Du Jeu au Je
p. 287-299
Texte intégral
A. aux percussions, D. à la contrebasse, montage infographique de 2 croquis pris lors d’une séance du Jeu d’Orchestre.

EPM de Quiévrechain, 28/01/13 – 01/02/13, crayon de papier sur cahier A4.
Arch. Graph. | Croquis || Arch. Jd’O. ||| E.D. 2013.
1Éducatrice depuis 2007, en poste au sein de l’EPM de Quiévrechain depuis 2010, je suis spécifiquement chargée de concevoir, développer, coordonner et mettre en œuvre la programmation socioculturelle à destination des mineurs incarcérés, en parallèle des temps scolaire, au sein du pôle Activités1. C’est dans cette programmation qu’est venue s’inscrire le Jeu d’Orchestre en 2012, 2013 et 2014.
2Cette expérience a été significative pour trois raisons.
3Tout d’abord, le Jeu d’Orchestre à chaque session, est venu à la rencontre des mineurs durant une semaine consécutive à raison de quatre heures par jour. Il est effectivement difficile d’inscrire les mineurs pris en charge au sein de l’établissement dans une démarche de projet qui plus est à moyen terme. Le capital culturel dont il dispose, corroboré aux dispositions psychologiques en terme d’appétence, de motivation, de concentration et d’attention rendent complexe leur engagement, leur adhésion sur le court, le moyen et le long terme.
4Ensuite, il faut préciser que l’EPM de Quiévrechain est le seul établissement pénitentiaire sur le plan inter-régional à accueillir de manière exclusive des mineurs2. L’expérience du Jeu d’Orchestre s’annonçait d’ores et déjà comme inédite et enrichissante.
5Enfin, la troisième particularité est son support ; la musique classique. Lorsque nous travaillons à la programmation annuelle, un de nos principaux objectifs est l’ouverture culturelle. En effet, nous considérons que l’écart qui sépare les mineurs de la culture, creuse un déficit qui les empêche de communiquer, de comprendre le monde qui nous entoure et d’interagir avec celui-ci. Le phénomène d’auto-exclusion peut alors s’exprimer par des phénomènes de groupe, au sein des quartiers et parfois par des faits de délinquances. Se rapprocher de leur culture et démontrer leur compétence est une porte d’entrée dans la mise en œuvre des activités. S’en éloigner pour révéler des appétences voir de nouvelles compétences est un objectif auquel nous nous astreignons. Le Jeu d’Orchestre y répondait parfaitement.
6Il est clair que l’expérience du Jeu d’Orchestre lorsqu’elle nous a été présentée, nous a fortement interrogés. Vont-ils y adhérer ? Comment vont-ils accueillir le Jeu d’Orchestre ? Comment vont-ils réagir ? Vont-ils aller jusqu’au terme du projet ?
7La singularité du projet nous a amenés à revoir notre fonctionnement et mettre en œuvre une organisation exceptionnelle à la hauteur des ambitions des membres du Jeu d’Orchestre.
8Les références culturelles proposées par le Jeu d’Orchestre et l’ambition d’amener les mineurs à réaliser un concert à l’issue de la semaine étaient des propositions inédites jusqu’alors pour l’équipe du pôle Activités et de fait pour les mineurs incarcérés.
Décembre 2011, par l’intermédiaire de l’Association Hors Cadre et de notre interlocuteur privilégié M. Marc Le Piouff, nous rencontrions Madame Licia Sbattella, Chef d’orchestre et Madame Marie-Pierre Lassus Directrice des enseignements en master Arts à l’Université de Lille 3. L’objectif de cette réunion était de présenter le projet et d’évaluer dans quelle mesure il pouvait se réaliser au sein de l’EPM de Quiévrechain.
À sa présentation, nous nous rendons compte de l’ampleur du travail et de son caractère exceptionnel. Sans aucune hésitation, nous sommes convaincus par le projet et sa méthode. Nous mettrons tout en œuvre pour installer les membres du Jeu d’Orchestre dans les meilleures dispositions et faire vivre cette expérience aux mineurs.
