1 Cette méconnaissance est en passe d’être corrigée, puisque l’artiste a fait l’objet d’une grande exposition rétrospective au MoMA en 2016. Le « Musée d’Art Moderne – Département des Aigles » a par ailleurs été exposé à la Monnaie de Paris en 2015. Pour une appréciation approfondie de son œuvre, voir David C. et Dabin V. (éd.), Marcel Broodthaers. Paris, Jeu de Paume – RMN, 1991. Voir également Buchloh B., (éd.), October: Broodthaers. Writings, Interviews, Photographs, Cambridge, MIT Press, Automne 1987, n° 42 ; et Evers E., Jansen G., Müller V., Marcel Broodthaers Today : Of Real Presence, Cologne, Walther König, 2011.
2 Mon Livre d’ogre, 1957 ; Minuit, 1960 ; La Bête noire, 1961 ; Pense-Bête, 1963.
3 Au sens strict, l’art conceptuel est défini par Kosuth, son initiateur, comme un art dont la nature est linguistique ; au sens large, il désigne une pratique de l’art dans laquelle l’idée l’emporte sur la forme. Dans les deux cas, il repose sur le rejet de l’essentialisme formaliste développé par Clement Greenberg. Voir l’anthologie qui réunit les textes critiques fondateurs (Alberro A., Stimson B. [éd.], Conceptual art: a critical anthology. Cambridge-Londres, MIT Press, 1999), et bien sûr Godfrey T., L’Art conceptuel. Paris, Phaïdon, 2003 ; et Osborne P., ART CONCEPTUEL, Paris, Phaïdon, 2006.
4 Païni D., « Méditatif et burlesque », ArtPress 2, « ABC – Art Belge Contemporain », Trimestriel n° 19, nov.-déc.-janv. 2011, p. 10.
5 Krauss R., « A Voyage on the North Sea » – Art in the Age of the Post-Medium Condition, Londres, Thames & Hudson, 1999.
6 Voir Kosuth J., Art after Philosophy and After: Collected Writings, 1966-1990, Cambridge-Londres, MIT Press, 1991.
7 « Whether it calls itself installation art or institutional critique, the international spread of the mixed-media installation has become ubiquitous. Triumphantly declaring that we now inhabit a post-medium age, the post-medium condition of this form traces its lineage, of course, not so much to Joseph Kosuth as to Marcel Broodthaers. » – nous traduisons. Krauss R., op. cit., p. 20.
8 Voir le catalogue : Broodthaers M., Jenkins B., Rouyoux J.-C., Marcel Broodthaers Cinéma, Bruxelles, Estate Marcel Broodthaers – Barcelone, Fondation Antoni Tàpies, 1997.
9 « In the publicity for this program (films at Brussels, 1972) there have appeared the words “essential complement to his visual art” and elsewhere “experimental films”. These do not seem to me appropriate to describe the films which I wish to show. It is not cinematographic art… it is no more and no less than something to talk about like a picture by Meissonnier or Mondrian… these are (just) films. » – nous traduisons. Marcel Broodthaers, cité dans Compton M., A Programme of Films by Marcel Broodthaers, Londres, Tate Gallery, 1977, n.p.
10 À partir de 1972, Marcel Broodthaers initie une troisième phase de son œuvre, consistant en une série de six expositions rétrospectives réunies sous le concept de « décor ».
11 Voir : http://ubu.com/film/broodthaers_voyage.html (page consultée le 20 janvier 2016).
12 Robert Valentine, Le Forestier Laurent et Albera François (Le Film sur l’art, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2015) rappellent, dans leur introduction, combien ce genre est « hybride », et énumèrent les fonctions qu’il peut assumer : « Montrer l’artiste au travail […], présenter la biographie d’un artiste disparu […], sa vie intérieure […], son œuvre […], entrer dans la logique de celle-ci pour en déplier la thématique ou les narrations qu’elle contient […], analyser sa construction formelle […], aborder une période ou suivre des évolutions stylistiques […] » (p. 13).
13 La pièce Voyage en Mer du Nord a été réalisée, entre novembre 1973 et janvier 1974, à partir du film Analyse d’une Peinture, auquel ont été ajoutées les vues photographiques prises par Broodthaers dans le port d’Ostende. Voir Marcel Broodthaers Cinéma, op. cit., p. 234.
14 Robert V., Le Forestier L. et Albera F. (dir.), op. cit., p. 13.
15 Avant même cette pièce intitulée Pense-Bête (1964), Broodthaers avait procédé à l’occultation du texte de ses poèmes sur certains de ses recueils, recouvrant les lignes de texte de papiers collés.
