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  • F.J. Ossang et le punk libertaire
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    Plan

    Plan détaillé Texte intégral Punk un jour, punk toujours « L’apocalypse est derrière nous… » C’est la guerre La représentation de l’ennemi « Les dieux abandonnent les vaincus… … Je capterai la victoire » Avancer masqué Noise & Roll I need more Notes de bas de page Auteur

    Cinémas libertaires

    Ce livre est recensé par

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    Table des matières

    F.J. Ossang et le punk libertaire

    Michèle Collery

    p. 289-302

    Dédicace

    « Les écrivains sérieux sont ceux qui ont dépassé l’idée de l’art pour l’art et considèrent l’écriture comme une arme avec des revolvers braqués.
    Voici le temps de l’assassin. »
    William Burroughs.

    Texte intégral Punk un jour, punk toujours « L’apocalypse est derrière nous… » C’est la guerre La représentation de l’ennemi « Les dieux abandonnent les vaincus… … Je capterai la victoire » Avancer masqué Noise & Roll I need more Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    Punk un jour, punk toujours

    1« Je suis de la génération 76 ! »1, déclarait F.J. Ossang en 2007 au festival de Cannes, génération baptisée « Génération Néant », titre éponyme du roman écrit en 19802, épopée tragique d’une génération exsangue de tout espoir de Grand Soir, condamnée aux bas-fonds d’ « Opak City » – « Nous sommes une génération de crucifiés, les fils de l’Aigle et du Cobra, du sang de métal au cœur de feu »3. « Fin des « Trente Piteuses » ; quand, à Londres, les Sex Pistols hurlent Anarchy in the U.K.4, qu’en Allemagne les membres de la R.A.F.5 (Fraction Armée Rouge) sont retrouvés suicidés6 dans leurs cellules de Stuttgart-Stammheim, le jeune poète héritier de Burroughs et de Guy Debord choisit son camp, celui des guérilleros. La poésie et le rock & roll se substituent à la lutte armée avec la même radicalité, sans différence entre art et politique. Le mouvement Punk ne se limite pas à un genre musical. Au même titre que l’Expressionnisme, Dada, le Romantisme allemand, c’est un soulèvement générationnel né du chaos, un « cri organique »7 dont l’œuvre d’Ossang restitue la quintessence.

    2Écrivain, musicien, acteur, éditeur, producteur indépendant, fondateur de trois groupes de rock8, d’une revue et d’une maison d’édition, F.J. Ossang s’attaque au cinéma en 1982, « quand la musique ne suffit plus ». Dans un paysage désormais voué au numérique, à la 3D, au formatage télévisuel, Ossang s’est forgé ses armes pour inventer un univers à contrecourant des modes et des académies. Sa fidélité à l’argentique, au noir-et-blanc, aux cartons, à un son « noisy », le placent en position délicate face aux lois du marché. Dans la lignée de Jean Epstein, Jean Cocteau, Jean Vigo, Pier Paolo Pasolini, sa poésie insurrectionnelle aux plans d’une fulgurante beauté bénéficie d’une considération aussi confidentielle que prestigieuse. Contre vents et marées, il a réalisé à ce jour neuf films, quatre longs métrages et cinq courts9. Simultanément, il continue d’écrire des livres, édite des albums, court à travers le monde, toujours animé de la même pulsion de vie qui fit jaillir l’incandescence punk de l’Occident moribond.

    « L’apocalypse est derrière nous… »10

    3Pétrie des ruines d’un monde sans dieux, sans amour, sans civilisation, sans futur, l’œuvre ne se crée pas pour autant ex nihilo. Ossang possède un solide bagage littéraire acquis dès l’adolescence. Inspiré par la mythologie, le chant épique, le cycle arthurien, le Romantisme allemand, les avant-gardes russes et polonaises, la Beat Generation, cheminant avec Rimbaud, Céline, Cravan, Roger Gilbert-Lecomte, Artaud, Dominique de Roux, Claude Pélieu… il reprend le flambeau des combattants du Désastre, ceux qui, « chargés de l’humanité »11, ont une mission à remplir : sonder et rechercher le désordre, pour mieux le conjurer, « accomplir le programme » préconisé par Guy Debord.

    4Format livre plus que fanzine, les sept numéros de Cée autoproduits de 1977 à 197912, offrent un patchwork de ses propres œuvres et de celles d’écrivains amis, poèmes typographiques, dessins, photomontages, cut-up et « bris-collage »13. Il s’agit avant tout de « mettre le poison dans la machine »14. Présage ? Cinq amorces de pellicules traversent en biais le fond noir de la couverture de l’ultime numéro, Hiver sur les continents cernés15. « Vidéo-scripts », conceptions de génériques, formules/slogans encadrés, couvrent les vingt dernières pages. La formule « images nous sommes images du film coma » ressurgira dans L’affaire des Divisions Morituri.

    5De La Destruction Pure, nom du premier groupe de rock, est aussi le titre d’un manifeste de 1977, publié en 1978 dans le N° 4/5 de Cée, Désœuvres & Guérillas.

    6Impulsé par la vitesse et le rythme, le texte crépite sur une trentaine de pages. Les phrases denses, acérées, déferlent en rafales. Reprises en boucle, les formules affûtées scandent les paragraphes à la manière d’un sample16. Les mots grillent l’énoncé comme la lumière brûlera la pellicule. Au pas cadencé d’une marche guerrière, ce panégyrique avance questions métaphysiques, images mentales, réflexions sur le monde actuel, tissant d’intimes confidences aux appels aux « croisades post-industrielles »17 qui résonnent dans les trois premiers films. Titres de chansons et faits d’actualités campent les émotions autant que les explosions des années 70, le tout imprégné d’une efflorescence de perceptions, visuelles, sonores, musicales, odorantes, tactiles, physiques, (froid, chaud, humidité), sollicitant tous les sens pour mieux les dérégler, selon la formule rimbaldienne.

    7« Je » n’est pas « un autre », mais « des autres » : le punk, le guerrier, le résistant, le voyant, l’enquêteur, le tourmenté, l’amoureux dépité, le ressuscité… Portée par la mélodie des mots, cette polyphonie intérieure préfigure les différentes voix des films, acoustiques (voix off, dialogues) et écrites (cartons), les mots écrits se révélant à leur tour sous différentes graphies. Les personnages ne parlent pas comme dans les films réalistes – la langue de l’ennemi télévisuel – mais dans la langue d’Ossang, une langue littéraire « colorisée » de néologismes de son temps ou inventés par lui, à la manière de Céline ; elle associe la nervosité du rock & roll à une poétique parfois énigmatique, dont le sens semble dépasser les acteurs, du simple fait que souvent, ils sont « étrangers », hors frontières, à l’exemple des mystérieux vers de Trakl soufflés comme des formules magiques par Francisco Reyes, l’acteur chilien de Docteur Chance.

