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    Presses universitaires du Septentrion
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    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Premier chapitre : Approches théoriques Deuxième chapitre : Écritures romanesques contemporaines Troisième chapitre : Romanesque et écritures du monde contemporain (histoire & société) Quatrième chapitre : L’extrafictif

    La machine à histoires

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    Résumés des contributions

    p. 251-262

    Texte intégral Premier chapitre : Approches théoriques La fabrique de l’écriture dans le roman-feuilleton : impressions du xixe et xxie siècles (Karl Akiki) Mensonge romanesque et vérité du roman ? Éthiques de l’esthétique postromanesque contemporaine (Jochen Mecke) Le romanesque et le contemporain : une perspective transatlantique (Lucas Hollister) Vers un romanesque sans complexes ? (Frank Wagner) Le « romanesque » selon Bernard Pingaud : théorie et pratique (Alexis Weinberg) Deuxième chapitre : Écritures romanesques contemporaines Actualité du romanesque (Michel Murat) Où est passé le roman policier ? Disparition et saturation chez Jean Echenoz (Maxime Decout) Le romanesque hors de l’intrigue ? Sur Faillir être flingué de Céline Minard (Cécile Chatelet) Multiplication des récits et morcellement romanesque : la narration désirante dans Courts-circuits d’Alain Fleischer (Gaëlle Debeaux) Des disparus aux furtifs (Dominique Rabaté) L’infra-romanesque : de l’économie de la notation au réalisme pluriel (Gaspard Turin) Troisième chapitre : Romanesque et écritures du monde contemporain (histoire & société) Vernon Subutex et les séries télévisées (Christian von Tschilschke) Émerveillement et écriture de l’histoire : le romanesque au service du contre-récit historique dans les fictions magico-réalistes antillaises (Marion Labourey) Mémoire individuelle contre mémoire collective. La construction romanesque de la guerre d’Algérie dans Des hommes de Laurent Mauvignier (Hartmut Stenzel) L’inflation romanesque de l’Histoire : deux exemples avec Emmanuel Carrère et Laurent Binet (Christine Jérusalem) Pour un romanesque des mots ? Puissance verbale et souffle phrastique des écritures contemporaines de l’Histoire (Anne-Sophie Donnarieix) Quatrième chapitre : L’extrafictif Les emprunts au romanesque des Littératures de terrain (Dominique Viart) Un romanesque de l’enquête. Notes en marge d’Un livre blanc de Philippe Vasset (Laurent Demanze) La photographie et le romanesque. Enjeux romanesques de l’usage de la photo chez Marie NDiaye et Sophie Calle (Marina Ortrud M. Hertrampf) Un romanesque critique est-il possible ? (Morgane Kieffer)

    Texte intégral

    Premier chapitre : Approches théoriques

    La fabrique de l’écriture dans le roman-feuilleton : impressions du xixe et xxie siècles (Karl Akiki)

    1Cet article s’intéresse à la résurgence du romanesque littéraire du xixe siècle dans un corpus télévisuel du xxie siècle. La comparaison historico-culturelle entre les deux siècles permet de faire ressortir les ressemblances entre le roman-feuilleton et les séries télévisées à partir d’ingrédients précis. L’écriture littéraire ou télévisuelle implique une fabrique narrative et thématique qui va à la recherche du plaisir du lecteur avide de la saturation, caractéristique de l’esthétique romanesque.

    This article highlights the rebirth of the 19th century “romanesque” in the 21st century throughout the series. The historical and cultural comparison between both centuries brings forward the similarities between the serialized fiction and the TV shows through precise ingredients. Both in novels and TV shows, storytelling is based on narrative and thematic schemes that arouse pleasure for the reader/viewer searching for the “romanesque”.

    Mensonge romanesque et vérité du roman ? Éthiques de l’esthétique postromanesque contemporaine (Jochen Mecke)

    2Cet article approche le romanesque et son retour dans une perspective inhabituelle. En partant de l’opposition traditionnelle entre le roman « légitime » et le romanesque « populaire » établie depuis Cervantès, il examine l’esthétique postromanesque contemporaine à la lumière d’une théorie du mensonge esthétique. En établissant son rapport avec le mensonge au deuxième degré, c’est-à-dire à l’intérieur du mensonge fictionnel, il s’agit de prendre en considération une attitude éthique qui ne précède pas l’écriture romanesque mais qui en est l’effet et le résultat. L’article examine deux formes de l’esthétique postromanesque qui correspondent aux régimes parodique et sérieux.

