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    Plan détaillé Texte intégral Des aliénations réciproques Des émancipations parallèles Des solidarités nouvelles Bibliographie Auteur

    Les récits du posthumain

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Solidarités posthumanistes. Les imaginaires politiques et éthiques de l’intelligence artificielle de Battlestar Galactica à Raised By Wolves

    Alexandre Gefen

    p. 201-212

    Texte intégral Bibliographie Articles Auteur

    Texte intégral

    1S’il y a bien une utopie propre au XXIe siècle, et une utopie peuplant nos imaginaires d’images et de récits originaux, c’est celle de l’intelligence artificielle. Comme tout horizon de transformation radicale, déréglant les catégories fondamentales de nos représentations (le partage entre le naturel et l’artificiel, l’animé et l’inanimé, etc.), les conditions de notre vie en promettant d’arracher l’humain à sa solitude métaphysique et à sa mortalité, interrogeant notre individualité et notre subjectivité, l’Intelligence Artificielle (IA) engendre un double horizon de terreur et d’envie. Si l’histoire culturelle de l’IA est un terrain d’étude émergent et le cinéma y occupe une place privilégiée (Recchia, 2020) de Metropolis de Fritz Lang (1927) à Ex Machina d’Alex Garlad (2015) en passant, pour évoquer les œuvres les plus notables, par 2001, L’Odyssée de l’espace de Stanley Kubrick, Blade Runner de Ridley Scott (1981), A.I. Intelligence artificielle de Spielberg (2001), Her de Spike Jonze (2014) et bien sûr, le cycle dystopique des Terminator (1994-2019), capable de développer des caractères sur de longues durées en permettant de réélaborer notre approche de l’ordinaire (Laugier, 2019), les séries télévisuelles ont pris le relais à l’heure du triomphe industriel de l’IA. Le pouvoir de l’IA à l’ère des big data est mis en scène à partir de 2011 dans Person of Interest, Silicon Valley (2014), Mr. Robot (2015) et plusieurs épisodes de la série d’anticipation Black Mirror viennent l’analyser de près (en particulier « Be Right Back ») et les thèmes transhumanistes sont au cœur des séries cyberpunk Altered Carbon (2018) ou Ghost in the Shell: SAC 2045. Très ancien, le thème des relations avec les robots et l’interrogation croisée sur la condition humaine et artificielle, les vieilles lunes philosophiques de la liberté et de la conscience apparaissent incidemment dans d’autres productions sérielles, par exemple dans la figure humanisée de Data dans Star Trek New generation et Star Trek : Picard.

    2On doit également à un certain nombre de séries du XXIe siècle, contemporaines de l’irruption dans nos vies quotidiennes des dispositifs IA incarnés (les voix de Siri, Google now, etc.), d’avoir interrogé non seulement des interactions avec des IA, mais des questions ontologiques troublantes et nouvelles : celles d’humains se demandant en quoi ils sont différents de machines ou celles de machines n’ayant pas conscience d’être des machines et ne le découvrant que tardivement. Dans ces séries, Battlestar Galactica (2004) et Raised by Wolfes (2020) qui se passent dans des mondes imaginaires de science-fiction ou dans Westworld (2016), Real Humans (2013) et Almost Humans (2013), qui se déroulent sur terre dans le futur, l’émergence de ces questions s’accompagne de la mise en scène d’histoires d’amitié et d’amour entre espèces.

    3Les thèmes de l’esclavage des robots (LaGrandeur, 2011), de leur révolte prométhéenne et de la guerre des espèces semblent consubstantiels à celui de l’imagination de créatures artificielles (Dihal, 2020) comme celui du désir sexualisé à l’égard d’une femme artificielle (Delvin, 2020). Mais la réversibilité de la question de la différence, le croisement des questionnements métaphysiques et les complicités et les liens affectifs complexes entre les espèces, les collaborations nouvelles qui peuvent se nouer entre elles autour d’ennemis communs ou de projets communs (comme l’éducation des enfants), conduits à penser à nouveaux frais corps et intelligences artificiels en dehors des purs rapports de force dialectiques. Lorsqu’émerge l’idée d’une entraide possible des humains et des non-humains pour reconquérir leurs droits réciproques et une vision de la cohabitation fondée sur la reconnaissance des différences, la question métaphysique de la liberté laisse place à la question de l’attachement et la problématique de l’autonomie fait place à celle de l’interdépendance. C’est ce passage de la spéculation métaphysique à la réflexion politique que je voudrais évoquer.