    8Le montage reproduit cette prodigalité perceptive. Orchestré de façon autant rationnelle qu’intuitive, complexe, avec son lot de surprises et d’accidents18, il compose et articule d’autres constellations, édicte un nouvel ordre qui embrasse l’univers dans son immanence sans pour autant « briser la dimension d’Inachevé qui l’origine ».19 Privilégiant une « musique du paysage » en écho aux pratiques d’Eisenstein, le verbal cède à la sémantique de l’image, l’alchimie de la pellicule subrogeant l’alchimie des mots. « Écrivez ! – cela se matérialise ! On peut effacer les mots, une fois filmés. »20

    9Soustraits à toute continuité narrative, les films pourraient se suivre comme un album de rock & roll, s’éprouver par morceaux, en se laissant porter seulement par les combinaisons d’émotion et d’énergie qu’ils procurent. Des réseaux souterrains invitent à d’autres systèmes de circulation. Sculpté en tant qu’œuvre à part entière, chaque fragment se développe sans la médiation des autres dans l’ampleur et la profondeur de la matière argentique, quand la pellicule transpercée de lumière révèle de foudroyantes splendeurs insoupçonnées saisies dans l’essence du réel.

    10Ossang applique au cinéma la théorie dualiste de Nietzsche dans La naissance de la tragédie et Le crépuscule des idoles : « le dionysiaque et l’apollinien s’entrefourbissent, l’ivresse du son se combine à l’élection plastique ou statuaire de l’architecture et des corps pour faire danser le sang… ».21 Cet accouplement de deux mondes esthétiques, que Nietzsche compare à l’union des deux sexes opposés, rejoint la potentialité des cosmologies babyloniennes qui appliquaient la sexualité à l’ensemble du règne minéral, distinguant les pierres mâles des pierres femelles selon leur forme, leur couleur, leur éclat.22

    11« Il solidifiera son Sang et en fera de l’Os.

    12De l’os de lumière concrète,

    13Sels de Trombe Nuptiale du Souffre et du Mercure,

    14Du ciel et de l’enfer, de la vie et de la mort,

    15Du mâle et de la femelle. »23

    16Dans L’affaire des Divisions Morituri, Allia, la flamine, intercède auprès des dieux en faveur des gladiateurs. Elle incarne « le principe femelle », dans les mêmes termes qu’emploie Artaud quand il assiste à la fête du peyotl des Indiens Tarahumaras sur les hauts plateaux du Mexique. Loin de la larve édentée aux molaires trouées, décrite par Artaud, Allia, amazone bottée et sanglée de cuir, pourrait tout aussi bien se produire sur une scène punk ou dadaïste.

    17Dans le même esprit dialectique, le nom « Ossang » agrège deux éléments organiques. L’os, dur et solide, met l’homme debout, l’élève vers le ciel, les astres, le divin. Le sang irrigue les diverses parties du corps, tout comme le flux d’énergie circule des écrits à l’écran, et inversement des films aux livres, quelle que soit l’époque de leur conception. Présent dès les premiers numéros de Cée, Burroughs, l’écrivain « pyrate » qui « a inventé notre génération », à qui Ossang a consacré un livre24, revient par la musique dans La Dernière Énigme ; quinze ans plus tard, sa voix vibre à la fin de Docteur Chance. De même, le gros plan sur la marque de la presse Heidelberg, au début de L’affaire des Divisions Morituri (1984), réamorce ce prolongement circulaire. « Heidelberg » est le titre d’un poème d’Hölderlin, qu’Ossang cite en introduction de son livre sur le cinématographe, Mercure Insolent paru en 2012, « À quoi bon des poètes en un temps de manque », pour le détourner en « À Quoi Sert Un Cinéaste... À Rien… »

    18Pour Zarathoustra25, comme pour Artaud, la littérature est une « opération vivante »26 qui s’écrit avec le sang ; le sang qui parle est le même que celui versé. Incarné par Ossang, Ettore est punk, comme il l’était lui, ainsi que ses amis de M.K.B. et de Lucrate Milk27, acteurs dans L’Affaire des Divisions Morituri. Les Morituri préfèrent jouer leur vie dans l’arène plutôt que la soumettre au formatage social, au nivellisme que Stanisław Ignacy Witkiewicz (cité dans le film) dénonçait en 193028. L’œuvre fait corps avec son créateur, engagé physiquement comme Arthur Cravan le poète-boxeur, ou encore les poètes du Grand Jeu, qui usaient de drogues non pour le plaisir, mais dans d’atroces souffrances afin de pousser toujours plus loin leurs explorations spirituelles. Ossang cite Gombrowicz : « La douleur. C’est sur elle, et elle seule, que repose toute la dynamique de l’Existence. Supprimez la douleur et l’univers deviendra indifférent… »29 S’établit un parallèle entre la disparition de l’argentique, « la fin du miracle corrupteur de la lumière » et la fin de la tragédie grecque, aux temps où on affrontait le réel de notre misérable race d’éphémère auquel Dionysos renvoie Ettore.

    C’est la guerre

    19Un fil continu relie directement le chaos de 1914 à la fin du XXe siècle. L’apocalypse poursuit le cinéaste hanté par les récits de son grand-père médecin militaire dans les tranchées, mais aussi par les poèmes de Trakl, ou de Jacques Vaché. « C’est la guerre », répète Angstel dans Docteur Chance. De Spartacus aux guérillas urbaines en passant par les guerres napoléoniennes, prussiennes, Indiennes, Mondiales, Guerre Froide, nucléaires ou chimiques, coups d’état… tous les conflits sont représentés sous quelque motif que ce soit (Arc de triomphe, monuments, fantômes de l’arsenal nucléaire russe…). Sans appartenir à la narration, les soldats occupent le terrain, s’agitent autour d’un camion au pied de la pension d’Angstel, s’entraînent sur le tarmac de l’aérodrome où Stan débarque.

