• Contenu principal
  • Menu
OpenEdition Books
  • Accueil
  • Catalogue de 16324 livres
  • Éditeurs
  • Auteurs
  • Facebook
  • X
  • Partager
    • Facebook

    • X

    • Accueil
    • Catalogue de 16324 livres
    • Éditeurs
    • Auteurs
  • Ressources numériques en sciences humaines et sociales

    • OpenEdition
  • Nos plateformes

    • OpenEdition Books
    • OpenEdition Journals
    • Hypothèses
    • Calenda
  • Bibliothèques

    • OpenEdition Freemium
  • Suivez-nous

  • Lettre d’information
OpenEdition Search

Redirection vers OpenEdition Search.

À quel endroit ?
  • Presses universitaires du Septentrion
  • ›
  • Arts du spectacle – Images et sons
  • ›
  • Machines. Magie. Médias.
  • ›
  • Deuxième partie : interactions et interm...
  • ›
  • Chapitre 3. L’autre image : magie télévi...
  • ›
  • Le « Georges Méliès de la vidéo » ? Mich...
  • Presses universitaires du Septentrion
  • Presses universitaires du Septentrion
    Presses universitaires du Septentrion
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Liens vers le livre
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Formats de lecture

    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Du lettrisme à la vidéo Mises en scène du petit écran Écrans sur scène Michel Jaffrennou et les machines M. J. = magie ? Notes de bas de page Auteurs

    Machines. Magie. Médias.

    Ce livre est recensé par

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Le « Georges Méliès de la vidéo » ? Michel Jaffrennou au prisme de ses archives

    Alain Carou et Sylwia Frach

    p. 335-346

    Texte intégral Du lettrisme à la vidéo Mises en scène du petit écran Écrans sur scène Michel Jaffrennou et les machines M. J. = magie ? Notes de bas de page Auteurs

    Texte intégral

    1Vidéaste, performer, homme de spectacle, artiste multimédia, Michel Jaffrennou travaille à l’intersection des nouvelles technologies, de la peinture et des arts du spectacle. Entre 2006 et 2014, il a fait don de ses vastes archives au département de l’Audiovisuel de la Bibliothèque nationale de France1. Elles comprennent plus de deux mille pièces de toute nature : archives vidéo (œuvres et éléments d’installation), documents de production (correspondance, dossiers de recherche de financement, devis, photographies de répétitions et de spectacles), cartons d’invitation, catalogues et affiches. Elles incluent aussi de remarquables séries d’esquisses et de story-boards que l’artiste a créées dans la solitude de son atelier pour traduire ses idées à l’attention de ses collaborateurs techniques. L’ensemble décrit un parcours singulier, qui a conduit un artiste-plasticien d’avant-garde à devenir en une dizaine d’années le chef d’orchestre de productions scéniques et audiovisuelles novatrices et dotées de moyens techniques importants, empruntant à la culture visuelle du plus grand nombre et, en particulier, à la tradition du spectacle de magie.

    Du lettrisme à la vidéo2

    2Michel Jaffrennou est né en 1944 à Angers. Peintre de formation, en 1963 il rencontre Isidore Isou et rejoint le mouvement lettriste. Il réalise des sculptures « hypergraphiques3 » et ce que l’on appelle alors des « environnements », des performances et des installations artistiques in situ, présentés à la galerie Stadler à Paris. Pour réaliser Itinérographie (1971), l’artiste peint les vitres à l’entrée de la galerie en noir afin d’y installer une cinquantaine de « sculptures signes à chaque niveau » en papier coloré. Deux ans plus tard, Michel Jaffrennou crée chez Stadler l’environnement Michel Jaffrennou en labyrinthe : des lignes sur le noir, des pointillés rouges et blancs, jaunes et blancs, des indications pour les passants qui jouent à leur insu un rôle pendant l’exposition. Un mannequin féminin en papier mâché est suspendu à une des fenêtres du premier étage.

    3Michel Jaffrennou prend goût aux performances. En 1974, il découvre le matériel vidéo portable. Le combiné caméra-magnétoscope Portapak de Sony a commencé à être commercialisé en France cinq à six ans auparavant. C’est la première fois que la vidéo peut être pratiquée en dehors de structures lourdement équipées. À l’instar de nombreux pionniers de l’usage de la vidéo dans l’art contemporain, Michel Jaffrennou se passionne avant tout pour le circuit fermé (closed circuit), cette boucle électronique qui permet de voir immédiatement sur le petit écran ce que la caméra est en train de filmer4. À l’époque, il connaît peu ou pas le travail de ceux qui l’ont devancé, de Nam June Paik à Peter Campus, des Vasulka à Dan Graham. Et là où la plupart d’entre eux mettent en scène la vidéo en installations, Michel Jaffrennou intègre le petit écran à sa pratique de la performance. Dans un esprit ludique et provocateur, l’artiste joue avec la tête d’un spectateur, filmé à son insu en gros plan par un comparse. Cette tête « coupée » apparaît en direct sur l’écran du moniteur que Michel Jaffrennou porte sous le bras. L’artiste entreprend alors de la moquer et de la malmener. Inédite, cette pratique de la vidéo produit un effet de surprise et en fait un troisième terme, à la fois conversationnel et conflictuel, entre l’acteur/actant et les spectateurs. Dans le cadre des soirées « Mardi vidéo » organisées sur la péniche parisienne « Cinémouche », l’artiste réalise ses premières bandes-vidéo en « tourné-monté » (Le Moi des uns et des autres, Mental O, Who’s who). À partir de 1979, Michel Jaffrennou donne corps à des projets plus élaborés et fantaisistes pour la scène et la télévision.