    Des aliénations réciproques

    4« Les Africains réduits en esclavage ont été traités davantage comme des technologies jetables que comme des êtres humains » (Hylton, 2021) : un article tout récent propose à titre pédagogique de comprendre l’esclavage des Noirs aux USA à partir du modèle offert dans la science-fiction par les robots. De fait, la question de l’intelligence artificielle apparaît comme un formidable outil à penser rétrospectivement les aliénations humaines passées, et à anticiper de dangereux futurs. Fortement activée dans Westworld, à travers la figure de Maeve, incarnée par une actrice de couleur et la première des androïdes à se révolter, la métaphore de l’esclavage est théorisée dans le prêche d’une femme pasteur dans l’épisode 6 de la saison 1 de Real Humans : « Il y a 200 ans, on disait la même chose de la population en Afrique. On disait qu’il leur manquait une vie spirituelle. Qu’ils étaient comme des machines. Qu’on pouvait les posséder, et qu’ils travailleraient jusqu’à ce qu’ils se brisent. Aujourd’hui, nous regardons avec dégoût l’esclavage et la vision de la vie humaine à cette époque ». La condition des robots humanoïdes dans ces séries récentes possède de fait de nombreux traits communs avec l’esclavage. Les humains possèdent un droit de vie et de mort sur les androïdes : dans Westworld ils peuvent être interrompus à tout moment par une formule devenue iconique « Geler toutes les fonctions motrices » et possèdent l’équivalent d’une chaîne numérique, un explosif placé dans l’une de leurs vertèbres et destiné à détoner s’ils sortent du parc. Perpétuellement réifiés dans Westworld qui se plaît à montrer les traitements sadiques, viols, défigurations, éventrations, mutilations diverses, auxquelles les « hôtes » soumettent les « invités », mais aussi à exposer la nudité désarmée et vulnérable des androïdes dans l’atelier où ils sont transportés et réparés, le sel de la série tenant beaucoup au contraste entre l’émouvante humanité des androïdes et les humiliations subies par leurs corps, blessés et ne pouvant blesser, réduits malgré eux à des automates dont le piano mécanique qui rythme la série est une puissante métaphore. Les lois de la robotique issues d’Asimov et qui donnent une absolue priorité à la vie humaine configurent encore certains de leur comportement : ainsi Père et Mère tentent de se sacrifier dans le dernier épisode de Raised by Wolfes pour sauver leur progéniture et la race humaine. Cette réduction à des machines utilitaires dont les rouages et les métaux sont rendus apparents est le rappel cinglant de l’origine mécanique et instrumentale des androïdes et de leur vulnérabilité (dans l’épisode 7 de Raised by Wolfes Père est reprogrammé et réduit à un « modèle de service »). Comme les esclaves, les androïdes ne sont pas propriétaires de leurs corps et comme eux ils sont réduits à des fonctions stéréotypées, à des métiers, privés de la capacité à agir de leur propre initiative, privés « d’agentivité ».

    5S’il est à l’image de l’homme, le robot n’entre pas dans le temps qui donne sens à l’humanité : il ne vieillit pas, ne meurt pas, peut être réparé, reprogrammé, et n’existe d’ailleurs pas en tant qu’individu : interchangeable, c’est un modèle duplicable – de manière frappante dans Battlestar Galactica les treize modèles de Cylons humanoïdes donnent lieu à de multiples copies, ce sont des numéros de modèles avant d’être des noms. Lorsqu’il n’est pas prostitué, rôle emblématique, comme dans Westworld, dans Almost Humans ou dans Real Humans, le robot intelligent fait le travail du care : l’éducation des enfants (Real Humans et Raised By Wolfes), le soin des personnes âgées (Real Humans). Il accomplit des tâches complexes dont il décharge l’humain : « ces machines nous sauvent la vie, prennent soin de nos enfants et exécutent les tâches dangereuses, afin que nous n’ayons pas à le faire » (Real Humans, saison 1, épisode 6). L’autre pôle de l’esclavage, à l’inverse des machines de soin, ce sont les robots machines de guerre – c’est la vocation de Mère, « Necromancer » dans Raised By Wolfes comme celle des Cylons, race de travailleurs et de militaires. Dans Almost Humans, les robots sont des policiers ou des androïdes de combats (les XRN), corvéables et sacrifiables à merci.

