1 Luc Ferry reprend ici le titre du second tome de son essai Apprendre à vivre : Traité de philosophie à l’usage des jeunes générations (Plon, 2008 ; t. 1 : 2006). La série de bandes dessinées qu’il lance en 2016 est ainsi ouvertement associée à son projet d’expliquer aux jeunes ce qu’est la philosophie par le biais des mythes grecs. La collection « La Sagesse des mythes » chez Glénat comprend également une série de livres pour enfants, écrits par Luc Ferry et illustrés par Nicolas Duffaut, dont le principe est « Un mythe, un héros, une vertu » : la ruse pour Ulysse, le courage pour Thésée, etc.
2 Voir par exemple, à partir de l’univers de l’Iliade : Nicolas Jarry et Erion Campanella Ardisha, Troie, éditions du Soleil, 2012-2016 (4 vol.) ; Soledad Bravi, L’Iliade et l’Odyssée, Rue de Sèvres, 2015 ; Cosimo Ferri, Achille, Graph Zeppelin (version « jeunesse ») et Tabou (version dite « adulte », c’est-à-dire érotique), 2018-2021 (3 vol.) ; Géraldine Bindi et Christian Rossi, Le Cœur des Amazones, Casterman, 2018 ; Benjamin Blasco-Martinez et Mikael Coadou, Wiloucha – Les dernières heures de Troie, Rouen, éditions Petit à Petit, 2023.
3 Eric Shanower, Age of Bronze, Image Comics, 2001 – en cours (4 vol. parus) ; trad. de l’anglais par Richard Saint Martin et Emmanuel Bouteille, alias Achille(s), L’Âge de bronze, Akileos, 2004 – en cours (4 vol. parus).
4 Dans le cadre de cet article, nous employons le terme « mythographie » pour désigner l’ensemble des dictionnaires, manuels et recueils consacrés aux mythes, dans la continuité de l’approche adoptée au sein du projet « Mythographie 1800-1950 » mené sous la direction de Véronique Gély de 2015 à 2017 (CRLC-Obvil, Sorbonne Université). Dans cette perspective, nous définissons le geste mythographique comme celui qui consiste à rassembler plusieurs mythes dans un même ouvrage spécifiquement conçu pour transmettre un savoir mythologique à ses lecteurs.
5 Dans l’introduction d’un article intitulé « Eros Conquers All: Sex and Love in Eric Shanower’s Age of Bronze », Chiara Sulprizio, alors Visiting Scholar au UCLA Center for the Study of Women, explique ainsi qu’elle a découvert la série d’Eric Shanower alors qu’elle cherchait des ressources pédagogiques pour un cours de niveau équivalent à la licence (dans George Kovacs et C. W. Marshall [dir.], Classics and Comics, Oxford, Oxford University Press, « Classical Presences », 2011, p. 207). Dans le contexte français, nous renvoyons également à Nicolas Rouvière (dir.), Bande dessinée et enseignement des humanités, Grenoble, ELLUG, Université Stendhal, 2012.
6 Homère, considéré comme le premier conteur dans la tradition culturelle occidentale, est en effet l’une des cibles privilégiées du mouvement de déconstruction et de mise en question des modèles littéraires canoniques qui se développe dans la production fictionnelle, surtout anglophone, en même temps que s’épanouit le champ universitaire des Cultural Studies. Sur ce point, voir notamment l’article de Sylvie Humbert-Mougin dans ce volume.
7 Citons, parmi les publications les plus récentes : Benoît Berthou et Jacques Dürrenmatt (dir.), Style(s) de (la) bande dessinée, Paris, Classiques Garnier, coll. « Perspectives comparatistes », 2019 ; Thierry Groensteen (dir.), Le Bouquin de la bande dessinée : Dictionnaire esthétique et thématique, Paris, Robert Laffont, 2020. Les approches thématiques se multiplient également : voir par exemple Françoise Lavocat et Charlotte Krauss (dir.), Art séquentiel et Catastrophes. Bande dessinée, manga, roman graphique, Paris, Presses de la Sorbonne Nouvelle, 2022 ; Frédéric Chauvaud, Lydie Bodiou, Héloïse Morel et Jean-Philippe Martin, À coups de cases et de bulles. Les violences faites aux femmes dans la bande dessinée, Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. « Histoire », 2023.
8 C’est le constat que fait Scott McCloud, auteur et théoricien états-unien de la bande dessinée, dans Reinventing Comics: How Imagination and Technology Are Revolutionizing an Art Form (Paradox Press, 2000 ; trad. de l’anglais par Jean-Paul Jennequin, Réinventer la bande dessinée, Paris, Vertige Graphic, 2002).