    Mises en scène du petit écran

    4Avec Les Toto-logiques, Michel Jaffrennou passe à proprement parler à la mise en scène. Baptisé « pièce de Vidéothéâtrie » et « divertissement vidéo en forme de diversion », placé sous l’égide de la formule duchampienne « Esquivons les ecchymoses des Esquimaux aux mots Exquis… », ce spectacle inaugure plusieurs années de fructueuse collaboration avec Patrick Bousquet. Jaffrennou et Bousquet enchaînent les saynètes autour de deux moniteurs. Les images qui défilent dessus ont été enregistrées à l’avance sur bande magnétique, mais le jeu des interprètes entre en dialogue et en apparente interaction avec elles. Les Toto-logiques jouent ainsi de l’illusion d’une continuité et d’interactions entre la scène et l’intérieur de l’écran.

    Fig. 39. Schéma technique (scène et régie) pour Les Toto-logiques (1979), Bibliothèque nationale de France, Département de l’Audiovisuel, fonds Michel Jaffrennou.

    Image

    Des objets (une balle, de l’eau versée, une ligne de pêcheur, etc.) donnent l’impression de transiter d’un espace à l’autre.

    © Michel Jaffrennou.

    5Créés dans la salle du CROUS située rue de l’Abbaye à Paris, Les Toto-logiques remportent un vif succès. Plusieurs scènes en régions invitent le trio de Vidéo ABI (Jaffrennou, Bousquet et le responsable de la régie vidéo Jean-Michel Champelovier). Robert Cahen leur ouvre les portes du service de la recherche à l’Institut national de l’Audiovisuel pour y réaliser une version audiovisuelle des Toto-logiques qui sera diffusée sur TF1 en 1981. C’est là que Michel Jaffrennou découvre, fasciné, l’incrustation électronique dans l’image en prise de vues réelles. Il a alors l’idée des Vidéoflashs, une série de spots qui sera diffusée sur Antenne 2 en 1982. Dans des formes très brèves et millimétrées, l’écran de télévision, traité à la fois comme support d’images et comme objet meuble, devient cage à oiseau, bassin ou cheminée. Michel Jaffrennou explore les jeux possibles entre la surface de l’écran (celui que voit le spectateur de télévision) et celle de l’écran à l’intérieur de l’écran (le téléviseur que manipulent Jaffrennou et Bousquet).

    Fig. 40. Storyboard d’un module des Vidéoflashs (1982), Bibliothèque nationale de France, Département de l’Audiovisuel, fonds Michel Jaffrennou.

    Image

    © Michel Jaffrennou.

    6L’un des spots les plus fameux est celui de « la soupe ». Soit deux téléviseurs superposés. Le téléviseur du haut devient une casserole remplie d’eau, celui du bas, une gazinière. À côté de cette installation, une femme épluche des carottes. La femme jette une à une les carottes dans la « casserole » et après avoir essuyé son couteau elle allume « la gazinière ». Apparaît un feu de bois : la soupe se met à bouillir. Comme chez les fumistes de la fin du xixe siècle, l’image traduit de manière littérale une expression figurée passée dans le langage commun : « la télé, c’est de la soupe ». Ce spot repose sur un dispositif complexe et original. Michel Jaffrennou se souvient que, dans le studio, hors champ, se trouvait une grande poubelle verte remplie d’eau, placée sur un échafaudage. Un tuyau descendait dans l’aquarium qu’était en réalité l’« écran » du haut, pour maintenir le niveau d’eau. Deux comparses faisaient des bulles en soufflant dans de petits tuyaux pour donner l’illusion d’une ébullition. Les carottes étaient jetées derrière le poste dans une boîte afin qu’elles pénètrent toujours au centre. L’écran du bas était, lui, un véritable téléviseur raccordé à une caméra qui filmait hors champ un véritable feu de bois.