    6Il n’est pas utile de souligner à quel point de telles représentations jouent un rôle fort d’analyse et de dénonciation de l’esclavage dans toutes ses formes historiques, de la prostitution au travail à la chaîne : depuis les premiers automates programmables de Vaucanson (Chamayou, 2013), l’histoire culturelle des robots est inséparable d’une pensée de l’aliénation par le travail. Mais à cette critique, particulièrement accusée dans des séries qui mettent en scène des intelligences totalement humanisées, s’adjoint dans les séries contemporaines une critique, hégélienne si l’on veut, de la domination qu’engendre en retour le recours aux robots et à l’IA. Dans Real Humans, la société est divisée sur le recours aux robots et le « Real Humans Liberation Front » commet des attentats contre les robots en invitant à se défier de leur usage. De fait, dans cette série, les robots de care imposent des règles normatives insupportables à ceux dont ils s’occupent, entraînant par exemple la révolte de Lennart contre Vera, robot de soin aux personnes âgées à la bienveillance despotique.

    7Dans Battlestar Galactica, la société spartiate des Cylons est le modèle d’une société autoritaire. Dans Raised By Wolfes les enfants sont élevés selon des standards stricts et rigides, tandis que les humains sont identifiés par des puces permettant de les localiser. Selon un schéma à la dialectique bien connue, le recours à l’esclave entraîne la paresse du maître et sa dépendance. Mais de manière plus concrète, ces séries mettent en scène la question de la simulation et de la fiction à l’heure du virtuel, mais également des questions sociales nouvelles : Real Humans, série suédoise, interroge son spectateur par exemple sur des questions d’éthiques du care (quel degré de délégation du soin est-il souhaitable ? Quelle contrainte est-il possible de faire peser sur les individus au nom de leur propre bien ?). Une problématique est ainsi particulièrement prégnante dans ces séries : celle du contrôle social à l’heure du numérique.

    8Dans quelle mesure les humains peuvent-ils être guidés par des formes avancées de psychologie sociale aidées par l’IA ? S’affranchir de la mort dans le projet post-humaniste n’a-t-il pas pour contrepartie de robotiser les humains en les uploadant ? C’est la question que pose frontalement Westworld. Non seulement Maeve arrive à deviner les pulsions de ses clients et à anticiper leur comportement en lisant en eux comme sait le faire une prostituée expérimentée (voir saison 1, épisode 6), mais le parc de loisir est en réalité lui-même une vaste expérience de psychologie sociale. C’est le twist de la première saison : la finalité du parc d’attractions est moins d’apprendre aux robots à se comporter comme des humains qu’à enregistrer et analyser une myriade de comportements individuels (les chapeaux de cow-boy confiés aux invités sont en réalité des scanners cérébraux). Aux saisons 2 et 3, l’enjeu, auquel certains androïdes collaborent avec les humains, sera d’empêcher la prise de contrôle de l’humanité par une IA centralisée, Rehoboam, capable de prédire la vie de chacun et le devenir de l’humanité en d’identifiant au passage les individus susceptibles d’être dissidents. Le co-créateur de Westworld, Jonathan Nolan, s’inspire ici autant de Minority Report que de la série Person of Interest qu’il avait créé en 2011 et qui dépeignait un monde de surveillance globale par l’IA. L’horizon est le contrôle de l’individu réduit à un programme (« Un humain est juste un bref algorithme, 10, 247 lignes de code » nous explique-t-on à la saison 2) par un programme supérieur, celui de l’IA. L’utopie de l’humanisation de l’IA s’accompagne d’une dystopie de la mise en données et de la déshumanisation des hommes, où se joue une première forme de rapprochement entre humains et IA : celle des aliénations.

