Des zones d’autonomie temporaire à l’interdépendance comme support d’une autonomie durable
p. 277-292
Texte intégral
1Héritier des mouvements DIY (Do It Yourself)1 et de la communauté du Libre2, le mouvement Faire se manifeste en France depuis quelques années en créant des lieux physiques, équipés d’outils numériques ou traditionnels, dédiés à « l’art de la bidouille ». À l’heure actuelle, il en existe plus d’une centaine, répartis sur l’ensemble du territoire. Ce qui fait commun dans ce mouvement n’est pas un positionnement politique partagé par tous, comme en témoigne la diversité idéologique manifeste parmi ses membres, mais plutôt des pratiques, des référents culturels, des sources d’inspiration. On retrouve ainsi une même aspiration à l’autonomie dans et par le faire, mais sous des formes extrêmement diverses, qu’il s’agisse de s’adonner à un projet ludique, juste pour le fun, ou bien d’imaginer une société de transition écologique par la reconquête et le partage des technologies nécessaires à la satisfaction des besoins essentiels [Berrebi-Hoffmann, Bureau et Lallement, 2018]. Mais de quelle autonomie s’agit-il ? Et par quels moyens est-elle recherchée ?
2Notre hypothèse est double : – ce mouvement est actuellement traversé par la tension entre, d’un côté une philosophie pirate qui se satisfait de « zones d’autonomie temporaire » et de l’autre, un projet politique de construction, par la maîtrise technologique, d’une autonomie durable à l’égard des pouvoirs d’État et des grandes organisations ; – l’invention de nouvelles formes de coopération, c’est-à-dire d’interdépendances choisies, assumées et organisées, apparaît comme une condition de réalisation de ce projet. Dans un premier temps, notre papier tentera de donner à voir quelques-unes des racines idéologiques, politiques, culturelles du mouvement, avant d’évoquer la spécificité de l’histoire française depuis les années 2000. Ensuite, à l’aide de deux exemples, nous essaierons de comprendre l’émergence d’une deuxième génération de lieux, animés par la volonté de construire une autonomie plus durable en tâtonnant dans la recherche de modèles coopératifs renouvelés.
Des zones d’autonomie temporaire aux voies coopératives
3La recherche des antécédents d’un mouvement social et culturel est souvent objet de controverse. On peut néanmoins s’accorder pour voir dans l’affirmation du DIY une réaction aux révolutions industrielles successives, réaction qui se manifeste dès la fin du XVIIIe siècle (avec la communauté des shakers3) mais surtout dans la deuxième moitié du XIXe siècle avec le mouvement des Arts and Crafts4. L’utopie imaginée par William Morris [1902], à l’époque où Karl Marx dénonce la misère des prolétaires, participe d’un combat d’artiste contre les méfaits de la société industrielle. Elle ne s’oppose pas à l’usage des machines les plus élaborées mais les met au service d’une production artisanale qui ne se distingue en rien de la création artistique. Dans cette société rêvée, l’art est présent partout, à commencer par la fabrication des objets du quotidien, moyen de métamorphoser la laideur des environnements urbains5. L’imaginaire de W. Morris jette ainsi les bases d’une philosophie du design pour tous, opérant une synthèse originale et précoce entre critique sociale et critique esthétique du capitalisme. Les mouvements de contestation de la société de consommation ou simplement de résistance par la pratique du bricolage ont ensuite jalonné le XXe siècle, jusqu’à l’effervescence des mouvements hippies. Publié pour la première fois en 1968, le Whole Earth Catalogue6 annonce avant la lettre le projet d’une écologie politique basée sur une technologie low tech, économe et peu polluante. Quelques années plus tard, les punks font du DIY un art de vivre et une exigence d’émancipation qu’ils mettent en pratique en créant leurs propres labels de musique et leurs fanzines7.
L’héritage contre-culturel
4C’est au sein des contre-cultures, en Californie mais aussi en Europe, que DIY et philosophie du Libre s’entremêlent à partir des années 1970-1980 : si le premier hackerspace californien voit le jour en 19758, des lieux, friches, squats ou clubs réunissent aussi bidouilleurs informatiques, musiciens et activistes dans l’Europe des années 1980. Le Chaos Computer Club, premier hackerspace européen, est créé en Allemagne en 1981. Andy Bennett souligne une caractéristique propre aux contre-cultures : ce « sont des expressions fluides et mutables de sociabilité », des associations temporaires autour d’une cause commune [Bennett, 2012]. Cette fluidité permet précisément le croisement entre des passionnés de techniques, des musiciens alternatifs et des militants libertaires. Elle s’épanouit dans les squats, lieux désaffectés de la société industrielle, réaffectés sous forme d’occupation autonome. Elle autorise une certaine mixité sociale. Les travaux d’Alexandra Tilman [2014] sur les fêtes clandestines dans les friches industrielles du Havre, montrent comment les free parties permettent à des fils d’ouvriers de réinvestir les lieux de travail de leurs pères en les détournant : par la création de collectifs temporaires, (le DIY anarcho-punk), ils bidouillent librement des sons et des machines, refusant d’intégrer un système qui a laminé leurs pères [Tilman, 2014]. À la fin du XXe siècle, un manifeste attribué à Hakim Bey appelle à la multiplication de « zones d’autonomie temporaire » pour échapper au pouvoir d’un appareil d’État qui ne cesse de mailler les territoires, classifier et fixer les individus. [Bey, 1997] L’auteur donne à voir une continuité d’inspiration, de l’âge d’or de la piraterie jusqu’aux insurrections urbaines et aux contre-cultures modernes : c’est en se déplaçant sans cesse que le pirate parvient à échapper au sort qui lui est assigné.