    7La conjoncture de la première moitié des années 1980 est très favorable à la création vidéo sous toutes ses formes. Les chaînes de télévision soutiennent les expérimentations avec les outils de synthèse et de mixage électronique. Les premiers festivals de vidéo, à Montbéliard, à Tokyo, où Les Toto-logiques et Vidéoflashs sont distingués, participent de l’émergence d’une filière de production. Sur cette lancée, Michel Jaffrennou travaille ensuite à une série de spots pour Canal+, chaîne nouvellement créée (1984) et désireuse d’ouvrir des espaces de création originale de format court au sein d’une grille majoritairement consacrée aux films de long-métrage. Les soixante épisodes de 30 secondes de Jim Tracking, le magicien de l’électronique, sont diffusés sur la chaîne en 19865. Michel Jaffrennou ne travaille plus seulement sur les effets illusionnistes de la vidéo. Avec Jim Tracking, la référence à la tradition du spectacle de prestidigitation est affichée, incarnée dans le personnage impassible, aux gestes impeccablement précis, joué par l’acteur Marc Fège. Dans une bonne partie des spots, ses gestes reproduisent des manipulations typiques comme les tours de cartes et les tours de passe-passe… Et les effets électroniques pastichent plus d’une fois ceux du fonds commun de la tradition magique, telle l’apparition de petits animaux sortant d’un chapeau.

    Écrans sur scène

    8Si Les Toto-logiques ont mis Michel Jaffrennou sur la voie de la télévision, le même spectacle a également été le point de départ de son travail sur les dispositifs d’écrans vidéo synchronisés. Créée lors de la onzième Biennale de Paris (1980), Le Plein d’plumes est une sculpture vidéo composée de quatre postes de télévision superposés dans un espace noir où des morceaux de plumes tombent lentement, comme de la neige, du buste aux pieds de Patrick Bousquet, qui est progressivement englouti. En 1984, Electronic Vidéo Circus marque pour Michel Jaffrennou le début d’une suite de scénographies amples et ambitieuses. Dans ce spectacle coproduit par le Centre Georges Pompidou et la Maison de la culture d’Orléans, la technique vidéo rencontre la tradition du spectacle forain. Michel Jaffrennou puise son inspiration dans le Cirque de Calder (1926-1931) où une centaine de figurines en fil de fer évoquent les artistes d’un cirque par des moyens minimaux, volontairement dépourvus de toute recherche d’illusion réaliste. Dans Electronic Vidéo Circus, sur le fond de scène noir, trente petits écrans sur châssis mobile font surgir les images d’animaux à dompter. Ces éléments jouent constamment entre eux. Le synopsis précise que

    la vidéo, elle y tient plusieurs rôles : elle est à la fois le lieu du cirque, son jeu et son décor. […] Les magnétoscopes entrent dans une régie qui pourra sélectionner les images pour les distribuer sur tel(s) ou tel(s) moniteur(s). Avec ce système il est possible de doubler, voire tripler les images et aussi de les animer dans l’espace suivant la disposition des moniteurs. Le noir est ici le support des images, on les fait apparaître ou disparaître, ce qui transforme l’espace scénique et peut créer des mouvements dans cet espace.

    Fig. 41. Storyboard de Electronique Vidéo Circus (1984), Bibliothèque nationale de France, Département de l’Audiovisuel, fonds Michel Jaffrennou.

    Image

    © Michel Jaffrennou.

    Michel Jaffrennou continue avec Le Phénoménal Bastringue électronique, installation triple écran en hommage à Méliès et ses têtes coupées :

    Fig. 42. Photographie du vidéo-castelet du Phénoménal Bastringue électronique au festival de Montbéliard, 1986, Bibliothèque nationale de France, Département de l’Audiovisuel, fonds Michel Jaffrennou.

    Image

    © Michel Jaffrennou / DR.

    9En 1989, enfin, Vidéopérette, une frénésie sur l’air du temps, présenté à la Grande Halle de La Villette, représente un sommet en termes de moyens techniques mobilisés (neuf grands écrans vidéo, deux cents collaborateurs) et de public rassemblé. Michel Jaffrennou y brasse toute une imagerie puisée aux spectacles populaires du premier vingtième siècle, en une succession apparemment sans fil conducteur autre que celui de jeux de mots volontairement douteux, dans l’esprit d’un Almanach Vermot.

    Michel Jaffrennou et les machines

    10À l’époque de Vidéopérette, la presse qualifie fréquemment Michel Jaffrennou de « magicien de l’électronique », voire de « Méliès de la vidéo »6. Qu’est-ce à dire ? En soi, la référence au mage de Montreuil n’avait pas à être cherchée bien loin. Vidéopérette dessine la figure de l’homme en frac à la barbe taillée en pointe et pastiche le tableau emblématique de la fusée reçue par la Lune en pleine face7. Et quelques points communs sautent aux yeux : une technologie de l’image animée à ses commencements, des œuvres brèves construites autour d’un effet visuel frappant, un univers de pur artifice, une fantaisie accessible à tous les spectateurs, adultes comme enfants. Néanmoins, la comparaison tourne assez vite court : contrairement à Méliès, magicien de profession, Michel Jaffrennou n’appartient pas du tout à la scène de la magie, pas plus qu’à celle de l’opérette ou du cirque d’ailleurs. Par différence avec Méliès qui a procédé par intégration du cinématographe à la panoplie des techniques d’illusion, Michel Jaffrennou travaille avec les outils de communication (vidéo, télévision, plus tard Internet) dans une relation qui reste fondamentalement distanciée et critique.