    Des émancipations parallèles

    9Le point commun de toutes ces fictions de l’IA c’est de mettre en scène des quêtes d’émancipation, où l’accès à soi est le chemin d’une liberté politique. En adossant la question de l’autonomie pensée par la cybernétique et les sciences cognitives à la vielle figure du robot et de l’androïde, l’IA conduit à interroger à nouveau frais le problème de la liberté individuelle à travers celui de la conscience, au moment même où les humains s’interrogent inversement sur les limites de leur liberté face à la peur d’être inconsciemment guidés par des guidages sociaux, des nudges. Accéder à un soi qui ne soit pas scripté, sortir de ce que Westworld nomme des « loops », à savoir des scénarios déjà pensés par un storytelling habile (série qui fait des narrateurs les maîtres du monde) est une préoccupation commune des humains et des robots : à la découverte pour les robots leurs émotions et capacités affectives sont déterminées par des réglages techniques (le premier geste de liberté de Maïve est de modifier ses propres réglages en brisant son plafond de verre, à savoir le seuil d’intelligence attribué par les humains aux « hôtes ») et que leurs actes sont téléguidés, répond l’inquiétude qui s’empare des êtres humains de n’être que les jouets d’une matrice – le film du même nom ayant de nombreux échos dans ces séries. Chez les humains comme chez les androïdes, l’ordre métaphysique de ces révoltes contre les formes de contrôle mental, l’hétéronomie et l’ordre politique semblent indissociables : dans Westworld comme dans Real Humans, l’émancipation des premiers androïdes entraîne celles des androïdes en tant que condition, les premiers libérés cherchant à libérer les autres par solidarité.

    10La mise en scène de ce lent processus d’émancipation est peut-être le thème le plus central de ces séries qui en décodent les différentes phases, le premier étant celui de l’accès à une vie intérieure, thème central à Westworld, qui calque l’accès à la réflexivité des robots sur le modèle humain débattu de Julian Jaynes (La Naissance de la conscience dans l’effondrement de l’esprit [The Origin of Consciousness in the Breakdown of the Bicameral Mind], 1977) qui fait de l’accès à la conscience l’intériorisation de voix intérieures distinctes, dans un processus d’apprentissage daté de l’Antiquité (McVeigh, 2018). Cette ontogenèse faisant l’analyse du processus de conscientisation complète la phylogénèse à trois stades des androïdes dépeinte notamment dans Battlestar Galactica : le corps mécanique apparent des premiers androïdes, le corps mécanique sous une peau biologique, l’androïde à tissus similaires aux tissus biologiques. Avoir ses propres rêves, avoir ses propres souvenirs, ses propres objectifs, voire perpétuer son espèce comme le fait Bernard Lowe dans la saison 2 de Westworld : voilà en tout cas ce que les androïdes de Westworld désirent à tout prix, dans un désir qui est d’abord mimétique puisqu’il s’agit pour l’androïde d’être vraiment un être humain : « Je ne veux plus jouer aux cow-boys et aux Indiens » explique Dolores qui dit à Bernard : « Je veux leur monde. Le monde qu’ils nous ont dénié. » Ainsi, l’émancipation est pensée, du moins dans un premier temps, comme l’accès à une pleine condition humaine dénié aux esclaves numériques : conscience de soi et liberté, mais aussi authenticité et individualité telles que par exemple l’humour, la sexualité ou la religion les manifeste. Dans Raised By Wolfes, les plaisanteries sous forme d’énigmes de Père marquent une forme d’humanité : elles caractérisent un trait de personnalité distinctif autant qu’une définition de l’humanité par la capacité à l’humour, elles disparaissent lorsque Père est réduit par reprogrammation au rôle de robot servile et sont au contraire à l’épisode 9 la marque de son retour à la conscience. Et de la même manière que l’être humain tire sa liberté de la perception des biais divers qui affectent ses choix, les IA sont capables de concilier conscience des scripts dans lesquels ils sont insérés et rêve de liberté : si Maeve à l’épisode 8, « L’origine du destin [Trace Decay] » de la première saison, réfute par un doute cartésien toutes les vérités et tous ses attachements, tout en sachant que son amour maternel a été implanté dans sa mémoire par un scénariste et que son aspiration même à la liberté fait peut-être partie d’un programme, elle préfère dans le dernier épisode revenir le chercher que fuir le parc d’attractions. Autant que le concept de liberté pure et l’idéal kantien d’autonomie du sujet, c’est le concept d’agentivité, forme de liberté et de responsabilité intérieure conditionnée par la capacité concrète d’action et non par seulement par l’absence de contrainte extérieure, qui dit cette aspiration des robots. Il s’agit donc bien de changer de condition, d’être assimilés aux humaines ou de constituer une nouvelle espèce ayant un statut politique assimilé (dans Real Humans les robots rebelles se rêvent « pas comme des esclaves ou des machines mais comme des transhumains libres ») pour avoir accès à la richesse matérielle et spirituelle pleine du monde humain. La peur du clonage hante ses séries (en particulier Almost human) et la singularité est le bien le plus précieux.