    20Comme nombre de cinéastes, dont Bresson30, Ossang conçoit le cinéma en tant que « métaphore militaire », exigeant organisation, discipline, logistique, équipement, coordination, préparatifs, réveils à l’aube pour surprendre ses premiers feux. Une bataille ne peut se livrer sans le renfort d’une stratégie, d’où les extraits du Prince de Machiavel et l’énoncé détaillé du Traité de la guerre de Carl von Clausewitz (La Dernière Énigme). Il en résulte un cinéma « d’homme », viril, épique, martial, un goût pour les uniformes, les armes, la chevalerie, la camaraderie militaire (vie de garnison, jeux de cartes et de dés, salles d’armes), la mécanique et les moteurs, les codes d’honneur, devises, slogans brandis comme des mots d’ordre : « Avancer masqué », « la peur ça porte malheur ».

    21Se développant de l’essai à la fiction, la première trilogie31 dialogue autour du terrorisme d’État et de la lutte armée en Europe. Les questions soulevées dans La Dernière Énigme, film-tract inspiré d’un texte du situationniste Gianfranco Sanguinetti, se réverbèrent dans Zona Inquinata et L’affaire des Divisions Morituri, défini comme « péplum futuriste du quart-monde » par son auteur, qui traite en parallèle le destin fatal des punks/gladiateurs et celui des membres de la R.A.F..

    22« L’histoire n’est pas avare pour qui ose scruter son vacarme silencieux comme la mort »32. La formule reprise aux Dithyrambes à Dionysos de Nietzsche révèle ce « courage devant la réalité » cher à Thucydide, auteur du rigoureux Histoire de la Guerre du Péloponnèse, cité par Guy Debord.33 Dans un monde où la télévision règne sur l’information, le jeune Ossang radiographie le XXe siècle – de la Russie tsariste aux années de plomb – à rebrousse-poil. « Histoire de nous fourrer le nez en-dessous de cette époque »34, les films, étayés d’articles de presse, de lettres d’Ulrike Meinhof, de remploi d’images d’actualités, déconstruisent les versions officielles.

    23Limités par le budget, La Dernière Énigme se tourne en un jour, Zona Inquinata en trois, L’affaire des Divisions Morituri en trois semaines ; néanmoins, dans son premier long-métrage où la désinformation occupe une place centrale, l’amoureux des pionniers, de la vitesse et de la modernité exploite tous les moyens que la révolution technologique des années 80 met à sa disposition pour transformer l’écran en un laboratoire d’expérimentions, sonores, graphiques, chromatiques, plastiques, lumineuses, idéal esthétique d’un J.T. engagé dans une démarche de contre-information inspiré du Pop art et du psychédélisme, du cinéma debordien et de propagande.

    La représentation de l’ennemi

    24Middle-class rampante, multinationales mafieuses, manipulateurs génétiques, zombies… l’ennemi à combattre est évoqué mais ne montre jamais frontalement son visage. Cette distanciation permet de tout imaginer. Diffuse, spectrale, hétérogène, hybride, atomisée, mondialisée, l’immatérialité de la menace libère des images attendues pour ouvrir d’autres voies métaphoriques, au service de la poésie bien sûr, mais aussi du romanesque et du suspense. L’invisible adversité s’insinue partout, corrompt les esprits, fermente au fond des êtres, nourrissant les angoisses les plus obscures, ancestrales, universelles, peur du néant, peur de la mort, superstitions, paranoïas, démons intérieurs de chacun. Les soupçons pèsent sur tous, à tout instant, et partout, dans les éléments, (air et marigots contaminés, eau noire fuyant du robinet d’une baignoire, brumes d’un étroit défilé où il ne fait pas bon tomber en panne), dans la nourriture, le vin, les rituels (cercles et chiffres qui reviennent, bateaux fantômes), les comportements (conciliabules, regards)...

    « Les dieux abandonnent les vaincus…35

    25« Ceux qui règnent à un moment donné sont les vainqueurs du passé. »36 Ossang partage avec Rimbaud la même conscience des origines, celle des vaincus, sentiment mêlé d’ « une antique fierté et la honte d’appartenir à cette race qui n’a plus d’histoire ». Arverne, il descend du valeureux peuple au destin rompu de la Gaule celtique. « Dans la gorge on avait le goût fétide des perdants », dit le narrateur de Zona Inquinata ; « Né pour perdre » reprend un carton. « Nous sommes du Sud, de l’extrême-sud », la sentence des Morituri revient dans Les 59 jours. Le journal/récit de l’expédition-repérages37 en Amérique du Sud reprend le texte d’une chanson de M.K.B., Génotype du Messagero Killer Boy. L’interdiction de jouer aux cow-boys, par son grand-père marqué par la Grande Guerre, condamna Ossang, enfant, à se ranger du côté des « braves ».38 La rencontre avec les écrits de Burroughs et d’Artaud (sur les Tarahumaras) a fertilisé cette indianité forcée.

    26« Les Indiens ont dévoré nos corps pour survivre sous nos figures européennes », disent les paroles de European Death Winners39.

    27Le lien qui unit les Indiens d’Amérique aux « apatrides transeuropéens »40 est particulièrement mis en relief dans Zona Inquinata et L’affaire des Divisions Morituri. Ossang transforme en guerriers les membres de la R.A.F. et les punks, devenus stars des médias autant qu’ils sont honnis.

    28Un portrait groupé des membres de la bande à Baader apparaît sur un écran splitté. Les couleurs contrastées du maquillage réalisé à la palette graphique insistent sur le rouge, identifiant leurs visages à ceux des Peaux Rouges des westerns américains.

    29La première manifestation des Morituri a lieu via un écran de télévision dans le bureau d’un journal. Le plan en plongée les écrase au sol tandis qu’ils émergent de terre, en horde, armés de lances et de masses, torse nu, visages grimés, crêtes d’Iroquois.

    30Zona Inquinita, La vie n’est plus qu’une sale histoire de cow-boy agence une succession de motifs apparentant Punks et Indiens. Le film ouvre sur les percussions tribales de M.K.B. Un travelling ascendant transforme une haute cheminée d’usine en totem. Enfermés dans un écran de télévision, des jeunes en file indienne attendent devant une salle de concert. Le mouvement de caméra décrit bijoux, cuirs cloutés, les coiffures hérissées. Coiffé d’un chapeau de cow-boy, carabine en main, « Jim Mercedes Benz, dit Le Texan » fixe l’écran. Un drapeau américain couvre le dossier de son fauteuil. Le sobriquet du cow-boy associe une marque de voiture évoquant le capitalisme allemand41 et l’état le plus conservateur d’Amérique42. Sur le chant guerrier de Killing Joke43, Empire Song, un jeune homme avance face caméra. Plan suivant, plusieurs crêtes se meuvent se rassemblant en tribu derrière le garçon. « La crête signifie la guerre pure et simple », écrit le Britannique Jon Savage qui a analysé la montée du mouvement punk dans l’Angleterre thatchérienne44.

