• Contenu principal
  • Menu
OpenEdition Books
  • Accueil
  • Catalogue de 16370 livres
  • Éditeurs
  • Auteurs
  • Facebook
  • X
  • Partager
    • Facebook

    • X

    • Accueil
    • Catalogue de 16370 livres
    • Éditeurs
    • Auteurs
  • Ressources numériques en sciences humaines et sociales

    • OpenEdition
  • Nos plateformes

    • OpenEdition Books
    • OpenEdition Journals
    • Hypothèses
    • Calenda
  • Bibliothèques

    • OpenEdition Freemium
  • Suivez-nous

  • Lettre d’information
OpenEdition Search

Redirection vers OpenEdition Search.

À quel endroit ?
  • Presses universitaires du Septentrion
  • ›
  • Littératures
  • ›
  • Un besoin d’Homère
  • ›
  • Première partie. Voix poétiques
  • ›
  • « Il est matière de son écho ». Homère e...
  • Presses universitaires du Septentrion
  • Presses universitaires du Septentrion
    Presses universitaires du Septentrion
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Liens vers le livre
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Formats de lecture

    Plan

    Plan détaillé Texte intégral « L’oralité est une tension vagabonde » (8) À l’écoute des silences Notes de bas de page Auteur

    Un besoin d’Homère

    Ce livre est recensé par

    Précédent Suivant
    Table des matières

    « Il est matière de son écho1 ». Homère en résonance dans Nostos de Maxime Hortense Pascal

    Anne Gourio

    p. 71-82

    Texte intégral « L’oralité est une tension vagabonde » (8) À l’écoute des silences Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1Dans « La Musique suprême. Musique et politique2 », Giorgio Agamben interroge le pouvoir de résonance du langage aujourd’hui et en questionne les implications politiques. La crise des sociétés contemporaines serait liée à l’oubli du versant « musaïque » du langage, qu’Agamben définit comme la trace sensible de son alliance première avec la musique. Aux artistes et aux philosophes reviendrait la tâche de faire entendre, sous le bavardage assourdissant de la communication, les échos, résonances, retentissements du « musaïque ». C’est l’une des voies, assurément, qu’emprunte la poésie contemporaine, travaillée par la double exigence d’une incarnation du sens dans une langue sensible et d’une incarnation de la langue dans un corps et une voix. La poésie d’aujourd’hui garde en mémoire – pour la première exigence – la fonction que Mallarmé attribuait au vers, chargé de « rémunére[r] le défaut des langues3 » : si la sonorité de « nuit » est claire et celle de « jour » obscure, l’expression poétique devra subvertir cet arbitraire et inventer un plein accord entre le sens et la chair des mots. Dans le sillage des avant-gardes sonoristes et de leurs héritiers, les poètes performers – pour la seconde –, elle déploie les ressources d’une écriture qui déborde le cadre fixe du texte et se prolonge dans les ramifications du corps.

    2Maxime Hortense Pascal, poète à l’écoute des bruissements imperceptibles du monde sensible et attentive aux mises en voix de ses textes qu’elle aime, dit-elle, « respirer » avec le public, accueille Homère dans le champ de cette réflexion et l’offre en résonance à travers deux recueils, Nostos et Le Tambour de Pénélope4. Homère, certes, est plus discret en poésie que sur la scène contemporaine. Sans doute doit-on en chercher la cause dans le choix des formes brèves, lapidaires, fragmentées qui, en rupture avec l’ampleur épique, ont longtemps dominé les écritures de la modernité poétique (en témoignent les traductions d’Homère en quelques fragments éclatés offertes par Marguerite Yourcenar, en 1979, dans La Couronne et la Lyre). Or le recueil de Maxime H. Pascal se déploie précisément dans les interstices de l’épopée homérique – silences du récit, envers de la toile tissée – et à travers ses échos résonant dans l’Histoire. En cela le paradigme sonore, souvent convoqué aujourd’hui par les avant-gardes pour ouvrir l’axe temporel vers un avenir affranchi des dettes du passé, est avec elle orienté vers les résonances d’un passé immémorial, vers ce que Baudelaire appelait déjà le « ton du revenant5 ». L’onde sonore qui se propage ainsi à travers le temps porte avec elle les bruissements présents et passés, mais aussi l’étrangeté et l’altérité qui les hantent. En somme, c’est à une écho-graphie, qui est aussi une spectographie, que nous sommes conviés avec Maxime Hortense Pascal, et à travers elles à l’écoute du pouvoir de révélation de la poésie : qu’est-ce que l’onde sonore d’Ulysse faisant retour chez nous révèle du texte homérique ? quelles résonances fait-elle naître dans le monde sensible et que dévoile-t-elle de notre présent ?

    3Ce recueil singulier, qui conjugue la brusquerie de vers saccadés et l’élan du souffle lyrique, la scansion des listes et la fluidité de brèves séquences narratives, la densité d’images fulgurantes et le prosaïsme du quotidien, impose inévitablement le choix de certains parcours et partis pris. C’est d’abord au dispositif complexe de ce recueil, qui redéfinit tout à la fois le trajet d’Ulysse, la figure d’Homère, l’histoire même du texte et de ses réécritures que nous consacrerons le premier temps de cette étude. En suivant pour guides le corps, le souffle et les éléments naturels propulsés au premier plan du recueil, nous tenterons alors de saisir quelques-uns des enjeux qui se font jour dans sa trame ajourée.

