1 Grand nom du théâtre populaire de son époque, Adolphe D’Ennery (ou Dennery) (1811-1899) créa près de deux cents pièces de son vivant. Parmi ses plus grands succès, mentionnons l’adaptation française de La Case de l’oncle Tom (1853) et Les deux orphelines (avec Eugène Cormon, 1874). William Busnasch (1832-1907) fut également un auteur dramatique prolifique. Fondateur du théâtre de l’Athénée, il signa près d’une centaine de pièces dont Pomme d’api (1873), Zoé chien-chien (1881) et Le petit Jacques (1885). Il fut l’un des collaborateurs d’Émile Zola. Il adapta pour la scène de nombreux romans tirés des Rougon-Macquart dont L’Assommoir (1879) et Nana (1881). Il collabora aussi avec Maupassant pour l’adaptation scénique de Madame Thomassin (1883).
2 Chelebourg, Christian, « Les drames de l’aube. Étude comparée des influences du drame romantique sur l’inspiration du jeune Jules Verne », Bulletin de la Société Jules Verne, n° 114, 1995, p. 7-25. Margot, Jean-Michel, et Stephen Michaluk jr, « Un manuscrit inconnu de Jules Verne », Bulletin de la Société Jules Verne, n° 123, 1997, p. 11-13.
3 Voir, entre autres, à ce sujet, les commentaires de Robert Pourvoyeur, « Jules Verne écrivain de théâtre ou romancier dramatique? », Bulletin de la Société Jules Verne, n° 70, 1984, p. 55.
4 Lettre retrouvée et publiée dans le Bulletin de la Société Jules Verne par Olivier Dumas : « Jules Verne juge Verne », 1984, n° 70, p. 59.
5 Sur la littérature populaire au XIXe siècle, nous adoptons le point de vue méthodologique des théoriciens de la sociocritique et des historiens de la littérature qui conçoivent que littérature et paralittérature sont en constante « relation dialectique ». Voir, entre autres, Angenot, Marc, Le Roman populaire. Recherches en paralittérature, Montréal, Presses de l’Université du Québec, 1975 et Les dehors de la littérature : du roman populaire à la science-fiction, Paris, Honoré Champion, 2013.
6 Les travaux de Volker Dehs ont mis en lumière les différentes étapes qui ont mené à la création de l’adaptation représentée en 1874 ainsi que le conflit concernant la paternité de l’œuvre qui opposa Édouard Cadol à Jules Verne. Voir : « La polémique Verne-Cadol (avec 3 lettres de Verne à Cadol, 1873) », Bulletin de la Société Jules Verne, n° 120, 1996, p. 55-60 et « La polémique Verne-Cadol suite (et fin ?) », Bulletin de la Société Jules Verne, no 125, 1998, p. 15-18.
7 Dehs, Volker et Olivier Dumas, Piero Gondolo de La Riva (dir.), Correspondance inédite de Jules Verne et Pierre-Jules Hetzel T. I, 1863-1874, Genève, Slatkine, 1999, p. 165.
8 Voir les recherches de Volker Dehs sur le théâtre de Verne : « Invitation à un nouveau Tour du monde », Bulletin de la Société Jules Verne, 2004, n° 152, p. 2-3. La pièce de Verne et D’Ennery a été publiée dans le Bulletin de la Société Jules Verne, 2004.
9 Les Deux orphelines, drame en 5 actes et 8 tableaux, fut représenté pour la première fois à Paris au Théâtre de la Porte Saint-Martin le 20 janvier 1874. Le succès de la pièce fut grandiose et suscita de nombreuses adaptations sur scène comme au cinéma. Voir également nos commentaires sur D’Ennery à la note 1.
10 Selon les définitions données dans Le Grand dictionnaire universel du XIXe siècle, un spectacle ne constitue pas toujours une pièce de théâtre : « Le théâtre est un spectacle réfléchi, intellectuel, plus ou moins élevé, un spectacle raffiné qui parle au moins autant à l’imagination et à l’esprit qu’aux yeux et aux sens ». Une pièce « à spectacle » serait donc une pièce qui se qualifierait par sa « mise en scène, [sa] pompe, [sa] magnificence dans la représentation ». Cette définition montre bien l’échelle de valeurs associée aux types de représentations théâtrales au XIXe siècle : tout spectacle se caractérisant par l’utilisation d’effets visuels est ainsi relayé au second rang, associé à la culture populaire, dévalorisé par rapport aux œuvres où prime le texte, celles-ci étant jugées plus « littéraires ». Voir « spectacle », T. 14, Paris, Administration du Grand dictionnaire universel, 1875, p. 1620.
