1 « Depuis les révolutions arabes, l’image en mouvement appartient à chacun. C’est à nous – non aux cinéastes, mais à nous tous – de faire les films qui continueront d’affirmer cette vérité. » Peter Snowdon, « The Revolution Will be Uploaded: Vernacular Video and the Arab Spring », Culture Unbound, Volume 6, no 2, 2014, p. 424. Notre traduction.
2 Peter Snowdon, The People Are Not an Image. Vernacular Video After the Arab Spring, Londres, Verso Books, 2020.
3 Le film est visible en ligne sur le site consacré au projet : https://theuprising.be/.
4 Voir The People Are Not an Image. Vernacular Video After the Arab Spring, op. cit., p. 1-7.
5 Depuis la parution en 2016 de l’ouvrage collectif Post-cinema : Theorizing 21st-Century Film dirigé par Shane Denson et Julia Leyda (Brighton, Reframe Books), l’expression n’a cessé d’être reprise par les chercheurs du monde entier, jusqu’à dessiner un champ d’études à part entière dans le domaine des études cinématographiques et audiovisuelles. Dans une actualité très riche, citons la publication récente d’un autre collectif dirigé par Dominique Chateau et José Moure (Post-cinema: Cinema in the Post-Art Era, Amsterdam, Amsterdam University Press, « The Key Debates », 2020) et le troisième numéro de la revue Images Secondes intitulé « Post-cinéma. Pratiques de recherche et de création » dirigé par Chloé Galibert-Laîné et Gala Hernández López (à paraître). Le film et les travaux de Snowdon ont fait l’objet de plusieurs études de la part des théoriciens du post-cinéma, et notamment de Gala Hernández López, que je remercie au passage pour la transmission de toutes ces références. Voir Gala Hernández López, « Du vernaculaire comme genre cinématographique », Interfaces, no 44 « Les manières de faire vernaculaires », 2020, p. 125-144.
6 À ce sujet voir « The End of Cinema? », deuxième partie du livre Post-cinema. Cinema in the Post-Art Era, op. cit., p. 45-96.
7 Voir « Filmer l’événement politique. Rencontre entre Sergueï Loznitsa et Peter Snowdon », plus loin dans ce volume.
8 « Entretien avec Peter Snowdon », entretien filmé réalisé pour la plateforme éditoriale À bras le corps, publié le 09/08/2014, en ligne : http://www.abraslecorps.com/pages/web_tv.php?id_video=48.
9 Peter Snowdon, « Filmer l’événement politique. Rencontre entre Sergueï Loznitsa et Peter Snowdon », plus loin dans ce volume.
10 The People Are Not an Image. Vernacular Video After the Arab Spring, op. cit., p. 1-2. « […] they are always already in circulation, […] they are not static objects waiting to be discovered and analyzed: they are fully subsumed within a much larger dynamic process, in which what matters most is not any specific video itself, so much as the energy (both physical and affective) that they gather and transmit as they travel through the complex online–offline ecosystems […]. » Notre traduction.
11 Voir à ce propos « Sergueï Loznitsa. Les corps dystopiques », entretien réalisé par Mathieu Lericq pour la revue Débordements, publié le 17/01/2020, en ligne : http://debordements.fr/Serguei-Loznitsa.
12 Voir « Filmer l’événement politique. Rencontre entre Sergueï Loznitsa et Peter Snowdon », plus loin dans ce volume.
13 Cette formule est empruntée à Pierre-Damien Huyghe, dont le texte « L’archi-cinéma et son devenir » a été une source importante d’inspiration pour la présente réflexion. Voir Pierre-Damien Huyghe, Le Cinéma avant après, Grenoble, De l’incidence éditeur, 2012, p. 175-186.
14 Walter Benjamin, « L’œuvre d’art à l’ère de sa reproductibilité technique (première version, 1935) », trad. de l’allemand par Rainer Rochlitz, dans Œuvres III, Paris, Gallimard, « Folio essais », 2000, p. 94-95.
15 Jacques Rancière, Le Spectateur émancipé, Paris, La Fabrique, 2008, p. 19.
16 « It’s not a lens through which to see, it’s a tool with which to act upon the world. » Peter Snowdon, « The Revolution Will be Uploaded: Vernacular Video and the Arab Spring », op. cit., p. 418. Notre traduction.
17 Ce phénomène s’observe aux deux extrêmes du spectre cinématographique, extrêmes qu’incarnent en quelque sorte The Uprising et Maïdan, du moins sur le plan plastique. Car à l’opposé des vidéos amateurs, les productions professionnelles font appel à des images de plus en plus définies qui favorisent la pratique du recadrage : les scènes sont filmées en plan très large afin de pouvoir alterner les valeurs de cadre et créer plusieurs plans à partir d’une même prise. Il ne s’agit pas de confondre ces pratiques, dont la nature et les objectifs sont différents, voire contraires, mais d’observer que ces évolutions technologiques détachent conjointement le cinéma de la problématique du point de vue.
18 Giorgio Agamben, « Notes sur le geste », dans Moyens sans fins, Paris, Rivages poche, « Petite bibliothèque », 2002, p. 69.
19 « […] Not the moment when something happens, but the moment when one begins to think that something might be about to happen. » « The Revolution Will be Uploaded: Vernacular Video and the Arab Spring », op. cit., p. 419. Notre traduction.
20 Cette analyse doit beaucoup, encore une fois, aux propositions conceptuelles de Pierre-Damien Huyghe à propos du regard et du cinéma, pensés comme des occasions d’ouverture et non de projection. Voir à ce propos Du commun. Philosophie pour la peinture et le cinéma, Belval, Circé, 2002 et Commencer à deux, Paris, Mix éditions, 2009.
21 Georges Didi-Huberman, Quand les images prennent position. L’Œil de l’histoire, 1, Paris, Minuit, « Paradoxe », 2009, p. 256.
22 Voir Georges Didi-Huberman, Images malgré tout, Paris, Minuit, « Paradoxe », 2005.
23 Pierre-Damien Huyghe, Commencer à deux, op. cit., p. 53.
24 Voir « L’archi-cinéma et son devenir » dans Le Cinéma avant après, op. cit., p. 175-186.
25 Ibid., p. 178.
26 Voir Peuples exposés, peuples figurants. L’Œil de l’histoire, 4, Paris, Minuit, « Paradoxe », 2012, p. 220-221.
27 Ibid.
28 Voir « Filmer l’événement politique. Rencontre entre Sergueï Loznitsa et Peter Snowdon », plus loin dans ce volume.
29 Giorgio Agamben, « Le cinéma de Guy Debord » dans Image et Mémoire, Paris, Hoëbeke, « Arts & esthétique », 1998, p. 69-70.
30 Voir Gilles Deleuze et Félix Guattari, Kafka. Pour une littérature mineure, Paris, Minuit, « Critique », 1975.