    This article approaches the Romanesque and its return from an unusual perspective. Starting from the traditional opposition between the “legitimate” novel and the “popular” Romanesque established since Cervantes, it examines contemporary post-romantic aesthetics in the light of a theory of the aesthetic lie. By establishing his relationship with a lie of a second degree situated in the context of the first one, i.e. the lie of fiction, it takes into consideration an ethical attitude that does not precede the writing but is the effect and result of it. The article examines two forms of postromantic aesthetics that correspond to parodic and serious regimes.

    Le romanesque et le contemporain : une perspective transatlantique (Lucas Hollister)

    3Cet article proposera quelques réflexions sur la périodisation du contemporain à partir du concept de « romanesque », réflexions dont le point de départ est le fait que le concept de « romanesque » n’a pas vraiment d’équivalent en anglais. Pour un chercheur travaillant dans un pays anglophone, il se pose donc deux questions parallèles : (1.) Qu’est-ce que cette catégorie apporte à la compréhension de la culture littéraire contemporaine, et dans quelle mesure pouvons-nous affirmer que nous assistons à un retour au romanesque ou à des modalités esthétiques romanesques ? (2.) Comment parler du romanesque en anglais, sans passer par une explication prolongée ou par une approximation qui déformerait le sujet ? Après avoir interrogé le rapport entre la catégorie du romanesque et la place des mots comme le novelistic ou la romance dans les études littéraires anglophones, cet article soulignera trois façons de penser le retour et la répétition impliqués dans l’appropriation des conventions romanesques des genres populaires : l’essentialisme, la bathmologie, et la spectralité.

    This article examines how the concept of the “romanesque” is used to periodize contemporary French literature. There is no direct equivalent for the word “romanesque” in English, and for this reason English-language scholarship on contemporary French literature is faced with two parallel questions: (1.) What does the “romanesque” bring to the study of contemporary literary culture, and to what extent are we authorized to speak of a return to the “romanesque”? (2.) How do we speak about the “romanesque” in English without losing some essential aspect of its meaning? To answer these questions, this article analyzes the advantages and drawbacks of translating “romanesque” as the “novelistic,” the “popular novelistic,” and the “romance.” It then suggests three ways of conceptualizing the return and repetition implied in the appropriation of the “romanesque” in contemporary French literature: essentialism, bathmology, and spectrality.

    Vers un romanesque sans complexes ? (Frank Wagner)

    4Plusieurs critiques estiment que se fait jour à l’heure actuelle une évolution du rapport des écrivains français à la notion de « romanesque ». Loin des anathèmes jadis lancés par les « nouveaux romanciers », s’affirmerait ainsi graduellement un rapport pacifié ou, si l’on préfère, « décomplexé », au romanesque. Telle est l’hypothèse qu’il s’agira ici d’examiner, en trois temps. L’enquête débutera par une tentative de définition théorique, fondée sur la confrontation des principales conceptions modernes de la notion en cause. S’ensuivra un bref panorama historique, attentif aux manifestations concrètes du romanesque des années 50 à 80, aussi bien chez Robbe-Grillet, Simon et Duras que chez Boulle ou Merle. Enfin, il sera temps d’envisager le devenir de la notion chez divers auteurs d’aujourd’hui, d’Echenoz, Toussaint, Viel et Volodine, à Minard, Blas de Roblès, ou encore Bello, mais aussi bien Chattam ou Dicker. On espère qu’apparaîtront ainsi divers traits saillants du romanesque le plus contemporain, comme de ses enjeux théoriques, historiques et esthétiques.