    « L’oralité est une tension vagabonde » (8)

    4Au seuil du recueil de Maxime H. Pascal surgit un personnage lui-même doublement au seuil, et de lui-même et de ce que les dieux de l’Olympe et les lectures de l’Odyssée ont décidé pour lui : « il traîne les pieds il va s’appeler Ulysse il est fait pour rentrer » (5). Le destin que l’assemblée des dieux, réunie au livre I puis au livre V, a tracé pour Ulysse formerait la pierre de fondation du personnage et dessinerait le trajet d’un inévitable retour, chaotique et sanglant : « il est fondé pour le naufrage les eaux noires sont écarlates. Sang pour désastre. Il va errer sur ses larmes » (5) / « chaque embarquement sèmera des noyés / il en perdra le nombre le calcul l’estimation » (5). Avec Maxime H. Pascal, il s’agit donc d’emblée d’imaginer une résistance à ce tracé, présenté comme l’actualisation d’une identité pré-écrite. Ulysse est alors aussitôt dissocié en deux entités : celle que les dieux, mais aussi le texte, ont décidé qu’il serait ; celle, en creux du texte, habitée par une hésitation du personnage à se conformer à ce modèle. C’est d’une histoire du texte, pensée comme une obéissance à la volonté divine, qu’il s’agit ainsi d’affranchir Ulysse :

    des épithètes établiront le contour de sa silhouette
    Il n’est pas sûr d’être prudent sage courageux. Il hésite à être enfermé décrit écrit imprimé il voudrait garder un corps de buées et de signes en-deçà de l’alphabet. (5)

    5D’un côté une certitude, de l’autre une hésitation ; d’un côté l’espace clos de l’alphabet, de l’autre un « corps de buées » à préserver coûte que coûte. Propulsé au premier plan de l’écriture, ce « corps de buées » d’Ulysse va bientôt guider tout le recueil de Maxime H. Pascal et en dévoiler le double enjeu : quel est le sens du retour d’Ulysse (le « nostos » dit-il le désir ou la souffrance ?) ? quel sens prend le texte d’Homère qui, au fil de ses déviations et de ses réécritures, fait retour jusqu’à nous ? L’espace du voyage se superpose ici au temps de la transmission ou de ce qui s’y apparente : traverser la Méditerranée au fil d’une dérive, c’est aussi suivre, pour la questionner, l’Histoire des reprises de l’épopée. Pour ce faire, le recueil convoque autour des épisodes principaux de l’Odyssée trois strates de temps principales : celle des temps homériques et de la Grèce archaïque (le temps de l’énonciation première) ; celle de la première moitié du XXe siècle autour de l’écriture puis de la publication heurtée d’Ulysse de Joyce ; celle d’une époque contemporaine qui voit revenir la figure d’Ulysse à travers celle des migrants. S’y ajoutent bien d’autres allusions historiques – histoire des fouilles archéologiques de Troie, histoire des traductions de l’Odyssée –, qui font de ce recueil tout à la fois un espace de circulation dans le temps, où s’entrelacent en permanence les énonciations du texte et les données du récit, et un espace où les questions d’héritage et de filiation sont constamment relancées : qu’est-ce que la fixation du sens ? peut-on et doit-on s’en affranchir pour retrouver la vivacité de l’origine ?

    6Si l’on peut considérer, comme l’a fait la critique historique, que l’Odyssée est à la fois le point d’aboutissement d’une longue tradition orale et le point de départ de la littérature écrite, on comprend aussitôt que le recueil de Maxime H. Pascal choisit de réactiver cette origine orale et d’écouter ses résonances traverser le temps jusqu’à nous. Une équivalence implicite et symbolique s’établit alors, tout au fil du recueil, entre les signes alphabétiques, le cerveau humain, la figure d’autorité de l’auteur, mais aussi l’espace clos de la bibliothèque et les cartes géographiques, présentés comme autant de cadres rigides qui ont contribué à figer le destin d’Ulysse, et dont celui-ci va ici chercher à se libérer :

    Il voudrait demeurer avant le frein de la langue ne pas surgir d’un crâne […] ne pas être souvenu
    […]
    il est lié par la salive dans la bouche de l’aveugle qui glapit son histoire à tous les vents
    il ne peut rien faire. Il vient de plusieurs cerveaux qui ont élu son nom dans celui du vieillard (6)

    La première forme de résistance opposée à cet ensemble de contraintes réside dans l’invention d’une étrange figure, qui traverse comme une présence « libre, insolente et sensuelle6 » le recueil et en porte toute la puissance d’expression vocale. Cette figure a un nom, graphié significativement sans la majuscule de l’autorité : ellépopée. Mot-valise construit sur le pronom féminin et sur le substantif « épopée », comme pour en réactiver l’origine (epos – la parole), ellépopée n’est pas sans faire résonner les phonèmes du nom Pénélope et de la figure qui en offre la reprise chez Joyce, figure qui, chez Maxime Hortense Pascal, n’est plus nommée Molly Bloom mais Nolly Penny. Ellépopée, Pénélope, Nolly Penny : c’est bien dans la chair des noms, dans la résonance de leurs sonorités, que le désir d’affranchissement circule au sein du recueil et à travers l’histoire. Ellépopée, cependant, n’est pas à proprement parler un personnage du récit, elle incarne ou réincarne plutôt la figure auctoriale, tout en en contestant les attributions. Version féminine, elle fait assurément référence aux mythes d’une figure féminine à l’origine de l’Iliade et l’Odyssée – que Photios, par exemple, a nourrie à travers la figure de Phantasia, femme de Memphis. En outre elle n’écrit pas, mais elle porte le texte dans sa voix et dans son corps sensualisé :

    ellépopée le tient entre ses lèvres elle le livre aux gorges des chanteurs les rythmes humides la boivent le transportent (6)

    C’est pourquoi la figure doit s’accommoder, malgré elle, de l’espace exigu des bibliothèques qui en limite la liberté (« ellépopée 20 fois à l’intérieur des casiers rangés dans les armoires murales / épaules hanches torse envergure à l’étroit » [50]). Ellépopée est alors plus largement rêvée, au fil du recueil, comme une incarnation de l’origine précédant la fixation du sens dans les « signes syllabiques » (39), une origine qui ressurgit librement au cours des reprises et, par exemple, sous une forme oscillant entre masculin et féminin dans l’Europe du premier XXe siècle. Les péripéties géographiques de l’écriture d’Ulysse s’y devinent aisément :

    né dans la guerre chaleur opaque à Trieste ellépopée boit des bières dans la taverne de Barney Kiernan continuée à Zurich terminée à Paris entre guerre assoupie et guerre en devenir7 (39)

