1 Tel qu’expliqué dans la préface, il s’agit d’une correspondance électronique.
2 Suivent des détails d’ordre administratif, supprimés ici.
3 Pascal Dusapin, « Musiques sans frontières », Le Monde, 28 août 2010. Pour consulter cet article en ligne, voir URL : http://www.lemonde.fr/idees/article/2010/08/28/musiques-sans-frontieres_1403868_3232.html [consulté le 18 novembre 2016].
4 Concernant le concept de rhizome emprunté à Gilles Deleuze et Félix Guattari, l’usage qu’en fait Dusapin et sa présence dans cette correspondance, voir la préface.
5 Cette enquête peut être téléchargée gratuitement sur le site Érudit.org. Voir URL : www.erudit.org/revue/circuit/2011/v21/n1/1001163ar.pdf [consulté le 18 novembre 2016]. Le passage en question apparaît à la page 62.
6 Voir figure 1.
7 Ce titre (de 2007) est devenu, en 2013, Beckett’s Bones.
8 Granum sinapis est un poème du XIIIe siècle attribué à Eckhart, mis en musique par Dusapin (1992-1997) dans une œuvre éponyme pour chœur mixte. Le non-dualisme y est un thème récurrent. Travailler à partir de contraires pour les dépasser est, d’ailleurs, une approche récurrente dans les œuvres de Dusapin.
9 Circuit, vol. 21, n° 1, 2011.
10 Roman de Samuel Beckett, Paris, Minuit, 1951.
11 Coffret paru chez Naïve, en 2003.
12 Ce terme est utilisé ici dans le sens où le modernisme du XXe siècle est assimilé dans l’œuvre de Dusapin, mais aussi amené ailleurs (il est traversé). « Postmodernisme » ne conviendrait pas, notamment parce qu’il n’y a que très peu de jeux de citations chez Dusapin, pratique à laquelle est souvent, en musique, associé ce terme.
13 Voir figure 2.
14 Traduction de Philippe Bouquet, Arles, Actes Sud, [1952] 1981.
15 Fernando Pessoa, Le Gardeur de troupeaux et les autres poèmes d’Alberto Caeiro avec Poésies d’Alvaro de Campos, préface et traduction d’Armand Guibert, Paris, Poésie/Gallimard, 1987, p. 58.
16 Voir URL : www.franceculture.fr/emission-je-l-entends-comme-je-l-aime-samuel-beckett-1906-1989-2011-04-24.html [lien consulté le 18 novembre 2016 ; l’écoute n’est plus disponible].
17 Pascal Dusapin, Une musique en train de se faire, Paris, Seuil, 2009, p. 65.
18 Ibid., p. 126.
19 Au sujet du fractal dans l’univers de Pascal Dusapin, voir la préface.
20 Que Dusapin décrit plus haut comme : 1) « un abandon et une solitude extrêmes » et 2) « une danse swinguée assez extravagante » (voir figures 3 et 4).
21 Au sens mathématique du terme, notamment des agrandissements et réductions d’un objet.
22 Par multiplication d’une même structure.
23 Le peintre Pierre Soulages a débuté la série des Outrenoirs en 1979. Il s’agit de tableaux entièrement faits de noirs dont la surface réfléchit la lumière. Rappelons la rétrospective majeure de l’œuvre de Soulages présentée au Centre Pompidou, en 2010. Voir URL : http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-soulages/ENS-soulages.html [consulté le 18 novembre 2016].
24 Susan Sontag, L’Œuvre parle : œuvres complètes V, traduction de Guy Durand, Paris, Christian Bourgois, [1968] 2010.
25 Film paru en 1963.
26 Susan Sontag, L’Œuvre parle : œuvres complètes V, op. cit., p. 22.
27 Gertrude Stein, Autobiographie d’Alice Toklas, traduction de Bernard Faÿ, Paris, Gallimard, [1933] 1980, p. 40.
28 Marguerite Yourcenar, Les Yeux ouverts, entretiens avec Matthieu Galey, Paris, Le livre de poche, [1980] 2010, p. 215.
29 Plusieurs œuvres solistes de Dusapin ont un titre commençant par la lettre « i ». Pour n’en nommer que quelques-unes : If, In & Out, Itou, Invece, etc. La lettre « i » fait ici référence au chiffre romain I, pour évoquer le solo (entretien privé avec Maxime McKinley, à l’atelier de Pascal Dusapin, Paris, le 9 août 2016).
