la politique »46 ne connaissait encore aucune bourgeoisie démocratique épurée et majoritaire. Les hommes compensèrent d’abord cette grande dynamique de changements et cette peur latente de l’avenir des années d’après guerre par le retour aux modèles d’orientation traditionnels, qui promettaient un ancrage pour chacun en des temps précaires. Malgré le renouvellement des institutions, les composantes idéelles et le changement des valeurs normatives demeuraient clairement à claudiquer en arrière. Dans la phase première de son histoire, la Bundesrepublik avait deux visages : la situation initiale était tout à fait difficile47.

  • 48 Pour préciser cela, voir Axel Schildt, « Modernisierung im Wiederaufbau. Die westdeutsche Gesellsch (...)
  • 49 Ralf Dahrendorf, Gesellschaft und Demokratie in Deutschland, München, dtv, 5e édition : 1977, p. 45 (...)
  • 50 Voir Anselm Doering-Manteuffel, « Dimensionen von Amerikanisierung in der deutschen Gesellschaft », (...)
  • 51 Voir Werner Faulstich dans son compte rendu sur Matthias Frese/Julia Paulus/Karl Treppe (dir.), Dem (...)

33C’est seulement à la longue que l’estime pour la démocratie ouest-allemande grandit, des couches sociales toujours plus larges attribuant au nouvel ordre les résultats de l’efficacité politique, le succès économique et leur amélioration matérielle48. Cette tendance mena à un « lent achèvement de la modernité », à une assimilation des valeurs démocratiques au cours du changement imminent de génération des longues années 196049. Dès la fin des années 1950 avaient commencé à se former des modèles de comportements adaptés à la culture de masse moderne, qui « allaient avoir pour effet de stabiliser la démocratie de masse comme système politique et social »50. Parmi les nombreuses contributions de la culture populaire, on peut noter : l’ouverture impensable des horizons, la pluralisation rapide des espaces de vie, l’individualisation des styles de vie, la rétrogradation des valeurs de devoir et la progression de celles d’auto-épanouissement, l’établissement de nouvelles formes de mise en scène publique, la protestation contre l’autorité établie et la hiérarchie, la modification des pratiques culturelles concernant de nombreuses questions de sociétés considérées longtemps comme tabous, enfin la désagrégation d’un discours bourgeois négatif à l’égard des formes d’expression de la culture populaire. Il faudrait cependant recourir à une étude empirique plus détaillée pour comprendre si et dans quelle mesure la culture jeune moderne et la musique rock dans sa globalité constituèrent finalement des « facteurs décisifs du changement » « qui n’eut par la suite qu’à se manifester politiquement et socialement »51.

34Mais nous pouvons déjà, une fois pour toutes, relever que les phénomènes culturels populaires d’une « américanisation par le bas » furent très importants pour la stabilisation de l’Etat allemand encore jeune. Du moins, son poids ne doit-il pas être sous-estimé, même par rapport aux aspects proprement classiques d’une « américanisation par le haut », comme par exemple le processus contrôlé d’une fondation constitutionnelle allant dans le sens des droits fondamentaux, ou la recherche de garantie d’Adenauer dans sa politique extérieure, plus précisément dans le cadre de sa politique d’intégration de l’Ouest. Il est clair que « la culture jeune » dessina des évolutions socioculturelles semblables dans l’hexagone et qu’elle en partage donc la responsabilité. Mais en France, la culture populaire et la culture jeune n’ont pas constitué politiquement des facteurs de consolidation des relations démocratiques. Du fait de l’enracinement dans la société civile et d’une puissance continuelle et effective du modèle républicain, le problème en tant que tel ne s’y posait pas du tout. Par conséquent, il ressort de cette perspective liant les cultures populaire et politique que l’américanisation en Allemagne de l’Ouest de l’après-guerre et celle qui a eu lieu en France à la même époque, constituent quand même deux choses bien différentes.

Transferts culturels populaires atlantique et européen

35Plus encore que dans une comparaison interculturelle entre deux pays, une comparaison des transferts culturels dans les premières années de l’après-guerre suscitent des questions et des réponses. Il est évident que le caractère unidimensionnel, la quantité et la qualité des courants populaires musicaux venus d’Amérique en Europe de l’Ouest à la fin des années 1950 et au début des années 1960 ont fait de l’ombre aux courants musicaux populaires intra-européens. Cependant cela n’enlève rien à l’importance des transferts musicaux populaires franco-allemands de naguère.