    11Trois références permettent de cerner son rapport aux machines à communiquer. La première est Jean Tinguely, dont Michel Jaffrennou admire la façon dont il a bâti, avec des mécaniques dénudées, des mécanismes de fantaisie pure sur lesquelles tous les publics peuvent projeter leur imagination. La deuxième est Nam June Paik, père de l’art vidéo, qui a le premier traité les téléviseurs d’une manière très « matérialiste » : à l’opposé de l’idéalisme spontané qui considère le petit écran comme un support neutre d’images-icônes, Paik a mis les mains dans les appareillages électroniques pour les faire fonctionner différemment de la destination qui leur avait été assignée par leurs fabricants. Michel Jaffrennou, à sa manière très différente de celle de Paik, traite lui aussi le téléviseur comme un objet, surtout à ses débuts. Dans Les Toto-logiques, le fait de mettre le téléviseur sur une scène à côté d’un acteur en chair et en os permet de reprendre conscience de sa véritable échelle, bien petite. De plus, le spectacle va souligner sans cesse les limites du cadre par des jeux entre le dedans et le dehors. En cela, la démarche de Michel Jaffrennou se distingue radicalement de celle d’un créateur d’images qui, lui, va déployer toute sa recherche, de façon plus abstraite, à l’intérieur des limites du cadre. Le psychiatre Ronald Laing, enfin, apparaît comme une troisième référence-clé pour Michel Jaffrennou qui, comme beaucoup d’artistes de sa génération, s’est passionné pour la remise en question des limites admises entre la schizophrénie et la santé mentale. Plusieurs fois au cours des années 1970 et 1980, l’auteur des Toto-logiques cite une phrase de l’auteur de La Politique de l’expérience. Essai sur l’aliénation (1967) : « Les machines sont en train de devenir plus aptes à communiquer que les humains. Cette situation a quelque chose de paradoxal : on se soucie de plus en plus de communication et de moins en moins de communiquer ».

    12Autre trait constant : Michel Jaffrennou ne se reconnaît aucune compétence technique et ne cherche pas à en acquérir. Il reste dans un rôle de concepteur et s’adjoint des collaborateurs techniques plus ou moins nombreux (un seul à l’époque de la « Vidéothéâtrie », près de deux cents pour Vidéopérette).

    M. J. = magie ?

    13Sans être un « homme de l’art », Michel Jaffrennou a pourtant construit des œuvres qui, à plusieurs niveaux, s’apparentent au spectacle de magie.

    14Commençons par le niveau le plus superficiel : l’œuvre de Michel Jaffrennou est parsemée de références à la tradition magique. Pour Jim Tracking, le magicien de l’électronique, la chose est parfaitement explicite. Le dossier de présentation débute par ces mots : « Des nouvelles technologies est né un magicien : Jim Tracking. Pendant chaque émission, il exécute des tours avec l’électronique ». Mais on retrouve de ces citations un peu partout, par exemple dans un épisode des Vidéoflashs où un écran fonctionne comme un caisson à miroir. Le buste de Patrick Bousquet y est enchâssé. Bousquet fait un pas sur le côté : le haut et le bas de son corps se déplacent, mais le milieu reste comme prisonnier de l’écran. Aussitôt on reconnaît une nouvelle version de la « femme-zigzag ».

    15La parenté avec le spectacle magique se retrouve ensuite au niveau du mode d’adresse et des effets. La mise en scène est presque toujours frontale, portée par un ou deux interprètes tournés vers le spectateur. Suivant le pacte de regard propre à cette mise en scène, le spectateur est invité d’une part à oublier la profondeur de l’espace, en particulier l’espace caché derrière l’écran-caisson ; et d’autre part à croire à une continuité d’espaces présentés comme appartenant au même plan, alors même qu’il sait pertinemment qu’elle est physiquement impossible. Dans Les Toto-logiques, un interprète à l’intérieur de l’écran (Jaffrennou) s’adresse à son partenaire sur scène (Bousquet) et lui tend un objet. En apparence, celui-ci franchit la frontière infranchissable entre le téléviseur et l’espace scénique. Pour son plaisir et en hommage à la qualité de la réalisation du « tour », le spectateur doit volontairement oublier ce qu’il devine (Bousquet prend l’objet qui l’attend derrière l’écran) et admettre contre toute raison que l’homme qui est « dans la télé » peut entrer en contact physique avec celui qui se trouve « dehors ».