Nous nous attacherons à établir l’ensemble des autorisations d’accès des personnes, du matériel, des véhicules, des moyens de communication. Nous établirons des comités de pilotage afin d’informer et d’associer l’ensemble des partenaires de l’établissement. Nous mettrons en œuvre une procédure spécifique afin de choisir les mineurs qui participeront au Jeu. Nous les rencontrerons chacun individuellement. Nous établirons les listings, installerons le matériel et accueillerons durant une semaine l’ensemble des participants et vivrons l’expérience avec les mineurs.
Le 2 février 2012, nous participions au colloque officialisant le lancement du Jeu d’Orchestre dans les établissements de la région et l’expérimentions.
Le 27 avril 2012, le Jeu d’Orchestre se déroulait pour la première fois au sein de l’EPM de Quiévrechain.
Le Jeu d’Orchestre à l’EPM de Quiévrechain : Un projet comme un autre ?
9Les qualificatifs employés précédemment « exceptionnel », « inédit » etc… répondent en partie à la question posée.
10En effet, le caractère exceptionnel tient avant tout à la rencontre de deux univers distincts et de leur logique de fonctionnement.
Une logistique imposante
Les moyens humains
11Le Jeu d’Orchestre a mobilisé à chacune des sessions pas moins de trente professionnels qui se sont relayés pour faire fonctionner le projet durant une semaine. Musiciens professionnels, amateurs, étudiants, chercheurs etc… Il a nécessité des moyens humains conséquents qu’il a fallu guider à la fois sur le plan spatial, temporel et pédagogique.
12Entrer et sortir d’une prison n’est pas chose aisée. Les contraintes en matière de sécurité qu’imposent tout établissement carcéral et en l’occurrence celui de Quiévrechain impressionnent toute personne extérieure, non aguerrie.
13Les entrées et les sorties de l’établissement pour se rendre à la salle de spectacle ont alors fait l’objet d’un rituel quotidien et ont laissé place à une routine impressionnante voire angoissante pour certains.
14En effet, au sein de l’établissement, les horaires sont rythmés et définis. Ainsi, nous accueillions les intervenants à 8 h 30 en salle extérieure à l’établissement avant de recueillir l’ensemble des pièces d’identité. À 8 h 45, nous nous dirigions vers la porte d’entrée afin de procéder aux contrôles, les effets personnels n’étaient pas tolérés. Chaque membre passait alors le portique de sécurité. 8 h 50, nous passions le premier sas, puis le second, qui donnait accès à la zone de détention et à la salle de spectacle. 8 h 55, les intervenants prenaient leurs repères et s’installaient pour occuper l’ensemble de l’espace en salle de spectacle. 9 h 00, le groupe de la matinée arrivait et le jeu démarrait pour s’arrêter à 11 h 00 pour la pause déjeuner.
15Le mouvement inverse s’exécutait de nouveau pour sortir et rejoindre la salle de déjeuner à l’extérieur de l’établissement. Nous exécutions la même organisation les après-midi.
16Ces déplacements peuvent sembler anodins mais ils représentent en réalité une phase du projet.
17Assurément, le Jeu d’Orchestre ne démarre pas lorsqu’il est dans la salle de spectacle mais lorsqu’il entre dans l’enceinte. Trente personnes qui entrent simultanément interpellent nécessairement à la fois le personnel mais également les mineurs affairés à leur fenêtre, aux barreaux, et pour lesquels ce mouvement humain représente à lui seul un événement.
18Quel intervenant du Jeu d’Orchestre ne se souvient pas de sa première entrée au sein de la détention ? Quel intervenant ne se souvient pas de sa sortie à l’issue du concert ?
19Les regards et les interactions sont significatifs. Ceux-ci passent par des cris, des interjections, des regards ébahis qui en disent long sur leur stupéfaction.
20À notre sens, l’entrée du Jeu d’Orchestre en détention, symbolise d’ores et déjà la bienveillance annoncée et l’intérêt partiel suscité chez les mineurs.
21Nous employons le terme « partiel » puisque la rencontre va se concrétiser dans le Jeu, dans la rencontre physique avec le groupe et l’espace.
