Table des matières

Préliminaires du livre

Pierre Billon

Préface

Introduction

Partie 1. La production musicale

Chapitre premier : Le monde de la musique

• 1. Préambule
• 2. Les acteurs du milieu
• 2.1. Les créatifs : Auteurs – Compositeurs – Arrangeurs
• Auteur
• Compositeur
• Arrangeur
• 2.2. Rémunération des créatifs
• La clef de répartition
• Piratage et conséquences
• 2.3. Les artistes interprètes
• 2.4. L’entourage direct des artistes
• Managers
• Tourneurs
• Les « communicants » ; Attachés de presse – Médias
• 2.5. L’entourage professionnel des artistes
• Les éditeurs musicaux
• Le gestionnaire éditorial
• Les producteurs de phonogrammes
• Les labels de production
• Major
• Les distributeurs
• Les diffuseurs
• 3. Les sociétés civiles
• 3.1. La SACEM
• Statut et gouvernance
• Être sociétaire
• Rôle
• 3.2. L’ADAMI
• 3.3. La SPEDIDAM
• 3.4. La SCPP
• 3.5. La SPPF
• 4. Bilan

Chapitre deuxième : Que dit la loi ?

• 1. Préambule
• 2. Le droit d’auteur
• 2.1. Définition générale
• 2.2. Différents types d’œuvres, différents types d’auteurs
• 2.3. Champ d’application spatial
• 2.4. Champ d’application temporel
• 2.5. Deux grands types de droits dévolus à l’auteur
• Premier droit : le droit moral
• Second droit : le droit patrimonial
• 2.6. Atteinte au droit d’auteur
• 2.7. Gendarmes du droit
• 3. Droit des interprètes et des producteurs : droits voisins du droit d’auteur
• 3.1. Premier bénéficiaire : l’artiste interprète
• 3.2. Second bénéficiaire : Le producteur de phonogramme
• 3.3. Gendarmes du droit
• 4. Exceptions au droit
• 4.1. Le droit de citation
• 4.2. Droit de copie privée
• 4.3. Le droit au pastiche, à la parodie, à la caricature
• 5. Bilan

Chapitre troisième : Synthèse du schéma de production

• 1. Préambule
• 2. Schéma en trois étapes
• 2.1. Étape 1 : La création et le dépôt de l’œuvre
• 2.2. Étape 2 : La fixation de l’œuvre
• 2.3. Étape 3 : La communication de l’œuvre
• 3. Répartition des retombées financières
• 4. Bilan

Partie 2. La musique au mètre

Chapitre premier : Qu’est-ce que la musique au mètre ?

• 1. Préambule et définition
• 2. Ampleur théorique de l’économie de la synchronisation
• 3. Avantages et inconvénients
• Avantages
• Inconvénients
• Synthèse
• 4. Bilan

Chapitre deuxième : Emploi de la musique au mètre

• 1. Préambule
• 2. Exploitations non synchronisées
• 2.1. Présentation d’entreprise
• 2.2. Manifestations en tous genres
• 2.3. Représentation directe non diffusée, non enregistrée
• 2.4. Diffusion dans un lieu ouvert au public : musique d’ambiance
• 2.5. Musique d’attente téléphonique
• 3. Exploitations synchronisées non audiovisuelles
• 3.1. DVD, CD-Rom et autres vidéogrammes
• 3.2. Jeux vidéo
• 3.3. Sonneries téléphoniques
• 4. Exploitations synchronisées audiovisuelles
• 4.1. Sound design/Logo sonore/Identité sonore
• 4.2. Projets multimédias pour Internet uniquement
• 4.3. Film cinématographique (traditionnel et animation)
• 4.4. Film audiovisuel de long métrage
• 4.5. Film audiovisuel de court métrage
• 4.6. Émission de télévision, programme
• 4.7. Film institutionnel
• 4.8. Spot de publicité
• Publicité TV
• Publicité Radio
• Publicité Internet
• Publicité Cinéma
• 5. Bilan

Chapitre troisième : Musique au mètre et loi

• 1. Préambule
• 2. La licence d’exploitation
• 2.1. Le « louage » de l’œuvre ; définition
• 2.2. Procédure de libération des droits
• 2.3. Une nécessité : le choix de la juridiction compétente
• 2.4. Un impératif : faire un contrat
• 2.5. Exclusivité et loi
• 3. Application à la musique au mètre
• 3.1. Définition
• 3.2. Libération des droits : musique au mètre
• 4. La licence de synchronisation
• 4.1. Mentions minimales
• 4.2. Licence ou pas ?
• 5. Bilan

Partie 3. La librairie musicale

Chapitre premier : État de l’art

• 1. Préambule
• 2. Les librairies musicales
• 2.1. Cas français
• Support et technique
• Le leader : Koka Media
• Le problème du nom
• Manque de modernité
• 2.2. Cas anglo-saxon
• 3. Utilisateur principal
• 3.1. Prospect en musique non expert
• Définition du poste
• Analyse du poste
• Les impératifs liés à la fonction
• 3.2. Un emploi dédié : music supervisor
• Définition du poste
• Analyse du poste
• Fonctions et savoir faire
• Exigences du métier
• Points importants
• Limitation dans le travail
• Résumé des impératifs
• 3.3. Explicitation du besoin des utilisateurs

Chapitre deuxième : Librairie musicale moderne

• 1. Préambule
• 2. Ergonomie de la librairie
• 2.1. Impératifs communs aux solutions web
• 2.2. Ergonomie et produit multimédia
• 2.3. Impératifs d’utilité produit
• 2.4. Impératifs d’utilisabilité produit
• La règle d’or
• La page d’accueil, vitrine du site
• Impératifs liés à la navigation
• Charte graphique
• Format et qualités des ressources multimédias
• Compatibilité logicielle
• 2.5. Impératifs d’acceptabilité produit
• Pertinence du contenu
• Qualité objective du contenu
• Richesse du contenu
• Application directe
• 2.6. Impératifs d’accessibilité pour le gestionnaire
• Impact du produit en termes de maintenance
• Simplification de la maintenance
• Automatisation des procédures
• 2.7. Impératifs d’accessibilité pour les utilisateurs
• 3. Référencement de la librairie musicale
• 3.1. Minimiser le taux de rebond
• 3.2. Optimisation du code
• Faciliter le crawl pour le moteur
• Optimisation des titres de pages
• Optimisation des méta-descriptions
• Optimisation de la balise de mots clefs
• Optimisation des URL : cas général
• Optimisation des URL : cas de l’URL rewriting
• Optimisation de la mise en forme du contenu par balisage
• Optimisation du code en suivant le W3C
• Utilisation d’un sitemap
• Optimiser les textes des liens
• Personnaliser la page de l’erreur 404
• Optimiser la vitesse d’affichage
• Optimisation de la densité en mots clefs
• Optimiser les contenus imagés
• Utiliser les en tête « if-modified-since »
• Éviter les « duplicate contents »
• 4. Bilan

Conclusion

• Avenir