    Homère s’efface ainsi derrière ellépopée, puissance originelle de dissémination du sens. Toute la dérive du recueil, dont le régime de progression est bâti sur l’incertitude, vient de ce fond des âges, de ce sol meuble de l’Odyssée, que le recueil figure en particulier dans le recours fréquent à une double conjonction et/ou, qui ouvre des faisceaux d’hypothèses en suspens (« né de la guerre et/ou des instructions nautiques et/ou des récits des marchands d’Asie mineure et/ou des sanctuaires prophétiques et/ou des émanations de mémoires […] » [39])8. On comprend que la trajectoire du texte homérique dans l’Histoire n’est plus, avec Maxime H. Pascal, réduite à la logique de l’héritage et de la transmission généalogique ; elle relève plutôt d’une forme de dissémination pluralisée, qui laisse une large place au hasard et à son pouvoir fécondant. « ellépopée essaime » (10) : les reprises des épisodes de l’Odyssée sont des germes qui actualisent leurs propres potentialités. Les « rhizomes » en cela se substituent aux racines, selon la distinction que posait Deleuze9 et que l’on retrouve dans Nostos :

    rhizomes immatériels les histoires veulent être racontées
    des récits poussent et pleuvent grêles
    à chercher le sol d’une pensée (19)

    L’errance d’Ulysse, ainsi, relève d’abord et avant tout de cette dérive première de l’origine du texte.

    7La résistance à la clôture des signes et de la destinée passe ensuite par un ensemble de variations, tant lexicales et métaphoriques que rythmiques et énonciatives, autour de la voix et du souffle. L’oralité des aèdes est retrouvée, et à travers elle une alliance est renouée entre le corps et les éléments sensibles. Dès la troisième page du recueil, une première liste s’interpose dans le flux du poème, qui redéfinit significativement l’Odyssée. Alors que les vingt-quatre chants du texte homérique ont souvent été rapportés aux vingt-quatre lettres de l’alphabet grec, marquant en cela la prééminence symbolique de l’écrit sur l’oral, Maxime H. Pascal en offre une variation sonore, acoustique voire pneumatique :

    24 chants pour dire personne / 24 souffles / 24 apnées / 24 processus audition déambulation station réception transformation etc. / 24 schémas mouvements / 24 expressions de l’absence […] 24 polyphonies (7)

    Ramener l’Odyssée au souffle et à la voix, c’est, on le verra, entendre ses silences et ses manques, c’est explorer les non-dits et les béances du texte. Mais c’est aussi garantir le caractère vagabond et le mode de progression erratique d’Ulysse, comme du recueil :

    […] l’ivresse des mots ailés les cris dans les cris les clameurs les soupirs à rompre les tympans
    l’oralité est une tension vagabonde (8)

    8Le recueil ouvre alors une étrange et fascinante chambre d’échos où se font entendre les cris des pierres, les bourrasques des vents, le hurlement des montagnes. Les éléments premiers sont propulsés au premier plan de la dérive poétique. Témoins de l’errance d’Ulysse dans l’espace premier de l’Odyssée, ils sont aussi les surfaces de résonance qui, renvoyant les voix des aèdes, relancent et prolongent le récit dans le trajet de ses reprises. Ce jeu de résonances rend bientôt poreuses les frontières entre l’humain et le non-humain ; le corps entier – du « corps de buée » d’Ulysse au corps des récitants – se met en jeu, « l’écoute au corps » (10) prend toute sa puissance, et le texte se fait performance physique10. Tandis que, d’un côté, « ses plantes pieds performent jusqu’à ses mains » (11) (on note ici l’hésitation sémantique sur le mot « plante », à la fois corporel et végétal), de l’autre « il apprend par le vent / un grand quoi de langages afflue rumeurs souvenirs chaos / les récitatifs lui viennent des voix sans gorge des terres tapageuses » (8). Dans cet échange vivace, où se répondent le corps du monde et le monde du corps, l’idée d’œuvre première est ruinée au profit d’une réserve de sens logée dans les éléments et offerte au poème, une réserve qui, contestant la fixité du sens, en alimente la dérive :

    l’espace est un doute / le ressac une épouvante / la plaine fluide le contraire d’un lieu (23)

    9Ce concert des éléments naturels porte l’un d’eux au premier plan du recueil, et réoriente avec lui les enjeux de celui-ci : Nostos est le poème du vent. Omniprésent, le motif du vent, qui renvoie au souffle de l’aède rendu par le rythme pulsatif du recueil11, est d’abord tout droit issu de l’épisode de l’outre d’Éole. Rappelons que l’un des trois fils d’Éole se nomme Notos (cité à plusieurs reprises dans l’Odyssée), nom qui appelle par ses sonorités « Nostos ». Or le recueil se referme précisément sur l’épisode d’Éole, épisode qui en oriente la réécriture :

    […] doubler les îles rejoindre le régisseur des vents déchirer l’outre défaire les liens
    plus personne pour savoir où il va
    plus de poids patronyme Homère aux moi innombrables
    pas de fois pour cette fois

    seulement lui la houle le vent (83)

    L’outre d’Éole libère Ulysse du retour à Ithaque, comme elle le libère de la destinée du livre. Elle le rend aussi à l’éternel retour dans l’espace et le temps de l’Odyssée, comme dans ceux de ses reprises. C’est, en effet, ce pouvoir symbolique que le recueil attribue au vent le parcourant : « le vent n’est pas sûr des livres / il sait les défaire// le vent sait revenir au début la même aurore aux doigts de rose /nord centre-ville la tour des vents est flanquée de métaphores corporelles » (24). Le vent circule entre Homère et Joyce, entre l’aurore aux doigts de rose et la tour Martello, à Dublin, sur laquelle s’ouvre Ulysse.

