1 Walter J. Ong, Orality and Literacy, The Technologizing of the Word, Londres et New York, Methuen, 1982.
2 Michel de Certeau, L’invention au quotidien, 1. L’art de faire, Paris, Gallimard, 1980.
3 « Qu’est ce qui fait courir Nobila ou la psychologie du spectateur », dans Festival panafricain du Cinéma de Ouagadougou, 1987, p. 85.
4 Hans Robert Jauss, Pour une esthétique de la réception, Paris, Gallimard, 1978.
5 Raphaëlle Moine, Les genres du cinéma, Paris, Armand Colin, 2002.
6 Germain Lacasse, Le bonimenteur de vues animées. Le cinéma « muet » entre tradition et modernité, Québec, Paris, Nota Bene et Méridiens Klincksieck, 2000.
7 Le même type de projections commentées a lieu durant tout le XXe siècle, dans toutes les aires culturelles. Il faudrait mentionner ici le Lecturer anglais, le Turjumân iranien, le Benshi japonais, le Byeonsa en Corée, etc. Pour plus de détails, consulter la base de données sur les Pratiques cinématographiques orales, http://poc.uqam.ca/.
8 Paul Zumthor, « Oralité », Intermédialités : Histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques, nº 12, Montréal, automne 2008, p. 165-202.
9 Djibril Seck, Le loisir cinématographique à Dakar, 1945-1960, Mémoire de DEA, sous la direction de Ousseynous Faye, FLSH, Histoire, UCAD, Dakar, 2003.
10 D. Seck, op. cit., p. 50.
11 La Médina, dans les années 1950, était un quartier populaire. Créé en 1914 par les autorités coloniales de l’A.O.F., afin de loger les « populations indigènes » à proximité, mais en dehors, du « plateau », il a été réapproprié par ses habitants, la Médina est rapidement devenu un lieu de « métissage » entre des Wolofs urbains et les nouveaux arrivés (Drame, 1995, p. 6) provenant des régions rurales sénégambiennes. Il a été le creuset de formation d’une culture sénégalaise urbaine. Pour plus de détails, consulter D. D. Drame, La Médina de Dakar et ses fêtes populaires, 1914-1960, Mémoire de maîtrise, FLSH, Histoire, Dakar, UCAD, 1995.
12 Il ne subsiste aucune donnée écrite sur ces projections : cette étude de cas est basée uniquement sur cinq témoignages oraux, dont un seul témoin a directement assisté aux séances (à l’âge de six à dix ans). Tous les témoins soulignent la projection de films indiens, en hindou, sans traduction, avec des sous-titres en arabe égyptien, la présence d’un public majoritairement féminin, avec des enfants de moins de dix ans.
13 Après la Deuxième Guerre mondiale, de nombreux films sont distribués en Afrique de l’Ouest via l’Égypte. Ces réseaux de distribution non-européens apparaissent suspects aux autorités coloniales et les films sont scrutés en détail par la censure (source Archives sénégalaise, Dossier 21 G 192 : Films égyptiens en arabe : avis de la commission de contrôle (1954-1957) ; Dossier 21 G 193 : Contrôle et censure cinématographique en AOF).
14 Djibril Seck, dans Histoire des modes vestimentaires chez les jeunes filles à Dakar, 1945-1980, montre comment la société dakaroise connaît un certain libéralisme autour de l’Indépendance du Sénégal : ce qui n’était pas envisageable avant (ou même maintenant), comme la mini-jupe ou la musique moderne, est toléré pendant cette période. Par contre, les modes de pensée plus conservateurs sont toujours présents, en particulier dans des quartiers comme la Médina, où le tissu urbain est plus ancien et très structuré.