    Several critics think that today’s French writers, contrary to the “nouveaux romanciers”, have developed a more pacific, or less inhibited, relationship with the “romanesque”. This essay puts that hypothesis to test, starting with a theoretical synthesis of some modern conceptions of the notion of “romanesque”. This leads to a short historical panorama, focused on examples of the “romanesque” from the Fifties to the Eighties, as illustrated in the novels of Robbe-Grillet, Simon, and Duras, but also in Boulle’s or Merle’s works. Finally, the notion will be examined more broadly in the books of many contemporary writers: Echenoz, Toussaint, Viel, Volodine, Minard, Blas de Roblès, Bello, as well as Chattam and Dicker. The purpose in doing so is to reveal some of the principal aspects of today’s “romanesque” and to clarify its theoretical, historical and aesthetic ins and outs.

    Le « romanesque » selon Bernard Pingaud : théorie et pratique (Alexis Weinberg)

    5Bernard Pingaud, romancier et essayiste, a développé une conception originale du « romanesque ». Celle-ci repose sur une articulation entre aspects thématiques et structurels. D’une part, le romanesque implique un équilibre sans cesse renouvelé entre la tentative de susciter le désir du lecteur et la nécessité d’une justification sociale de l’œuvre ; d’autre part, cette justification se donne depuis l’espace tendanciellement clos du texte : son effort pour rejoindre la réalité ne peut jamais tout à fait aboutir, ce qui fait sa valeur paradoxale. Au moment où, avec le retour de la transitivité dans la littérature contemporaine, la complexité des relations entre fait et fiction est parfois occultée, la pensée de Bernard Pingaud a ainsi le mérite de nous montrer comment le roman, à son meilleur, remplit une double fonction contradictoire : assouvir notre besoin de fiction tout en dénonçant ses illusions.

    Bernard Pingaud, novelist and essayist, developed an original concept for the “romanesque”, based on an interaction of thematic and structural aspects. On the one hand, the romanesque involves a constantly renewed balance between the attempt to arouse the reader’s interest and the social justification of the work; on the other hand, this justification is always constricted within the confines of literature. It therefore cannot fully reach reality, a potential weakness that is in fact its paradoxical strength. At a time when contemporary literature is returning to transitivity, the complexity of the relationship between fact and fiction is sometimes overshadowed. Bernard Pingaud’s thinking has the merit of explaining how novels, at their best, fulfill a contradictory yet dual function: satisfying our need for fiction while also denouncing its illusions.

    Deuxième chapitre : Écritures romanesques contemporaines

    Actualité du romanesque (Michel Murat)

    6L’article prolonge les réflexions du Romanesque des lettres (Corti, 2018) en s’attachant à la période contemporaine. Il montre qu’après la période du « long romantisme » dans laquelle la littérature et la vie se modelaient l’une sur l’autre, vient un temps de généralisation des formes du romanesque à toutes les catégories de la fiction. Le romanesque triomphe, mais la littérature légitime ne lui fait place que sous la forme transgressive de la métalepse, tandis que la croyance à la vérité s’effondre, et que le roman n’ose plus s’avancer que sous le couvert d’une « histoire vraie ».

    The essay extends the purpose of Le Romanesque des lettres (Corti, 2018) by focusing on the contemporary period. It shows that after the long period of romanticism, in which literature and life were modelled on each other, there comes a time of generalisation of the forms of romanesque to other categories of fiction. The romanesque triumphs everywhere, but legitimate literature gives way to it only in the transgressive form of metalepse, while the belief in truth collapses, and the fiction is no longer assumed except under the guise of a “true story”.

    Où est passé le roman policier ? Disparition et saturation chez Jean Echenoz (Maxime Decout)

    7Le point de départ de la plupart des romans policiers d’Echenoz est volontiers une disparition. Mais si le texte a bien l’apparence d’un polar, il ne parvient pas à adhérer vraiment aux schémas couramment établis. De sorte que ce qui disparaît est non seulement un certain nombre de personnages et d’objets, mais aussi de codes du roman policier tout comme le savoir qui résulte de l’investigation. Si ces récits se fondent sur des disparitions, on peut se demander si l’impossibilité de les raconter n’est pas aussi ce que raconte à sa manière Jean Echenoz et ce qui serait la forme paradoxale d’un autre romanesque.

    The starting point of most of Echenoz’s detective novels is frequently a disappearance. But if the text has the appearance of a detective novel, it does not really adhere to the commonly established patterns. In that situation, what disappears is not only a number of characters and objects, but also the codes of the crime novel as well as the knowledge that results from the investigation. If these stories are based on disappearances, one may wonder whether the impossibility of telling them is not also what Jean Echenoz tells in his own way and what would be the paradoxical form of another novel.