5La révolution de la micro-informatique puis de l’Internet, la revendication par Richard Stallman et ses émules d’un libre accès aux codes sources des logiciels9, ont donné une nouvelle ampleur à ces mouvements underground. En Europe, selon Maxigas, les hacklabs, souvent localisés dans des espaces squattés ou, par exemple en Italie dans des centres sociaux occupés, participent alors à « la boîte à outils (DIY) de la politique autonome, au même titre que la cuisine populaire végane de Food not bombs, les infocentres et bibliothèques anarchistes, les boutiques libres et les salles de concerts punks » [Maxigas, 2014, p. 79]. Ces lieux remplissent de fait trois fonctions : ateliers d’expérimentation pour des passionnés de technique ; lieux de mobilisation politique et de participation aux mouvements sociaux ; point d’accès libre aux nouvelles technologies. Au tournant du siècle, la philosophie du Libre dépasse les frontières du monde des concepteurs de software pour s’adresser à n’importe quel type de production, matérielle ou immatérielle. De jeunes ingénieurs ou designers deviennent des militants du design libre10. Aujourd’hui le déploiement d’Internet autorise à grande échelle la circulation des plans de fabrication de toutes sortes d’objets, permettant de reprendre le projet du Whole Earth Catalogue avec des moyens de diffusion beaucoup plus puissants. Ainsi, l’association Open Source Ecology entend agir « pour le développement du matériel open source dans le contexte de la transition écologique », projetant d’élaborer les plans de cinquante machines nécessaires à un village soutenable, pour répondre à ses besoins primaires de manière autonome11. De son côté, le terme DIWO (Do It With Others) vient du milieu du net art : il est apparu en 2006 pour signifier le passage du DIY vers une approche plus collaborative, utilisant Internet comme un medium artistique expérimental. En 2012, le festival d’art numérique Pixelache affiche haut la couleur : Do It With Others – DIWO is the New DIY !
Une tension idéologique en filigrane
6Pour autant, entre perspective libertarienne et communisme du savoir, le mouvement Faire reste animé, depuis son origine, par une tension idéologique majeure. L’anthologie Libres enfants du savoir numérique [Blondeau et Latrive, 2000] en témoigne. L’un des auteurs, John Perry Barlow est un riche libertarien, co-fondateur de l’Electronic Frontier Foundation (EFF), lobby américain de défense des internautes. Ancien éleveur du Wyoming et parolier du groupe Grateful Dead, il se définit comme pionnier du cyberespace et s’exprime en prophète d’une « économie de l’esprit » dans laquelle les régulations antérieures, adaptées au monde physique, n’auraient plus cours, à commencer par le droit de la propriété intellectuelle. En postulant une telle rupture, il invalide les expériences et les apprentissages issus du monde sensible, leur déniant toute valeur dans le cyberespace. Il prévoit que dans les prochaines années, les échanges humains seront davantage virtuels que physiques. Sa démarche se réclame d’un précédent historique notoire : l’expérience du pionnier, défricheur de terres vierges. La déclaration d’indépendance du cybermonde dont il est l’auteur, revendique une complète autonomie vis-à-vis de l’État : « Gouvernements du monde industriel, géants fatigués de chair et d’acier, je viens du cyberespace, nouvelle demeure de l’esprit. Au nom de l’avenir, je vous demande, à vous qui êtes du passé, de nous laisser tranquilles. Vous n’êtes pas les bienvenus parmi nous. Vous n’avez aucun droit de souveraineté sur nos lieux de rencontre. Nous n’avons pas de gouvernement élu et nous ne sommes pas près d’en avoir un […] » [Barlow, 2000, p. 50].
7Mais l’ouvrage livre aussi au public des textes de Richard Barbrook, enseignant à l’université de Westminster, fondateur de l’Hypermedia Research Center (HCR) et défenseur d’une « économie du don high-tech », sorte de cyber-communisme en opposition à « l’anarcho-capitalisme de la côte Ouest ». Face au risque d’évasion fantasmatique dans un monde de purs esprits, l’auteur rappelle la matérialité des infrastructures nécessaires au développement du cyberespace et pose une question d’économie politique quant à la prise en charge de l’investissement dans ces infrastructures : « En réalité, la construction de l’inforoute est un acte extrêmement physique. Ce sont des travailleurs en chair et en os qui consacrent d’innombrables heures de leur vie à développer le matériel, à assembler des ordinateurs personnels, à poser des câbles, à installer des systèmes de routage, à écrire des programmes de logiciels, à concevoir des sites web, et ainsi de suite. Il est évidemment fantaisiste de croire que le cyberespace puisse être séparé des sociétés – et des États – au sein desquels ces gens passent leurs vies » [Barbrook, 2000, p. 60].