36Concrètement, à cette période, ces transferts populaires musicaux étaient justement plutôt rares et ils se voyaient cantonnés à certains créneaux culturels, y gardant cependant une empreinte importante et durable pour tous. Comme pour les transferts transatlantiques, on peut constater qu’il n’existe pas de processus d’échanges réciproques et équilibrés dans les deux sens : la plupart du temps, ceux-ci vont de l’Ouest vers l’Est. Manifestement le fort potentiel attractif de nombreuses formes musicales populaires et de l’habitus culturel des jeunes de l’hexagone produisait ses effets et encourageait, d’une certaine manière, une ouverture plus large des Allemands vis-à-vis des étrangers. Plus tard, dans le courant des années 1960, on put constater que les chances de commercialisation des interprètes français, qui au mieux offraient des morceaux allemands avec le flair et l’accent français, étaient clairement meilleures que l’inverse.

  • 52 Voir Heinz-Hermann Krüger, « Viel Lärm und Nichts ? Jugendliche „ Existentialisten « in den 50er Ja (...)

37Guère examinés, jusqu’ici, à leur juste mesure, les dénommés « Exis », orientés musicalement vers les courants du Cool et Modern Jazz et, par leur attitude, vers la scène existentialiste de la rive gauche parisienne, sont dignes d’être mentionnés. Comme autrefois la plupart des fans de Jazz, la jeunesse « Exi » était également originaire des cercles proches de la bourgeoisie cultivée et composée de « hauts bourgeois » étudiants et lycéens. Garçons aux cheveux courts, à la « César », pantalons noirs et pulls à col roulé, les filles portaient aussi principalement du noir, avaient les cheveux longs avec une queue de cheval et une frange à la Juliette Gréco ou une coiffure courte comme Jean Seberg dans A bout de souffle de Godard. Prenant de la distance vis à vis de l’American way of life, les Exis se démarquaient consciemment des formes d’expressions et de comportements de la jeunesse ouvrière mais ils savaient nouer des attitudes fondamentalement antiprolétaires avec des attitudes anticonventionnelles et antibourgeoises en une forme spécifique de contre-culture jeune et de critique de la civilisation. Dans leurs attitudes, on ne décelait aucune trace de danse sauvage, aucun mouvement corporel ostentatoire. Les Exis s’abandonnaient plutôt dans une écoute de « connaisseur-jouisseur » au sein des sombres ambiances inspirées des caves du quartier Saint-Germain et se laissaient ensuite aller à parler musique ou se livraient à des discussions sur la philosophie ou la littérature52.

  • 53 A propos de Degenhardt, voir Siegfried P. Rupprecht, Chanson-Lexikon. Zwischen Kunst, Revolution un (...)

38La recherche sur les transferts culturels de l’époque a également abordé un territoire inconnu à travers le travail portant sur les influences considérables et longtemps sensibles, qui émanèrent, à la fin des années 1950 et du début des années 1960, de la scène de la chanson française en tant que telle et tout particulièrement de ses rubriques sociocritiques. Adoptant la perspective de simples hommes et solidaires des désavantagés sociaux, Brassens, Ferré, Brel et de nombreux autres offraient autrefois un répertoire imposant de chansons non conformistes et anarchistes-libertaires, qui liaient le politique et le poétique de manière harmonieuse, tout en étant très populaires, en rencontrant des oreilles attentives auprès du public de masse français. Beaucoup de ceux, qui, dans l’espace germanophone, se mirent, depuis les années 1960 aux chansons politiques et sociocritiques, avec bien entendu une résonance moindre, trouvèrent les sources d’inspiration les plus déterminantes dans le pays voisin. Georges Brassens fascina particulièrement avec ses allusions littéraires et ses badinages intertextuels : les joyaux de la culture classique étaient tissés avec le jargon de la rue. Aujourd’hui encore, Franz Joseph Degenhardt, Hannes Wader ou Walter Mossmann évoquent, tous, le rôle de ses morceaux dans leur démarrage initial sur la scène allemande alors débutante des auteurs, compositeurs, interprètes de chansons de protestation53.

  • 54 Voir Hannelore Brunhöber, « Unterhaltungsmusik », dans : Wolfgang Benz (éd.), Die Bundesrepublik De (...)
  • 55 Par exemple Françoise Hardy, qui depuis le milieu des années 1960, a plusieurs fois fait la une de (...)
  • 56 Voir le registre alphabétique de Sigmun Helms (éd.), Schlager in Deutschland. Beiträge zur Analyse (...)
  • 57 Voir Herrwerth, Katzenklo & Caprifischer, p. 59s.
  • 58 Voir Hartmut Kaelbe, Europäer über Europa. Die Entstehung des europäischen Selbstverständnisses im (...)
  • 59 Jan Feddersen, Mercy Jury ! Die Geschichte des Grand Prix Eurovision de la Chanson. Zahlen, Daten, (...)