    31Le Capitaine Mort finira par avoir la peau de Benz le Texan, et par là se condamne à « franchir les eaux territoriales avant l’aube », autrement dit à disparaître, comme les Morituri. John Ford, qu’Ossang aime citer, fut le premier à compatir pour cette civilisation soumise à l’autodestruction, – comme les punks – ou au suicide, comme les membres de la R.A.F. Retournement de situation : à la fin du film, au-dessus du cadavre du Capitaine Mort, le visage de Benz apparaît dans l’écran, comme s’il revenait le narguer.

    32Si, dans les films suivants, la figure de l’Indien est moins évidente, elle revient à mots non couverts. Pistes et réserves d’eau disparues dans Le Trésor des Iles Chiennes, forêts brûlées dans Docteur Chance. Dans Dharma Guns, le nom de Romero gravé sur des pendules, surgit plusieurs fois. Or les zombies de Romero sont des morts qui se redressent. Qui représentent-ils ? Les victimes de l’Amérique, Indiens, anciens esclaves, laissés pour compte ? Comme les zombies de Romero, les Morituri se préparent souterrainement au combat. « C’est la rage sous la surface »45, ces mots de Romero résonnent en écho à « sous terre, on sentait mûrir des guérillas », répétition anaphorique dans De la destruction Pure.

    33Retour à l’urbanité et à la nuit, l’underground infiltre la ville et ses marges. Le camp retranché des Morituri répond aux squats underground au vrai sens du terme, caves, métropolitain, catacombes, friches industrielles, où graphistes anonymes et musiciens bombent leurs dessins, organisent clandestinement fêtes et concerts. Les noms de Lucrate Milk et de M.K.B. sont tagués sur les parois de leur territoire de Morituri où ils se ressourcent. Assis en tailleur dans la pénombre légèrement bleutée d’un nid végétal, ils jouent aux dés dans une jungle luxuriante parmi des animaux amphibiens, poissons anguilliformes évoluant souplement en gros plans également dans Dharma Guns.

    34La couleur verte affleure sur le noir et blanc, figurant un Eden qui ramène au village indien hollywoodien, bulle de rêve hors du temps, comme l’Afrique fantasmée d’Ettore qu’Allia décrit aux policiers, « la forêt tropicale, les plantes mortelles », et à l’âge d’or du cinéma ; « Paradis perdu » est le titre de la deuxième partie du film de Murnau, Tabou, qu’Ossang célèbre avec la reprise de Taboo, succès des années 2046, par les Cramps. Les Indiens sont doués d’un rapport à la nature que la civilisation a perdu. D’ailleurs ils ont laissé cette piste que les chercheurs de Stelin Skalt dans Le Trésor des Iles Chiennes auraient mieux fait de suivre car elle recélait les réservoirs d’eau douce salutaires.

    … Je capterai la victoire »47

    35« Je ne perds jamais. Jamais vraiment. » Jef Costello (Alain Delon) dans Le Samouraï, de Jean-Pierre Melville. « Ne plus s’arrêter. Ne pas se rendre. »48

    36Conscient, comme Burroughs, d’appartenir à un temps pétrifié, Ossang porte sur notre civilisation un regard crépusculaire. Néanmoins, la mélancolie n’engendre ni tristesse ni acrimonie, bien au contraire, « le cinéma ne doit pas être une chose sérieuse. »49 Dans La Dernière Énigme, la voix off énumère une liste d’épopées tragiques et d’entourloupes sévies aux quatre coins du monde. « Nous tous, la dernière énigme et les Rebelles de la Volga, aiguilleurs du ciel US or not, l’épopée des réfugiés haïtiens, Poland’s tragedy… les canailles vous baisent tous ». Au cours de l’invective, Ossang glisse subrepticement, à peine audible dans le maquis de son débit en franglais, « Dauzier l’enculé »50. Bel exemple de l’esprit ludique, frondeur, mais jamais vulgaire, du jeune cinéaste, et de l’art d’enfouir les mots dans les plis.

    37Les punks aiment les bacchanales, rire et danser au bord du précipice, défier la mort. Quoi qu’il advienne, « Il faut savoir finir ce qu’on a commencé » répètent les personnages de Docteur Chance, reprenant la chanson Wasted Desguage Dancing51 : « Savoir finir c’est tout ce qui compte. » L’œuvre avance, se créant à mesure qu’elle dévaste, regardant devant, selon la règle d’or : « ne rien laisser derrière soi ». « Tout est à refaire mais sans revenir en arrière. »52 À l’instar de leur créateur, les héros combattent jusqu’au bout sans rien perdre de leur superbe de rockers flamboyants. « Victory Lane c’est l’anagramme de Vince Taylor », lance Joe Strummer dans Docteur Chance. À la fin du film, les deux amants et le ghost pilot trinquent, « derrière nous on va laisser la poussière. À la victoire. » « Rien n’arrêtera plus mon sang, et je roule », s’insurge Stan à la fin de Dharma Guns.

    38Se réinvente une mythologie des temps modernes constellée de références, détournements, propos décalés, puisées dans la bibliothèque intérieure du cinéaste. « L’amour c’est l’infini à portée des caniches » (Angstel citant Céline). « Le poison dans la machine ! », pontifie le docteur Ewers53 citant les Sex Pistols.

    39Dans le vieux monde où tout est déjà écrit, mieux vaut laisser le hasard accomplir sa propre idée, « pour rester dans le jeu ». Angstel, tel Bob le Flambeur, prend ses décisions à pile ou face. Dans L’affaire des Divisions Morituri, la vie se joue à la roulette russe. Silencio se termine sur un coup de dés ; coup de chance ? Trois six tombent sous l’objectif qui avait filmé 3 arbres portant chacun le chiffre 6, formant 666, « chiffre de la Bête » ou « nombre du Diable » selon l’Apocalypse. « Hypothèse d’un suicide collectif », 666 correspond au nombre de cadavres annoncés au générique de fin de L’affaire des Divisions Morituri.