Quel futur pour les lieux de fabrique ?
8L’absence d’une idéologie commune n’enlève rien à la dimension politique du mouvement. Mais c’est essentiellement une politique du Faire : la Do-ocratie12 donne le pouvoir à ceux qui font. À partir des années 2000 se créent ainsi en France des lieux de fabrique, hackerspaces, fablabs, makerspaces, etc. Les premiers modèles, hackerspaces et fablabs13, sont américains. Mais c’est l’exemple berlinois du Chaos computer Club (CCC) qui inspire plus directement la création en 2007 du /tmp/lab dans la zone industrielle de Vitry s/Seine, tandis que le /tmp/lab servira de matrice pour bien d’autres projets. Dans l’écosystème français, la diversification des lieux se fait rapidement et se traduit d’ailleurs par une certaine créativité sémantique, selon que ces fondateurs choisissent d’investir des friches industrielles et des entrepôts désaffectés ou préfèrent trouver abri au sein d’institutions culturelles, socioculturelles, municipales, universitaires etc. En France, les makers sont majoritairement des jeunes hommes, diplômés de l’enseignement supérieur. Néanmoins, l’analyse de leurs profils révèle une certaine pluralité de parcours, au gré des rapprochements avec d’autres milieux : des étudiants issus des écoles d’art et de design – qui sont d’ailleurs plus souvent de jeunes femmes – y côtoient de jeunes ingénieurs. On rencontre aussi, outre des cursus universitaires, des formations techniques ou encore des parcours dans l’animation associative [Berrebi-Hoffmann, Bureau et Lallement, 2018].
9La nature des environnements institutionnels et des partenariats pèse à l’évidence sur les modèles économiques expérimentés, d’autant que les pouvoirs publics de l’État central entrent dans le jeu à partir de 2012. F. Pellerin, alors ministre déléguée aux PME, à l’Innovation et à l’Économie numérique, diffuse un tweet : « Oui, nous voulons des FabLabs partout en France ! » Quelques mois plus tard, l’appel à projet « Aide au développement des ateliers de fabrication numérique » reçoit plus d’une centaine de propositions. Mais la sélection des lauréats suscite la controverse : elle fait place en effet à des projets ad hoc soutenus par de grandes organisations et portés par des inconnus au milieu maker, au détriment d’initiatives issues du mouvement lui-même. Par exemple, Electrolab, l’un des espaces les plus anciens et les plus emblématiques, se voit refuser le financement, au motif que son budget n’est pas réaliste : trop faible par rapport à l’ambition des travaux envisagés… Cet épisode met en exergue les difficultés de l’appareil d’État à reconnaître des fonctionnements étrangers à ses propres grilles.
10Pour autant, la tension entre identité nomade au sein d’une zone d’autonomie temporaire et quête d’une autonomie durable ne concerne pas seulement la relation aux pouvoirs publics. Elle est aussi interne au mouvement. Nés dans l’enthousiasme d’un mouvement en plein essor, ces lieux qui ont fleuri depuis une dizaine d’années se trouvent aujourd’hui confrontés à la difficulté de durer, de s’organiser pour tenir, tout en composant avec un jeu de contraintes : les règles des institutions qui les hébergent, la difficulté de trouver un modèle économique viable, les compromis avec un système de protection sociale héritée de la société salariale. Comment affrontent-ils ces difficultés et comment inventent-ils de nouvelles façons d’y faire face ? De fait, la première génération française de lieux de fabrique recherche de nouvelles alliances. Depuis peu, nous assistons à la création de liens entre les makers et des acteurs issus du mouvement coopératif dont les projets visent de longue date la création d’une autonomie durable.
Une nouvelle génération de tiers lieux en quête d’autonomie durable
11Nous avons choisi de présenter deux exemples différents pour illustrer cette nouvelle génération de lieux : le « Pointcarré », qui a ouvert ses portes au public à Saint-Denis ; les Arts codés, projet collectif qui réunit plusieurs entités dans un lieu unique à Pantin. Dans cette deuxième génération, les tiers lieux tentent de se consolider sur un territoire, au point de concrétiser l’oxymore suivant : le « temporaire durable ». Espace temporaire, projet durable : quelles relations se tissent pour créer des formes d’interdépendances pérennes du point de vue économique, politique et social ?