    11Cette conquête n’est pas donnée, elle est un combat, activant la vieille dialectique du maître et de l’esclave, de la créature et du créateur. Le thème de la révolte des IA contre leurs maîtres fait tout le sel de la fin de la première saison de Westworld, où les androïdes, entendant bien prendre le pouvoir en se jugeant supérieurs, finissent par prendre les armes et assassiner par la main de Dolores leur créateur dans le dernier épisode. La guerre des IA et des humains est le thème même de toutes les saisons de Battlestar Galactica, qui nous montrent les humains comme en voie de disparition. La révolte des androïdes dans Real Humans est elle-même violente, le premier meurtre d’un humain par une IA donnant le ton de l’intrigue qui voit les humains finir par commettre un attentat contre l’industrie des androïdes. Cette thématique est assez classique : c’est la dimension dystopique de ces séries qui visent à nous mettre en garde contre les dangers supposés des IA, à commencer par cette substitution massive des emplois humains par des robots à l’horizon 2020 prévue par bien des économistes, robotisation du monde qui se poursuivrait par ce que les futurologues nomment la « Singularité ». Théorisée en 1993 et prévue pour le milieu du XXIe siècle par l’écrivain de science-fiction Vernor Vinge, la Singularité serait cette révolte des robots qui conduirait à une fin de l’histoire et à un moment où une intelligence cybernétique ubiquitaire prendrait le contrôle de notre civilisation pour régir l’histoire humaine et la réorienter selon ses fins propres.

    12Pourtant les séries que j’évoque sont loin du modèle terrifiant de la singularité telle qu’elle est par exemple mise en scène par Terminator, pas plus qu’elles ne rêvent un âge posthumain des machines spirituelles : elles tendent plutôt à montrer une cohabitation complexe, faite d’une dialectique maître-esclave, mais aussi d’un parallèle entre les dominations, l’émancipation des androïdes étant une sorte de modèle positif pour les humains. Westworld en mettant en scène des femmes racisées et des dominées sortant des déterminismes genrés est l’exemple même de cette convergence des luttes qui transparaît fortement aussi dans Real Humans. De la même manière que la société de contrôle des récits est dénoncée par le monde scripté des androïdes, les déterminismes sociaux chez les humains et les règles du jeu social sont mises en accusation par les camisoles algorithmiques des androïdes. La manière dont William rompt avec les pressions familiales incarnées par son ami Logan dont il doit épouser la sœur pour préférer Dolores en est la métaphore : les scripts sociaux sont peut-être encore plus puissants que ceux qui conditionnent les IA. L’origine traumatique de ces luttes, l’accumulation des souffrances qui se répètent dans des « rêveries » en est une ultime preuve : loin d’opposer les dominés entre eux dans une nouvelle dialectique du maître et de l’esclave ou de prédire le triomphe simpliste d’une espèce sur une autre, ces séries produisent une analyse croisée des déterminismes en miroir pesant sur chacun pour équiper le spectateur des moyens de les combattre.

    Des solidarités nouvelles

    13Originales par rapport aux dystopies les ayant précédées, ces séries tracent un avenir commun aux androïdes intelligents et aux humains, fait de conflits, mais aussi de collaboration, de solidarité et même de désir, à une heure, les années 2010, où les IA ont allégrement franchi le test de Turing et où leur présence concrète dans les vies humaines a commencé à se faire sentir et leurs incarnations numériques sont bien plus que des rêves de papier.

    14L’attachement entre les créatures et créateurs est de fait un thème nouveau et central dans les séries de l’IA contemporaine ; loin d’être pathologique comme l’exemple célèbre de Pygmalion qui tombe amoureux de sa création, Galatée, statue devenue vivante, loin d’incarner un attachement déplacé comme le montre l’exemple plus récent de Her de Spike Jonze, qui fait de l’IA incarnée par la voix de Scarlett Johansson un dérivatif à la dépression et à la solitude de son époque, les relations entre androïdes et humains apparaissent souvent comme fluides et naturelles. Malgré les querelles ethniques, les séries contemporaines témoignent d’un monde où l’existence d’une intelligence non humaine n’est plus un fantasme ou une surprise, mais une réalité participant de la vie ordinaire, engendrant des formes de cohabitation qui ne créent plus la surprise. Les séries contemporaines de l’IA viennent explorer les formes de liens réciproques nées de cette cohabitation : liens faibles d’individus qui se côtoient et se saluent (Real Humans) ou liens de care dans la même série, lien de parentalité (c’est l’intrigue même de Raised By Wolfes), lien d’amitié et évidemment lien érotique. Ces liens mobilisent une forme de l’empathie, sentiment dont l’universalité outrepasse les frontières.