    40Le monde est consumé mais ses entrailles brûlent toujours, au sens réel du terme. Les protagonistes (acteurs et techniciens) du Trésor des Iles Chiennes en éprouvent le feu éternel dans l’île éruptive des Açores, « cocotte-minute de l’Océan Atlantique qui explose régulièrement »54, que le cinéaste affectionne à cause de la tectonique des plaques qui situe les lieux au point de jonction des trois continents Europe-Afrique-Amérique. Leurs pieds s’enfouissent dans les cendres ardentes, chargées de cette véhémence magmatique qui rend sa puissance à la nature. Enfant des terres volcaniques d’Auvergne, Ossang aime tourner dans des paysages « extra-terrestres », dont seuls les romantiques perçoivent les langages archaïques : désert d’Atacama au Chili (Docteur Chance), champs de mégalithes pour Silencio, contrées de l’Extrême-Orient russe pour Vladivostok et Ciel Éteint !, Archipel des Açores (Le Trésor des Iles chiennes et Dharma Guns).

    Avancer masqué

    41L’un des policiers qui guettent Allia, dans L’affaire des Divisions Morituri, dissimule son visage derrière un livre, un roman policier de John Dickson Carr, À la vie, à la mort, une histoire enchaînant les impostures de criminels à démasquer. Comme Ettore, le personnage qu’il incarne sous un autre pseudo – Frankie Tavezzano – Ossang brouille les identités. Le héros des divisions Morituri clame sa date de naissance, « 7 août 1956 », qui est celle du cinéaste révélée dans La dernière énigme, date qui correspond à celle de la mort d’Arthur Strike, personnage que le titre d’un livre annonçait en 198855, et qui dans Génération Néant était « peut-être Frankie Tavezzano ».56 Bruce Satarenko, autre personnage de Génération Néant, puis des Divisions Morituri, devient, sous les traits d’un autre acteur, artiste-trafiquant dans Docteur Chance, puis producteur et musicien cité aux génériques de début et de fin de Dharma Guns.

    Noise & Roll

    42La frénésie de la conquête s’accomplit dans une euphorie bruyante. « Le bruit indique directement l’action », écrivait Huenselbeck57. Les punks ou les membres du groupe Throbbing Gristle58 se sont emparés de la scène sans formation musicale. Question de survie, la musique, art dionysiaque (Nietzsche), est un langage essentiel et primitif, « nous jouons pour rester vivants ».59 Présente toujours en off, elle ne surplombe pas la fable, pour surenchérir, faire « double-emploi avec l’image », comme dit Bresson, pas plus qu’elle ne vient la remplacer ou l’illustrer. Inscrite dans la durée, la musique débarrasse l’image de toute fonctionnalité narrative. Avec la pertinence qui le caractérise, Ossang recherche une poésie sonore travaillant dans une « sorte de relais », une éloquence qui charrie ses propres images, l’oreille étant inventive et profonde, quand l’œil (en général) reste superficiel, dit encore Bresson60. La voix, ou plutôt, les voix in et off, servent un récitatif apparenté au chant.

    43La bande-son joue sa propre partition, indépendante et souveraine à l’égard du visuel, déployant un espace saisi harmoniquement tout en le dynamitant. Nous voici donc induits aux affects, grisés par la sensation de liberté quand venue d’un bar enfumé, la voix rauque du chanteur de La Muerte61 érotise la fuite mortelle des amants de Docteur Chance dans le paysage somptueux d’un road-movie à la Bonnie & Clyde. Contre l’horizon fondu de crêtes neigeuses, le tracé de la voiture rouge anticipe le sillage fatal qui cadence le prologue de Dharma Guns, galvanisé à son tour par la chanson de Lard.

    44Punk, industrielle, tribale, la force des bruits mixés avec la fulgurance des textes et la beauté plastique, laisse retentir le fracas des batailles perdues ou gagnées. La part d’ivresse et des pulsions perfusent les images, à dose lancinante, obsédante, une douleur sans nom, convulsions, hurlements souterrains venus des tréfonds de la mémoire primitive ou des nuits atomiques qui troublent l’apparente sérénité des paysages de Silencio. Dès l’ouverture, la conjugaison de l’intertitre « Calme nucléaire absolu » et des distorsions sonores de Throbbing Gristle inocule le doute.

    45Tout bruit devient musique. Sons in – grincements, vrombissements, rotations d’hélices… – musique off s’entremêlent pour composer un univers en adéquation avec la tripartition dialectique des forces de frappe (image-son-intertitres). Le flux circule dans les intervalles où il palpite, impulse, accélère. Des mondes s’ouvrent, en rémanence avec les rêves et les états seconds.

    46Même lors des silences la piste respire, habitée par une vie organique. À la fin de Silencio, la pointe de diamant poursuit seule sa route dans le sillon du 33 tours alors que le morceau de Throbbing Gristle est terminé. Ultime souffle de vie, le léger craquement plaide pour le vinyle, condamné lui aussi à l’éradication (comme l’argentique).

    47Cabaret Voltaire, Killing Joke, Esplandor Geometrico, Lard (fondé par Jello Biafra)… Tous les autres groupes présents sur la bande-son appartiennent à la sphère punk et post-industrielle, et sont animés d’une même flamme politique. War Pimp Renaissance, la chanson de Lard en ouverture de Dharma Guns, dénonce la course aux armements.

    I need more

    48Ossang bâtit une intrigue globale en perpétuelle mutation. Si rien n’est vrai tout est permis. Le cinéma « opère comme la magie blanche »62, ré-enchante le monde, lui rend ce qui a disparu, la beauté salvatrice érigée au cœur de chaque plan, magnifiant la moindre friche industrielle transfigurée en citadelle (Silencio). « Ce que nous demandons au cinéma c’est ce que l’amour et la vie nous refusent, c’est le mystère, c’est le miracle. » (Robert Desnos, 2 avril 1927)63.

    49Dans Mercure Insolent, Ossang cite une autobiographie d’Iggy Pop, I need more : « Plus d’amour ! Plus de vérité ! Plus de sexe, de drogues, et d’émotions ! Plus de rires ! Plus de connaissances ! Plus de dynamite et de désastres ! Plus de nuages !... mais le prix à payer est de plus en plus élevé »64. Ossang connaît le montant de ce prix. Nombre d’amis ont disparu (Pronto Rushtonsky, un des musiciens de MKB65, Elno, Joe Strummer, Claude Pélieu, Vince Taylor…), amis sacrifiés, tombés au champ d’honneur de guerres perdues d’avance, « tous morts à présent, partis sans vieillir mais avec un peu de fatigue. »

    50Ossang demeure l’un des rares artistes français à avoir tout à la fois adopté la démarche de « point de vue documenté » chère à Jean Vigo, et traduit l’éclair de vitalité d’une génération qui, appliquant à la lettre le programme « Live Fast Die Young »66, savait qu’elle ne survivrait pas longtemps. Conscient de sa fugacité, il a précipité l’explosion du présent en une transcription immédiate, sorte de « photographie de la pensée » au sens où l’entendait Breton. « Juste une histoire de vitesse, de mélanges et de contradictoires… »67

    Notes de bas de page

    1 http://www.cahiersducinema.com/Debat-du-20-mai.html

    2 F.J. Ossang, Génération Néant, Paris /Marseille, Blockhaus & Warvillers / Via Valeriano, 1993.

    3 Ibid., p. 180.

    4 Chanson d’abord parue en single le 26 novembre 1976 chez EMI, puis l’année suivante sur l’album Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (Virgin).