Du 104 aux Arts codés : le devenir de la Nouvelle Fabrique
12Les Arts Codés ont ouvert leurs portes au printemps 2015 à Pantin, commune située sur la petite couronne Est de l’Île de France. Le projet commun résulte d’une série de rapprochements entre un centre de formation et plusieurs petites structures de production, reconnus au sein des métiers d’arts et d’artisanat. C’est également autour de l’utilisation des machines à commandes numériques et du travail collaboratif que cette communauté de makers s’est constituée, avec le désir de créer une organisation collective cohérente et durable. Pour la Nouvelle Fabrique, il s’agit aussi d’assurer une autonomie économique au-delà des trois années de résidence dans l’espace culturel parisien le Centquatre14.
| Contexte de la recherche et méthode d’analyse : Notre recherche sur les tiers lieux (fablabs, Hackerspaces, makerspaces) repose sur une accumulation d’enquêtes de terrain permettant d’identifier des acteurs pertinents, de suivre leur évolution sur plusieurs années et d’observer leurs interactions. Par exemple, à l’occasion de l’enquête « Imaginer les pratiques culturelles en 2030 » [Balai et al., 2010], nous avons découvert l’association Franciade qui promeut art, histoire et artisanat à Saint Denis. Une autre enquête sur les frontières du salariat a attiré notre attention sur Coopaname, coopérative d’activité et d’emploi. Or Franciade et Coopaname sont aujourd’hui parmi les membres fondateurs de la coopérative Pointcarré. Nous avons par ailleurs contribué à un partenariat de recherche avec « la Nouvelle Fabrique », lieu de fabrication numérique et de formation autour du travail du bois, (en résidence durant trois ans au Centquatre), aujourd’hui membre des Arts codés. Nous avons effectué des observations d’ateliers ouverts au public à la Nouvelle Fabrique, d’évènements festifs et de réunions entre partenaires pour la fondation de la coopérative PointCarré. Nous avons aussi réalisé des entretiens semi-directifs auprès des fondateurs de ces lieux et de leurs partenaires institutionnels. Nous pouvons interpréter ces données d’enquête à la lumière d’un faisceau de recherches réalisées au sein du laboratoire Lise sur l’évolution du mouvement des Makers depuis 201215. Cette recherche inclut de multiples visites de tiers lieux, entretiens, participations à des événements réflexifs et festifs (festivals hackers, Maker Faire, etc.), suivi des débats internes au milieu, organisation de séminaires-ateliers réunissant acteurs et chercheurs16, construction d’une iconographie des lieux et des événements, etc. |
13Au Centquatre, la Nouvelle Fabrique (NF) était en situation d’hétéronomie, soumise à des contraintes institutionnelles, organisationnelles et spatiales17. En effet, pour pouvoir être accueillie dans ce lieu au rayonnement médiatique incontestable, elle a dû se plier aux exigences du cahier des charges et aux missions confiées par l’institution culturelle : « Le 104 nous avait sollicités pour mettre en place un atelier dans leur mur. On a accepté, avec une contrainte, qui était de mettre en place un projet d’entreprise18 », explique l’un des associés de la NF. Sur le plan juridique, la NF a dû, dans l’urgence, passer du statut associatif régi par loi 1901 à celui d’une SARL, ce qui impliquait la conception d’un business plan : « Vu les conditions, on a mis en place un projet mal fagoté et mal pensé »19.
14Du fait de sa localisation au Centquatre, espace municipal public ouvert à des milliers de visiteurs, la NF est assujettie à des règles de sécurité, d’accueil de publics, d’ouverture et de fermeture. Ces règles entrent en tension avec le projet de développer une communauté de designers. Par exemple, ouvrir au grand public un espace de 60 m2 (dont la fraiseuse numérique en occupe le tiers), ne laisse guère de place aux makers pour leurs activités d’expérimentation. Dans ce contexte contraint, la NF n’a pas pu créer les conditions d’une autonomie durable. Les observations in situ, confirment cette contradiction : en permanence les interruptions et dérangements des publics curieux, venaient rompre le rythme de travail des designers. Un équilibre temporaire a été trouvé, mais sans répondre pleinement au désir des fondateurs : « tout d’un coup, on est devenu un service d’animation au 104, ce qui était très bien, on a vu et rencontré plein de monde, ça c’est très bien passé, mais on perdait je pense de l’énergie que je sentais dans d’autres lieux… en tout cas personnellement c’est une énergie qui m’a manquée et je pense qu’on partage ça avec les gens de l’équipe […] Deux ans et demi après, le projet qui était de dire “on partage notre économie cognitive” a un peu échoué car le cœur du projet qui était de prendre des designers, de partager les temps des designers autour de la fabrication, de partager les temps de rencontre avec le public a disparu »20. Zone autonome temporaire ? Difficile dans la réalité de le qualifier en tant que tel. Il s’agissait plutôt d’un espace semi-autonome au sein d’un lieu régi par des règles nombreuses. Durant cette période, l’équipe de la NF a néanmoins pu développer un réseau diversifié de relations. C’est en se rapprochant d’autres créateurs qu’elle retrouve en fait le sens initial de son projet : « C’est aussi un des nouveaux enjeux pour la NF : il faut impérativement qu’on retrouve des sociétaires, qu’on retrouve un esprit coopératif voire associatif. On s’est dit : on a monté une structure d’entreprise et on aimerait bien ouvrir ce projet-là à des créateurs. En étant persuadé que ce projet n’a de sens que si on partage des choses avec les créateurs, avec l’idée d’avoir un esprit commun, depuis longtemps on a écrit un manifeste, une sorte de charte autour de la NF, qui dit ce qu’est la “micro-usine”, qu’est-ce que c’est que l’engagement autour du travail, on est très proche de cette phrase de Ruskin qui dit : “le travail ne permet pas uniquement de gagner de l’argent mais de nous transformer tous” »21.