39Un regard sur le début des années 1960, lorsque l’entreprise du divertissement venait de s’épanouir entièrement et que la Beat-Musik anglaise de la première vague Rock avait le vent en poupe54, laisse ressortir quelques interprètes français ou francophones, qui réussirent, le plus souvent avec des chansons en langue allemande, à devenir populaires dans le pays voisin et même à être « adoptés » par Bravo55. On trouvait parmi eux des profils musicaux totalement différents : des chansonniers classiques et des idoles « Yé-yé », des artistes établis et des représentants de la toute jeune génération : Adamo, Antoine, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Jacqueline Boyer, Pierre Brice, Joe Dassin, Sacha Distel, France Gall, Daniel Gérard, Françoise Hardy, Mireille Mathieu, Jean-Claude Pascal, Michel Polnareff, Henry Salvador, Séverine, Sylvie Vartan ou Hervé Vilard56. Il reste à comprendre si l’estime d’un public plus large entretient effectivement un rapport originel avec les processus politiques de compréhension continuelle entre la France et l’Allemagne et la ressemblance croissante de leurs sociétés ou avec un échange renforcé dans le cadre des œuvres de jeunesse franco-allemandes57. On doit également examiner dans quelle mesure la naissance d’« une nouvelle image que l’Europe se fait d’elle-même58 », ainsi que les tendances à l’européisation des médias de masse et de la culture populaire, par exemple, depuis 1956, par le biais du Grand Prix d’Eurovision de la Chanson59, y ont contribué.

40Il s’agit cependant toujours d’une histoire des transferts culturels univoque, les artistes ouest-allemands n’ayant pu enregistrer aucun succès comparable en France autrefois. Pas un seul tube ne vient contredire cela : ni le hit de hip-hop « Monja » en 1968, ni la reconnaissance que Reinhard « Frédérik » Mey connut avec ses six albums « studio » et ses deux enregistrements « live » en français. Mey, fils d’une professeur de français, titulaire de l’« Abi-bac » du lycée franco-allemand de Berlin et marié en premières noces avec une Française, peut faire figure d’exception marquante, qui vient en fin de compte confirmer la règle de non-réception des chansons et interprètes allemands en France. Il serait aussi intéressant d’examiner de plus près le rôle dévolu aux espaces frontaliers franco-allemands dans les transferts culturels populaires : d’abord les instances de transmission des médias de masse comme les stations de radio frontalières, ensuite les chances de réceptions démultipliées pour les biens en langues étrangères. Les régions germanophones de l’Est représentaient les seuls espaces français potentiels pour la réception des chansons allemandes. Et qui peut savoir si, dans les années 1960, les jeunes y écoutaient Johnny Hallyday, Peter Kraus ou même les deux.

 

41Nous ne sommes qu’au commencement de la recherche sur l’interdépendance, les transferts et la comparaison de la culture populaire. Les indications et l’impulsion superficielle pour amorcer une comparaison systématique de l’américanisation dans les « pays de réception » européens, telles que voulait les présenter cette contribution, soulignent pourtant avec importance que la discipline historique s’est jusqu’ici à peine intéressée à de tels sujets ou mieux, qu’elle s’y est intéressée plutôt méthodiquement qu’empiriquement. Cela vaut tout autant pour les questions qui concernent les transferts culturels entre chaque pays du « vieux monde » ou le rapport entre de tels processus d’échanges intra-européens et les processus d’échanges transatlantiques.

  • 60 Voir le point de vue englobant de Michel Espagne, Les transferts culturels franco-allemands, Paris, (...)

42Certes le nombre croissant de recherches sur les transferts culturels franco-allemands depuis le milieu des années 1980 pose de nombreuses questions sur les méthodes et conceptions qui y sont liées. On a pu observer à quel point l’histoire d’un pays est peu à concevoir sans l’histoire de l’autre et à quel point la conception antérieure convenait peu : il se formait des cultures nationales isolées et des unités statiques résistantes aux échanges60. En même temps, les efforts étaient portés sur des points capitaux temporellement et pour le contenu, qui ne tenaient compte ni de l’histoire contemporaine ni du culturel populaire. C’est pourquoi nous ne savons que peu de choses sur de tels emprunts au voisin, sur les influences et pénétrations réciproques, sur les voies et les médiations, les espaces de superposition et les formes d’appropriation après 1945. Bref, l’élargissement actuel des relations, des médiatisations et des transferts à une dimension populaire culturelle, aux questions de conditions de production, à celles des courroies de transmission et à celles des modèles de réceptions des articulations correspondantes à l’aide de cas d’études concrets, reste à accomplir.