    10Le vent introduit ainsi un principe d’incertitude dans le recueil, qui en éclaire la construction d’ensemble. Le motif du tissage emprunté au texte d’Homère, métaphore de sa trame narrative complexe, rejaillit en effet chez Maxime H. Pascal, mais toujours associé au motif du vent. Il s’agit ici de tisser non pas contre le vent mais avec lui, d’aérer la trame du tissu, de l’ajourer, bref de joindre le sens de l’ordre et celui d’un chaos incertain12. L’image traverse le recueil et s’applique tour à tour à ses diverses figures d’énonciateurs, d’ellépopée (« ellépopée occupe le vide de ceux qui tissent les vents » [39]) à Joyce (« aux à-pics des falaises il y a un homme qui coud /les mots avec les vents » [59]) tandis que le recueil que nous lisons se donne lui aussi comme un « écheveau de lettres mêlées aux vents millénaires » (72).

    11C’est alors à une autre lecture de l’Odyssée que nous sommes conviés en ce recueil traversé par les vents. Cette lecture devra identifier les épisodes principaux de l’épopée homérique et saisir comment ils sont suturés. Il lui faudra aussi écouter ce qui sourd de cette trame ajourée et dégager le sens que revêt à présent cette nouvelle Odyssée.

    À l’écoute des silences

    12Chambre d’échos, Nostos est bâti sur le principe du retour : retour du passé dans le présent, éternel retour du même à travers l’Histoire. Le verbe « revenir » ponctue du reste le texte, associé tantôt aux cycles naturels, tantôt à l’éternel piétinement des massacres dans l’Histoire, tantôt aux figures d’écrivains revenus d’exil (« le printemps revient la guerre revient […] Artaud revient d’Irlande Hölderlin de Bordeaux » [38]). Ce retour éclaire en grande partie la construction du texte, qui ménage des effets d’échos entre ses trois strates temporelles et introduit des sutures au moyen de quelques motifs, qu’il s’agisse de motifs figurant le lien ou de motifs assurant le lien. Alors que le recueil s’ouvre ainsi sur le temps d’Ulysse, dès la troisième page survient Nolly Penny (alias Molly Bloom) : « au bout du fil Nolly Penny tient ses comptes / elle sait qu’elle attend / ça doit être quelqu’un » (7) – la polysémie de « fil » est ici activée – ; la page se clôt ensuite sur la troisième strate de temps dans le tableau d’un camp de migrants, le verbe « broder » assurant lui aussi la continuité entre les différents plans, tout en mettant en abyme le tissage du texte lui-même : « bâtiment B bloc zéro allées venues aux pieds des escaliers les candidats brodent les ronds sont de fumées caprices expirations » (7). Le procédé fonctionne de façon réversible, le passé d’Homère se découvrant parfois dans la lecture des traces du présent. Tandis que Nolly Penny « continue d’ignorer le revenant suivi dans le regard muet des animaux vivants et morts » (32), une liste s’interpose aussitôt après dans le texte, celle des animaux de l’Odyssée (« 1 cerf tué / 300 moutons / 3 cochons gras porcs et truies / 25 béliers […] »), liste qui se referme sur les « becs des Sirènes » qui « chuchotent chuintent et désenchantent » (33).

    13Cette trame où s’entremêlent trois réseaux de fils dessine alors une Odyssée nouvelle, dans laquelle les épisodes principaux sont évoqués de façon très allusive et redistribués au fil du recueil. On surprend ainsi au gré de la lecture un « métier à tisser » (14), une « hache » et un « lit » (15) puis, après une référence à « Outis » et « Personne » (16), la silhouette d’un jeune homme en recherche de son père, un chien aveugle, un petit cheval de bois vide, un « nombril de la mer » (63) quitté pour redevenir « mortel », la figure d’un mendiant, un « massacre contre démesure » (79)… Les listes qui ponctuent le recueil rassemblent par ailleurs, en des effets saisissants de contraction, un ensemble d’épisodes dispersés autour d’un même thème. Ainsi de la liste consacrée aux personnages féminins, présentés comme autant de phares orientant la trajectoire d’Ulysse :

    « 1 femme pour s’éloigner 1 186 vaisseaux partent la chercher / 1 femme pour sa lignée elle appartient à ce qui lui appartient pas à son intimité / 1 femme dite nymphe pour le retenir immobile sur ordre elle le délivre / 1 jeune fille pour l’accueillir / 1 géante hurlante / quelques reines / […] combien pour chanter / combien pour divaguer/toutes pour filer la croisée des pièges toutes tissent trames toiles temps tactiques subterfuges […] » (41).

    14Si l’Odyssée est, par ces biais, retrouvée à un niveau second, en ombre et en surimpression, en résonance et comme « matière de son écho » (6), elle fait surtout, à travers eux, entendre ses silences. Dans la trame du texte de Maxime H. Pascal, les jours parlent davantage que les fibres, et les absences sont éloquentes. Ces silences constituent assurément, on va le voir, l’un des enjeux du recueil ; il s’agira de faire entendre les non-dits du récit premier, mais aussi les résonances inavouées ou inavouables de la fable d’Ulysse aujourd’hui. Pour la poète, les silences de l’Odyssée sont d’abord ceux portés sur le corps et le désir (« est-il possible […] de continuer sans écouter la boussole du corps le nord dans les corps l’influx nomade dans le corps13 »), et en particulier dans les épisodes féminins. Rien, souligne Nostos, sur les « vocalises du vent couché au bord du sexe des prophétesses » (46), rien sur le chant des sirènes, rien sur les sept années vécues avec Calypso et sur l’année passée chez Circé. Or ce silence, suggère le recueil, a été orchestré par une tradition livresque (« le for intérieur est bridé dans l’énigme de la tradition » [47]) ; c’est le silence fait sur l’intériorité féminine, à laquelle Joyce redonne précisément voix dans le monologue final de Molly Bloom, ici évoqué en ces mots : « 7 Eccles Street 3 heures après minuit elle parle elle voit clair la nuit emporte le fleuve tous ses mots » (47). Nostos s’offre donc comme une réécriture féminine de l’Odyssée, qui fait place, non à ce qu’ont recueilli les « 9 sœurs » (53) de la tradition, mais aux « mots des femmes réelles », à leurs « lèvres sanglantes » qui tissent obstinément l’envers de l’Histoire pour « gagner des nuits ne pas perdre le fil » (53).