11 Vitu, Auguste, « Premières représentations », Le Figaro, 10 novembre 1874.
12 Foucher, Paul, « Les Premières », La Presse, 9 novembre 1874.
13 Abraham, Émile, « Le Tour du monde en 80 jours », Le Petit journal, 9 novembre 1874.
14 Voir fig. 1 et 2, Fonds ART, Bibliothèque historique de la Ville de Paris, cote 2-TMS-00107 RES.
15 Fig. 3, Fonds ART, Bibliothèque historique de la Ville de Paris, cote 2-TMS-00107 RES.
16 Fonds ART, Bibliothèque historique de la Ville de Paris, cote 2-TMS-00107 RES.
17 C’est ce qu’annonce Le Figaro du 21 mars 1875.
18 a pièce avait été montée par les frères Imre et Bolossy Kiralfy à New York et Philadelphie. La première en sol américain eu lieu le 28 août 1875 à l’académie de musique de New York. Acteurs, impresarios et metteurs en scène, les frères Kiralfy étaient célèbres pour leurs mises en scène spectaculaires.
19 The Gazette [Note des éditeurs : principal journal anglophone de Montréal], 27 avril 1876.
20 Relaté dans Le Journal d’Amiens du 24 mars 1875, Le Figaro du 4 février 1876 et du 21 février 1877. Voir fig. 4.
21 Voir l’annonce parue dans le quotidien de Melbourne, The Argus. « Amusements », The Argus, 2 avril 1877.
22 « Courrier des théâtres », Le Figaro, 14 novembre 1874.
23 Voir fig. 5.
24 « Courrier des théâtres », Le Figaro, 20 novembre 1875.
25 Voir (Rédaction), « Quand Robida caricature d’Ennery et Le Tour du monde en 80 jours », Bulletin de la Société Jules Verne, n° 128, 1998, p. 29.
26 Voir, entre autres, les annonces dans Le Figaro du 24 mai 1901 et du 17 novembre 1905. À titre d’indication, nous avons choisi de donner en exemples les annonces parues dans Le Figaro, puisque ce quotidien mondain publiait des rubriques régulières sur la vie culturelle parisienne et recensait les pièces à l’affiche.
27 « Courrier des théâtres », Le Figaro, 21 septembre 1915.
28 La pièce est annoncée, entre autres, dans Le Figaro du 30 avril 1938, du 12 septembre 1938, puis du 13 mars 1940.
29 Mentionnons, au passage, quelques-unes de ces nouvelles créations récemment mises en scène : le spectacle de la troupe parisienne du Splendid (2013-2014), celui de Frédéric Bélanger au Théâtre Denise-Pelletier de Montréal, présenté en (2013) et, enfin, le travail de création d’Hugo Bélanger monté à Montréal au Théâtre du Nouveau Monde (2015).
30 Voir à ce sujet, Cooper-Richet, Diana et Jean-Yves Mollier, Ahmed Silem (dir.), Passeurs culturels dans le monde des médias et de l’édition en Europe (XIXe-XXe siècles), Lyon, Presses de l’ENSSIB, 2005 et Espagne, Michel, Les Transferts culturels franco-allemands, Paris, PUF, 1999.
31 Pillet, Élisabeth et Marie-Ève Thérenty (dir.), Presse, chanson et culture orale au XIXe siècle. La parole vive au défi de l’ère médiatique, Paris, Éditions du nouveau monde, 2012, p. 13.
32 Voir, Larrue, Jean-Marc et Giusy Pisano (dir.), Les archives de la mise en scène. Hypermédialités du théâtre, Villeneuve d’Ascq, Presses Universitaires du Septentrion, 2014.
33 Nous renvoyons ici aux réflexions d’Alain Viala sur les notions de « classique » et de « classicisme ». Comme l’explique bien Viala, « le noyau commun à tous les emplois du terme [classique] est l’idée qu’il s’agit de données reconnues, instituées en valeurs ». Une œuvre devient classique si elle correspond à un système de valeurs jugées « universelles ». Le processus de « classicisation » s’effectue à travers un ensemble de stratégies littéraires, « c’est-à-dire l’ensemble des actions et attitudes prises, des prises de positions en termes de genres et de formes. Ce sont des auteurs et œuvres qui dans leur présence active à réception se situaient près du centre dominant du champ et qui ont allié dans leur stratégie littéraire celle de la réussite (la reconnaissance institutionnelle) et celle du succès (l’audience du public cultivé) qui se trouvent, ensuite, le mieux classicisés. ». Voir « Qu’est-ce qu’un classique ? », Bulletin des bibliothèques de France, n° 1, 1992 non-paginé, en ligne : http://bbf.enssib.fr/consulter/bbf-1992-01-0006-001.
34 Voir, Barthes, Roland, « Réflexions sur un manuel » dans Todorov, Tzvetan et Serge Dubrovsky (dir.), L’enseignement de la littérature, Colloque de Cerisy-la-salle, 1969, Paris, Plon, 1971 (épuisée) et Paris, Duculot, 1981, p. 64, réédité à Paris chez Hermann, coll. « Cerisy-Archives », 2012.
35 Voir, sur ce concept, les travaux de Marie-Éve Thérenty et Alain Vaillant, 1836 : l’an 1 de l’ère médiatique, Paris, Éditions du Nouveau monde, 2001.