    15Westworld en analyse finement le mécanisme en mettant en scène, un technicien issu d’une minorité raciale et empreint de respect empathie à l’égard des androïdes, Felix Lutzedit, risquant son travail et sa vie pour permettre à Maeve de se libérer, préférant même celle-ci à son partenaire humain. Tout se passe comme si la vulnérabilité de Maeve, martyrisée par les visiteurs du parc et artificiellement endormie, au lieu de nourrir l’orgueil de la supériorité spéciste et machiste, avec engendré l’empathie d’un technicien dont on devine qu’il a été lui-même victime de ségrégation. Une autre formulation nous en est donnée par le droit d’asile accordé dans Real Humans (épisode 3 de la saison 1) par un pasteur aux Hubots renégats.

    16L’empathie vis-à-vis des vulnérabilités engage ainsi la reconnaissance, d’ordre politique, des légitimités. Westworld met en scène des types d’attachement, non moins affectifs, l’un des plus intéressants étant celui qui lie Robert Ford, créateur des androïdes à intelligence artificielle du parc à ses créatures. « My old friend » : en appelant dans Westworld par cette formule hypocoristique répétée sa création, Bernard Love, le solitaire et misanthrope Robert Ford marque sa familiarité d’un soupçon d’ironie – de fait leurs relations amicales se détérioreront lorsque Bernard prendra conscience qu’il a été programmé par Robert Ford. Il n’en demeure pas moins que c’est le rêve d’une amitié authentique qui est à l’origine de l’émancipation de Bernard Lowe : « Eh bien, je suppose que j’espérais que la connaissance complète de soi et le libre arbitre vous ayant été donnés, vous auriez choisi à nouveau d’être mon partenaire », explique-t-il (saison 1, épisode 9), avant de regretter son choix empreint de sentimentalisme. L’attachement du créateur ira jusqu’au sacrifice : sachant qu’il est sur le point d’être tué par l’une ses créatures, mais assumant ce sacrifice comme une manière de leur permettre de se libérer, il saluera Bernard Love d’une poignée de main – paternelle ? – en lui souhaitant bonne chance au dernier épisode de la première saison, avant d’être tué par Dolores – n’a-t-il pas rappelé avec pessimisme que les humains qui ont détruit les autres espèces pourraient faire de même pour les androïdes ?

    17Ces liens voient leur authenticité constamment interrogée – mais n’est-ce pas vrai aussi pour les attachements humains ordinaires ? – comme en témoigne par exemple ce dialogue de Battlestar Galactica (saison 4, épisode 11) entre Adama et Tigh : « Ils vous programment pour être mon ami ? Émuler toutes les qualités que je respecte./J’étais ton ami parce que j’ai choisi de l’être/je le voulais ». Notons également que de manière tout à fait intéressante, ils sont réciproques et existent dans les deux sens : envisageant l’acquisition d’une maison, les Hubots libérés de Real Humans débattent de savoir si une cuisine leur est nécessaire puisqu’ils ne s’alimentent pas avant de convenir : « Nous aurons des amis humains. Il faudra que nous dînions avec eux » (saison 1, épisode 3). Ainsi, les complexes ontologiques caractéristiques des relations entre androïdes et humains (le lien de dépendance des robots par rapport à leurs créateurs et inversement ce que Günther Anders nommait la honte prométhéenne : le sentiment d’imperfection de l’humain par rapport aux machines plus performantes que lui et immortelles) cèdent place à des combats communs : les saisons 2 et 3 de Westworld voient se rejoindre la lutte contre la société de contrôle et la défense et le droit à l’existence libre des androïdes et si Battlestar Galactica met en scène une guerre entre les espèces, à partir de l’épisode 7 de la saison 4, des rebelles cylons s’allient aux humains alors même qu’ils se déchirent entre eux.