    15Le second enjeu de Nostos s’éclaire dans la façon dont le recueil fait évoluer la trame de l’épopée homérique. Car si Nostos est autant une histoire des transmissions qu’une évocation du voyage d’Ulysse, s’il est une histoire des signes plus que le récit d’un héros, il donne à découvrir la dégradation irréversible des signes, la perte de leur résonance, et à travers eux la métamorphose subie par les Ulysse d’aujourd’hui. Ce sont d’abord les signa (étymologiquement les étoiles) qui, en s’éteignant, ne guident plus le trajet de l’homme seul, laissé à lui-même, nouvel Ulysse errant dans nos villes désertes : « le ciel se porte pâle / le plan des étoiles est porté disparu […] il fait du porte à porte du bouche à oreille / des boucles des faux départs » (69). Ce sont ensuite les motifs métapoétiques de l’Odyssée qui subissent, eux aussi, une métamorphose entamant leur pouvoir de transmission (« le métier à tisser vire feu de poubelles » [14]), de telle sorte que les mots ne circulent plus et ne font plus circuler le sens : « tombes / de sédiments langages incapables installer vocable demi-tour » (14). La langue poétique, qui se dégrade ici en langage télégraphique, ne permet plus aucun retour, et paralyse la circulation heureuse des temps et des espaces autour de laquelle s’organise le recueil. On comprend aussitôt que, tissant entre eux ses différents enjeux, le recueil de Maxime H. Pascal interroge, à travers la dégradation des signes et l’érosion du sens, la trajectoire infiniment incertaine des nouveaux Ulysse ballottés sur une Méditerranée devenue inhospitalière. Les signes perdus, les matériaux qui, devenus sourds, ne résonnent plus, disent la désorientation des destinées.

    16Certaines séquences, ainsi, font jaillir par éclats le présent insoutenable des camps de migrants, tout en laissant à dessein flotter les acceptions du texte. Elles condamnent par exemple les chimères tendues par les marchands de rêve, nouvelles sirènes offrant des promesses matérielles bientôt vidées de réalité (« il y aura des banques des agences de voyage promo toutes destinations des taux de remplissage / il y aura des faciles avions Paris-Le Pirée » [35]). Ces promesses, livrées dans une langue sèche et pauvre, s’opposent à la plénitude des rêves remontant du passé, ici rendus par une langue qui s’orne et s’élance vers le chant : « les repos dans les champs de violettes d’asphodèles de persil les passants impalpables les improvisations aux tempêtes les chênes bourdonnants les adresses à l’aurore il n’y aura pas » (35). Elles condamnent aussi les nouvelles formes contemporaines de monstruosité et la rupture de la loi antique de l’hospitalité : « chercher une nouvelle définition pour monstre / une définition pour camp pour inhospitalité pour barbarie » (61). Elles lèvent ensuite le voile sur le pouvoir déshumanisant de l’exil : tandis qu’Ulysse quittant Calypso fait le choix de l’humanité contre la tentation de l’immortalité (« il part il perdra / il sera vu cadavre / une sorte de victoire humaine // décidé mortel » [63]), le recueil suggère dans la page suivante toute la difficulté d’un tel choix pour ceux, aujourd’hui traqués, à qui tous les droits sont ôtés : « éviter portes échappées embrasures / le plus souvent / le plus possible //maintenir à l’esprit sa qualité générique : genre humain » (64). Le moment de la dénonciation politique jaillit ainsi par séquences brèves, et sans continuité, à travers les silences criants ponctuant la trame du recueil.

    17Le brouillage généralisé des signes nous amène, in fine, à reconsidérer l’impensé de l’Odyssée et à faire retour vers le texte d’Homère pour en tracer les possibles restés latents. Le recueil s’achemine en effet vers un ensemble de séquences qui, toutes, laissent Ulysse à son indécision. Il est tentant de comprendre cette indécision comme un effet rétroactif de l’actualité chaotique sur l’histoire primitive d’Ulysse. En termes empruntés à la critique de l’intertextualité on dira que l’hypertexte porte son empreinte sur l’hypotexte et en dévoile les potentialités14. C’est parce que le mot « retour » est vidé de sens aujourd’hui qu’il n’a peut-être pas le sens qu’on lui suppose dans l’Odyssée. Nostos fait ainsi s’entrechoquer le présent et les passés, l’exil sans issue des migrants et le désir incertain du retour chez Ulysse. Tandis que l’on lit : « ailleurs creuse un abstrait inabordable / s’échapper n’est plus de mise » (70), on découvre quelques plages plus loin un Ulysse qui,

    […] indécis n’est pas près de rentrer
    28 siècles de tentatives
    Le radeau remis à flots les vents aux aguets
    Il continue de prendre des trains des bus des camions des tramways il débarque sur des plages (82)

    L’errance dans Nostos offre donc un double visage : voulue ou subie, exaltée ou malheureuse, libre ou soumise aux lois du marché, elle renvoie à une incertitude fondamentale du sens, que le jeu des signes met au jour et amplifie.