9 Pour un aperçu détaillé de ces possibles, qui reposent sur l’indissociabilité du texte et du dessin, voir Thierry Groensteen, Système de la bande dessinée, 2e édition, Paris, Presses universitaires de France, coll. « Formes sémiotiques », 2011, ainsi que Benoît Peeters, « Poétique de la bande dessinée », cours au Collège de France, novembre 2022-janvier 2023.
10 Eric Shanower, « Twenty-First-Century Troy », dans George Kovacs et C. W. Marshall, op. cit., p. 195-206.
11 Site des éditions Rue de Sèvres, [En ligne] URL : https://www.editions-ruedesevres.fr/liliade-et-lodyssée [consulté le 6 mai 2021]. L’ouvrage rassemble en fait une série de dessins publiés dans le magazine Elle au cours des étés 2013 et 2014.
12 L’interdépendance du texte et de l’image est un critère incontournable pour définir l’art de la bande dessinée. Dans un article de 1837 portant sur l’un de ses ouvrages, Mr Jabot, Rodolphe Töpffer, considéré comme le père de la bande dessinée moderne, écrit ainsi : « Ce petit livre est d’une nature mixte. […] Les dessins, sans [l]e texte, n’auraient qu’une signification obscure ; le texte, sans les dessins, ne signifierait rien. » (Rodolphe Töpffer, « Notice sur l’histoire de Mr Jabot », dans Thierry Groensteen et Benoît Peeters, Töpffer, L’Invention de la bande dessinée, Hermann, coll. « Savoir : sur l’art », 1994) : cité dans Benoît Peeters, Lire la bande dessinée, Paris, Flammarion, coll. « Champs arts », 2003, p. 103.
13 On pense ici au succès d’une série comme Lanfeust de Troy de Christophe Arleston et Didier Tarquin, publiée chez Soleil entre 1994 et 2000, et suivie de plusieurs séries dérivées.
14 Clotilde Bruneau et Pierre Taranzano, L’Iliade 1/3 : La Pomme de discorde, Grenoble, Glénat, 2016, p. 56.
15 Le terme « hubris » ne désigne au premier chef ni l’orgueil, ni une confrontation entre mortels et dieux, mais la violence exercée par un individu sous l’effet de la passion ou d’un sentiment de supériorité physique : voir la définition proposée par le Liddell-Scott-Jones Greek-English Lexicon (Oxford University Press, [1843] 1925-1940), ainsi que les travaux de Charles de Lamberterie sur la racine « -bri » qui exprime le poids, donc l’écrasement (Les Adjectifs grecs en -υς, sémantique et comparaison, Louvain-la-Neuve, Peeters [Bibliothèque des « Cahiers de l’Institut de linguistique de Louvain », 54 et 55], 1990, p. 539-555).
16 Clotilde Bruneau et Pierre Taranzano, op. cit., p. 11 (note de bas de page).
17 Sur ce point, voir Gregory Nagy, The Best of the Achaeans: Concepts of the Hero in Archaic Greek Poetry, Baltimore et Londres, John Hopkins University Press, 1999, p. 49-65.
18 Le personnage d’Agamemnon est représenté sous l’apparence d’un homme corpulent, richement vêtu et souvent assis, tandis que les autres chefs grecs sont debout et en armure face à lui. Ulysse, à la fin du tome 3, a une expression de profonde tristesse face au cadavre violé d’une Troyenne ; par contraste, une planche précédente montre un guerrier grec en train de décapiter un enfant avec une joie sauvage (Clotilde Bruneau et Pierre Taranzano, L’Iliade 3/3 : La Chute de Troie, Grenoble, Glénat, 2018, p. 47 et 42).
19 Pour une analyse de l’enjeu politique de l’Iliade, voir Florence Goyet, Penser sans concepts : fonction de l’épopée guerrière, Paris, Honoré Champion, 2006.
20 Voir les travaux du groupe de recherche « Mythographie 1800-1950 » dirigé par Véronique Gély (CRLC – Obvil), à paraître dans la revue Comparatismes en Sorbonne. L’analyse des recueils de mythologie publiés aux États-Unis entre 1800 et 1950, par exemple, révèle un large échantillon d’ouvrages conçus dans une perspective éthique (les mythes sont porteurs d’une morale ou, au contraire, sont des fictions païennes dont il faut se méfier), ou encore politique (les mythes grecs font partie des éléments culturels fondateurs des États-Unis).
21 Eric Shanower explique, par exemple, qu’il s’est inspiré de la trilogie dramatique d’Eugene O’Neill, Mourning Becomes Electra (1931), pour écrire le discours qu’adresse Clytemnestre à Agamemnon lorsqu’elle apprend qu’il doit sacrifier leur fille Iphigénie à la déesse Artémis, pour apaiser les vents et permettre aux Grecs de se rendre à Troie (Eric Shanower, « Twenty-First-Century Troy », op. cit., p. 203).