30 À ce sujet, ce livre apporte peut-être quelques éclaircissements : Jacques Amblard, Pascal Dusapin : l’intonation ou le secret, Paris, Musical Falsa, 2002. Y est développée la notion d’« intonationnisme », selon laquelle l’écriture instrumentale de Dusapin découlerait d’intonations propres à la voix humaine (voir, par exemple, le quatrième chapitre, intitulé « L’Écho (esthétique associée à l’intonationnisme de Dusapin) », dès p. 217).
31 Paru chez Naïve, en 2006.
32 On trouve ces poèmes au début de la partition : Pascal Dusapin, O Mensch!. Inventaire musical non raisonné de quelques passions nietzschéennes, Paris, Salabert, 2011.
33 Giorgio Agamben, Qu’est-ce que le contemporain ?, traduction de Maxime Rovere, Paris, Rivages, 2008, p. 11. C’est Agamben qui souligne.
34 Dans La Mégère apprivoisée.
35 Voir Jeu et réalité, traduction de Claude Monod et Jean-Bertrand Pontalis, Paris, Gallimard, 1975.
36 Stig Dagerman, op. cit.
37 Il s’agit de Aufgang.
38 À ce sujet, voir les entretiens de Varèse avec Georges Charbonnier présentés à la RTF en 1955. Varèse revient notamment sur le scandale de la création de Déserts (1954) et sur la nécessité pour l’artiste de demeurer subversif. Ces entretiens ont ensuite été publiés sous forme de livre, sous le titre Entretiens avec Edgard Varèse (1955), suivis d’une étude de son œuvre par Harry Halbreich, Paris, Belfond, 1970.
39 Par exemple : « Le grand chanteur est celui qui sait faire converger toutes ses énergies vers l’anéantissement de ses tensions physiques » (Pascal Dusapin, Une musique en train de se faire, op. cit., p. 134).
40 Voir aussi, à cet égard, Jacques Amblard, Pascal Dusapin : l’intonation ou le secret, op. cit.
41 Film paru en 1950.
42 Voir figures 5 et 6.
43 Paris, Fayard, 2008.
44 Voir URL : https://libcom.org/library/the-parallax-view-karatani-s-transcritique-on-kant-and-marx-zizek [consulté le 18 novembre 2016].
45 Le Monde, édition du 28 août 2010.
46 Conférence à Bordeaux en 1968. Voir Jacques Lacan, Mon enseignement, Paris, Seuil, 2005, p. 100.
47 Slavoj Žižek, La Parallaxe, op. cit., p. 410.
48 Dusapin insère un lien (disparu depuis) référant au livre Pascal Dusapin. Flux, trace, temps, inconscient. Entretiens sur la psychanalyse, Valentine Dechambre (éd.), Nantes, Éditions Cécile Defaut, 2012.
49 Gilles Deleuze et Félix Gutattari, Capitalisme et schizophrénie, tome 1, L’anti-Œdipe, Paris, Minuit, 1972.
50 « La marche à l’amour », dans L’Homme rapaillé, Montréal, Typo, [1996] 1998, p. 59.
51 Traduit du danois par Knud Ferlov et Jean-Jacques Gateau, Paris, Gallimard, [1849] 1949.
52 Traduction de Marie-Pierre Pasquier, Paris, Gallimard, [1925] 1994.
53 Virginia Woolf, Les Vagues, traduit et préfacé par Marguerite Yourcenar, Paris, Stock, [1931] 1974. L’expression « Temps-Océan » est utilisée par Yourcenar dans sa préface (p. 9).
54 Voir URL : https://www.youtube.com/watch?v=qzTBFO5Wckc [consulté le 18 novembre 2016].
55 Cette exposition avait été présentée à Montréal (entre autres), du 4 juillet au 19 octobre 2008, à la galerie DHC/Art. Il s’agit d’une déconstruction d’un SMS de rupture amoureuse envoyé à l’artiste, se terminant par « prenez soin de vous ».
56 Gilles Deleuze, Logique du sens, Paris, Minuit, 1969.
57 Selon une célèbre prophétie maya, très médiatisée (et qui fut même l’objet d’un film), la fin du monde était prévue pour le 21 décembre 2012.
