Table des matières
I. — Texte et discours
Chapitre I. Dire et faire au théâtre
L’action parlée dans les stances du Cid
Chapitre II. Réflexions liminaires sur la fin au théâtre
- La fin, une notion imprécise
- La fin au théâtre : un système spécifique ?
- Les lois de la narratologie
- Les traits spécifiques de la fin
- Les dimensions de la clôture
- L’organisation de la clôture
- Les formes de la fin
- Reprise d’un énoncé
- Thématisation de l’énigme
- L’épilogue hors-texte
- Thématisation de la fin
- Ritualisation de la conclusion
- L’apothéose
- Les fins radicales
- Les résonances
- Les fausses conclusions
- Le motif encadrant
- La préparation et la manipulation de la fin
II. — Gestualité
Chapitre IV. Le gestus brechtien et ses avatars dans la mise en scène contemporaine
- Les fonctions du gestus du vivant de Brecht
- Le gestus refoule-t-il le corps ?
- L’acteur comme incarnateur
- Le Gestus and Co. : les techniques du corps
- Le Gestus and Co. : l’habitus
- Le gestus and Co. : « The gendered body »
- Le gestus and Co. : M (o) uettes
- Le gestus de Brecht : l’orthodoxie en question
- Le gestus : Bertolt Brecht et Kurt Jooss
- Le gestus de Bertolt Brecht à Pina Bausch
- Le gestus chez Heiner Müller
Chapitre V. Problèmes d’une sémiologie du geste théâtral
- I. – LES RECHERCHES SUR LE SIGNE GESTUEL
- Nature et typologie des signes « gestuels »
- Structure et contours du signe gestuel
- La gestualité théâtrale : un système sémiologique ?
- II. – VERS UN CODE GESTUEL
- Tension du geste
- Concentration physique et temporelle
- Position-pose, production du sens
- Coordination des unités corporelles
- Narrativité
- III. – RHETORIQUE ET SYNTAXE DU GESTE
- Discours gestuel
- Geste vs gestualité
- Modalité
- Rythme et deixis
- IV. – LE GESTE ET LA PAROLE
- Coexistence mouvementée ou réconciliation théâtrale ?
- Dépassement de l’opposition : quelques mediations
III. — Études sémiologiques de spectacle
Chapitre X. Notes pour une analyse sémiologique
À propos de Disparitions
Chapitre XI. L’espace des fausses confidences et les fausses confidences de l’espace
- I. – L’ESPACE DU TEXTE SPECTACULAIRE
- 1. L’espace scénographique
- Réutilisation de la scène à l’italienne
- Fragmentation
- Référence picturale
- 2. Rhétorique scénique
- Double codage de l’espace
- La transition
- La métonymie
- 3. Vers un texte spectaculaire
- II. – L’INSCRIPTION GESTUELLE
- 1. Figures scéniques
- 2. La distribution
- 3. Texte et jeu
- 4. Encadrement
- III. – VERS UNE THÉORIE SÉMIOLOGIQUE DE LA MISE EN SCÈNE ET DE LA RECEPTION
- 1. Retour à la dramaturgie
- 2. Théorie de la mise en scène
Chapitre XIII. Parcours au bout du sens
A propos du spectacle « Parcours »
Chapitre XVI. La théâtralité en Avignon
- I. THÉÂTRALITÉ DÉNIÉE
- a) Dénégation dans la représentation scénique
- b) Dénégation dans le jeu psychologique
- c) Dénégation dans la fable
- II. THÉÂTRALITÉ DE LA CONVENTION CONSCIENTE
- a) Dans le mode d’écriture
- b) Dans la fiction
- c) Dans le merveilleux et le surnaturel
- d) Dans le décor (décorativisme)
- Dramaticité/description épique
- Mise en scène/représentation
- Littérarité/performativité
IV. — Production et réception
Chapitre XVIII. Production et réception au théâtre : La concrétisation du texte dramatique et spectaculaire
- I. PRODUCTION VERSUS RÉCEPTION : LES THÉORIES EN PRÉSENCE
- 1.1. Esthétique de la production et primat du signe
- 1.2. Panorama des théories productives et réceptives
- 1.3. Potentialités des théories
- 1.4. Utilisations de la pragmatique
- 1.5. Passerelles
- II. RÉCEPTION ET CONCRÉTISATION
- 2.1. Le circuit de la concrétisation
- 2.2. Origines de la notion de concrétisation
- 2.3. Concrétisation, description, interprétation
- 2.3.1. Concrétisation et description
- 2.3.2. Concrétisation et interprétation
- 2.4. Lieux d’indétermination
- 2.4.1. Remplissage des lieux d’indétermination
- 2.4.2. Localisation des lieux d’indétermination
- 2.5. Guidage de la réception
- 2.5.1. Norme
- 2.5.2. Manipulation et ambiguïté
- 2.6. Ambiguïté et interprétation
- 2.6.1. Maintien et élimination des ambiguïtés
- 2.6.2. Redondances
- 2.6.3. Absence ou trop-plein ?
- 2.7. Une histoire des concrétisations ?
- 2.7.1. Emergence de nouveaux discours sociaux
- 2.7.2 Concrétisation et commentaire métatextuel
- 2.7.3 Intertextualité des concrétisations scéniques
- 2.8. Evolution des concrétisations
- 2.8.1. Modifications structurales
- 2.8.2. Guidage de la réception
- 2.9. L’énonciation scénique
- 2.10. Concrétisation et métatexte
- III. RÉCEPTION ET FICTIONNALISATION
- 3.1. L’opposition « métaphysique » entre fiction et réalité
- 3.2. Contre la théorie du référent actualisé
- 3.3. Fictionnalisation textuelle et fictionnalisaton scénique
- 3.4. Médiation de l’analyse dramaturgique
- 3.4.1. L’espace
- 3.4.2. Le temps
- 3.4.3. L’action et les actants
- 3.5. Accessibilité et passage de l’univers fictionnel et de l’univers de référence
- IV. TEXTUALISATION DE L’IDÉOLOGIE ET IDÉOLOGIE DU TEXTE
- 4.1. Conception marxiste de l’idéologie
- 4.2. Réévaluation dialectique de l’idéologie
- 4.3. Les niveaux du texte et le double mouvement
- 4.4. Théorie des idéologèmes
- 4.4.1. Nature de l’idéologème
- 4.4.2. Déguisement de l’idéologème
- 4.4.3. Trois concepts de dimensions variables
- V. ÉPILOGUE
Chapitre XIX. De l’importance du rythme dans le travail de la mise en scène
- I. LES THÉORIES TRADITIONNELLES DU RYTHME
- II. RYTHME ET SENS
- 1. Emergence du sens
- 2. Rythme et découpe
- 3. Rythme et appui visuel ou gestuel
- 4. Origine du rythme au théâtre
- 5. Rythme, refus du sens et de l’expressivité
- III. LE RYTHME DANS LA MISE EN SCÈNE
- 1. Enonciation de la lecture
- 2. Oppositions rythmiques
- 3. Gestus et trajectoire
- 4. Rupture
- 5. Voix
- 6. Rythme narratif
- 7. Rythme global de la mise en scène
V. — Théorie et pratique des études théâtrales