15 Deux témoins seulement mentionnent la présence de commentatrices, qu’ils identifient comme des « Griottes ». Afin de compléter les sources disponibles, l’auteur s’est basé sur des travaux universitaires décrivant d’autres pratiques culturelles en vigueur à Dakar dans les années 1950. Pour plus de détails, consulter D. D. Drame, op. cit. ; Djibril Seck, Histoire des modes vestimentaires chez les jeunes filles à Dakar, 1945-1980, Mémoire de Maîtrise, sous la direction de Ousseynou Faye et Mouhamadou M. Dieng, FLSH, Histoire, UCAD, 2000 ; D. Seck, Le loisir cinématographique à Dakar, 1945-1960, thèse de 3e cycle, sous la direction de Ousseynou Faye, Dakar, UCAD, 2003.
16 Cette forme de recyclage culturel, en référence aux travaux de Jean Klucinskas et Walter Moser (éd.), Esthétique et recyclages culturels, Ottawa, University Of Ottawa Press, 2004, peut être qualifiée d’« effet de re-médiation ».
17 Dominique Avron, « Au ciné Oubri à Ouagadougou », Melba, 1977, nº 3, p. 9.
18 D. Avron, op. cit., p. 9.
19 Ibid.
20 D. Avron, op. cit., p. 10.
21 Jean-Louis Déotte, L’époque des appareils, Fécamp, Lignes-Léo Scheer, 2004.
22 Jean Lacour, « L’envahissement du film dans l’Afrique noire française », dans Luc de Heusch (éd.), Rencontres internationales, Bruxelles, Exposition Internationale, 1958, p. 89.
23 Bernard Stiegler, La technique et le temps, T3. Le temps du cinéma et la question du mal être, Paris, Galilée, 2001, p. 54.
24 Michel Foucault, Surveiller et punir, Gallimard, Paris, 1975.
25 Gilles Deleuze, Félix Guattari, Mille plateaux, Paris, Éditions de Minuit, 1980, p. 593.
26 Pierre Sorlin, « Le mirage du public », Revue d’histoire moderne et contemporaine, 1992, nº 39, p. 86-102.
27 Gilles Deleuze, Félix Guattari, op. cit., 1980, p. 593.
28 Mbye B. Cham, « Les œuvres de Ousmane Sembène », dans Victor Bachy (éd.), Tradition orale et nouveaux médias, Bruxelles, OCIC, 1989, p. 173 ; Alexie Tcheuyap, De l’écrit à l’écran, Ottawa, University of Ottawa Press, 2005, p. 53.
29 Vincent Bouchard, « Le bonimenteur en Afrique, un Griot lepkat ou Gewel ? », Nouvelles Francographies, New York, 2007, p. 89.
30 Ibid.
31 Saïdi M’Pungu Mulenda propose une grande diversité d’exemples de relation entre un bonimenteur et son groupe, « Avec les spectateurs du Shaba », dans Victor Bachy (éd.), Camera Nigra. Le discours du film africain, 1984.
32 Prosper Kompaoré, « Le spectateur africain et le spectacle cinématographique », Revue du FESPACO, Ouagadougou, Presses Africaines, 1981, p. 18.
33 Le mot « texte » regroupe ici toute forme de production culturelle, quel que soit son support de diffusion.
34 Michel Foucault, L’ordre du discours, Paris, Gallimard, 1970, p. 42.
35 Pierre Bourdieu, La Distinction, Paris, Éditions de Minuit, 1979, p. 193.
36 Roger Chartier, « Textes, imprimés, lectures », Pour une sociologie de la lecture, Tours, Édition du Cercle de la Librairie, 1988, p. 205-206.
37 Luce Giard (éd.), dans Michel de Certeau, L’invention du quotidien, Paris, Folio Essais, 1990, p. XIII.
38 Michel de Certeau, L’invention au quotidien, Paris, Gallimard, 1980, p. XLVI.
39 Ibid.
40 Ibid.
41 Les femmes griots savent gérer ce type de situation intermédiaire, dans le sens où elles sont similaires à des situations traditionnelles, où la caste du griot est le lien entre l’aristocratie et le peuple.
42 Gilles Deleuze, Félix Guattari, Kafka. Pour une littérature mineure, Paris, Éditions de Minuit, 1975.