    16Le mode d’adresse magique auquel recourent Michel Jaffrennou et Patrick Bousquet est à l’opposé du régime des « effets spéciaux », qui vise l’intégration parfaite des artifices à un espace en trois dimensions et à un environnement « réaliste », doté d’une épaisseur référentielle et mis en récit. La scène des Toto-logiques est dépouillée et neutre. Chaque situation est à peine esquissée pour permettre le surgissement d’un tour ou d’une suite de tours, puis cède sa place sans transition à une situation différente. Il en va de même dans Vidéoflashs et dans Jim Tracking, ces deux séries construites à partir d’images synthétisées par les outils électroniques. Les effets d’apparition-disparition, les métamorphoses merveilleuses ou fantaisistes sont « plaqués » et soulignés par les deux interprètes s’adressant au spectateur.

    17Si l’on définit le spectacle de magie comme une ouverture imaginaire à la possibilité d’échapper à l’univers mis en ordre par le ratio technico-scientifique, le spectacle Electronic Vidéo Circus mériterait bien d’être considéré lui-même comme très proche d’un tel spectacle, en dépit du fait qu’il se présente comme un spectacle de dressage d’animaux8. Dans sa chronique régulière consacrée à la vidéo dans Les Cahiers du cinéma, Jean-Paul Fargier fait remarquer que lorsque le dresseur fait claquer son fouet et que les écrans donnent aussitôt l’impression de lui obéir, il y a pour le spectateur d’Electronic Vidéo Circus un plaisir intense à se donner l’illusion que l’homme commande à la machine, alors qu’il sait bien qu’en réalité c’est l’acteur qui est obligé de régler ses gestes au quart de seconde sur les images9. Michel Jaffrennou offre le spectacle d’écrans domptés par l’homme parce que chacun sait que l’on ne choisit pas les images qui défilent sur le petit écran. En exhibant sur scène les apparences d’un phénomène physiquement impossible de la manière la plus littérale qui soit, la perspective critique de Michel Jaffrennou sur les outils de communication se déploie d’une manière très proche du spectacle de magie.

    18Une troisième et dernière forme de parenté pourrait enfin être esquissée entre le spectacle de magie et l’art de Michel Jaffrennou : elle concerne les dispositifs. Sans pouvoir explorer les aspects de cette question d’une manière, contentons-nous d’en soulever un aspect. Dans Electronic Vidéo Circus, et à partir de là dans les installations et les spectacles de Michel Jaffrennou, les images vidéo se déploient sur un fond uni noir. Michel Jaffrennou s’est attaché tout particulièrement à obtenir sur les écrans cathodiques le noir le plus homogène possible avec celui de la toile de fond de scène. Cette exigence visait à obtenir des effets de surgissement d’images vidéo « flottantes » dans un caisson rendu invisible. Sans en avoir nécessairement conscience, Michel Jaffrennou ne se trouvait-il pas confronté aux questions déjà rencontrées par les magiciens qui inventèrent au xixe siècle le « théâtre noir »10 ? Ce dispositif joue un rôle essentiel dans la lisibilité du système de signes d’Electronic Vidéo Circus. Dans Artpress, Catherine Millet salua ce spectacle comme le moment où soudain la vidéo accédait à la « magie ». Jusque-là, écrit-elle, l’art vidéo réclamait un énorme effort de concentration au spectateur pour saisir les intentions de l’artiste et tirer un intérêt de ce qu’il voyait. Là, pour la première fois, livré à une expérience exactement opposée, « le spectateur le plus inattentif enregistrait néanmoins une multitude d’effets11 ». Certes, le mot de « magie » est vraisemblablement employé ici dans un sens large par Catherine Millet. Il signifie simplement que la vidéo trouve chez Michel Jaffrennou une « grâce » particulière transcendant les contingences techniques. La rédactrice en chef d’Artpress n’en pointe pas moins un parti pris consistant à agencer et réagencer de manière dynamique et surprenante un nombre limité d’objets déjà connus et connotés, mis en scène dans les conditions qui les rendent les plus aisément discernables et déchiffrables. Ce sont là des points communs essentiels avec le spectacle de magie.

    19Cette caractéristique est garantie par une scénarisation visuelle préalable (les story-boards). Mais la singularité de Michel Jaffrennou a été, dans l’exécution de ses partitions, des Toto-logiques à Vidéopérette, de laisser « grincer » la technique. D’un côté, le choix de la frontalité et de l’adresse directe au spectateur, le désir d’étonner, le refus d’entrer dans la logique du grand récit clos ou de la représentation dramatique rapprochent certes Michel Jaffrennou de l’univers des « attractions ». Et les jeux avec les apparences à l’aide de technologies encore mal connues du public l’ont conduit en particulier à citer le spectacle de magie, son iconographie et ses dispositifs. De l’autre côté, là où un magicien voudrait rendre l’artifice quasi invisible au point de lancer un défi à l’esprit rationnel du spectateur, Michel Jaffrennou met en exergue le trucage, laisse une marge à l’imperfection et cherche ainsi à induire une relation de dialogue avec les spectateurs autour des nouveaux outils de communication. En cela, le « magicien de l’électronique » n’a pas cessé d’être un artiste contemporain.