  • 61 A ce propos, Etienne François, « Les vertus du bilatéral », dans : Vingtième Siècle, no 71 (2001), (...)
  • 62 Pour le Rap en détails, voir Hüser, RAPublikanische Synthese, pp. 29-42.
  • 63 Voir Jacques Attali, Bruits. Essai sur l’économie politique de la musique, Paris, PUF, 1977, p. 8, (...)

43Ces explications sont destinées à enfoncer les premiers gros piquets dans un champ de recherche en grande partie neuf. On ne pourra vérifier s’ils sont déjà bien ancrés ou encore relativement branlants, qu’à travers des études de cas de tels domaines populaires culturels. Dans cette perspective, au moins deux efforts doivent être portés pour les pratiques de recherche à venir. D’abord le couplage des analyses des transferts culturels et de la comparaison culturelle, qui obéissent peut-être à deux logiques méthodiquement différentes, mais qui en réalité se nécessitent mutuellement et se complètent plutôt que ne s’excluent, et qui sous la forme d’une histoire réfléchie des interdépendances dans la praxis analytique engendrent une synergie féconde61. Ensuite le croisement de l’histoire politique et de l’histoire culturelle, c’est à dire une recherche culturelle politique, qui ne se concentrerait pas seulement sur le politique mais également sur le culturel, et reconnaîtrait les phénomènes culturels populaires tel que le Rock ′n′ Roll comme des dossiers et des indices de l’époque politiquement importants62. S’il s’avère juste que la musique rend audibles les mutations historiques et que Joplin, Dylan ou Hendrix disent davantage sur les utopies de libération des années 1960 que toute théorie de la crise63, alors Bill Haley, avec sa chanson Rock around the clock met en pleine lumière la phase de préparation de cette « révolution culturelle » de l’Ouest.

Notes

1 Traduit de l’allemand par Sébastien Rival (Saarbrücken).

2 Voir Henri Mendras, La seconde Révolution française 1965-1984, Paris, Gallimard, 2e édition : 1994, pp. 16s.. ; Ulrich Herbert, Lieberalisierung als Lernprozeß ; Die Bundesrepublik in der deutschen Geschichte.– eine Skizze, dans : Ulrich Herbert (éd.), Wandlungsprozesse in Westdeutschland. Belastung, Integration, Liberalisierung 1945-1980, Göttingen, Vandenhoeck& Ruprecht, 2002, pp 7-49.

3 A propos des cas français et allemand, voir Eric Hobsbawn, Das Zeitalter der Extreme. Weltgeschichte des 20. Jahrhunderts, München/Wien, Hanser, 1995, pp. 251s., 406-419 ; Arthur Marwick, The Sixties. Cultural revolution in Britain, France, Italy and the United States c. 1958-c. 1974, Oxford, University Press, 1999, pp. 16-20 ; Kaspar Maase, Grenzenloses Vergnügen. Der Aufstieg der Massenkultur 1850-1970, Frankfurt, Fischer, 1997, pp. 235-239, 252-258.

4 Pour la France, voir Richard F. Kuisel, Seducing the French. The dilemna of americanization, Berkeley/Los Angeles/London, University of California Press, 1993 ; voir plus récemment Philippe Roger, L’ennemi américain. Génalogie de l’antiaméricanisme français, Seuil, Paris, 2002. Pour l’Allemagne de l’Ouest, voir Kaspar Maase, Bravo Amerika. Erkundungen zur Jugendkultur der Bundesrepublik in der fünfziger Jahren, Hamburg, Junius, 1992 ; voir surtout Axel Schildt, « Sind die Westdeutschen amerikanisiert worden ? Zur zeitgeschichtlichen Erforschung Kulturellen Transfers und seiner gesellschaftlichen Folgen nach dem Zweiten Weltkrieg », dans : Aus Politik und Zeitgeschichte, n° B50 (2000), pp. 3-10.

5 La comparaison systématique pour le premier tiers du siècle d’Egbert Klautke fait figure d’exception. Voir Egbert Klautke, Unbegrenzte Möglichkeiten. „ Amerikanisierung « in Deutschland und Frankreich 1900-1933, Stuttgart, Steiner, 2003.