16 Krauss R., op. cit.
17 « […] the specificity of mediums, even modernist ones, must be understood as differential, self-differing, and thus as a layering of conventions never simply collapsed into the physicality of their support. » (« […] la spécificité des médiums, y compris les médiums modernistes, doit être comprise comme différentielle, auto-divergente, et donc comme une superposition de conventions qui ne se limite jamais à la physicalité de leur support. » – nous traduisons). Krauss R., op. cit., p. 53.
18 Mon livre d’ogre, le premier des quatre recueils de Broodthaers, paru en 1957, développe particulièrement le motif du voyage maritime et comprend un poème intitulé « Le Voyage » (p. 37).
19 L’expression est de Antoine Jean-Philippe, Marcel Broodthaers – Moule, muse, méduse (un essai en sept coups), Dijon, Les presses du réel, coll. L’espace littéraire, 2006, p. 65. Voir le carton cité dans la note 3 : se convertir aux arts plastiques revient à produire, « enfin », « quelque chose d’insincère ».
20 Voir Mœglin-Delcroix A., Sur le livre d’artiste : Articles et écrits de circonstance (1981-2005). Marseille, Le mot et le reste, 2006.
21 Notons que Broodthaers est également l’auteur d’un film intitulé Un film de Charles Baudelaire (carte politique du monde) en 1970.
22 « […] he replicated the primitive look of early cinema with its uneven exposures spliced together and its flickering gait » (nous traduisons). Krauss R., op. cit., p. 43.
23 « Buchloh sees this as a species of blague, a willful, tongue-in-cheek form of double negation in which a petrified language acts to mimic the present day reification of speech itself […] » (« Buchloh voit cela comme une sorte de blague, une forme délibérée, facétieuse de double négation dans laquelle un langage pétrifié agit pour singer la réification actuelle du discours lui-même […] » – nous traduisons.) rappelle R. Krauss in Krauss, R., op. cit., p. 34. Benjamin Buchloh représente un des critiques les plus importants pour la réception de l’œuvre de Marcel Broodthaers, particulièrement aux États-Unis.
24 Rosalind Krauss fait référence à la figure du collectionneur, décrite par Walter Benjamin dans Paris, Capitale du XIXe siècle, pour décrire le paradoxe à l’œuvre chez Broodthaers, à la fois critique du capitalisme et père, selon elle, d’une forme d’art, l’installation, qui servirait les intérêts du capitalisme : elle estime en effet que Broodthaers, en employant le support filmique sur un mode primitif et nostalgique, en référence au cinéma des origines, se comporte comme le collectionneur benjaminien, c’est-à-dire que, bien que sujet à l’appréciation fétichiste des objets, il ôte à l’objet sa valeur marchande tout en suscitant le monde, nécessairement révolu, dans lequel ces objets possédaient une valeur d’usage. R. Krauss parle d’un usage « rédempteur » (op. cit., p. 45). Voir Benjamin W., « Le collectionneur », in Paris, Capitale du XIXᵉ siècle, Paris, Les éditions du Cerf, 2006, p. 220-229.
25 « The medium or support for film being neither the celluloid strip of the images, nor the camera that filmed them, nor the projector that brings them to life in motion, nor the beam of light that relays them to the screen, nor that screen itself, but all of these taken together, including the audience’s position caught between the source of the light behind it and the image projected before its eyes. » – nous traduisons. Krauss R., op. cit., p. 25.
26 Interview de Broodthaers par Irmeline Lebeer, « DIX MILLE FRANCS DE RÉCOMPENSE », in David C. et Dabin V. (éd.), op. cit., p. 250.
27 Voir Buchloh B., « Lettres ouvertes, poèmes industriels », in David C. et Dabin V. (éd.), op. cit., p. 21-49.
28 « I don’t believe in film, nor do I believe in any other art. I don’t believe in the unique artist or the unique work of art. I believe in phenomena, and in men who put ideas together. » – nous traduisons. Broodthaers M., An Interview with Marcel Broodthaers by the Film Journal “Trépied”, in Buchloh B., (éd.), op. cit., p. 38.
29 Tiré d’un poème sans titre issu de Mon livre d’ogre (op. cit., p. 14), le vers est par la suite fréquemment reproduit lors des diverses expositions produites dans le cadre du « Musée d’Art Moderne – Département des Aigles ».