    Notes de bas de page

    1 Le fonds Michel Jaffrennou est conservé au département de l’Audiovisuel de la BnF sous la cote DONAUD1408. Il a été complété par un don d’archives de Patrick Bousquet. Dans le cadre du projet « Les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias » (Labex Arts-H2H), le classement et l’inventaire ont été effectués par Frédéric Tabet et Sylwia Frach ainsi que par Céline Letellier (BnF). Une partie importante du fonds sera consultable sur Gallica à partir de 2018. Une exposition sera consacrée à Michel Jaffrennou à la BnF à l’été 2018.

    2 Sur Michel Jaffrennou lettriste et ses débuts avec la vidéo, voir le compte rendu de la séance du séminaire « Vidéo des premiers temps » du 15 juin 2015, préparée par Frédéric Tabet : http://earlyvideo.hypotheses.org/1054 ; et les entretiens de Michel Jaffrennou avec Bernard Girard (2006) : http://www.dailymotion.com/video/xnd73_jaffrennou-lettriste_news.

    3 « Hypergraphie » est une branche du lettrisme appliquée par Isidore Isou à la peinture et puis à l’ensemble des arts visuels, qui utilise comme éléments formels les lettres et les signes de tous les alphabets auxquels peuvent s’ajouter des signes inventés par l’artiste. Le mot se prête à toute sorte de manipulations et à tous les jeux. Voir Isidore Isou, Mémoires sur les forces futures des arts plastiques et sur leur mort, Paris, Cahiers de l’Externité, 1998 [première publication in Ur, n° 1, décembre 1950].

    4 Slavko Kacunko, Closed Circuit Videoinstallationen: Ein Leitfaden zur Geschichte und Theorie der Medienkunst mit Bausteinen eines Künstlerlexikons, Berlin, Logos Verlag Berlin, 2004.

    5 Le nom de « Jim Tracking » est une référence au bouton de réglage « tracking » des magnétoscopes qui permettait de corriger l’orientation de la tête de lecture par rapport à la bande magnétique.

    6 Le Technicien du film, avril 1987 : « sa démarche, sa malice et son humour peuvent nous rappeler le fameux Méliès » ; Les Cahiers du cinéma, juin 1989 : « Vidéopérette renoue avec la vocation illusionniste du cinéma des origines » ; Paris Match, s.d. [1989] : « Le spectacle vidéo que ce Méliès 89 a mis au point surpasse tous les délires électroniques des branchés du clip ».

    7 L’image emblématique du Voyage dans la lune se retrouve dans la composition lumineuse conçue par Michel Jaffrennou pour l’entrée de la Vidéothèque de Paris (actuellement Forum des images), où elle fut présentée pendant plusieurs années.

    8 L’animal peut d’ailleurs avoir une place dans les spectacles de magie. Michel Jaffrennou conserve en mémoire un seul des tours qu’il a pu voir au cirque dans son enfance : un magicien qui faisait compter un cheval (entretien avec Michel Jaffrennou, 2016).

    9 Jean-Paul Fargier, « Au doigt et à l’œil », Cahiers du Cinéma, n° 357, mars 1984.

    10 Frédéric Tabet, « Entre art magique et cinématographe : un cas de circulation technique, le Théâtre Noir », 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, n° 69, 2013, p. 26-43, http://1895.revues.org/4608. Interrogé sur sa connaissance des films de Méliès, Michel Jaffrennou, qui avait pu en découvrir une partie à la Cinémathèque française dans sa jeunesse, cite L’Homme orchestre (1900) comme l’un des films les plus inspirants pour lui. C’est aussi l’une des plus belles exploitations du théâtre noir, couplé à la surimpression.

    11 Catherine Millet, « Michel Jaffrennou à toute vitesse », Artpress, février 1987, p. 4.

    Auteurs

    • Alain Carou

      Bibliothèque nationale de France

    • Sylwia Frach

      Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Le texte seul est utilisable sous licence Licence OpenEdition Books. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

    Voir plus de livres
    Régie théâtrale et mise en scène

    Régie théâtrale et mise en scène

    L'Association des régisseurs de théâtre (1911-1939)

    Françoise Pélisson-Karro

    2014

    L'avenir de la mémoire

    L'avenir de la mémoire

    Patrimoine, restauration et réemploi cinématographiques

    André Habib et Michel Marie (dir.)

    2013

    Un lézard

    Un lézard

    Le cinéma des Straubs

    Giorgio Passerone

    2014

    Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre

    Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre

    Jean-Marc Larrue et Giusy Pisano (dir.)

    2014

    Y a t-il un cinéma d'auteur ?

    Y a t-il un cinéma d'auteur ?

    Michel Serceau

    2014

    Théâtre et intermédialité

    Théâtre et intermédialité

    Jean-Marc Larrue (dir.)

    2015

    Noir. Lumière et théâtralité

    Noir. Lumière et théâtralité

    Véronique Perruchon

    2016

    La machine à voir

    La machine à voir

    À propos de cinéma, attraction, exhibition

    Viva Paci

    2012

    Pour un cinéma léger et synchrone !