    Le romanesque hors de l’intrigue ? Sur Faillir être flingué de Céline Minard (Cécile Chatelet)

    8Si un romanesque consacré, centré sur une puissance fabulatrice importante, est bien présent dans l’œuvre de Céline Minard, le romanesque est aussi lié à un fragment circonscrit du livre plutôt qu’à son architecture narrative ou à son organisation diégétique. Ce « moment romanesque » peut se situer du côté de la scène littéraire. Lieu et moment précis qui attire l’attention et qui cristallise le sens du texte, dispositif répondant à une logique iconique qui convoque tant la mémoire du lecteur que la surprise de l’inédit, la scène est romanesque et fait apparaître de manière éclairante un des pouvoirs de ce dernier : sa capacité à interférer avec la vie. En examinant les scènes de rencontre dans Faillir être flingué, il est possible de voir que le roman met en lumière un propos sur le rapport à autrui et sur la possibilité de construire une nouvelle organisation socio-politique de manière collective. Utopie et romanesque se rejoignent pour proposer une alternative au réel, questionnant ainsi frontalement le rapport de la fiction à la vie même.

    In addition to the well-known “romanesque”, rooted in narration and in the power of imagination, the pleasure of pure fiction lies also in some specific moments of a book. The narrative unit of the scene may be the place where this “romanesque” instant unfolds. As a scene draws attention to and crystallizes the meaning of a text, its iconic logic requires the reader’s memory while also introducing some novelty: this highlights one of the great powers of the “romanesque”, which is its ability to interfere with life. By examining the encounter scenes in Céline Minard’s Faillir être flingué, this essay will show that the novel reflects upon the possibility of building a new society in a collective way while underlining our complex relationship to others. Utopia and the “romanesque” meet to suggest new possibilities which could apply in real life, and radically question the relationship between reality and fiction.

    Multiplication des récits et morcellement romanesque : la narration désirante dans Courts-circuits d’Alain Fleischer (Gaëlle Debeaux)

    9Dans le roman Courts-circuits d’Alain Fleischer, une quarantaine de récits sont coordonnés autour de la figure, au statut narratif ambigu, du narrateur. La tension ainsi créée entre forme brève et genre romanesque paraît résolue par un principe de liaison faisant ressurgir, par le prisme de l’intrigue, le romanesque. Ce principe, analysé dans l’article, repose sur un motif romanesque par excellence, le désir, qui permet d’opérer un déplacement : il ne s’agit plus de suivre l’aventure amoureuse d’un personnage – ce qui correspondrait à un romanesque diégétique – mais de passer de récit en récit au gré du désir de ce narrateur insaisissable, tantôt homodiégétique, tantôt hétérodiégétique, figure de l’auteur dans le texte – soit un romanesque métatextuel. Les multiples bifurcations narratives sont suscitées par le désir que ce narrateur-auteur éprouve pour ses propres personnages (en particulier féminins) et leurs trajectoires. Ce faisant, l’enjeu de la mise en intrigue repose moins sur l’intérêt pour les divers événements qui se produisent dans le texte que sur le désir de voir advenir un nouveau récit, permettant enfin au narrateur de faire corps avec les êtres de papier qu’il invente au gré de ses envies.

    In Alain Fleischer’s novel, Courts-circuits, there are approximately forty narratives coordinated around an ambiguous narrator. This structure creates a tension between short story and novel, solved by a form of connection which allows a plot to emerge from one of the most novelistic topics: desire. By doing so, the novel is not so much focused on the love affairs and romantic adventures of some characters (a phenomenon that could be described as a diegetic plot) as it is focused on how the novel moves from one narrative to another following the desire of this ambiguous narrator, incarnation of the author in the text (which could be described as a metadiegetic plot). Several of the narrative bifurcations are provoked by the narrator’s desires and fantasies toward his feminine characters and their trajectories. Thus, the reader is less interested by the multiplicity of events and stories, and more concerned by how the narrator will fulfill his desires by creating a new story in which he could finally be joined to his fictional characters. But will he ever succeed?