6 La culture populaire comprise comme l’ensemble des offres et activités, qui sont produites sous les conditions de la société industrielle (Production), la plupart du temps diffusées par les canaux des médias de masse (Diffusion), assimilées et ressenties comme signifiants pour tous par de nombreux individus (Réception). En français, cela correspond davantage à l’expression « culture de masse » qu’à « culture populaire », qui à la différence de « popular culture » en anglais ou « Populärkultur » en allemand, se réfère toujours fortement à une « folk culture » et « Volkskultur », soit à un processus vertical unilatéral de démocratisation, par une élite cultivée et dotée d’une conscience éducative, de ses propres biens culturels. Sur ce point, voir Françoise Gaillard, « La culture populaire à l’âge du loisir de masse », dans : Australian Journal of French Studies, no 35 (1998), pp. 5-19.

7 L’américanisation comprise comme transfert de produits, normes, valeurs, symboles et pratiques originaires des Etats-Unis ou du moins considérés comme américains, qui peuvent être acceptés ou aussi refusés le cas échéant, par la réception toujours sélective et active d’un individu ou d’un groupe spécifique. On ne pense donc pas aux transferts culturels entre cultures nationales au sens d’unités homogènes, statiques et isolées l’une de l’autre, mais à ceux qui tiennent compte également des contacts et influences avec un troisième pays comme du reflux partiel de ce qui dans un premier temps avait été assimilé. Il s’agit d’un processus d’appropriation constant : « s’habituer » à une situation donnée et, par la même occasion, en « transformer les significations » et les « assimiler ». Pour cela, voir Michel de Certeau, L’invention du quotidien. t. 1 : Arts de faire, Gallimard, Paris, 2e édition : 1990, p. XXXIXf. ; pour plus de détails, voir Rob Kroes, If you’ve seen one you’ve seen them all. Europeans and american mass culture, Urbana, University of Illinois Press, 1996, p. XI.

8 Voir récemment Margrit Grabas, « Der Nahkriegsboom der 1950er und 1960er Jahre in Mittel- und Westeuropa.– Modellharakter für eine gesamteuropäishe Prosperität im « postsocialist century » ? », dans : Berichte der Internationalen Wissenschaftlichen Vereinigung für Weltwirtschaft und Weltpolitik, November 2004, pp. 8-27 (9s., 16s.).

9 Pour la France, voir Jean Fourastié, Les trente glorieuses ou la révolution invisible de 1946 à 1975, Fayard, Paris, 2e édition : 1979 ; pour l’Allemagne de l’Ouest voir Arne Andersen, Der Traum vom guten Leben. Alltags- und Konsumgeschichte vom Wirtschaftswunder bis heute, Frankfurt/New York, Campus, 1997.

10 Voir Jean-François Sirinelli, « Les jeunes », dans : Jean-François Sirinelli/Jean Pierre Rioux (dir.), La France d’un siècle à l’autre 1914-2000, t. 2, Paris, Hachette, 2e édition : 2002, pp. 21-33 ; voir aussi Werner Faulstich, « Die neue Jugendkultur », dans : Werner Faulstich(éd.), Die Kultur der 50er Jahre, Wilhelm Fink Verlag, München, 2002, pp. 277-299.

11 Voir Hartmut Kaelble, « Die sozialen und kulturellen Beziehungen Frankreichs und Deutschlands seit 1945 », dans : Aus Politik und Zeitgeschichte, n° B3/4 (2003), pp. 40-46.

12 Voir Alfons Söllner, « Normative Verwestlichung. Der Einfluss der Remigranten auf die politische Kultur der frühen Bundesrepublik », dans : Bernd Greiner (éd.), Westbindungen. Amerika in der Bundesrepublik, Hamburg, Hamburger Edition, 1999, pp. 72-92 (90s.) ; Michel Winock, « L’antiaméricanisme français », dans : Michel Winock, Nationalisme, antisémitisme et fascisme en France, Paris, Seuil, 1990, pp. 50-76 (63s.).

13 Voir Pascale Goetschel/Emmanuelle Loyer, Histoire culturelle de la France de la belle Epoque à nos jours, 2e édition, Paris, Colin, 2002 ; Kuisel, Seducing the French, pp. 25-29.