58 Paris, Éditions de la Galerie, 2012.
59 Arles, Musicales Actes Sud, 2012.
60 Paru chez Col Legno, en 2011.
61 Pour lire cette lettre, voir URL : http://brunoserrou.blogspot.ca/2013/04/lettre-de-pascal-dusapin-au-directeur.html [consulté le 18 novembre 2016].
62 La séquence de courriels 46 à 50, à sens unique, est un exemple particulièrement évident d’un moment où, tel qu’expliqué dans la préface (et parfois à même les échanges par le principal intéressé), Dusapin, enseveli sous le travail et les voyages, peine à trouver le temps d’écrire. Nous conservons tout de même cette séquence, dont certains aspects seront repris ultérieurement dans les échanges de vive voix.
63 Accords photographiques, op cit.
64 Il s’agit de deux musiciens québécois : le compositeur Julien Bilodeau et la violoniste Julie-Anne Derome (membre du Trio Fibonacci).
65 Voir figure 7.
66 Pour le colloque Philippe Beck, un chant objectif aujourd’hui, s’étant tenu du 26 août au 2 septembre 2013 sous la direction d’Isabelle Barbéris et Gérard Tessier (actes publiés chez Jose Corti, Paris, 2014).
67 Paris, Flammarion, 2007.
68 Voir figure 8.
69 Ernest Gombrich, Histoire de l’art, traduction de Jacques Combe, Claude Lauriol et Denis Collins, Paris, Phaidon, [1950] 2006, p. 30.
70 Compositeur allemand, né à Karlsruhe en 1952. Dans la note de programme de Jetzt genau!, Dusapin précise : « La première version de cette pièce s’appelait Genau!. Commandée par la ville de Karlsruhe pour les 60 ans de Wolfgang Rihm, Genau! y a été créée le 18 mars 2012 avec Siegfried Mauser au piano ». Voir URL : http://www.contrechamps.ch/presentation-jetztgenau [consulté le 18 novembre 2016].
71 Bien que l’influence de la chanson de cabaret soit surtout présente chez un compositeur comme Kurt Weill dans ses collaborations avec Berthold Brecht – pensons à L’Opéra de quat’sous (1928) – elle apparaît aussi chez Berg et tout particulièrement dans son Wozzeck (1912-1922).
72 Voir le documentaire de Bruno Monsaingeon Glenn Gould, l’alchimiste (1974).
73 Dès le début du numéro 20, « An Richard Wagner », p. 64 de la partition ; voir figure 9.
74 Voir figure 10.
75 Voir figures 11 et 12.
76 Il s’agit du documentaire L’Être en musique (2003).
77 Paru chez Naïve, en 2003.
78 Film paru en 1985.
79 Phrase tirée de la lettre précédente de Pascal Dusapin.
80 Voir figures 13 et 14.
81 Il s’agit de In vivo.
82 Arles, Actes Sud, 2000.
83 Sur l’influence des intonations de la voix chez Dusapin, voir Jacques Amblard, Pascal Dusapin : l’intonation ou le secret, op cit.
84 Motifs musicaux cryptant, selon les lettres nommant les notes en allemand : DSCH – ré, mi bémol, do, si – pour Dimitri Chostakovitch (Schostakowitsch selon la transcription allemande), et BACH – si bémol, la, do, si – pour Jean-Sébastien Bach. Les deux compositeurs ont utilisé abondamment ces « signatures ».
85 Envoi par Dusapin de ce lien [consulté le 18 novembre 2016] au sujet de son installation Mille Plateaux. Voir figure 15, ainsi que la couverture du livre (installation Mille Plateaux, à Donaueschingen ; photographie de Pascal Dusapin, 2014).
86 Pascal Dusapin, Une musique en train de se faire, op. cit. ; le passage évoqué est la partie intitulée « Six opéras », p. 131-188.
87 Paris, Flammarion, [1977] 1996.
88 « Where could this music be ? In the air or the Earth ? » (Ferdinand, dans l’acte I, scène II).
89 Cette photo peut être vue dans la section « Gallery » du site Internet de Renato d’Agostin, dans la série Washington D.C. (voir URL : http://www.renatodagostin.com/renato-d-agostin/gallery [consulté le 3 février 2017]).
90 Il s’agit des attaques terroristes, notamment dans les bureaux de Charlie Hebdo, survenues le 7 janvier 2015.
91 Lapsus fait en écrivant.
92 Film de Werner Herzog, paru en 1982.
93 En musique, la « strette » désigne le moment où, dans une fugue, plusieurs idées sont reprises en accéléré.