1 Parmi les cinéastes du Sud qui avaient œuvré pour un cinéma militant qui défendait les valeurs du Sud contre ce qu’on considérait comme une hégémonie occidentale, nous pouvons citer Souleymane Cissé (Mali), Ousmane Sembene et Djibril Diop Mambéty (Sénégal), Med Hondo (Mauritanie), Souheil Ben Barka (Maroc), Brahim Babaï (Tunisie), Ahmed Rachedi et Mohammed Lakhdar-Hamina (Algérie).
2 Les cinéastes du sud de la première génération avaient essentiellement fait leurs études dans l’Europe de l’Est, du temps des régimes socialistes.
3 La Société anonyme tunisienne de production et d’expansion cinématographique (Satpec) a été officiellement créée par un décret du 30 septembre 1957, mais les laboratoires n’ont été inaugurés qu’en 1966.
4 Tahar Cheriaa, poussé par une fibre nationaliste, a convaincu l’autorité de tutelle de résilier les contrats des firmes occidentales de distribution installées en Tunisie depuis des décennies et les remplacer par la Satpec. Si bien que pendant deux saisons (1965-66), les écrans tunisiens accueillirent des films venus uniquement de l’Europe de l’Est ou d’Égypte.
5 Parmi ces cinéastes, Ousmane Sembène dont la postproduction de son film Camp de Thiaroye a été effectuée entièrement par la Satpec à Tunis.
6 Parmi ces cinéastes, citons Taieb Louhichi (Leïla, ma raison), Brahim Babai (Et ma part d’horizon), Abdellatif Ben Ammar (Aziza). Avec l’Égypte aussi, Salah Abou Seif a coproduit son film Sakka mat avec la Tunisie.
7 Au milieu des années 1960, et sur fond d’une politique économique empreinte de socialisme, la production des films, ainsi que leur exploitation étaient gérées par la Satpec. Pendant cette période, les films étaient commandés et réalisés au gré d’une politique soucieuse de prestige ou de promotion de l’image de l’État, si bien que les aides étaient octroyées selon le principe d’allégeance au régime. Le rôle imparti au cinéma était l’information et l’éducation. La mission principale de la Satpec était l’élaboration des Actualités, journal filmé programmé dans toutes les salles de cinéma du pays en avant programme. À partir de 1982, l’État tunisien se désengage du secteur culturel et le confie au privé, d’où la dissolution de la Satpec, en 1992, très endettée. Il faudra attendre la révolution du 14 janvier 2011, pour que soit créé le Centre national du cinéma et de l’image (CNCI), guichet unique qui gère l’ensemble du secteur du cinéma.
8 Voir une synthèse de ces revendications, élaborée par Mounir Baaziz in Le Maghreb Éco n° 3, février 2012.
9 Hormis les associations qui existent avant janvier 2011, de nouvelles structures ont vu le jour comme le SPFT (Syndicat des Producteurs Tunisiens), ACAM (Association Culturelle Afrique Méditerranée), ATTS (Association Tunisienne des Ingénieurs du Son), ATCT (Association Tunisienne du cinéma d’Animation), ACTI (Association des Cinéastes Indépendants), STI (Syndicat des Techniciens Intermittents)…
10 De janvier 2011 à janvier 2017, en six ans le ministère de la Culture a connu sept changements de titulaire.
11 La Tunisie a produit depuis 2011 plus de 54 longs-métrages, alors que le nombre des films produits pendant la décennie précédente (de 2000 à 2010) n’a pas dépassé 39 titres.
12 Article publié au milieu des années 1970, par le cinéaste Hamida Ben Ammar, en tant que président de l’ACT (Association des Cinéastes Tunisiens).
13 Décret n° 2012-753 du juillet 2012 fixant l’organisation administrative, financière et les modalités de fonctionnement du Centre national du Cinéma et de l’Image (CNCI), publié dans le Journal Officiel n° 5, le 13 juillet 2012. Sont mentionnées également dans ce décret, les différentes missions du Centre. Ces missions touchent à la production, à la diffusion et à la promotion du cinéma tunisien, à l’intérieur et à l’extérieur du pays.
14 Le CNCI gère l’argent du cinéma, mais les initiatives de sa direction frôlent l’inhibition instituée et la transgression légitime, comme en témoigne l’article 6 du décret-loi du 13 septembre 2011, portant création du Centre : « Les textes législatifs et règlementaires relatifs au secteur cinématographique antérieurs à l’entrée en vigueur du présent décret-loi, demeurent en vigueur jusqu’à leur abrogation et remplacement par de nouveaux textes, et ce, tant qu’ils ne sont pas contraires au présent décret-loi ».