    5 Rote Armee Fraktion.

    6 Ulrike Meinhof, Andreas Baader, Gudrun Ensslin et Jan-Carl Raspe, le 18 octobre 1977 ; le 12 novembre 1977, Ingrid Schubert est retrouvée pendue dans sa cellule à Munich.

    7 Expression qu’emploie Artaud à propos du Surréalisme en introduction aux trois conférences données à Mexico en 1936 sur le Surréalisme et la Révolution.

    8 D.D.P. (De la Destruction Pure), M.K.B. (Messagero Killer Boy) Fraction Provisoire, B.M.W. (Baader Meinhof Wagen).

    9 La dernière Énigme, 1982, court-métrage.

    Zona Inquinata ou La vie n’est qu’une sale histoire de cow-boys, 1983, court-métrage.

    L’Affaire des divisions Morituri, 1984.

    Le Trésor des îles Chiennes, 1991.

    Docteur Chance, 1998.

    Silencio, 2006, court-métrage (Prix Jean Vigo 2007).

    Vladivostok, 2008, court-métrage.

    Ciel éteint !, 2008, court-métrage.

    Dharma Guns, 2010.

    10 F.J. Ossang, Au Bord de L’Aurore, Paris, Warvillers, 1994, p. 20.

    11 Arthur Rimbaud, « Correspondance. Lettre à Paul Demeny, 15 mai 1871 », in Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, Paris, 1972, p. 252.

    12 Les deux derniers numéros, 6 et 7, ont été coédités par Christian Bourgois. En 2012, tous les textes d’Ossang publiés dans la revue ont été réédités : Hiver sur les Continents Cernés, Archives Ossang, volume 1, Éditions Le Feu Sacré, Lyon, 2012.

    13 Horizon perdu, de Stanislas Rodanski, « bris-collage de J.P. Lebreton et B.Cadoux », Cée N°7.

    14 Phrase extraite de la chanson God save the Queen, des Sex Pistols.

    15 Cée N° 7. Christian Bourgois Editeur, juin-septembre 1979. 

    16 Extrait (échantillon) de musique joué en boucle.

    17 F.J. Ossang, Hivers sur les continents cernés, Archives Ossang, op. cit., p. 75.

    18 « Les films connaissent d’abord l’accident pour loi », Mercure Insolent, coll. La Fabrique du sens, Armand Colin, Paris, 2013, p. 38.

    19 F.J. Ossang, Mercure Insolent, op. cit., p. 39.

    20 Ibid., p. 69.

    21 Ibid., p. 29.

    22 Mircea Eliade, Cosmologie et alchimie babyloniennes, Paris, Arcades Gallimard, 1991.

    23 Citation mise en exergue de Génération Néant, op. cit.. p. 393.

    24 F.J. Ossang, W.S. Burroughs vs formule-mort, Paris, Jean-Michel Place, 2007.

    25 Friedrich W. Nietzsche, « Lire et Écrire », Ainsi parlait Zarathoustra (1883), tr. Georges-Arthur Goldschmidt, Paris, Le Livre de Poche, 1983, p. 55.

    26 Antonin Artaud, Textes Mexicains, in Œuvres, Paris, Quarto Gallimard, 2004, p. 671 à 681.

    27 Groupe punk français autoproduit entre 1981 et 1983, dont Helno était le chanteur.

    28 Stanisław Ignacy Witkiewicz, L’inassouvissement (1930), Lausanne, L’Âge d’homme, 1970.

    29 Mercure Insolent, op. cit., p. 44.

    30 Robert Bresson, « Cinématographe, art militaire », Notes sur le cinématographe (1975), Paris, Gallimard, 2008, p. 30.

    31 La dernière Énigme, Zona Inquinata, L’affaire des divisions Morituri, réalisés lors des études à l’IDHEC de 1982 à 1984.

    32 La dernière Énigme.

    33 Guy Debord, Commentaires sur La société du spectacle (VI) (1988), in Œuvres, Quarto, Paris, 2006, p. 1601-1602.

    34 L’affaire des divisions Morituri.

    35 F.J. Ossang, Au Bord de l’Aurore, op. cit., p. 182.

    36 Walter Benjamin, « Sur le concept d’histoire » (1940), in Œuvres III, trad. Maurice de Gandillac, Rainer Rochlitz et Pierre Rusch, Paris, Gallimard, 2000, p. 432.

    37 F.J. Ossang, Les 59 jours, Paris, Diabase, 1999, p. 80.

    38 Ibid., p. 102 à 107.

    39 Chanson de l’album Terminal Toxique (1982) de M.K.B.

    40 F.J. Ossang, Génération Néant, op. cit., p. 18.

    41 Comment ne pas penser aux mots de Raoul Vaneigem dans Traité de Savoir vivre à l’usage des jeunes générations : « … cet homme de goût est aussi un sage. Il choisit Mercedes Benz. »

    42 Rappelons qu’à l’époque du film - 1983 - Ronald Reagan est président des États-Unis. Certes il n’était pas Texan, mais en tant que membre de la National Rifle Association, l’ancien acteur hollywoodien applique une politique conservatrice aux méthodes musclées. Sous sa présidence, la culture est sinistrée. Les squats d’artistes du Lower Est Side de New York subissent régulièrement des répressions policières.

    43 Précisons que Killing Joke, groupe punk industriel, joue le plus souvent le visage peint ou masqué, et que leurs rythmes et chansons rappellent les chants tribaux.

    44 Jon Savage, England’s dreaming : les Sex Pistols et le punk, Paris, Allia, 2002, p. 9.

    45 Conversations avec George A. Romero, in Politique des zombies, L’Amérique selon George A. Romero, coordonné par Jean-Baptiste Thoret, Ellipses, Paris, 2007, p. 187.