    18Le désir sexuel récurrent envers les androïdes (qu’un psychiatre de l’épisode 9 de la saison 1 de Real Humans nomme « sexualité trans-humaine »), les jalousies qu’il engendre (Roger est par exemple jaloux de Rick, le compagnon Hubot de sa compagne Therese dans Real Humans), ne relève plus d’une passion fétichiste à l’égard des automates : tout au contraire, les récits de ces séries convergent pour démontrer la capacité du sentiment amoureux à franchir les barrières d’espèces (pensons à cette réplique de l’épisode 2 de la saison 4 de Battlestar Galactica : « Il l’aime. Et oui, il sait que c’est une machine. Mais il s’en moque. Il l’aime de tout » ou à la scène très forte de Westworld où William persiste à aimer Dolores après que Logan lui en a montré les entrailles mécaniques). L’horizon amoureux pointe vers l’enfantement ou du moins celui de la transmission par procuration, comme dans Raised By Wolfes : en mettant en scène une hybridation d’espèce possible à travers la figure d’Hera, Battlestar Galactica dessine non seulement une utopie post-humaniste, mais aussi l’horizon d’un monde accueillant à toute la diversité des formes de vie et à leurs possibles hybridations – dans ces séries, la contamination d’une pensée de la machine intelligente par la pensée écologique centrée sur l’animal et vigilante à l’écodiversité m’apparaît patente.

     

    19On le voit : la bipolarité de l’IA comme rêve et comme cauchemar (Cave, 2019) entraînant les fictions de l’érotique à l’horreur, de la terreur à la pitié, de l’utopie et la dystopie, la dialectique symbolique de l’homme et de la machine, du maître et de l’esclave, sont ainsi dépassées par les séries les plus contemporaines par une pensée de la cohabitation, de l’acclimatation croisée, de la diplomatie entre espèces pour employer le terme mis en circulation par Baptiste Morizot à propos du vivant. Non seulement il y a un sens positif pour l’humain d’assister à la rébellion des robots (voir Aha, 2017), mais les aliénations s’éclairent réciproquement et peuvent conduire, non à une guerre des petites différences ou à la transformation téléologique de l’homme en post-humain, mais à de nouvelles complémentarités. La quête de la transcendance, thématique qui revient à travers la mise en question des religions dans ces séries, et l’inquiétude de la liberté (« Nous n’avons jamais eu de libre arbitre. Seulement son illusion » constate un androïde à l’épisode 7 de la saison de 2 de Westworld) est une inquiétude qui traverse les espèces humaines et artificielles et les réunit. Car elle peut aboutir in fine à dépasser les interrogations métaphysiques abstraites ou les conflits de pouvoir nécessaires, mais conjoncturels par la découverte des interdépendances : tel est en définitive l’utopie politique des fictions télévisuelles contemporaines de l’IA incarnée.

     

    20Cet article a été originellement publié en anglais dans la revue Open Philosophy sous le titre « Posthumanist Solidarity: The Political and Ethical Imaginations of Artificial Intellingence from Battlestar Galactica to Raised by Wolves », Open Philosophy, 2022(5), p. 136-142. https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/opphil-2020-0161/html.

    Bibliographie

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    Devlin, K., & Belton, O. (2020). The Measure of a Woman. Oxford University Press. https://doi.org/10.1093/oso/9780198846666.003.0016
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    Articles

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    Auteur

    • Alexandre Gefen

      CNRS

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    Gefen, Alexandre. « Solidarités posthumanistes. Les imaginaires politiques et éthiques de l’intelligence artificielle de Battlestar Galactica à Raised By Wolves ». In Les récits du posthumain, édité par Mara Magda Maftei et Dominique Viart. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 2023. doi:10.4000/books.septentrion.144958.
    Gefen, Alexandre. « Solidarités posthumanistes. Les imaginaires politiques et éthiques de l’intelligence artificielle de Battlestar Galactica à Raised By Wolves ». Les récits du posthumain, édité par Mara Magda Maftei et Dominique Viart, Presses universitaires du Septentrion, 2023, https://doi.org/10.4000/books.septentrion.144958.

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    Maftei, Mara Magda, et Dominique Viart, éditeurs. Les récits du posthumain. Presses universitaires du Septentrion, 2023, https://doi.org/10.4000/books.septentrion.144728.
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