    Des disparus aux furtifs (Dominique Rabaté)

    10La disparition s’impose comme un thème révélateur de beaucoup de fictions contemporaines. C’est son ambivalence que cet article rappelle avant de voir comment le roman d’Alain Damasio, Les Furtifs, le décline de façon originale, d’abord en faisant d’une enfant l’actrice de la disparition et ensuite en donnant à ce motif une nouvelle envergure politique et épique.

    Disappearing has become a major figure of many contemporary fictions. This article first analyses the ambivalence of this theme. It then shows how Alain Damasio’s novel Les Furtifs gives diseapparence a new color, by making a very young girl the actress of the vanishing process and by adding a new epic and political scope to this theme.

    L’infra-romanesque : de l’économie de la notation au réalisme pluriel (Gaspard Turin)

    11Le romanesque, contre toute attente, est hautement compatible avec le fragmentaire (le non-narratif). Il l’est aussi, dans le même mouvement, avec le quotidien (le non-spectaculaire). Pour le montrer, on reconnaîtra tout d’abord chez Barthes l’archéologie d’une notion : la notation, l’enregistrement sauvage et spontané du « fleuve de langage qui nous traverse », et qui s’inscrit, au fil de son œuvre, comme le signe essentiel du romanesque, par opposition au roman. Par la suite et sous l’influence du maître, la notation prendra chez Perec la forme de l’infra-ordinaire, « ce qui se passe vraiment, ce que nous vivons » et que le spectaculaire (médiatique) cache. Aujourd’hui, chez un très grand nombre d’auteur·e·s contemporain·e·s (notamment Anne Savelli, Jérôme Game, Guy Bennett et quelques autres regroupé·e·s aux Editions de l’Attente), c’est encore un certain romanesque qui s’exprime, sous l’égide du non-triomphal, du hors-champ et du discontinu que travaillent ces auteur·e·s. C’est là qu’à leurs yeux se situe l’essentiel : l’autre, le monde, la vie. Sous ses aspects humbles, cette écriture de l’infra- présente pourtant d’énormes ambitions : celle de fonder un rapport renouvelé au réel, et, partant, un certain type de réalisme, éclaté et pluriel.

    Contrary to popular belief, the notion of romanesque is highly compatible with that of the fragment (the non-narrative). It is also compatible with the everyday (the un-spectacular). To show this, we will first retrace the archeology of the notation, starting with Barthes: the wild and spontaneous recording of the “fleuve de langage qui nous traverse”, which is inscribed, in the course of his work, as the essential sign of the romanesque, in opposition to the novel, its “imparfaits, passés simples et personnages”. Under his influence, the experience of notation will be continued by Perec through the shape of the infra-ordinaire, “ce qui se passe vraiment, ce que nous vivons”: everything that is hidden by the mediatic depiction of the world. Today, in a very large number of contemporary authors (including Anne Savelli, Jérôme Game, Guy Bennett and other writers from the Editions de l’Attente), we still find the expression of a certain kind of romanesque, in the form of the non-triumphal, the out-of-field and the discontinuity within which these authors operate. This space is where they find their common interests: otherness, the world, life itself. In its humble aspects, this writing of the infra- presents enormous ambitions: the creation of a renewed relationship to the real, and thus a certain type of realism, scattered and plural.

    Troisième chapitre : Romanesque et écritures du monde contemporain (histoire & société)

    Vernon Subutex et les séries télévisées (Christian von Tschilschke)

    12La trilogie best-seller de Virginie Despentes autour du « héros » éponyme Vernon Subutex (2015/2017) s’inscrit, à travers des individus pour la plupart marginalisés, dans une veine majeure du roman français actuel réagissant aux soucis d’une « fracture », fragmentation et désintégration de la société française si vigoureusement discutées ces dernières années. En même temps, le roman de Despentes, par ailleurs à tous égards sensible aux nouveaux médias, semble s’adapter jusqu’à sa composition même aux principes de la narration sérielle des soap-opéras ou des nouvelles séries télévisées. Cette mise à jour originale d’une combinaison des principes du « roman social » et du « roman feuilleton » traditionnels sera interrogée par rapport à la poétique spécifique de Despentes, et mise en relation avec l’esthétique romanesque contemporaine.