    46 Interprété à l’origine par le groupe cubain Lecuona Cuban Boys.

    47 F.J. Ossang, Au Bord de l’Aurore, op. cit., p. 182 : « les dieux abandonnent les vaincus, je capterai la victoire. »

    48 Ibid., p. 174.

    49 F.J. Ossang, Mercure Insolent, op. cit., p. 39.

    50 On peut supposer qu’il s’agit ici de Pierre Dauzier, à l’époque directeur général du groupe Havas.

    51 Sur l’album Docteur Chance.

    52 F.J. Ossang, Au bord de l’Aurore, op. cit., p. 180.

    53 Ewers fait clairement référence à Hanns-Heinz Ewers (1871-1943) écrivain et réalisateur allemand, auteur entres autres de L’apprenti-sorcier (1909), Mandragore (1911), Vampir (1920), à la personnalité complexe et ambiguë, d’abord compromis avec les nazis, qu’il ridiculisa par la suite via une biographie scandaleuse suivie d’un film sur le militant nazi Horst Wessel. Il fut censuré dans toutes les capitales européennes, avec interdiction d’écrire et de publier jusqu’en 1941.

    54 Entretien pour la revue en ligne péruvienne Desistfilm, juin 2013, http://desistfilm.com/f-j-ossang-punk-cinema-and-the-subversion-of-film-noir/.

    55 F.J. Ossang, La mort d’Arthur Strike, Paris, Blockhaus, 1988.

    56 F.J. Ossang, Génération Néant, op.cit, p. 44.

    57 Richard Huenselbeck, En avant dada, l’histoire du dadaïsme (1920), Les Presses du Réel, Paris, 2000, p. 9.

    58 Groupe de musique industrielle britannique présent sur les bandes son des films, notamment sur l’intégralité de Silencio.

    59 Zona Inquinata.

    60 Robert Bresson, Notes sur le cinématographe, op. cit.

    61 Groupe belge de genre « Heavy Metal », influencé par Nick Cave.

    62 Expression récurrente dans l’œuvre d’Ossang et qui s’exprime en voix off au début de Docteur Chance(1997).

    63 Robert Desnos, Les rayons et les ombres, (1923-1929), Gallimard, Paris, 1992, p. 96.

    64 Iggy Pop et Ann Wehrer, I Need More : the Stooges and others stories (1982), in F.J. Ossang, Mercure insolent, Paris, Armand Colin, 2013, p 96. 

    65 « Olivier, dit Pronto Rushtonsky, est mort… à 22 heures 20, le 25 octobre mille neuf-cent- quatre-vingt-onze… » F.J. Ossang, L’ode à Pronto Rushtonsky, Paris, Warvillers, 1994 (pas de pagination).

    66 Le groupe punk californien Circle Jerks reprend le slogan comme titre d’un morceau en 1981.

    67 F.J. Ossang, De la Destruction Pure (1978), in « Hiver sur les Continents cernés », op. cit., p. 86.

    Auteur

    • Michèle Collery

      Cinéaste, Université Paris 3 Sorbonne nouvelle

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    Table des matières

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    1 http://www.cahiersducinema.com/Debat-du-20-mai.html

    2 F.J. Ossang, Génération Néant, Paris /Marseille, Blockhaus & Warvillers / Via Valeriano, 1993.

    3 Ibid., p. 180.

    4 Chanson d’abord parue en single le 26 novembre 1976 chez EMI, puis l’année suivante sur l’album Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols (Virgin).

    5 Rote Armee Fraktion.

    6 Ulrike Meinhof, Andreas Baader, Gudrun Ensslin et Jan-Carl Raspe, le 18 octobre 1977 ; le 12 novembre 1977, Ingrid Schubert est retrouvée pendue dans sa cellule à Munich.

    7 Expression qu’emploie Artaud à propos du Surréalisme en introduction aux trois conférences données à Mexico en 1936 sur le Surréalisme et la Révolution.

    8 D.D.P. (De la Destruction Pure), M.K.B. (Messagero Killer Boy) Fraction Provisoire, B.M.W. (Baader Meinhof Wagen).

    9 La dernière Énigme, 1982, court-métrage.

    Zona Inquinata ou La vie n’est qu’une sale histoire de cow-boys, 1983, court-métrage.

    L’Affaire des divisions Morituri, 1984.

    Le Trésor des îles Chiennes, 1991.

    Docteur Chance, 1998.

    Silencio, 2006, court-métrage (Prix Jean Vigo 2007).

    Vladivostok, 2008, court-métrage.

    Ciel éteint !, 2008, court-métrage.

    Dharma Guns, 2010.

    10 F.J. Ossang, Au Bord de L’Aurore, Paris, Warvillers, 1994, p. 20.

    11 Arthur Rimbaud, « Correspondance. Lettre à Paul Demeny, 15 mai 1871 », in Œuvres complètes, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard, Paris, 1972, p. 252.

    12 Les deux derniers numéros, 6 et 7, ont été coédités par Christian Bourgois. En 2012, tous les textes d’Ossang publiés dans la revue ont été réédités : Hiver sur les Continents Cernés, Archives Ossang, volume 1, Éditions Le Feu Sacré, Lyon, 2012.

    13 Horizon perdu, de Stanislas Rodanski, « bris-collage de J.P. Lebreton et B.Cadoux », Cée N°7.

    14 Phrase extraite de la chanson God save the Queen, des Sex Pistols.

    15 Cée N° 7. Christian Bourgois Editeur, juin-septembre 1979. 

    16 Extrait (échantillon) de musique joué en boucle.

    17 F.J. Ossang, Hivers sur les continents cernés, Archives Ossang, op. cit., p. 75.

    18 « Les films connaissent d’abord l’accident pour loi », Mercure Insolent, coll. La Fabrique du sens, Armand Colin, Paris, 2013, p. 38.

    19 F.J. Ossang, Mercure Insolent, op. cit., p. 39.

    20 Ibid., p. 69.

    21 Ibid., p. 29.

    22 Mircea Eliade, Cosmologie et alchimie babyloniennes, Paris, Arcades Gallimard, 1991.

    23 Citation mise en exergue de Génération Néant, op. cit.. p. 393.

    24 F.J. Ossang, W.S. Burroughs vs formule-mort, Paris, Jean-Michel Place, 2007.

    25 Friedrich W. Nietzsche, « Lire et Écrire », Ainsi parlait Zarathoustra (1883), tr. Georges-Arthur Goldschmidt, Paris, Le Livre de Poche, 1983, p. 55.