Les moyens matériels
22Pour la mise en œuvre du Jeu d’Orchestre, une soixantaine d’instruments ont été nécessaires et installés en salle de spectacle. Depuis l’ouverture de l’établissement en septembre 2007, le Jeu d’Orchestre représentait le dispositif le plus imposant à faire entrer en détention et nécessitait chaque jour, un agent spécialement missionné pour contrôler le matériel entrant. Des petites percussions, au piano en passant par la contrebasse etc… Tout était minutieusement installé pour que puisse se mêler intervenants et adolescents. Il faut savoir que rien n’était laissé au hasard. L’installation des instruments relevait de la logique de l’orchestre. Le placement des intervenants était également préparé pour favoriser l’accueil des adolescents. Certains intervenants étaient placés aux instruments et d’autres à l’entrée de la salle. Cette stratégie s’est d’ailleurs montrée efficace et a révélé toute la magie du Jeu d’Orchestre.
23En effet, la première rencontre avec le Jeu d’Orchestre, suscite autant l’attraction que la fuite. D’ailleurs, l’observation des comportements l’a révélé. Les adolescents arrivaient de manière échelonnée et ne savaient pas vraiment à quoi s’attendre, hormis le travail de leur imaginaire ! Ils entraient alors dans la salle en laissant parler leur étonnement et/ou se réfugiaient dans les angles, en se collant près des murs et au plus près possible de la sortie. L’accueil à la fois physique et oral des intervenants a joué tout son rôle pour d’une part établir la relation et d’autre part guider les adolescents vers un instrument qu’ils désiraient de manière volontaire ou involontaire.
Le pouvoir des instruments
24Ce sentiment à la fois contradictoire d’attraction et de fuite lorsque nous nous retrouvons face à l’ensemble, nous l’avons ressenti lorsque nous l’avons expérimenté. La peur de l’inconnu, de ne pas savoir, de se tromper et que cela s’entende et influe sur le collectif, la peur d’être en avant sont des considérations exacerbées chez les adolescents que nous prenons en charge. En effet, leur parcours de vie institutionnalisé, morcelé, leur parcours judiciaire ont eu raison de leur estime, de la confiance qu’ils s’accordent et de leur capacité à entreprendre et à réussir. Nous comprenons alors tout l’enjeu du travail et le pouvoir alors dévolu aux instruments. Nous nous exprimions précédemment sur le choix volontaire ou involontaire d’un instrument à leur arrivée dans le Jeu. Nous avons observé à de multiples reprises à travers le choix de l’instrument la volonté chez les adolescents de s’extirper en allant tout au fond de l’orchestre à la manière d’un écolier qui souhaiterait qu’on l’oublie, de se cacher derrière la contrebasse ou la harpe pour qu’on ne le voie plus. Et puis, au fur à mesure du Jeu, la transformation s’est effectuée. Nous avons alors observé les mouvements des adolescents dans toute la salle s’essayant à l’ensemble des catégories d’instruments, qu’ils soient petits, grands, à cordes ou à percussions, devant ou derrière. L’avancée du Jeu nous permettait d’identifier les postures et leurs évolutions. D’une posture avachie, recroquevillée, le Jeu laissait entrevoir des adolescents pleins d’assurance, aux postures soignées où la tête relevée et l’instrument fièrement porté laissaient supposer tout le pouvoir de l’instrument sur leur estime et leur confiance.
Une mise en œuvre adaptée
25Le Jeu d’Orchestre venait bouleverser nos habitudes de fonctionnement. En effet, les activités socioculturelles sont proposées à l’ensemble des mineurs durant les temps extrascolaires c’est-à-dire les mercredis après-midi et durant les vacances scolaires. Le pôle Activités inscrit les mineurs dans l’activité de leur choix parmi un ensemble proposé. En sachant que leur participation est obligatoire. Ces éléments rendent l’adhésion parfois compliquée puisqu’il s’agit pour eux de faire un choix sous contrainte au sein d’un lieu empreint lui-même de contraintes sur le plan spatial et temporel.