    18Le brouillage des trajectoires actuelles conduit enfin, non seulement à renforcer la thèse d’une indécision d’Ulysse, mais à interroger plus fondamentalement le sémantisme du terme « retour ». Nostos fait jouer tous les sens de son titre. L’éternel retour domine, on l’a vu, l’itinéraire des éléments et gouverne la construction de l’épopée d’Homère (« 12 109 hexamètres pour se retrouver au point de départ réversible / infinir » [70]) ; s’y ajoute la tension sémantique entre désir et souffrance du retour (« l’affliction du nostos / mi désir mi douleur » [72]) qui engage les deux lectures divergentes de l’Odyssée : Ulysse est-il celui dont la volonté de retour est entravée et qui subit son errance – l’aventurier forcé qu’évoque Vladimir Jankélévitch dans L’Irréversible et la Nostalgie15 ? ou celui dont l’errance renvoie à un désir d’ailleurs fondamental – le « nomade, citoyen du monde jusqu’en ses confins » auquel rêve Barbara Cassin16 – ? Chez la poète, cette hésitation est rendue en termes corporels : « vent aspirant l’impossible sur une épaule / ronronnement du foyer sur l’autre » (57). Nostos, privilégiant la première hypothèse, se refuse pour autant à conclure et préfère interroger les conditions de possibilités de tout retour : est-il possible de retrouver le passé ? Le temps ne trace-t-il pas une ligne infranchissable qui entame la pleine re-connaissance du passé17 ? Si le retour à la ligne, alors, autorise seul un semblant de certitude (« on n’est loin que de soi / revenir à la ligne / c’est à peu près tout / ce que l’on sait faire » (72]), le recueil se clôt finalement sur l’immensité marine, qui laisse en suspens toute réponse et livre nos destinées précaires à l’écoute des seuls éléments premiers :

    seulement lui la houle le vent (83)

    19Nostos, recueil de l’incarnation, fait coïncider parfaitement la relecture qu’il propose de l’épopée homérique et les termes de sa propre poétique. Au trajet de la libre errance d’un personnage en quête de lui-même, dans l’incertitude d’un monde mouvant, répond la respiration libre d’un recueil qui choisit la dissémination heureuse des signes et des voix. À la fascinante dérive d’Ulysse sur une mer rugissante, répondent les ressources de la voix et les échos portés par les mémoires. C’est ainsi que le présent s’abouche aux « passés actifs » (72) : en dénouant le fil d’une Histoire linéaire, en retrouvant la puissance donatrice de l’origine vive, en se ressourçant à la « fragilité des repères qui forment l’homme de la Grèce archaïque18 », le contemporain se charge de résonances qui agissent sur notre présent et en éclairent les eaux souterraines.

    Notes de bas de page

    1 Maxime Hortense Pascal, Nostos, Barjols, éditions PLAINE PAGE, 2013, p. 6. Les numéros de pages entre parenthèses renvoient désormais à ce recueil.

    2 Giorgio Agamben, « La Musique suprême. Musique et politique », appendice de Qu’est-ce que la philosophie ? traduit de l’italien par Martin Rueff, Paris, Galilée, 2018, p. 157-173.

    3 Stéphane Mallarmé, « Crise de vers », dans Igitur, Divagations, Un coup de dés, Gallimard, coll. « Poésie », 1976, p. 245.

    4 Maxime H. Pascal, Nostos, op. cit. ; Le Tambour de Pénélope, Barjols, éditions PLAINE PAGE, 2015.

    5 Nous renvoyons à l’ouvrage de Jean-Claude Mathieu, Les Fleurs du Mal, la résonance de la vie, Paris, Corti, coll. « Les Essais », 2020.

    6 Nous citons les propos de l’auteur elle-même, interrogée sur ce point.

    7 Le pub de Barney Kiernan apparaît au XIIe épisode, dit du Cyclope, dans Ulysse de Joyce.

    8 Ou encore page 69 : « avec rumeurs diverses le portant disparu / et/ou en porte à faux et/ou mis à la porte ».

    9 Gilles Deleuze et Félix Guattari, Capitalisme et schizophrénie. Mille Plateaux, Paris, Les Éditions de Minuit, 1980, « Introduction : Rhizome », p. 9-37.

    10 Le recueil est dédié à Julien Blaine, l’un des créateurs de la « poésie-action » à l’origine du genre de la performance.

    11 Maxime Hortense Pascal aime souligner l’importance de la respiration dans ses lectures du recueil.

    12 « le récit ballotte saute barrière plat bord / la langue ne cesse de prendre l’air » (60).

    13 Maxime Hortense Pascal, L’Usage de l’imparfait, Barjols, éditions PLAINE PAGE, 2019, p. 81.

    14 Ces potentialités résident, en particulier, dans la prolepse externe que constitue la prophétie de Tirésias.

    15 Vladimir Jankélévitch, L’Irréversible et la nostalgie, Paris, Flammarion, 1974.

    16 Barbara Cassin (La Nostalgie. Quand donc est-on chez soi ?, Paris, Fayard, 2013, p. 60) : « l’Ulysse qui repart pour un improbable et radical ailleurs, l’émigrant qui ne désire plus le retour, ressemble peut-être plus à Ulysse que l’Ulysse rentré en son palais […]. Chez lui, c’est la Méditerranée. Son identité, son lui, son chez lui se sont étendus aux limites du monde connu. » (p. 56-58). Voir aussi la lecture de Pietro Citati (La Pensée chatoyante : Ulysse et l’Odyssée, Paris, Gallimard, « Folio », 2004) : « Si la nostalgie le ramène chez lui, une autre force, plus secrète, et dont Homère ne dit rien, tente de l’entraîner loin de chez lui et de tout lieu », p. 114.

