1 Le film La Musica a été co-réalisé avec Paul Seban en 1966.

2 À la question de Jean-Luc Godard, « Mais pourquoi, à certains moments, as-tu eu le besoin de faire des films, ce qui, du point de vue de l’actualité pratique, est un peu plus astreignant que… », Duras répond : « C’est daté, c’est après 68 » (Marguerie Duras & Jean-Luc Godard, Dialogues, éd. par Cyril Béghin, Paris, Post-éditions, 2014, p. 95).

3 Comme nous allons le constater, cet arrêt n’est pas total, puisque Duras revient aux textes à travers le cinéma.

4 Quatre films tirés de l’œuvre de Duras ont été adaptés avant 1969 (Un barrage contre le Pacifique, Dix heures et demie du soir en été, Le Marin de Gibraltar, Moderato cantabile). Dans le même temps, l’écrivain a signé les scénarii de Hiroshima mon amour et d’Une aussi longue absence.

5 « Le geste artistique de Marguerite Duras : d’une liberté inconditionnelle », entretien avec Benoît Jacquot par Jean Cléder (Études cinématographiques, n° 73, « Marguerite Duras : le cinéma », dir. par Jean Cléder, Paris, Lettres Modernes Minard, 2014, p. 172).

6 Voir Florence de Chalonge, « Le livre du film : La Femme du Gange de Marguerite Duras », in Le Cinéma de la littérature, dir. par Jean Cléder & Franck Wagner, Lormont, Cécile Defaut, 2017, p. 119-138.

7 Jean Cléder, « Anatomie d’un modèle : Duras/ Godard, cinéma/ littérature, une question d’envers et d’endroit », Revue critique de fixxion française contemporaine, n° 7, « Écrivains-cinéastes », dir. par Jean-Louis Jeannelle & Margaret C. Flinn, 2013, p. 8 (http://www.revue-critique-de-fixxion-francaise-contemporaine.org/rcffc/article/view/fx07.02).

8 Voir Michel Chion, Le Son au cinéma, Paris, Éd. de l’Étoile-Cahier du cinéma, « Essais », 1985.

9 Jean Cléder, « Métissage cinémato-graphique », Études cinématographiques, op. cit., p. 27 (voir aussi à ce sujet Jean Narboni & Jacques Rivette, « La destruction de la parole », Cahiers du cinéma, n° 217, nov. 1969, p. 45-57).

10 Par exemple, Duras révèle que le mouvement des personnages obéissait à une musique que le spectateur n’entendait pas dans le film.

11 Dans L’Homme atlantique par exemple, cet « envers » réapparaît comme l’emploi répété de blackout ou de plans noirs.

12 Jean Cléder, « Métissage cinémato-graphique », art. cit., p. 29.

13 Sauf Les Enfants, le dernier film de Duras, où les personnages sont incarnés par les acteurs sans toutefois obéir complètement à la loi du réalisme. Ernesto, personnage de sept ans, est joué par un acteur adulte.

14 Marguerite Duras, « La solitude », Les Yeux verts [1980], Œuvres complètes, t. iii, éd. par Gilles Philippe, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 2014, p. 696-697.

15 Voir Maurice Darmon, Ténèbre capitale : le cinéma de Marguerite Duras (1979), t. iv, Bordeaux, 202 éditions, 2016, p. 98.

16 Duras compare souvent le cinéma à une « lecture intérieure » (voir par exemple, Marguerite Duras, « “Othon” de Jean-Marie Straub » [1967], Outside, Œuvres complètes, t. iii, op. cit., p. 1018).

17 Marguerite Duras & Jean-Luc Godard, Dialogues, op. cit., p. 147.

18 Jean-Luc Godard par Jean-Luc Godard, « Propos rompus », i, Cahiers du cinéma, n° 316, 1980, p. 458-460.

19 Cyril Béghin interprète longuement cette anecdote (Cyril Béghin, « Soft and Hard », postf. de Marguerite Duras & Jean-Luc Godard, op. cit., p. 147-149).

20 Ce sens est pour Duras celui de la fin du monde occidental : « Je pense que c’est la fin du monde, oui, je pense qu’India Song est aussi un film sur la fin du monde. Je pense qu’on est là dans la fin du monde » (Marguerite Duras & Michelle Porte, Les Lieux de Marguerite Duras [1977], Œuvres complètes, t. iii, op. cit., p. 224).

21 En japonais, il y a un mot qui désigne cet intervalle. Il s’agit de « Ma », intervalle entre l’intention et le sens, le silence et le dire, le mouvement et l’arrêt qui fondent les arts japonais.

22 Marguerite Duras & Jean-Luc Godard, Dialogues, op. cit., p. 23.

23 Marguerite Duras, « Césarée, Les Mains négatives, Aurélia Seiner (Melbourne), Aurélia Steiner (Vancouver) : La Caverne noire », La Couleur des mots : entretiens avec Dominique Noguez autour de huit films [1984], Paris, Benoît Jacob, 2001, p. 187.

24 Maurice Darmon, op. cit., p. 85.

25 Marguerite Duras, « Césarée, Les Mains négatives… », La Couleur des mots…, op. cit., p. 184.

26 Ibid., p. 188.

27 Marguerite Duras, Hiroshima mon amour, Œuvres complètes, t. ii, 2011, op. cit., p. 16.

28 Id., Le Camion, Œuvres complètes, t. iii, op. cit., p. 268.

29 Ibid., p. 269.

30 À Duras, qui estime Shoah qui a montré l’existence des camps, Godard rétorque : « Il fallait montrer ça, mais il l’a montré vingt ans après, il a montré un peu quelque chose » (Marguerite Duras & Jean-Luc Godard, Dialogues, op. cit., p. 114).

31 Jean-Luc Godard, Histoire(s) du cinéma, Paris, Gallimard, t. 3, 3a, « La monnaie de l’absolu », 1998, p. 62-63.

32 Marguerite Duras & Michelle Porte, Les Lieux de Marguerite Duras, Œuvres complètes, t. iii, op. cit., p. 221.