    Virginie Despentes’ best selling trilogy (2015/2017) with its homonymous “hero” Vernon Subutex and its mostly marginalized individuals blends in one of the general tendencies of today’s French novel, thus responding to the currently widely discussed rupture(s), the fragmentation and disintegration of France’s society. At the same time it seems that the novel, which by the way is open to all kinds of new media, is oriented, down to its composition, towards the principles of serial narration as can be found in the latest soap operas and TV series. This original remake of the traditional social and serial novel will be analysed both with a view to the specific poetics of Virigine Despentes as well as the aesthetical characteristics of the contemporary novel.

    Émerveillement et écriture de l’histoire : le romanesque au service du contre-récit historique dans les fictions magico-réalistes antillaises (Marion Labourey)

    13Les fictions magico-réalistes antillaises de la fin du xxe siècle et du début du xxie siècle reprennent et infléchissent un romanesque particulier présent dans les littératures caribéennes depuis le milieu du siècle, qui se fonde sur l’émerveillement pour révéler le passé colonial des sociétés de l’archipel dans une perspective de contre-récit historique. Dans les romans Pluie et vent sur Télumée Miracle de Simone Schwarz-Bart, Moi, Tituba sorcière… Noire de Salem de Maryse Condé et Cent vies et des poussières de Gisèle Pineau, ce romanesque de l’émerveillement, suscitant souvent l’inconfort, subvertit les pratiques romanesques traditionnelles et produit un transport qui implique la confrontation avec la complexité de l’expérience quotidienne bien plus qu’il permet de s’en évader. Nous verrons comment cette pratique romanesque spécifique sert une dimension politique et éthique des récits, et constitue une force de réorientation du regard posé sur le monde.

    Contemporary magical realist fictions of the West Indies inflect a particular romanesque which exists in Caribbean literatures since the middle of the 20th century: wonder is used to reveal the colonial past of the societies of the archipelago and create a historical contre-récit. In the novels Pluie et vent sur Télumée Miracle by Simone Schwarz-Bart, Moi, Tituba sorcière… Noire de Salem by Maryse Condé and Cent vies et des poussières by Gisèle Pineau, this romanesque, often provoking discomfort, undermines traditional fictional practices by giving rise to a transport which leads to a confrontation with the complexity of daily experience rather than to a way out of it. We will see how this specific romanesque contributes to the political and ethical aspects of the novels, and works as a power of reorientation of the reader’s perception of the past.

    Mémoire individuelle contre mémoire collective. La construction romanesque de la guerre d’Algérie dans Des hommes de Laurent Mauvignier (Hartmut Stenzel)

    14Cet article analyse la dimension mémorielle que revêt la guerre d’Algérie dans le roman Des hommes de Laurent Mauvignier (2010). Il explore de quelle manière la macrostructure du roman comme son agencement narratif contribuent à mettre en scène les mémoires individuelles, malheureuses et refoulées, d’anciens soldats de l’armée française. Ce ne sont pas les mémoires collectives et conflictuelles de la guerre qui constituent la trame romanesque, mais les traumatismes causés par son expérience individuelle, des traumatismes qui n’ont jamais pu se dire, mais qui réapparaissent quarante ans après à l’occasion d’un conflit familial, et notamment à travers le personnage de Rabut, narrateur homodiégétique d’une partie du roman. L’importance du discours romanesque chez Mauvignier se fonde précisément sur sa capacité à faire voir cette dimension mémorielle cachée de l’histoire qu’est la souffrance individuelle.

    This article analyzes the kind of memory that is attributed to the Algerian war in the novel of Mauvignier. It examines the way in which the structure of the novel and the arrangement of its narration insist on individual memories of ancient soldiers of the French army, memories that are unhappy and repressed. In his course, the novel is not constituted by the different and conflicting collective memories of the Algerian war, but by the traumatic consequences of his experience. It was never possible to express these individual consequences, but they reappear after forty years in the context of a familiar conflict, especially in the character of Rabut, the homodiegetic narrator of a part of the novel. The importance of the romanesque discourse of Mauvignier consists precisely in his capacity to show individual suffering as a hidden, but essential part of the memory of the Algerian war.