    Pour un cinéma léger et synchrone !

    Invention d'un dispositif à l'Office national du film à Montréal

    Vincent Bouchard

    2012

    Peindre pour le cinéma

    Peindre pour le cinéma

    Une histoire du Matte Painting

    Réjane Hamus-Vallée

    2016

    Le Patis

    Le Patis

    Claude Forest et Michel Serceau

    2014

    La Grande Illusion

    La Grande Illusion

    Le Musée imaginaire de Jean Renoir

    Luc Vancheri

    2015

    Voir plus de livres
    1 / 12
    Régie théâtrale et mise en scène

    Régie théâtrale et mise en scène

    L'Association des régisseurs de théâtre (1911-1939)

    Françoise Pélisson-Karro

    2014

    L'avenir de la mémoire

    L'avenir de la mémoire

    Patrimoine, restauration et réemploi cinématographiques

    André Habib et Michel Marie (dir.)

    2013

    Un lézard

    Un lézard

    Le cinéma des Straubs

    Giorgio Passerone

    2014

    Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre

    Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre

    Jean-Marc Larrue et Giusy Pisano (dir.)

    2014

    Y a t-il un cinéma d'auteur ?

    Y a t-il un cinéma d'auteur ?

    Michel Serceau

    2014

    Théâtre et intermédialité

    Théâtre et intermédialité

    Jean-Marc Larrue (dir.)

    2015

    Noir. Lumière et théâtralité

    Noir. Lumière et théâtralité

    Véronique Perruchon

    2016

    La machine à voir

    La machine à voir

    À propos de cinéma, attraction, exhibition

    Viva Paci

    2012

    Pour un cinéma léger et synchrone !

    Pour un cinéma léger et synchrone !

    Invention d'un dispositif à l'Office national du film à Montréal

    Vincent Bouchard

    2012

    Peindre pour le cinéma

    Peindre pour le cinéma

    Une histoire du Matte Painting

    Réjane Hamus-Vallée

    2016

    Le Patis

    Le Patis

    Claude Forest et Michel Serceau

    2014

    La Grande Illusion

    La Grande Illusion

    Le Musée imaginaire de Jean Renoir

    Luc Vancheri

    2015

    Accès ouvert

    Accès ouvert freemium

    ePub

    PDF

    PDF du chapitre

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque

    Acheter

    Édition imprimée

    Presses universitaires du Septentrion
    • amazon.fr
    • decitre.fr
    • mollat.com
    • leslibraires.fr
    • lcdpu.fr
    ePub / PDF

    1 Le fonds Michel Jaffrennou est conservé au département de l’Audiovisuel de la BnF sous la cote DONAUD1408. Il a été complété par un don d’archives de Patrick Bousquet. Dans le cadre du projet « Les Arts trompeurs. Machines. Magie. Médias » (Labex Arts-H2H), le classement et l’inventaire ont été effectués par Frédéric Tabet et Sylwia Frach ainsi que par Céline Letellier (BnF). Une partie importante du fonds sera consultable sur Gallica à partir de 2018. Une exposition sera consacrée à Michel Jaffrennou à la BnF à l’été 2018.

    2 Sur Michel Jaffrennou lettriste et ses débuts avec la vidéo, voir le compte rendu de la séance du séminaire « Vidéo des premiers temps » du 15 juin 2015, préparée par Frédéric Tabet : http://earlyvideo.hypotheses.org/1054 ; et les entretiens de Michel Jaffrennou avec Bernard Girard (2006) : http://www.dailymotion.com/video/xnd73_jaffrennou-lettriste_news.

    3 « Hypergraphie » est une branche du lettrisme appliquée par Isidore Isou à la peinture et puis à l’ensemble des arts visuels, qui utilise comme éléments formels les lettres et les signes de tous les alphabets auxquels peuvent s’ajouter des signes inventés par l’artiste. Le mot se prête à toute sorte de manipulations et à tous les jeux. Voir Isidore Isou, Mémoires sur les forces futures des arts plastiques et sur leur mort, Paris, Cahiers de l’Externité, 1998 [première publication in Ur, n° 1, décembre 1950].

    4 Slavko Kacunko, Closed Circuit Videoinstallationen: Ein Leitfaden zur Geschichte und Theorie der Medienkunst mit Bausteinen eines Künstlerlexikons, Berlin, Logos Verlag Berlin, 2004.

    5 Le nom de « Jim Tracking » est une référence au bouton de réglage « tracking » des magnétoscopes qui permettait de corriger l’orientation de la tête de lecture par rapport à la bande magnétique.

    6 Le Technicien du film, avril 1987 : « sa démarche, sa malice et son humour peuvent nous rappeler le fameux Méliès » ; Les Cahiers du cinéma, juin 1989 : « Vidéopérette renoue avec la vocation illusionniste du cinéma des origines » ; Paris Match, s.d. [1989] : « Le spectacle vidéo que ce Méliès 89 a mis au point surpasse tous les délires électroniques des branchés du clip ».