14 Voir Olivier Pottier, Les bases américaines en France 1950-1967, Paris, L’Harmattan, 2003.

15 A ce propos, Elmar Kraushaar, Rote Lippen. Die ganze Welt des deutschen Schlagers, Reinbek, Rowohlt, 1983, p. 33s.

16 Voir DietrichThränhardt, Geschichte der Bundesrepublik Deutschland, Frankfurt, Suhrkamp, 1986, p. 26, 34.

17 Voir Uta G. Poiger, « Rock ′n′ Roll, Kalter Krieg und deutsche Identität », dans : Konrad Jarausch/Hannes Siegrist (dir..), Amerikanisierung und Sowjetisierung in Deutschland 1945-1970, Frankfurt/New York, 1997, p. 275-289 (286).

18 Voir Dietmar Hüser, « Politik kalkulierter Provokation im Zeichen struktureller Asymetrie.– Frankreich und dir. Vereinigten Staaten, die deutsche Frage und der Kalte Krieg 1940-1950 », dans : Francia.– Forschungen zur Westeuropäischen Geschichte, no 27/3 (2000), pp. 63-87.

19 Henry Rousso, Le syndome de Vichy 1944-198…, Paris, Seuil, 1987 ; récemment Henry Rousso, Vichy. L’événement, la mémoire, l’histoire, Paris, Gallimard, 2001.

20 Edgar Wolfrum, Geschichte als Waffe. Vom Kaiserreich bis zur Wiederverinigung, Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht, 2002, pp. 104-110.

21 Voir M. Rainer Lepsius, « Die Bundesrepublik in der Kontinuität und Diskontinuität historischer Entwicklungen. Einige methodische Vorüberlegungen », dans : M. Rainer Lepsius, Demokratie in Deutschland. Soziologisch-historische Konstellationsanalysen, Göttingen, Vandenhoeck & Ruprecht, 1993, pp. 135-144.

22 Voir Paul Yonnet, Jeux, modes et masses. La société française et le moderne 1945-1985, Paris, Gallimard, 1985, p. 189.

23 Voir Jean Pierre Rioux/Jean François Sirinelli, Histoire culturelle de la France, t. 4 : le temps des masses. Le XXe siècle, Paris, Seuil, 1998, pp. 261-264, 321.

24 Sur Bravo, voir Kaspar Maase, Bravo Amerika, pp. 104-111 ; sur Salut les copains, voir Anne Maris Sohn, Age tendre et tête de bois. Histoire des jeunes des années 1960, Paris, Hachette, 2001, pp. 78-93 et Jean François Sirinelli, Les baby-boomers. Une génération 1945-1969, Paris, Fayard, 2003, pp. 141-168.

25 Voir David Ewen, All the years of American Popular Music, Englewoo Cliffs, Prentice Hall, 1977, p. 554.

26 Voir Die Zeit, 4.10.1956, p. 19, cité par Thomas Grotum, Die Halbstarken. Zur Geschichte einer Jugendkultur der 50er Jahre, Frankfurt/New York, Campus, 1994, p. 159.

27 Sur l’auto-mise en scène, voir Jürgen Zinnecker, Jugendkultur 1940-1985, Opladen, Leske + Budrich, 1987, p. 138.

28 Voir Grotum, Die Halbstarken, p. 151f. ; Sohn, Age tendre, p. 269ss ; à l’époque, Rolf Fröhner (éd.), Wie stark sind die Halbstarken ? Beruf, Berufsnot, politische, kulturelle und seelische Probleme der deutschen Jugend im Bundesgebiet und Westberlin, Bielefeld, Stackelberg Verlag, 1956, pp. 17s.

29 Voir la vue d’ensemble par Hans-Otto Hügel/Gert Zeisler (dir.), Die süßesten Früchte. Schlager aus den Fünfzigern, Berlin, Ullstein, 1992 ; Thommi Herrwerth, Katzenklo & Caprifischer. Die deutschen Hits aus 50 Jahren, Berlin, Rütten & Loening, 1998, pp. 7-37.

30 Voir Paul Garapon, « Métamorphoses de la chanson française 1945-1999 », dans : Esprit n° E254 (1999), pp. 89-118 (93).

31 Voir Eric J. Hobsbawn, Uncommon people. Resistance, rebellion and jazz, London, Weidenfeld & Nicolson, 1998, pp. 281s.. ; Ludovic Tournès, New Orleans sur Seine. Histoire du jazz en France, Paris, Fayard, 1999, pp. 11s.., 223-261, 336s.