    L’inflation romanesque de l’Histoire : deux exemples avec Emmanuel Carrère et Laurent Binet (Christine Jérusalem)

    15L’article concerne les nouvelles interactions entre Roman et Histoire, à partir de HHhH de Laurent Binet (2010) et Limonov d’Emmanuel Carrère (2011). Il y a dans ces deux récits une nouvelle manière d’écrire l’Histoire qui croise l’enquête (archives, témoignages, documents) et le Romanesque (statut exceptionnel des personnages, péripéties rocambolesques, puissance des affects). Il s’agit bien d’une narration qui prend ses distances avec les récits des années 80-90 : elle choisit des vies qui ne sont pas « minuscules » et opte pour une tonalité résolument ludique.

    This article tackles the new interactions between the Novel and History, specifically discussing HHhH by Laurent Binet and Limonov by Emmanuel Carrère. These two stories display a new way of writing history that crosses methods of investigation (archives, testimonies, documents) and the Romanesque (exceptional status of the characters, incredible adventures, power of the affects). It is indeed a narrative that distanciates itself from the stories of the 80’s and 90’s: it focuses on lives that are not “tiny” anymore and opts for a decidedly playful tone.

    Pour un romanesque des mots ? Puissance verbale et souffle phrastique des écritures contemporaines de l’Histoire (Anne-Sophie Donnarieix)

    16À rebours des écritures dites « blanches », fondées sur un régime discursif fragmentaire et sur un schème de l’évidement, plusieurs écrivains entreprennent aujourd’hui de raconter les affres de l’Histoire au travers d’une langue exaltée, mue par un souffle narratif épique ou poétique dont le rapport à l’ineffable du traumatisme se révèle ambivalent. En explorant l’hypothèse d’un « romanesque des mots » qui se déploierait en marge du romanesque diégétique (que le discours supplée ou entrave tour à tour), il s’agira de problématiser les fonctions de la puissance verbale et du souffle phrastique dès lors qu’ils se confrontent à l’écriture de l’Histoire. L’étude portera sur notamment sur trois romans d’Alain Fleischer (Alma Zara, 2015), de Sylvie Germain (À la table des hommes, 2016) et d’Antoine Volodine (Frères sorcières, 2019).

    Contrary to the so-called “white” or toneless writings, based on a fragmentary discursive regime and on an hollowing-out scheme, many writers undertake today to tell the horrors of History through an exalted language, moved by an epic or poetic narrative breath whose relationship to the ineffable of trauma seems ambivalent. By exploring the hypothesis of a “words-based-romanesque” that would grow in the margins of diegetic romanesque (which the discourse in turn supplants or hinders), the aim of this article is to problematize the functions of verbal power and phrasal breath as they confront the writing of History. We will focus for that on some novels by Alain Fleischer (Alma Zara, 2015), Sylvie Germain (À la table des hommes, 2016) and Antoine Volodine (Frères sorcières, 2019).

    Quatrième chapitre : L’extrafictif

    Les emprunts au romanesque des Littératures de terrain (Dominique Viart)

    17Appartenant au domaine plus large des « Non-Fictions », les Littératures de terrain se gardent par définition et par déontologie de toute allégeance au roman et au romanesque. Il serait néanmoins hâtif de considérer qu’une frontière intangible sépare cette forme littéraire nouvelle de toute fictionnalisation. La présente communication entreprend a contrario d’étudier les porosités identifiables entre ces deux domaines littéraires, soit que le texte recoure au romanesque comme modalité structurante qui lui permet d’exposer une situation préalablement documentée, soit que l’écrivain se serve de la fiction romanesque comme modèle figural pour écrire ce qui demeure sans trace, soit enfin que la littérature romanesque se fasse compagne d’intellection des problématiques soulevées par les Littératures de terrain.

    Belonging to the wider field of “Non-Fiction”, Fieldwork Literature by definition and by deontology keeps itself from any allegiance to the novel and the romanesque. Nevertheless, it would be hasty to consider that there is an intangible border separating this new literary form from any fictionalization. On the other hand, this paper attempts to study the identifiable porosities between these two literary fields: whether the text uses the novel as a structuring modality that allows it to expose a previously documented situation, whether the writer uses novel fiction as a figurative model to write what remains without traces, or whether novel literature becomes a “companion of intellection” of the problems raised by Fieldwork Literatures.