    7 L’image emblématique du Voyage dans la lune se retrouve dans la composition lumineuse conçue par Michel Jaffrennou pour l’entrée de la Vidéothèque de Paris (actuellement Forum des images), où elle fut présentée pendant plusieurs années.

    8 L’animal peut d’ailleurs avoir une place dans les spectacles de magie. Michel Jaffrennou conserve en mémoire un seul des tours qu’il a pu voir au cirque dans son enfance : un magicien qui faisait compter un cheval (entretien avec Michel Jaffrennou, 2016).

    9 Jean-Paul Fargier, « Au doigt et à l’œil », Cahiers du Cinéma, n° 357, mars 1984.

    10 Frédéric Tabet, « Entre art magique et cinématographe : un cas de circulation technique, le Théâtre Noir », 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze, n° 69, 2013, p. 26-43, http://1895.revues.org/4608. Interrogé sur sa connaissance des films de Méliès, Michel Jaffrennou, qui avait pu en découvrir une partie à la Cinémathèque française dans sa jeunesse, cite L’Homme orchestre (1900) comme l’un des films les plus inspirants pour lui. C’est aussi l’une des plus belles exploitations du théâtre noir, couplé à la surimpression.

    11 Catherine Millet, « Michel Jaffrennou à toute vitesse », Artpress, février 1987, p. 4.

    Machines. Magie. Médias.

    X Facebook Email

    Machines. Magie. Médias.

    Ce livre est diffusé en accès ouvert freemium. L’accès à la lecture en ligne est disponible. L’accès aux versions PDF et ePub est réservé aux bibliothèques l’ayant acquis. Vous pouvez vous connecter à votre bibliothèque à l’adresse suivante : https://freemium.openedition.org/oebooks

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque Acheter ce livre aux formats PDF et ePub

    Si vous avez des questions, vous pouvez nous écrire à access[at]openedition.org

    Machines. Magie. Médias.

    Vérifiez si votre bibliothèque a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books.

    Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque d’acquérir un ou plusieurs livres publiés sur OpenEdition Books. N’hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées : access[at]openedition.org

    Vous pouvez également nous indiquer, à l’aide du formulaire suivant, les coordonnées de votre bibliothèque afin que nous la contactions pour lui suggérer l’achat de ce livre. Les champs suivis de (*) sont obligatoires.

    Veuillez, s’il vous plaît, remplir tous les champs.

    La syntaxe de l’email est incorrecte.

    Référence numérique du chapitre

    Format

    Carou, A., & Frach, S. (2018). Le « Georges Méliès de la vidéo » ? Michel Jaffrennou au prisme de ses archives. In F. Kessler, J.-M. Larrue, & G. Pisano (éds.), Machines. Magie. Médias.. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.38024
    Carou, Alain, et Sylwia Frach. « Le “Georges Méliès de la vidéo” ? Michel Jaffrennou au prisme de ses archives ». In Machines. Magie. Médias., édité par Frank Kessler, Jean-Marc Larrue, et Giusy Pisano. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 2018. doi:10.4000/books.septentrion.38024.
    Carou, Alain, et Sylwia Frach. « Le “Georges Méliès de la vidéo” ? Michel Jaffrennou au prisme de ses archives ». Machines. Magie. Médias., édité par Frank Kessler et al., Presses universitaires du Septentrion, 2018, https://doi.org/10.4000/books.septentrion.38024.

    Référence numérique du livre

    Format

    Kessler, F., Larrue, J.-M., & Pisano, G. (éds.). (2018). Machines. Magie. Médias. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.37850
    Kessler, Frank, Jean-Marc Larrue, et Giusy Pisano, éd. Machines. Magie. Médias.. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 2018. doi:10.4000/books.septentrion.37850.
    Kessler, Frank, et al., éditeurs. Machines. Magie. Médias. Presses universitaires du Septentrion, 2018, https://doi.org/10.4000/books.septentrion.37850.
    Compatible avec Zotero Zotero

    1 / 3

    Presses universitaires du Septentrion

    Presses universitaires du Septentrion

    • Mentions légales
    • Plan du site
    • Se connecter

    Suivez-nous

    • Facebook
    • LinkedIn
    • Instagram
    • X
    • Bluesky
    • Flux RSS

    URL : http://www.septentrion.com

    Email : contact@septentrion.com

    Adresse :

    Université de Lille

    Rue du barreau

    BP 30199

    59654

    Villeneuve d’Ascq

    France

    OpenEdition
    • Candidater à OpenEdition Books
    • Connaître le programme OpenEdition Freemium
    • Commander des livres
    • S’abonner à la lettre d’OpenEdition
    • CGU d’OpenEdition Books
    • Accessibilité : partiellement conforme
    • Données personnelles
    • Gestion des cookies
    • Système de signalement