15Fin janvier 2015, la NF arrive au terme de sa résidence au Centquatre. L’équipe initiale se scinde en deux, ce qui se traduit par deux nouvelles implantations, l’une dans Paris, l’autre à Pantin. Ces localisations reflètent de nouvelles alliances en fonction des opportunités de rencontres et les échanges de savoir-faire. Le projet des Arts codés (celui que nous continuons à suivre) s’articule ainsi autour de 4 pôles d’artisanat et d’art (le verre, la céramique, le bois et la lumière électronique), rassemblés autour de la notion de code, compris comme matériau à travailler, façonnable au même titre que ceux employés par les artisans. Les Arts Codés sont situés à Pantin, dans une ancienne imprimerie réaffectée et préemptée par la mairie. Le bâtiment s’étale sur 800 m2 dans lesquels on trouve des espaces de bureaux, des ateliers de fabrication et un espace d’exposition. Le premier à investir le lieu fut le Cerfav22 (Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers) qui a souhaité partager cet espace avec d’autres, tant pour créer un lieu collaboratif que pour partager les charges locatives. Cinq entreprises se réunissent dans ce lieu, créant une dynamique autour des métiers d’arts, combinée à la question numérique : Le Cerfav, In-flexions23, Magnalucis24, La Nouvelle Fabrique, PolyRepro25. Désormais colocataires, ils partagent un loyer et les contraintes organisationnelles de tout espace commun, non sans difficultés quant à la vie administrative et pratique. Mais la dynamique du projet des Arts Codés amène ses membres à rechercher une forme juridique compatible avec la vision politique commune, au-delà de la simple colocation. Les partenaires des Arts Codés envisagent alors de construire une autonomie durable effective en fondant une Société Coopérative d’Intérêt Collectif (SCIC)26.
16La SCIC est une entreprise coopérative qui permet d’associer autour du même projet des acteurs multiples : salariés, producteurs, bénéficiaires, bénévoles, usagers, collectivités publiques, entreprises, associations, particuliers27. Cette forme juridique de coopération institue la relation d’interdépendance entre les membres en organisant le mode de gouvernance et la place de chaque partenaire. Dans cette perspective – et même s’ils ne sont pas allés au terme de la démarche juridique de création d’une SCIC –, les Arts Codés ont écrit leur manifeste et décliné leur action en cohérence : lieu de formation, de recherche, de création / conception de prototype ouvert sur le quartier. À la fois manufacture digitale et lieu de culture et de vie inscrit dans le quartier : « Les Arts codés s’engagent également dans la transmission des savoir-faire et de cette culture numérique, et forme un lieu de confluence entre grand public, étudiants et professionnels, en animant des ateliers et conférences et en proposant un programme de formations »28. Mais ces différents niveaux entrent parfois en tension : comment combiner la recherche et la création avec l’ouverture et l’accessibilité du lieu pour tous ? Comment combiner les multiples échelles, du marché local aux réseaux internationaux ? Au-delà de l’effervescence créative, l’assise économique nécessaire à une autonomie durable reste à ce jour un défi.
17En somme, depuis son séjour au Centquatre, la NF a poursuivi sa stratégie de développement sur d’autres territoires. Telle une Zone d’interdépendance temporaire (ZIT ?), elle repousse en deux rameaux29, à la recherche d’espaces et d’organisations juridiques plus en adéquation avec le désir d’innovation comme avec la quête d’autonomie économique et professionnelle. La NF s’organise en entreprise coopérative avec les Arts Codés : Zone d’interdépendance durable ? Pour construire son indépendance économique la NF s’est associée à des acteurs affirmés sur le terrain de la formation, de la création et design et des savoir-faire numérique, avec un projet commun d’« hybridation entre métiers d’arts et numérique ».
La fabrication du projet Pointcarré
18Depuis plus de vingt ans, un partenariat s’est organisé autour d’instances territoriales stratégiques telle que la communauté d’agglomération Plaine commune afin de développer une vision politique du développement économique et social local et de la concrétiser par des projets : « Depuis 20 ans, collectivités, associations, entreprises travaillent ensemble à valoriser les savoirs faire culturels et artisanaux comme levier de développement local sur la Plaine commune »30. Ainsi, de la rencontre entre plusieurs dynamiques associatives, politique, artistique (Franciade31, la foire des savoir-faire32, La Briche Foraine33, Minga34, Coopaname35) est née l’idée de créer un lieu qui réunisse les savoir-faire locaux, un atelier pour se former et expérimenter les outils numériques, un espace de diffusion et d’échanges dans une démarche de développement local durable.
