De l’expérience artistique partagée
L’intersubjectivité comme intercorporéité
Qu’est-ce qui rend possible l’expérience artistique partagée, c’est-à-dire le moment de la rencontre entre une œuvre (performée ou pas) et un individu ou un public ? L’hypothèse avancée, fondée sur le phénomène de la simulation incarnée, est qu’une expérience artistique partagée ne peut se déployer que dans le cadre d’une relation intersubjective définie comme intercorporéité. Nourri en priorité par les travaux en neurosciences et en psychologie du développement, un cadre général d’analyse est a...
What makes the shared artistic experience possible, i.e., the moment of encounter between a work (performed or not) and an individual or an audience? The hypothesis put forward, based on the phenomenon of embodied simulation, is that a shared artistic experience can only unfold within the context of an intersubjective relationship defined as intercorporeality. Based mainly on research in neurosciences and developmental psychology, a general framework for analysis is thus provided that enables al...
Éditeur : Presses universitaires du Septentrion
Lieu d’édition : Villeneuve d’Ascq
Publication sur OpenEdition Books : 2 avril 2026
ISBN numérique : 978-2-7574-4677-5
DOI : 10.4000/15zyb
Collection : Esthétique et sciences des arts
Année d’édition : 2026
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-7574-4641-6
Nombre de pages : 220
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Première partie. Le cadre temporel et neurophysiologique de la relation intersubjective
Deuxième partie. La simulation incarnée comme phénomène constituant de l’expérience artistique partagée
Troisième partie. Du geste comme « forme de vitalité » à la condition de toute relation intersubjective : l’« accordage affectif »
Quatrième partie. Pour prolonger et compléter la réflexion. À quoi sert le « quelque chose de plus de l’interprétation » (Stern)
Qu’est-ce qui rend possible l’expérience artistique partagée, c’est-à-dire le moment de la rencontre entre une œuvre (performée ou pas) et un individu ou un public ? L’hypothèse avancée, fondée sur le phénomène de la simulation incarnée, est qu’une expérience artistique partagée ne peut se déployer que dans le cadre d’une relation intersubjective définie comme intercorporéité. Nourri en priorité par les travaux en neurosciences et en psychologie du développement, un cadre général d’analyse est ainsi proposé, qui permet d’aborder toutes les formes d’expression artistique sous l’angle adopté ici, tout en respectant les spécificités de chacune d’entre elles. À partir de là, de nombreux cas de figure artistiques sont étudiés (peinture, sculpture, danse, musique, théâtre, cinéma, etc.), sur la base d’exemples précis, en soulignant tout particulièrement la fonction décisive du geste, qu’il soit explicite, c’est-à-dire montré par l’œuvre, ou implicite, c’est-à-dire inscrit dans l’œuvre.
What makes the shared artistic experience possible, i.e., the moment of encounter between a work (performed or not) and an individual or an audience? The hypothesis put forward, based on the phenomenon of embodied simulation, is that a shared artistic experience can only unfold within the context of an intersubjective relationship defined as intercorporeality. Based mainly on research in neurosciences and developmental psychology, a general framework for analysis is thus provided that enables all forms of artistic expression to be addressed from the perspective adopted here, while at the same time respecting the specific characteristics of each. From there, numerous artistic cases are investigated (painting, sculpture, dance, music, theater, cinema, etc.), based on concrete examples, with particular emphasis on the crucial role of gesture, whether explicit, i.e., shown by the work, or implicit, i.e., embedded in the work.
IdRef : 033390479
Professeur à l’université de Lille depuis 2002 et membre du Centre d’Étude des Arts Contemporains (ULR 3587) qu’il a dirigé de 2012 à 2020.
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