Le choix des mineurs
26Nous avons alors choisi de travailler différemment pour la mise en œuvre du projet. Avec la collaboration de Monsieur Stéphane Dequin, Psychologue au sein du Service Éducatif, nous avons établi parmi les mineurs présents, un listing de ceux susceptibles de participer. Nous nous sommes mis d’accord sur trois critères.
27Les mineurs choisis devaient être présents jusqu’à la fin de la session pour d’une part finaliser le projet et d’autre part poursuivre l’approche éducative à l’issue de la session.
Les problématiques ciblées
28Comme le précisaient les membres du Jeu d’Orchestre, « s’émouvoir » est une action difficile à observer en milieu carcéral et plus particulièrement chez ce public fragilisé. Mettre en mot ce que l’on ressent, les difficultés, les souffrances reste très complexe chez les adolescents et encore plus chez ceux qui sont incarcérés. Vivre les émotions à travers la musique, l’harmonie, la rencontre de l’autre et de l’objet-instrument et surtout s’autoriser à ressentir du plaisir dans ces conditions est une étape qui a été permise en milieu carcéral par le Jeu d’Orchestre.
29Nos pratiques professionnelles et nos interrogations quant aux différents passages à l’acte et dans certains cas à leur récidive nous interpellent. La question des « Émotions » est centrale dans notre travail et dans les analyses que nous effectuons sur les actes de délinquances posés. Le Jeu d’Orchestre prenait donc toute sa place dans cette entreprise et c’est pourquoi nous avons choisi de cibler les mineurs pour qui nous avions discriminé des troubles émotionnels.
30Nous nous posons souvent la question du ressenti. S’autorisent-ils à ressentir ? Sont-ils en capacité de discriminer les émotions ? De différencier la joie, la peine ? Ont-ils expérimenté la joie ?
31À partir de ces considérations et de notre connaissance de la population pénale, nous nous sommes arrêtés sur environ vingt-cinq mineurs.3
32Si les visages fermés, les yeux interloqués, ont été les premières formes d’expression, le Jeu d’Orchestre a permis aux mineurs dans un premier temps de ressentir l’émotion au sens large du terme. Dans un deuxième temps, les procédés d’apprentissage et la mise en confiance progressive ont atténué les réticences pour laisser place progressivement à l’expression individuelle. Ils se sont alors autorisés à ressentir et à exprimer leurs émotions.
33L’accompagnement pluridisciplinaire (éducatif et psychologique) à travers une présence accrue mais également la mise en place de temps repérés permettant à la fin de chaque séance l’expression individuelle, ont favorisé ce travail.
La recherche de l’adhésion
34Afin de favoriser l’apprentissage et le plaisir, nous avons tenu à les rencontrer individuellement pour leur présenter le projet et recueillir leur adhésion. La proximité que nous entretenions avec ce public et la confiance qu’ils nous accordaient ont pour certains favorisé leur engagement. Bien que la question du groupe, des affiliations et des rejets soient centrale dans leur interrogation, nous pensons avec sincérité que certains jeunes se sont engagés dans le projet en ayant perçu tout l’enjeu et la fierté ressentie de jouer et de réaliser un concert. Le Jeu d’Orchestre a bouleversé en ce sens les statuts. Il a semé la confusion ne serait-ce qu’un cours instant chez les détenus, les adolescents, les musiciens. Certains ont refusé, d’autres ont accepté, nous avons mobilisé à chaque session entre dix et vingt mineurs.
La magie du concert ?