19L’évènement qui a déclenché la réalisation du projet Pointcarré a été une visite collective de ses membres fondateurs au Faclab de Gennevilliers36. Cette visite avait pour objectif de découvrir la réalité des tiers lieux de fabrication. Le Faclab de Gennevilliers est en effet l’un des tout premiers fablab créés en France. Cette visite a permis de réunir différents acteurs autour d’une table pour commencer à imaginer un tiers lieu qui combinerait à la fois un espace de co-travail, un espace atelier de fabrication et de prototypage, et un espace de distribution/vente des objets fabriqués sur le lieu. Née le 1er juillet 2014, la coopérative Pointcarré modifie ses statuts huit mois plus tard pour se transformer en SCIC et donner corps à son projet politique de développement d’activité locale. Ce projet suppose de construire des relations d’interdépendance avec une série d’acteurs : partenaires institutionnels, politiques, professionnels, associatifs et citoyens37. La SCIC Pointcarré s’est ainsi implantée dans un ancien garage de réparation de voitures de 500 m2, au cœur d’une zone commerçante et piétonnière de Saint Denis. Le local appartient à la mairie qui signe un bail de 7 ans renouvelable avec la coopérative, avec l’objectif de faciliter la production et la commercialisation d’objets artisanaux. Le Pointcarré est concu pour abriter trois niveaux d’activités : Grand Magasin, Office38, Atelier. Le collectif de partenaires fondateurs est donc plurisectoriel, tout en se réclamant de valeurs fondamentales communes. Il regroupe dix entités ; huit associations (ACCES, APIJ BAT39, Artefact 9340, Cigales IDF41, Déchets d’arts42, Franciade, Minga, ModEstime43) et deux sociétés coopératives (Coopaname – scop – SA et Coopérative Andines44).
20Une étude préalable menée en début d’année 2015 a permis d’identifier plusieurs besoins des artisans et créateurs : un besoin de formation, concernant à la fois les techniques productives, la gestion d’activité et la commercialisation ; un besoin d’accompagnement dans le prototypage et la conception sur machine numérique ; un besoin d’accès aux machines numériques pour réaliser des préfabrications de pièces ou petites séries ; le besoin d’un espace commercial sur le territoire, en cohérence avec les produits fabriqués et leurs créateurs45. Dans un premier temps, les interrogations et les discussions tournent autour des aménagements intérieurs et du budget alloué aux travaux, les stratégies de recherches de fonds étant multiples : appels à projets, fondations, emprunts solidaires, chambre des commerces, PTCE (Pôle Territorial de Coopération Économique), etc. La gérance est tricéphale, en articulation avec les trois niveaux d’activités : un membre de l’association Franciade pour le Grand Magasin ; un membre de l’association Access pour l’Office et un membre de l’association Minga pour l’Atelier.
21Ce projet n’aurait pas pu voir le jour sans la volonté politique de la municipalité de Saint Denis. Au-delà de la construction de ses alliances, la coopérative Pointcarré est donc dépendante des jeux de pouvoirs politiques sur le territoire. D’une part, l’avancement du projet était conditionné par la réélection de la municipalité sortante, donc tributaire du calendrier électoral. D’autre part, le sort de l’ancien garage préempté par la mairie a fait l’objet d’une lutte interne entre les partisans de la coopérative Pointcarré et les partisans de l’extension du musée archéologique dionysien. L’engagement de la commune sur une durée de 7 ans, et en son sein des élus ayant soutenu le projet, met donc l’équipe du Pointcarré dans une situation de relative dépendance, tout en lui offrant une certaine stabilité. L’objectif politique de ce tiers lieu n’a jamais été de rester dédié aux seuls professionnels, susceptibles de cultiver un entre soi. Le défi de Pointcarré, comme celui de nombreux makerspaces, est de s’ouvrir aux habitants, au-delà des mondes de l’artisanat et de la création. Ainsi, l’accès à la fabrication sera ouvert à toute personne résidant sur le territoire, un territoire caractérisé par la diversité des cultures, des langues, et par un renouvellement démographique lié à la reconversion accélérée de son économie dans le cadre de Plaine commune. Le libre accès aux habitants intéressés par l’appropriation de ces outils engage une démarche d’accompagnement et de proximité, tout comme c’était le cas à la Nouvelle Fabrique. Le défi est de composer avec cette multiplicité de populations en montant des ateliers et des actions collaboratives. L’enjeu est donc pluriel : créer un Fablab ouvert (projets pédagogiques avec les écoles de Saint Denis), tout en permettant aux artisans de louer les machines et de se former ; faire vivre un espace dans lequel tous les sociétaires sont parties prenantes à égal pouvoir, où la commune est autant impliquée que l’artisan, le bénévole, l’habitant etc. Selon les discours des fondateurs, il semble que la perspective prioritaire réside dans la constitution de la communauté des professionnels artistes et artisans dont les besoins spécifiques pour se développer et se rendre visibles sur le marché local rejoignent l’ambition de la Briche Foraine46 avec la création de sa propre marque : made in Briche. L’institution des relations d’interdépendance est observable dans une série de collèges d’associés propre au statut de la SCIC : les coopérateurs se déploient dans cinq collèges (bénéficiaires, soutiens, partenaires, salariés, fondateurs).