15 La situation d’indétermination ou du provisoire a réduit les structures chargées du secteur du cinéma à un état comparable à un héritage à se départager ou à un butin dont la distribution est soumise à la logique du plus fort. À titre d’exemple, les travaux de la commission d’aide à la production sont régis par les services du ministère, alors que la commission d’achat est sous la responsabilité du CNCI. Les autorisations de tournage doivent être adressées au siège du ministère, tandis que les demandes de financement des manifestations cinématographiques initiées par des groupes ou des associations ont pour interlocuteur le CNCI.
16 Décret n° 2001-717 du 19 mars 2001, fixant les modalités d’octroi de subventions d’encouragement à la production cinématographique.
17 The Last of Us de Ala Eddine Slim a obtenu plusieurs prix, à Venise 2016 (le Prix de la meilleure contribution technique : « Mario Serandrei-Best Technical Contribution » et le Prix de la première œuvre : « Premio Luigi de Laurentis »). Aux JCC 2016, ce film a remporté le Tanit d’Or de la Compétition première œuvre « Prix Tahar Cheriaa » ainsi que le prix de l’Union générale tunisienne du travail (UGTT) de Meilleur cadreur dans un film tunisien décerné à Amine Messaadi.
18 Communiqué du ministère des Affaires culturelles du 6 février 2017, publié sur le portail officiel du département de la Culture.
19 Plusieurs jeunes cinéastes considèrent qu’il n’y a qu’une seule voie pour pouvoir faire leur projet, en assumer, à côté de leur statut de réalisateur, la tâche de producteur (Jilani Saadi, Ala Eddine Slim, Ridha Tlili, Sami Bel Hadj, etc.). Cette tendance a déjà affecté des auteurs confirmés, mais obligés de se convertir, le temps de la réalisation de leur film, en producteur, comme Moncef Dhouib (Sté Menara), Nouri Bouzid (Nouveau regard), Moufida Tlatli (Mag Film), Férid Boughdir (Marsa film), Taieb Louhichi (Tanit Production).
20 Il existe en Tunisie douze chaines de télévision, dont deux publiques. Hormis quelques initiatives sporadiques et ponctuelles, ces chaines, toutes généralistes, ne réservent dans leurs grilles aucune place au cinéma tunisien, ni à la culture cinématographique en général.
21 Parmi ces sources de soutien, nous mentionnons notamment Cinéma du monde (France), la Francophonie, Vision Sud (Suisse), Hubert Bals Fund (Hollande), Doha film institute, Ingez Doubaï, Afac, etc.
22 La subvention sur les deux dernières années : en 2015, sur 80 candidatures, 23 projets ont bénéficié d’aide à la production (13 longs-métrages de fiction/10 courts-métrages) ; en 2016, sur 97 candidatures, 20 projets ont bénéficié de cette subvention (7 fictions longs métrages/4 documentaires/4 courts métrages fiction/2 projets d’aide à l’écriture/1 projet d’aide à la finition). L’ensemble du budget alloué est de l’ordre de 3,6 M dinars.
23 Ce festival, crée en 2012, constitue chaque année une précieuse occasion de découvrir l’ensemble de la production tunisienne, tous formats confondus (longs et courts métrages, fiction et documentaire, films professionnels, films d’école, cinéma indépendant, cinéma de la diaspora…).
24 Voir notre article « La Révolution en direct », dans 50 ans du cinéma tunisien, Tunis Publications CNCI, 2016, p. 153-163.
25 Le secteur informel est une composante essentielle de l’économie du pays, de l’industrie au commerce, en passant par les services et la culture. Une de ses caractéristiques est de transformer la marginalité ou l’exclusion un en élan qui a ses lois propres et ses normes codifiées. Sous le poids d’une conjoncture économique difficile, il confère une sorte de légitimité à tout ce qui est illégal. Toutefois, dans le domaine de la culture et notamment du cinéma, les cinéastes peinent encore à créer un espace d’accueil propice à la diffusion de leurs films. Le film Kahloucha de Néjib Belkhadi (2007) apparait à nos yeux comme une éloquente métaphore du cinéma informel en Tunisie, et aussi pouvons-nous parler dans ce cas de cinéma de proximité.