32 Voir Maase, Grenzenloses Vergnügen, p. 236.

33 A ce propos, Simon Frith, Performing rites. On the value of popular music, Oxford, University Press, 1996, pp. 251s.

34 Voir Axel Schildt, Moderne Zeiten, Freizeit, Massenmedien und « Zeitgeist » in der Bundesrepublik der 50er Jahre, Hamburg, Christians, 1995, p. 268 ; voir aussi l’annexe de Marie Françoise Lévy (éd.), La télévision dans la République. Les années 50, Bruxelles, Complexe, 1999, pp. 220-223.

35 A ce propos, voir Sohn, Age tendre, pp. 266ss ; voir les indications sur la France de Günther Kaiser, Randalierende Jugend. Eine soziologische und kriminologische Studie über die sogenannten „Halbstarken «, Heidelberg, Quelle & Meyer, 1959, p. 100.

36 Madeleine Rebérioux, « La culture au pluriel », dans : André Burguière (éd.), Histoire de la France. t. 3 : Choix culturels et mémoire, Paris, Seuil, 2000, pp. 233-291 (259 s.).

37 Voir Jean-François Sirinelli, « Le coup de jeune des sixties », dans : Jean-François Sirinelli/Jean-Pierre Rioux (dir.), La culture de masse en France de la Belle Epoque à aujourd’hui, Paris, Fayard, 2002, pp. 116-154 (139s.).

38 Voir André Port le roi, Schlager lügen nicht. Deutsche Schlager und Politik ihrer Zeit, Essen, Klartext, 1998, p. 72.

39 Voir Nicole Tiedemann, « Musik regiert die Welt. Ein Rückblick auf die Schlager der Petticoatzeit », dans : Doris Foitzik (éd.), Vom Trümmerkind zu Teenager. Kindheit und Jugend in der Nachkriegszeit, Bremen, Temen, 1992, pp. 133-145 (142s..).

40 A propos des chansons germanophones, voir Hans Christoph Worbs, Der Schlager. Bestandsaufnahme.– Analyse.– Dokumentation, Bremen, Schünemann Verlag, 1963, p. 43 ; Werner Mezger, Schlager : Versuch einer Gesamtsdarstellung unter besonderer Berücksichtigung des Musikmarktes der Bundesrepublik Deutschland, Tübingen, Vereinigung für Volkskunde, 1975, p. 171.

41 Voir Pierre Saka/Yann Plougastel (éd.), La chanson française et francophone, Paris, Larousse, 1999, p. 266.

42 Voir Axel Schildt, Ankunft im Westen. Ein Essay zur Erfolgsgeschichte der Bundesrepublik, Frankfurt, Fischer, 1999, p. 82.

43 Voir Mario d’Angelo, Socio-économie de la musique en France : diagnostic d’un système vulnérable, Paris, La Documentation française, 1997, p. 19.

44 Voir Jean-Pierre Rioux, « Résistances », dans : Jean-Pierre Rioux/Jean-François Sirinelli (dir.), La culture de masse, pp. 259-301 (273s.).

45 Voir Dietmar Hüser, RAPublikanische Synthese. Eine französische Zeitgeschichte populärer Musik und politischer Kultur, Köln, Böhlau, 2004.

46 Voir Heinrich-August Winkler, Der lange Weg nach Westen. Deutsche Geschichte, Bd. 2 : vom „Dritten Reich « bis zur Wiedervernigung, München, Beck, 2000, p. 169.

47 Voir par exemple « die Umfragen des Instituts für Demoskopie in Allensbach zu Mentalität, Geschichtsbild, sowie zum politischen System der Bundesrepublik », reproduit dans : Elisabeth Noelle/Peter Neumann (dir.), Jahrbuch der öffentlichen Meinung 1947-1955, Allensbach, Verlag für Demoskopie, 2e édition : 1956, pp. 114-142, 157-181.

48 Pour préciser cela, voir Axel Schildt, « Modernisierung im Wiederaufbau. Die westdeutsche Gesellschaft der Fünfziger Jahre », dans : Faulstich (éd.), die Kultur der 50er Jahre, p. 12-21

49 Ralf Dahrendorf, Gesellschaft und Demokratie in Deutschland, München, dtv, 5e édition : 1977, p. 451 ; ensuite voir Herbert, Liberalisierung als Lernprozess, p. 7, 14, 40.

50 Voir Anselm Doering-Manteuffel, « Dimensionen von Amerikanisierung in der deutschen Gesellschaft », dans : Archiv für Sozialgeschichte, no 35 (1995), pp. 1-34 (23) ; Diethelm Prowe, « The „ miracle « of the political cultural shift. Democratization between americanization and conservative reintergration », dans : Hanna Schissler (éd.), The miracle years. A cultural history of west Germany 1949-1968, Princeton/Oxford, Princeton University Press, 2001, pp. 451-458 (456s.).