35La réalisation des concerts à chaque session nous a interpellés. Étions-nous les seuls à faire des choix ? Le groupe constitué à chaque session s’est parfois « effiloché » à savoir un, deux voir trois mineurs ont refusé de se rendre au concert. L’effet du jeu est intense, il porte, il emmène, il crée des affinités, il tisse des liens forts entre le musicien et son instrument, entre les musiciens, il amène la réussite et l’assurance d’un moment fort soulevé par les congratulations et la fierté. Nous revenons ainsi à nos propos, le Jeu d’Orchestre inspire autant l’attirance que la fuite. Les enjeux du Jeu étaient-ils trop importants à supporter et à assumer pour ces jeunes décrocheurs ? Nous le pensons, il faut être prêt à assumer le statut de musiciens que le Jeu d’Orchestre permet. Il s’agit d’une ambition forte que nous n’avions pas mesurée. Le Jeu d’Orchestre a cette capacité de bouleverser les statuts, il peut ainsi constituer un tremplin et leur donner le droit de réussir et surtout d’essayer. Le sentiment « d’abandonisme »4 vécu et ressenti à de multiples reprises par ces jeunes institutionnalisés est une entrave à toute démarche de projet et à tout engagement affectif. Il est vrai que le Jeu d’Orchestre entraîne une confusion et une fusion. La création d’un langage commun avec la condition sine qua non de s’écouter et d’écouter les autres a permis d’installer l’harmonie et la pérennité du groupe.
36La relation adultes/adolescents et la proximité établie à la fois durant l’apprentissage mais également durant les temps informels ont créé une cohésion et l’élaboration de liens forts. Le Jeu a eu cette capacité à exprimer l’individualité de chacun et à créer de ce fait l’interdépendance. Sans doute, s’agit-il là du point clé de l’orchestre et de ce qu’on peut appeler « la magie ».
37Ainsi, la fin du Jeu d’Orchestre symbolisée par le concert marque l’entame du processus de séparation et d’individuation. Par séparation, on lui signifie qu’il va devoir se reconnaître comme un être distinct de l’autre et qu’il lui faut développer peu à peu ses caractéristiques propres qui feront de lui un être singulier. Cette étape a été difficile à assumer pour certains. Elle s’est exprimée par la fuite le jour du concert et des séparations, par des cris engendrant une confusion générale lorsque le groupe d’intervenants est sorti de la prison.
38La présence exceptionnelle des parents venus au concert en 2013 et 2014 a donné de l’ampleur au Jeu d’Orchestre. Cet événement était inédit pour un établissement carcéral5 de par la réglementation et l’expérience générale du Jeu d’Orchestre. Ces rencontres ont exacerbé les émotions ressenties chez les adolescents. Les tensions ont été visibles et ressenties. Nous comprenions que l’enjeu était bien celui de l’image renvoyée et de la possibilité malheureusement pour certains mineurs de prouver à leur famille qu’ils étaient capables d’êtres beaux, d’êtres bons, de se prouver et de faire attester et reconnaître à leur auditoire qu’ils pouvaient aussi être de belles personnes susceptibles d’émouvoir. Les pleurs d’un père d’origine Algérienne en voyant son fils jouer du violon ont marqué l’histoire du Jeu d’Orchestre. De manière contradictoire, l’absence de certains parents par abandon, par démission ou par interdiction a pu renforcer l’isolement et la détresse d’autres mineurs.
De l’instrument à la méthode
La méthode Esagramma®
39Chacun de nous sait les exigences que la musique classique impose en termes de rigueur, d’assiduité, de temps d’apprentissage. Chaque professionnel intervenant auprès des populations carcérales connaît les exigences didactiques et pédagogiques nécessaires à leur prise en charge.
40Si le choix des mineurs a soulevé quelques interrogations relatives à l’instabilité de certains, nous pouvons admettre que ces choix ont été pertinents. Des choix pertinents et non sans difficulté puisque dès les premiers jours du Jeu d’Orchestre deux jeunes filles ont cherché à s’affronter physiquement. Les troubles du comportement perçus chez certains mineurs, à travers cette forme d’agressivité mais également à travers les difficultés d’attention et de concentration, nous ont convaincus dans cette entreprise.
41Il nous semble que la spécificité de ce public caractérisé entre autres pour des troubles du comportement rend l’apprentissage difficile et parfois impossible. Nous pourrions de par ces difficultés considérer ce public comme inadapté et de ce fait l’exclure de participer à toutes formes de projets.
42Le questionnement d’une pédagogie adaptée a été alors le moteur de ce projet. La méthode Esagramma® et ses effets sur les jeunes pris en charge ont rendu à eux seuls l’expérience unique.