    26 Antonin Artaud, Textes Mexicains, in Œuvres, Paris, Quarto Gallimard, 2004, p. 671 à 681.

    27 Groupe punk français autoproduit entre 1981 et 1983, dont Helno était le chanteur.

    28 Stanisław Ignacy Witkiewicz, L’inassouvissement (1930), Lausanne, L’Âge d’homme, 1970.

    29 Mercure Insolent, op. cit., p. 44.

    30 Robert Bresson, « Cinématographe, art militaire », Notes sur le cinématographe (1975), Paris, Gallimard, 2008, p. 30.

    31 La dernière Énigme, Zona Inquinata, L’affaire des divisions Morituri, réalisés lors des études à l’IDHEC de 1982 à 1984.

    32 La dernière Énigme.

    33 Guy Debord, Commentaires sur La société du spectacle (VI) (1988), in Œuvres, Quarto, Paris, 2006, p. 1601-1602.

    34 L’affaire des divisions Morituri.

    35 F.J. Ossang, Au Bord de l’Aurore, op. cit., p. 182.

    36 Walter Benjamin, « Sur le concept d’histoire » (1940), in Œuvres III, trad. Maurice de Gandillac, Rainer Rochlitz et Pierre Rusch, Paris, Gallimard, 2000, p. 432.

    37 F.J. Ossang, Les 59 jours, Paris, Diabase, 1999, p. 80.

    38 Ibid., p. 102 à 107.

    39 Chanson de l’album Terminal Toxique (1982) de M.K.B.

    40 F.J. Ossang, Génération Néant, op. cit., p. 18.

    41 Comment ne pas penser aux mots de Raoul Vaneigem dans Traité de Savoir vivre à l’usage des jeunes générations : « … cet homme de goût est aussi un sage. Il choisit Mercedes Benz. »

    42 Rappelons qu’à l’époque du film - 1983 - Ronald Reagan est président des États-Unis. Certes il n’était pas Texan, mais en tant que membre de la National Rifle Association, l’ancien acteur hollywoodien applique une politique conservatrice aux méthodes musclées. Sous sa présidence, la culture est sinistrée. Les squats d’artistes du Lower Est Side de New York subissent régulièrement des répressions policières.

    43 Précisons que Killing Joke, groupe punk industriel, joue le plus souvent le visage peint ou masqué, et que leurs rythmes et chansons rappellent les chants tribaux.

    44 Jon Savage, England’s dreaming : les Sex Pistols et le punk, Paris, Allia, 2002, p. 9.

    45 Conversations avec George A. Romero, in Politique des zombies, L’Amérique selon George A. Romero, coordonné par Jean-Baptiste Thoret, Ellipses, Paris, 2007, p. 187.

    46 Interprété à l’origine par le groupe cubain Lecuona Cuban Boys.

    47 F.J. Ossang, Au Bord de l’Aurore, op. cit., p. 182 : « les dieux abandonnent les vaincus, je capterai la victoire. »

    48 Ibid., p. 174.

    49 F.J. Ossang, Mercure Insolent, op. cit., p. 39.

    50 On peut supposer qu’il s’agit ici de Pierre Dauzier, à l’époque directeur général du groupe Havas.

    51 Sur l’album Docteur Chance.

    52 F.J. Ossang, Au bord de l’Aurore, op. cit., p. 180.

    53 Ewers fait clairement référence à Hanns-Heinz Ewers (1871-1943) écrivain et réalisateur allemand, auteur entres autres de L’apprenti-sorcier (1909), Mandragore (1911), Vampir (1920), à la personnalité complexe et ambiguë, d’abord compromis avec les nazis, qu’il ridiculisa par la suite via une biographie scandaleuse suivie d’un film sur le militant nazi Horst Wessel. Il fut censuré dans toutes les capitales européennes, avec interdiction d’écrire et de publier jusqu’en 1941.

    54 Entretien pour la revue en ligne péruvienne Desistfilm, juin 2013, http://desistfilm.com/f-j-ossang-punk-cinema-and-the-subversion-of-film-noir/.

    55 F.J. Ossang, La mort d’Arthur Strike, Paris, Blockhaus, 1988.

    56 F.J. Ossang, Génération Néant, op.cit, p. 44.

    57 Richard Huenselbeck, En avant dada, l’histoire du dadaïsme (1920), Les Presses du Réel, Paris, 2000, p. 9.

    58 Groupe de musique industrielle britannique présent sur les bandes son des films, notamment sur l’intégralité de Silencio.

    59 Zona Inquinata.

    60 Robert Bresson, Notes sur le cinématographe, op. cit.

    61 Groupe belge de genre « Heavy Metal », influencé par Nick Cave.

    62 Expression récurrente dans l’œuvre d’Ossang et qui s’exprime en voix off au début de Docteur Chance(1997).

    63 Robert Desnos, Les rayons et les ombres, (1923-1929), Gallimard, Paris, 1992, p. 96.

    64 Iggy Pop et Ann Wehrer, I Need More : the Stooges and others stories (1982), in F.J. Ossang, Mercure insolent, Paris, Armand Colin, 2013, p 96. 

    65 « Olivier, dit Pronto Rushtonsky, est mort… à 22 heures 20, le 25 octobre mille neuf-cent- quatre-vingt-onze… » F.J. Ossang, L’ode à Pronto Rushtonsky, Paris, Warvillers, 1994 (pas de pagination).

    66 Le groupe punk californien Circle Jerks reprend le slogan comme titre d’un morceau en 1981.

    67 F.J. Ossang, De la Destruction Pure (1978), in « Hiver sur les Continents cernés », op. cit., p. 86.

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    Collery, M. (2015). F.J. Ossang et le punk libertaire. In N. Brenez & I. Marinone (éds.), Cinémas libertaires. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.11149
    Collery, Michèle. « F.J. Ossang et le punk libertaire ». In Cinémas libertaires, édité par Nicole Brenez et Isabelle Marinone. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 2015. doi:10.4000/books.septentrion.11149.
    Collery, Michèle. « F.J. Ossang et le punk libertaire ». Cinémas libertaires, édité par Nicole Brenez et Isabelle Marinone, Presses universitaires du Septentrion, 2015, https://doi.org/10.4000/books.septentrion.11149.

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    Brenez, N., & Marinone, I. (éds.). (2015). Cinémas libertaires. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion. https://doi.org/10.4000/books.septentrion.11051
    Brenez, Nicole, et Isabelle Marinone, éd. Cinémas libertaires. Villeneuve d’Ascq: Presses universitaires du Septentrion, 2015. doi:10.4000/books.septentrion.11051.
    Brenez, Nicole, et Isabelle Marinone, éditeurs. Cinémas libertaires. Presses universitaires du Septentrion, 2015, https://doi.org/10.4000/books.septentrion.11051.
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