    17 « on ne retrouve pas toujours la maison / peut-être on reconnaît des arbres 13 poiriers 10 pommiers […] / est-il certain que l’on a vécu là […] découvrir ce nouveau là-bas ancestral où / l’eau a goût de fougère » (77).

    18 Judith Perez-Bill, Apprendre à philosopher avec Homère, Paris, Ellipses, 2018, p. 7.

    Auteur

    • Anne Gourio

      Université de Caen Normandie. LASLAR, UR 4256

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Creative Commons - Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International - CC BY-NC-ND 4.0

    Le texte seul est utilisable sous licence Creative Commons - Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International - CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

    Voir plus de livres
    Lettres de Milena Jesenská 1938-1944

    Lettres de Milena Jesenská 1938-1944

    De Prague à Ravensbrück

    Milena Jesenská Hélène Belletto-Sussel et Alena Wagnerová (éd.)

    2016

    Poésie brève et temporalité

    Poésie brève et temporalité

    Makiko Andro-Ueda, Toshio Takemoto et Jessica Wilker (dir.)

    2017

    Aragon, romancier de la Grande Guerre et penseur de l’Histoire

    Aragon, romancier de la Grande Guerre et penseur de l’Histoire

    Marie-France Boireau

    2013

    Michelet, rythme de la prose, rythme de l'histoire

    Michelet, rythme de la prose, rythme de l'histoire

    Paule Petitier (dir.)

    2010

    Le grand temps

    Le grand temps

    Essai sur l'œuvre de Claude Simon

    Mireille Calle-Gruber

    2011

    Lire les Carnets d'Albert Camus

    Lire les Carnets d'Albert Camus

    Anne Prouteau et Agnès Spiquel (dir.)

    2012

    Arthur Schnitzler et la France 1894-1938

    Arthur Schnitzler et la France 1894-1938

    Enquête sur une réception

    Karl Zieger

    2012

    Le miroir des Muses

    Le miroir des Muses

    Poétiques de la réflexivité à Rome

    Alain Deremetz

    2017

    Imaginer la composition musicale

    Imaginer la composition musicale

    Correspondance et entretiens (2010-2016)

    Pascal Dusapin et Maxime McKinley

    2017

    L'Écrit-Écran des Rougon-Macquart

    L'Écrit-Écran des Rougon-Macquart

    Conceptions iconiques et filmiques du roman chez Zola

    Anna Gural-Migdal

    2012

    Figures littéraires de la cathédrale 1880-1918

    Figures littéraires de la cathédrale 1880-1918

    Joëlle Prungnaud

    2008

    Sartre. Une écriture critique

    Sartre. Une écriture critique

    Jacques Deguy

    2010

    Voir plus de livres
    1 / 12
    Lettres de Milena Jesenská 1938-1944

    Lettres de Milena Jesenská 1938-1944

    De Prague à Ravensbrück

    Milena Jesenská Hélène Belletto-Sussel et Alena Wagnerová (éd.)

    2016

    Poésie brève et temporalité

    Poésie brève et temporalité

    Makiko Andro-Ueda, Toshio Takemoto et Jessica Wilker (dir.)

    2017

    Aragon, romancier de la Grande Guerre et penseur de l’Histoire

    Aragon, romancier de la Grande Guerre et penseur de l’Histoire

    Marie-France Boireau

    2013

    Michelet, rythme de la prose, rythme de l'histoire

    Michelet, rythme de la prose, rythme de l'histoire

    Paule Petitier (dir.)

    2010

    Le grand temps

    Le grand temps

    Essai sur l'œuvre de Claude Simon

    Mireille Calle-Gruber

    2011

    Lire les Carnets d'Albert Camus

    Lire les Carnets d'Albert Camus

    Anne Prouteau et Agnès Spiquel (dir.)

    2012

    Arthur Schnitzler et la France 1894-1938

    Arthur Schnitzler et la France 1894-1938

    Enquête sur une réception

    Karl Zieger

    2012

    Le miroir des Muses

    Le miroir des Muses

    Poétiques de la réflexivité à Rome

    Alain Deremetz

    2017

    Imaginer la composition musicale

    Imaginer la composition musicale

    Correspondance et entretiens (2010-2016)

    Pascal Dusapin et Maxime McKinley

    2017

    L'Écrit-Écran des Rougon-Macquart

    L'Écrit-Écran des Rougon-Macquart

    Conceptions iconiques et filmiques du roman chez Zola

    Anna Gural-Migdal

    2012

    Figures littéraires de la cathédrale 1880-1918

    Figures littéraires de la cathédrale 1880-1918

    Joëlle Prungnaud

    2008

    Sartre. Une écriture critique

    Sartre. Une écriture critique

    Jacques Deguy

    2010

    Accès ouvert

    Accès ouvert freemium

    ePub

    PDF

    PDF du chapitre

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque

    Acheter

    Édition imprimée

    Presses universitaires du Septentrion
    • amazon.fr
    • decitre.fr
    • mollat.com
    • leslibraires.fr
    • placedeslibraires.fr
    • lcdpu.fr
    ePub / PDF

    1 Maxime Hortense Pascal, Nostos, Barjols, éditions PLAINE PAGE, 2013, p. 6. Les numéros de pages entre parenthèses renvoient désormais à ce recueil.

    2 Giorgio Agamben, « La Musique suprême. Musique et politique », appendice de Qu’est-ce que la philosophie ? traduit de l’italien par Martin Rueff, Paris, Galilée, 2018, p. 157-173.

    3 Stéphane Mallarmé, « Crise de vers », dans Igitur, Divagations, Un coup de dés, Gallimard, coll. « Poésie », 1976, p. 245.

    4 Maxime H. Pascal, Nostos, op. cit. ; Le Tambour de Pénélope, Barjols, éditions PLAINE PAGE, 2015.

    5 Nous renvoyons à l’ouvrage de Jean-Claude Mathieu, Les Fleurs du Mal, la résonance de la vie, Paris, Corti, coll. « Les Essais », 2020.