    Un romanesque de l’enquête. Notes en marge d’Un livre blanc de Philippe Vasset (Laurent Demanze)

    18Si l’enquête littéraire a souvent recours à la fiction, pour figurer le réel et modéliser des hypothèses, elle convoque aussi les puissances du romanesque. C’est un romanesque à concevoir entre tension et suspension, ce que cet article voudrait illustrer à partir de l’exemple du Livre blanc de Philippe Vasset, qui puise dans les littératures du feuilletonesque pour capter le prestige d’un secret et le décevoir.

    While literary inquiry often uses fiction to represent reality and model hypotheses, it also calls on the powers of the “romanesque”. This “romanesque” is developed between tension and suspension, which this article would like to illustrate using the example of Philippe Vasset’s Livre blanc, which draws on the traditions of the “feuilleton” to capture the prestige of a secret and undermine it.

    La photographie et le romanesque. Enjeux romanesques de l’usage de la photo chez Marie NDiaye et Sophie Calle (Marina Ortrud M. Hertrampf)

    19L’article s’occupe des usages de la photo dans l’univers romanesque des xxe et xxie siècles. Sur la base d’une introduction théorique qui présente une catégorisation fonctionnelle des pratiques photo-romanesques, différents usages matériels de la photographie dans Autoportait en vert (2004) de Marie NDiaye et Des histoires vraies (2016) de Sophie Calle sont explorés. On y démontre que, dans ces photo-textes, la puissance d’attestation de la photo est fortement remise en question : non seulement le texte penche vers le romanesque, mais la photographie elle-même y atteint des qualités romanesques.

    The article deals with the uses of photography in French narrations of the 20th and 21st century. On the basis of a theoretical introduction which presents a functional categorization of literary photo-text-combinations, the ways of material use of photographies in Self-Portrait in Green (2004) by Marie NDiaye and True Stories (2016) by Sophie Calle are explored. It is shown that in these photo-texts the testifying nature of photography is strongly questioned and that not only the text is characterized by the romanesque, but photography itself attains qualities of the romanesque.

    Un romanesque critique est-il possible ? (Morgane Kieffer)

    20Le romanesque, entendu comme un régime paroxystique de la fiction, peut-il prendre en charge une dimension politique et/ou critique ? Pour aborder les usages du romanesque sur la scène politique et sociale, il convient de faire la part de ce qui, en lui, tient de l’agencement narratif et contribue à l’instauration, voire à la restauration du sens (Ricœur) ; ce qui tient de l’immersion fictionnelle sur le plan cognitif (Schaeffer) ; et ce qui tient en propre au romanesque : la concentration des affects dans la représentation fictionnelle, sur le plan thymique (Baroni). Le romanesque sera donc étudié dans cet article comme un vecteur qui organise la réception affective d’un sens agencé par la mise en récit et agrégé à nos représentations mentales selon les mécanismes cognitifs sur lesquels repose la fiction. À partir du débat initié par Christian Salmon et Yves Citton, on réfléchira aux modalités possibles d’un investissement romanesque critique de nos formes de vie.

    If we understand the Romanesque as an apex within fiction, then can it still take political and/or critical stands? In order to study what uses are made of the Romanesque on the political and social stages, we need to distinguish between its narrative properties and how those properties contribute to the creation (and perhaps restoration) of meaning (Ricoeur); its fictional properties on the cognitive side, i.e. fictional immersion (Schaeffer); and what belongs more specifically to Romanesque aesthetics, namely the concentration of affects on a thymic level (Baroni). This article studies the Romanesque as a vector which organizes an affective reception and conveys meaning built through the narrative and integrated in our mental representations thanks to the cognitive mechanisms of fiction. We’ll begin with the debate opened by Christian Salmon and Yves Citton and move on to propose ways in which the Romanesque could provide a critical point of view on our lives.

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    Donnarieix, A.-S., Kieffer, M., Mecke, J., & Viart, D. (éds.). (2022). Résumés des contributions. In La machine à histoires. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.139719
    Donnarieix, Anne-Sophie, Morgane Kieffer, Jochen Mecke, et Dominique Viart, éd. « Résumés des contributions ». In La machine à histoires. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 2022. doi:10.4000/books.septentrion.139719.
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