Conclusion
22Nos observations mettent donc en évidence un rapprochement inédit entre des acteurs du mouvement maker et des organisations qui contribuent au renouvellement du monde coopératif à l’échelle des territoires, offrant ainsi des perspectives pour mettre les outils numériques au service du développement local et de l’expérimentation de pratiques démocratiques. Nouvel entrant dans le monde coopératif au cours des années 1990, les coopératives d’activité et d’emploi évoluent. Au-delà du portage salarial, elles imaginent des formes originales d’articulation entre activité individuelle et engagement collectif, de façon à réduire la dépendance des travailleurs indépendants à l’égard de leurs donneurs d’ordres. À l’heure actuelle, les enchevêtrements se multiplient entre ces mouvances, pourtant différentes par leurs groupes d’origine et leurs sources d’inspiration. De jeunes makers organisent la pluralité de leurs activités, en s’adossant à des coopératives d’activité et d’emploi (CAE). Coopaname, CAE parisienne, est partie prenante du projet dyonisien Pointcarré. On voit ainsi émerger une nouvelle génération de projets, à la recherche tâtonnante de formes de gouvernance coopérative.
23Les coopératives multi-partenariales qui se construisent aujourd’hui sur certains territoires ne ressemblent donc plus guère aux espaces libertaires des contre-cultures, même si elles leur doivent beaucoup sur le plan idéologique. D’une aspiration « pirate » à rester invisible aux yeux des institutions, la revendication d’autonomie passe aujourd’hui par l’horizon du développement local, ce qui suppose l’appui des acteurs du territoire. L’institution des relations d’interdépendance entre les partenaires devient alors un moyen pour tenter de concilier plusieurs objectifs différents : limiter la dépendance économique des artisans et créateurs locaux, expérimenter une forme de démocratie locale autour du « faire », redonner aux habitants une certaine maîtrise sur l’évolution des technologies. Par-delà les différences d’histoires et d’objectifs, cette deuxième génération de lieux ouvre ainsi un vaste chantier d’observation, si l’on veut parvenir à identifier les conditions de réalisation d’une aussi belle ambition.
Bibliographie
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Hakim Bey (1997), TAZ – Zone autonome temporaire, éd. de l’Éclat.
Lallement M. (2014), Faire. Hacking, travail et anarchie, Gallimard.
Maxigas (2014), « Hacklabs et hackerspaces : ateliers partagés de mécanique », Souveraineté technologique, dossier Ritimo.
10.3917/mouv.079.0049 :Morris W. (1902), Nouvelles de Nulle part ou une ère de repos, Paris, Société nouvelle de librairie et d’édition.
Morris W. (1996), L’Âge de l’ersatz et autres textes contre la civilisation moderne, Paris, Éditions de l’Encyclopédie des nuisances.
Rouxel S. (2015), "La machine de guerre inachevée : une micro-usine urbaine dans l'institution ou, quelles conditions pour créer un espace techno-esthétique", in Manola Antonioni (dir.), Machines de guerre Urbaines, éditions Loco, p. 203-212.
Tilman A. (2014), « Aux confins du travail industriel, les free parties. Réflexion socio-filmique sur une déviance temporaire », Doctorat de Sociologie, Université d’Evry.
Vergote M. (2014), « Le DIY contemporain », mémoire de Mastère à l’ENSCI – Les Ateliers.
Notes de bas de page
1 Le DIY désigne à la fois un ensemble de pratiques d’autoproduction et une philosophie libertaire, défendue en particulier par le mouvement punk.
2 La communauté du Libre désigne tous ceux qui créent ou utilisent les logiciels libres, et plus largement ceux qui militent pour la libre circulation des savoirs.
3 Communauté religieuse fondée vers 1750 en Angleterre, à la recherche de modes de vie alternatifs dès les débuts de l’industrialisation.
4 Pour une histoire du DIY, voir Mathieu Vergote, 2014.
5 « Tant que la maison d’un ouvrier sera laide, dira Morris en 1894, en s’adressant aux habitants d’un quartier populaire de Manchester, il sera vain de vouloir de beaux tableaux », William Morris, L’Âge de l’ersatz et autres textes contre la civilisation moderne, Paris, Éditions de l’Encyclopédie des nuisances, 1996, p. 133.
6 Publié par Stewart Brand entre 1968 et 1972, le Whole Earth catalogue est l’un des symboles de la contre-culture américaine. Il rassemblait l’ensemble des objets nécessaires à une vie autosuffisante et créative, tout en prônant le DIY.
7 Un fanzine est un journal libre, une publication institutionnellement indépendante.
8 Sur l’histoire américaine du mouvement Faire, voir Michel Lallement, 2014.
9 La Licence Libre GNU/GPL 1.0 date de 1989.
10 Voir Christophe André, Vers un design libre, http://strabic.fr/Vers-un-design-libre.html (consulté en août 2013).
12 Dans la culture maker, la Do-ocratie est définie comme un « principe de gouvernance qui donne l’avantage à l’action : dans ce système, ce n’est pas le meilleur orateur qui a le pouvoir, mais celui qui fait (le mieux, ou en tout cas en premier) » : http://www.flossmanualsfr.net/fablab-hackerspace-les-lieux-de-fabrication-numerique-collaboratif/ch025_glossaire.
13 Créés par des communautés de hackers, les hackerspaces ont fleuri surtout sur la côte Ouest des USA, tandis que les fablabs se sont développés, à partir de la côte Est, d’abord au sein des universités.