51 Voir Werner Faulstich dans son compte rendu sur Matthias Frese/Julia Paulus/Karl Treppe (dir.), Demokratisierung und gesellschaftlicher Aufbruch. Die sechziger Jahre als Wendezeit der Bundesrepublik, Paderborn, Schöningh, 2003, dans : H-Soz-u-Kult (11.03.2004).

52 Voir Heinz-Hermann Krüger, « Viel Lärm und Nichts ? Jugendliche „ Existentialisten « in den 50er Jahren. Spurensuche », dans : Willi Bucher/Klaus Pohl (dir.), Schock und Schöpfung. Jugendästhetik im 20. Jahrhundert, Darmstadt/Neuwied, Luchterhand, 1986, pp. 263-268 ; Kaspar Maase, « Von Rock‚ n′ Rollern, Jazzbanditen und „coolen « Exis. Populärmusikimporte als Amerikanisierung ? », dans : Annette Kreutziger-Herr/Manfred Strack(dir.), Aus der Neuen Welt, Streifzüge durch die amerikanische Musik des 20. Jahrhunderts, Hamburg, Lit, 1997, pp. 265-281.

53 A propos de Degenhardt, voir Siegfried P. Rupprecht, Chanson-Lexikon. Zwischen Kunst, Revolution und Show, Berlin, Imprint Verlag, 1999, pp. 101-103 (101) ; à propos de Wader, voir Anne Funk, « So eine Art Heino, der es nicht geschafft hat », dans : Saarbrücker Zeitung (12.03.2002) ; à propos de Mossmann, voir. Jürgen Frey, « Der Streitbare », dans : Badische Zeitung (03.07.2004).

54 Voir Hannelore Brunhöber, « Unterhaltungsmusik », dans : Wolfgang Benz (éd.), Die Bundesrepublik Deutschland, Band 3 : Kultur, Frankfurt, Fischer, 1983, pp. 397-419 (409).

55 Par exemple Françoise Hardy, qui depuis le milieu des années 1960, a plusieurs fois fait la une de Bravo ; voir Bravo no 15 (1965), 43 (1965), 10 (1966), 23 (1967), 34 (1967), 7 (1968).

56 Voir le registre alphabétique de Sigmun Helms (éd.), Schlager in Deutschland. Beiträge zur Analyse der Popularmusik und des Musikmarktes, Wiesbaden, Breitkopf & Härtel, 1972, pp. 177-236 ; voir aussi Matthias Bardong/Herrmann Demmler/Christian Pfarr, Lexikon des deutschen Schlagers, Ludwigsburg, Edition Louis, 1992, p. 76, 86, 92, 105 et suiv., 108, 127, 155, 156, 174, 243, 303, 309s.

57 Voir Herrwerth, Katzenklo & Caprifischer, p. 59s.

58 Voir Hartmut Kaelbe, Europäer über Europa. Die Entstehung des europäischen Selbstverständnisses im 19. und 20. Jahrhundert, Frankfurt/New York, Campus, 2001, p. 218.

59 Jan Feddersen, Mercy Jury ! Die Geschichte des Grand Prix Eurovision de la Chanson. Zahlen, Daten, Stories, Wien, Döcker, 2000.

60 Voir le point de vue englobant de Michel Espagne, Les transferts culturels franco-allemands, Paris, PUF, 1999 ; récemment Philippe Poirrier, Les enjeux de l’histoire culturelle, Paris, Seuil, 2004, pp. 355-363.

61 A ce propos, Etienne François, « Les vertus du bilatéral », dans : Vingtième Siècle, no 71 (2001), pp. 91-95 ; Hartmut Kaelble, « Die interdisziplinären Debatten über Vergleich und Transfer », dans : Hartmut Kaelble/Jürgen Schriewer (dir.), Vergleich und Transfer. Komparatistik in den Sozial-, Geschichts- und Kulturwissenschaften, Frankfurt/New York, Campus, 2003, pp. 469-493.

62 Pour le Rap en détails, voir Hüser, RAPublikanische Synthese, pp. 29-42.

63 Voir Jacques Attali, Bruits. Essai sur l’économie politique de la musique, Paris, PUF, 1977, p. 8, 12.,

Auteur

Sébastien Rival (Traducteur)

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