22 Ibid., p. 205.
23 Vivien Bessières, « Antiquité et bande dessinée : les tendances contemporaines de l’intertextualité », dans Jean-Pierre Martin et Claudine Nédelec (dir.), Traduire, trahir, travestir. Études sur la réception de l’antiquité, Arras, Artois Presses Université, coll. « Études littéraires », 2012, p. 436. Le néologisme « péplumesque » désigne ici toute œuvre qui présente une parenté de style et de discours avec le genre du péplum, c’est-à-dire de la représentation spectaculaire de l’Antiquité au cinéma. Pour une distinction entre « péplum » et cinéma « à l’antique », voir Vivien Bessières, Le Péplum, et après ? L’Antiquité gréco-romaine dans les récits contemporains, Paris, Classiques Garnier, coll. « Perspectives comparatistes », 2016, p. 41-42.
24 L’étiquette « graphic novel » apparaît pour la première fois aux États-Unis sur la couverture d’un ouvrage de Will Eisner, A Contract with God, publié en 1978 chez Baronet Press, un petit éditeur new-yorkais (voir Scott McCloud, Reinventing Comics, Paradox Press, 2000, p. 28). À la suite du succès de l’ouvrage et de son auteur, ce roman graphique est ensuite réédité plusieurs fois, dont en 2001 chez DC Comics.
25 Scott McCloud, Understanding Comics: The Invisible Art, Tundra Publishing, 1993 ; trad. de l’anglais par Dominique Petitfaux, L’Art invisible, Vertige Graphic, 1999. L’ouvrage a été réédité, entre autres, par DC Comics dans la collection « Vertigo » (2000).
26 En 1954, une sous-commission du Sénat des États-Unis se réunit pour débattre des relations entre bande dessinée et délinquance juvénile, alertée par le propos de l’ouvrage du psychiatre Fredric Wertham, Seduction of the Innocent, paru la même année. Cette réunion, bien que dépourvue de conséquences légales, conduit à la création de la Comics Code Authority, une organisation qui rassemble les grands éditeurs de bande dessinée de l’époque. Un code déontologique très strict est mis en place, véritable censure officieuse pour les créateurs de bande dessinée jusqu’à son abandon progressif depuis le début des années 2000 (voir Scott McCloud, Reinventing Comics, p. 86-88). On comprend que la bande dessinée, dans ce contexte, ait rencontré des difficultés à diversifier son image auprès du public états-unien.
27 Eric Shanower, « Twenty-First-Century Troy », op. cit., p. 205.
28 Pour une analyse de la façon dont Eric Shanower utilise l’érotisme pour mettre en scène des problématiques sociales comme le viol et ses conséquences, la pédophilie ou, plus positivement, le désir féminin et les amours homosexuelles, voir Chiara Sulprizio, « Eros Conquers All: Sex and Love in Eric Shanower’s Age of Bronze », dans George Kovacs et C. W. Marshall (dir.), op. cit., p. 207-219.
29 Sur ce point, et sur la dimension conservatrice du discours de Barbara Tuchman, voir Gaël Grobéty, Guerre de Troie, guerres des cultures et guerre du Golfe. Les usages de l’Iliade dans la culture écrite américaine contemporaine, Berne, Peter Lang, coll. « echo », 2014, p. 56-84 et p. 71-72 en particulier.
30 Eric Shanower, Betrayal Part Two, Image Comics, 2013, p. 67-78. Cette séquence de douze planches s’ouvre sur les prières qui montent de la cité troyenne et envahissent, peu à peu, presque la moitié de la page. La planche suivante dessine le profil d’un chef achéen mort au combat, la partie droite de la page représentant la cérémonie funéraire en son honneur. Les dix planches suivantes s’organisent au tour de la répétition d’un quadrillage de huit cases, la colonne de gauche évoquant le détail des combats tandis que celle de droite entrelace plusieurs arcs narratifs (la grossesse cachée de Laodicé, les difficultés d’approvisionnement des Grecs, les tensions entre Palamède, Ulysse et Agamemnon, les amours naissantes de Troïlos et de Cressida, etc.).
31 Pour un aperçu de l’ampleur du phénomène, voir notamment Barbara Graziosi et Emily Greenwood (dir.), Homer in the Twentieth Century: Between World Literature and the Western Canon, Oxford, Oxford University Press, « Classical Presences », 2007 ; Edith Hall, The Return of Ulysses: A Cultural History of Homer’s Odyssey, Baltimore, Johns Hopkins University Press, 2008 ; Fiona Cox et Elena Theodorakopoulos (dir.), Homer’s Daughters: Women’s Responses to Homer in the Twentieth Century and Beyond, Oxford/New York, Oxford University Press, « Classical Presences », 2019.