14 Le Centquatre, est une institution culturelle et artistique d’art contemporain de la Mairie de Paris ouverte au public en 2008 : http://www.104.fr/centquatre/qui-sommes-nous/centquatre.html.
15 Il s’agit d’une recherche collective à laquelle ont participé Manola Antonioli, Isabelle Berrebi-Hoffmann, Vincent Guimas, Michel Lallement.
16 Voir l’ouvrage collectif issu de rencontres acteurs-chercheurs : Antonioli M., Berrebi-Hoffmann I., Bureau M.-C., Guimas V., Lallement M., Rouxel S. (2015).
17 Pour plus de précisions, voir Sylvie Rouxel (2015).
18 Extrait des débats organisés aux Arts Codés à Pantin, le 21 mai 2015, autour de la question « Mouvements makers et projets coopératifs ».
19 Idem.
20 Extrait des débats organisés aux Arts Codés à Pantin, 21 mai 2015, op.cit.
21 Idem.
22 Le Cerfav, Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers, créé en 1991 en Lorraine à Vannes-le-châtel, est un acteur important de la filière verre en France.
23 Studio fondé par les designers François Brument et Sonia Laugier, In-Flexions mène depuis 10 ans une recherche sur les potentiels de la création numérique dans le champ du design.
24 Start-up fondée par 3 ingénieurs et un chercheur en optique, Magnalucis vise à apporter de nouvelles solutions d’éclairage et de mise en valeur des œuvres d’art.
25 Depuis plus de 20 ans, POLYREPRO est spécialisée dans les technologies d’impression 3D. Elle propose la mise au point et la fabrication de prototypes et de petites séries fonctionnelles pour l’industrie automobile, l’industrie militaire, l’industrie aéronautique, les télécoms, et plus récemment dans les domaines de l’architecture, du médical, des cosmétiques, du luxe.
26 Créée par la loi 2001-624 du 17 juillet 2001.
27 « L’ensemble de ces personnes peuvent être associées au capital de la coopérative. En tant qu’associé, chacun participe aux prises de décisions collectives via l’Assemblée Générale de la coopérative où il s’exprime à égalité de voix avec les autres associés. C’est l’assemblée des associés qui élit en son sein les administrateurs et les dirigeants de la coopérative. Cette Assemblée d’associés peut éventuellement définir des collèges de vote pour pondérer les voix entre sous-groupes d’associés », http://www.les-scic.coop/sites/fr/les-scic/les-scic/qu-est-ce-qu-une-scic.html.
28 Extrait du manifeste des Arts Codés : http://lesartscodes.fr/manifeste/.
29 La machine-outil (fraiseuse numérique) s’est dédoublée : dans le 19e à Paris avec Volume : http://volumesparis.org et à Pantin avec les Arts Codés : http://lesartscodes.fr.
30 Source : la brochure d’information et communication du PointCarré.
31 Franciade est une association qui développe une activité économique depuis 2002, associant chercheurs, artisans aux savoir-faire rares, professionnels de l’objet d’art, enseignants et habitants : www.franciade.fr.
32 Depuis 8 ans, Plaine Commune, la ville de Saint-Denis et l’association Artefact 93 organisent « La Foire des Savoir-Faire Solidaires », rendez-vous annuel pour la valorisation des produits et savoir-faire locaux.
33 La Briche Foraine, Ateliers de créateurs et de constructeurs. Ils sont une cinquantaine, artistes, artisans, sculpteurs, designers, constructeurs, inventeurs, à se partager cet ancien site industriel : https://bricheforaine.wordpress.com/about/.
34 Minga est un espace de réflexion, de débat, d’action et de coopération entre acteurs économiques indépendants. Ils partagent l’ambition de créer, faire vivre et transmettre des entreprises où les métiers puissent s’exercer dans l’exigence et le plaisir des savoir-faire, ainsi que dans la dignité des personnes : http://www.minga.net/texte-de-positionnement/.
35 Coopaname se définit comme une coopérative ouvrière et œuvrière issue du mouvement des coopératives d’activités et d’emploi : http://www.coopaname.coop/article/coopaname-cest-politique.
36 http://www.faclab.org/decouvrir/le-faclab/.
37 Pointcarré est soutenu par la ville de Saint-Denis, l’Agence numérique, d’Île de France, la communauté de commune Plaine Saint Denis.
38 Il s’agit d’un espace de coworking.
39 http://www.apijbat.com/accueil.html.
40 http://www.artefact93.fr/accueil/.
41 http://www.cigales-idf.org/.
42 http://www.dechetsdarts.com/.
43 http://modeestime.wix.com/mode-estime#.
45 Source : la brochure d’information et communication du PointCarré.
46 « Privilégiant des objets réalisés manuellement et en autoproduction (objets, bijoux, sérigraphie, illustration, textile…), Made In Briche édite une sélection de pièces uniques ou en petites séries, réalisées directement dans les ateliers des créateurs de la Briche », https://bricheforaine.wordpress.com/made-in-briche/.
Auteurs
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Marie-Christine Bureau
LISE CNRS, CNAM
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Sylvie Rouxel
LISE CNRS, CNAM
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