    6 Nous citons les propos de l’auteur elle-même, interrogée sur ce point.

    7 Le pub de Barney Kiernan apparaît au XIIe épisode, dit du Cyclope, dans Ulysse de Joyce.

    8 Ou encore page 69 : « avec rumeurs diverses le portant disparu / et/ou en porte à faux et/ou mis à la porte ».

    9 Gilles Deleuze et Félix Guattari, Capitalisme et schizophrénie. Mille Plateaux, Paris, Les Éditions de Minuit, 1980, « Introduction : Rhizome », p. 9-37.

    10 Le recueil est dédié à Julien Blaine, l’un des créateurs de la « poésie-action » à l’origine du genre de la performance.

    11 Maxime Hortense Pascal aime souligner l’importance de la respiration dans ses lectures du recueil.

    12 « le récit ballotte saute barrière plat bord / la langue ne cesse de prendre l’air » (60).

    13 Maxime Hortense Pascal, L’Usage de l’imparfait, Barjols, éditions PLAINE PAGE, 2019, p. 81.

    14 Ces potentialités résident, en particulier, dans la prolepse externe que constitue la prophétie de Tirésias.

    15 Vladimir Jankélévitch, L’Irréversible et la nostalgie, Paris, Flammarion, 1974.

    16 Barbara Cassin (La Nostalgie. Quand donc est-on chez soi ?, Paris, Fayard, 2013, p. 60) : « l’Ulysse qui repart pour un improbable et radical ailleurs, l’émigrant qui ne désire plus le retour, ressemble peut-être plus à Ulysse que l’Ulysse rentré en son palais […]. Chez lui, c’est la Méditerranée. Son identité, son lui, son chez lui se sont étendus aux limites du monde connu. » (p. 56-58). Voir aussi la lecture de Pietro Citati (La Pensée chatoyante : Ulysse et l’Odyssée, Paris, Gallimard, « Folio », 2004) : « Si la nostalgie le ramène chez lui, une autre force, plus secrète, et dont Homère ne dit rien, tente de l’entraîner loin de chez lui et de tout lieu », p. 114.

    17 « on ne retrouve pas toujours la maison / peut-être on reconnaît des arbres 13 poiriers 10 pommiers […] / est-il certain que l’on a vécu là […] découvrir ce nouveau là-bas ancestral où / l’eau a goût de fougère » (77).

    18 Judith Perez-Bill, Apprendre à philosopher avec Homère, Paris, Ellipses, 2018, p. 7.

    Un besoin d’Homère

    X Facebook Email

    Un besoin d’Homère

    Ce livre est diffusé en accès ouvert freemium. L’accès à la lecture en ligne est disponible. L’accès aux versions PDF et ePub est réservé aux bibliothèques l’ayant acquis. Vous pouvez vous connecter à votre bibliothèque à l’adresse suivante : https://freemium.openedition.org/oebooks

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque Acheter ce livre aux formats PDF et ePub

    Si vous avez des questions, vous pouvez nous écrire à access[at]openedition.org

    Un besoin d’Homère

    Vérifiez si votre bibliothèque a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books.

    Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque d’acquérir un ou plusieurs livres publiés sur OpenEdition Books. N’hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées : access[at]openedition.org

    Vous pouvez également nous indiquer, à l’aide du formulaire suivant, les coordonnées de votre bibliothèque afin que nous la contactions pour lui suggérer l’achat de ce livre. Les champs suivis de (*) sont obligatoires.

    Veuillez, s’il vous plaît, remplir tous les champs.

    La syntaxe de l’email est incorrecte.

    Référence numérique du chapitre

    Format

    Gourio, A. (2024). « Il est matière de son écho ». Homère en résonance dans Nostos de Maxime Hortense Pascal. In C. Lechevalier & B. Poitrenaud-Lamesi (éds.), Un besoin d’Homère. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.153806
    Gourio, Anne. « “Il est matière de son écho”. Homère en résonance dans Nostos de Maxime Hortense Pascal ». In Un besoin d’Homère, édité par Claire Lechevalier et Brigitte Poitrenaud-Lamesi. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 2024. doi:10.4000/books.septentrion.153806.
    Gourio, Anne. « “Il est matière de son écho”. Homère en résonance dans Nostos de Maxime Hortense Pascal ». Un besoin d’Homère, édité par Claire Lechevalier et Brigitte Poitrenaud-Lamesi, Presses universitaires du Septentrion, 2024, https://doi.org/10.4000/books.septentrion.153806.

    Référence numérique du livre

    Format

    Lechevalier, C., & Poitrenaud-Lamesi, B. (éds.). (2024). Un besoin d’Homère. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.153731
    Lechevalier, Claire, et Brigitte Poitrenaud-Lamesi, éd. Un besoin d’Homère. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 2024. doi:10.4000/books.septentrion.153731.
    Lechevalier, Claire, et Brigitte Poitrenaud-Lamesi, éditeurs. Un besoin d’Homère. Presses universitaires du Septentrion, 2024, https://doi.org/10.4000/books.septentrion.153731.
    Compatible avec Zotero Zotero

    1 / 3

    Presses universitaires du Septentrion

    Presses universitaires du Septentrion

    • Mentions légales
    • Plan du site
    • Se connecter

    Suivez-nous

    • Facebook
    • LinkedIn
    • Instagram
    • X
    • Bluesky
    • Flux RSS

    URL : http://www.septentrion.com

    Email : contact@septentrion.com

    OpenEdition
    • Candidater à OpenEdition Books
    • Connaître le programme OpenEdition Freemium
    • Commander des livres
    • S’abonner à la lettre d’OpenEdition
    • CGU d’OpenEdition Books
    • Accessibilité : partiellement conforme
    • Données personnelles
    • Gestion des cookies
    • Système de signalement