43Dans le cadre de la programmation annuelle des activités socio-éducatives, nous nous efforçons de collaborer avec des professionnels en capacité de proposer et de prendre en charge le public carcéral. Notre travail avec le Jeu d’Orchestre et notre investissement ont été facilités par un ensemble de questionnements professionnels qui nous ont amenés à évaluer et améliorer chaque prise en charge.
44Est-ce que ces jeunes sont en échec parce qu’ils ne comprennent pas ce qui est demandé ?
45Est-ce que la pédagogie employée n’est pas la source de ces échecs ? Devons-nous alors parler d’échec de l’apprenant ou d’échec du pédagogue ?
46La méthode Esagramma employée par Licia Sbattella nous a donnés beaucoup d’éléments et a très certainement restructuré notre investissement professionnel. Elle a permis entre autre de mettre en jeu les participants et ce de manière instantanée et pérenne. La progression respectée, le tutorat des intervenants sur chaque mineur, l’accompagnement à la fois physique et affectif ont permis non seulement d’installer la confiance nécessaire à l’engagement mais également la réussite indispensable à la poursuite. Tout était basé sur des interactions à la fois verbales et non verbales que le chef orchestrait. Il a réussi à installer et à tisser les liens nécessaires à la communication des musiciens.
47Les modalités mises en œuvre pour y parvenir ont permis aux mineurs et aux professionnels de se rencontrer. Ce jeu de relations construit autour de l’écoute et de l’entraide a permis de créer un espace et un langage commun entre le chef d’orchestre et ses musiciens, entre les musiciens et entre les musiciens et leur instrument. L’apprentissage par imitation a créé un espace sensoriel ouvert. L’acquisition de postures, de techniques et l’expérience du Jeu d’Orchestre a permis la connaissance de soi à travers la rencontre. De l’objet figé que représente l’instrument à la méthode employée qui représente pour nous ce processus dynamique, l’orchestre a pris forme pour entrer en Jeu et révéler au sein du Jeu le Je.
48Pour conclure, au regard de ces considérations, nous comprenons que le Jeu d’Orchestre est un projet à part. Le groupe qu’il constitue, les instruments qui y pénètrent, ne prennent sens à la manière de marionnettes, que lorsque son chef œuvre et installe un système de communication ouvert, accessible et accepté par tous ses membres. Il est venu bouleverser l’espace carcéral et le temps carcéral. Les déplacements, que ce soit celui du groupe au sein de l’établissement, ou ceux des membres du groupe à l’intérieur de l’espace du Jeu d’Orchestre ont modifié l’espace carcéral. Les statuts s’en sont trouvés bouleversés grâce à la mise en œuvre d’une méthode laissant place à l’expression individuelle, à la créativité tout autant qu’à l’interdépendance. L’écoute de soi et des autres a été recherchée en permanence et trouvée pour parvenir à la réalisation des concerts. Le Jeu d’Orchestre envahit l’espace pour englober et intégrer celui qui souhaite s’y présenter. Le concert considéré comme la finalisation du Jeu d’Orchestre met en exergue certes le spectacle musical mais également la communauté qu’il représente, un groupe de musiciens.
49L’expérience commune et la différenciation rendue accessible par les choix libres et multiples d’instruments ont favorisé l’épanouissement individuel de chaque musicien.
50La dépersonnalisation rendue inévitable par l’incarcération s’est trouvée ainsi suspendue le temps du Jeu d’Orchestre.
Notes de bas de page
1 Ce pôle Activités était composé de Mme Nicolas, M. Dehaies, M. Rossy, M. Desmalines et Mme Dequin.
2 Il existe six établissements pénitentiaires pour mineurs en France.
3 La capacité d’accueil de l’établissement est de 60 places dont 4 sont réservées aux filles.
4 Gilles GUEX, Le syndrome d’abandon, PUF. Paris, 1973.
5 Seule la zone des parloirs autorise la venue des familles et les rencontres avec les personnes détenues.
Auteur
-
Ingrid Dequin
Éducatrice à la Protection Judiciaire de la Jeunesse (PJJ)
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