Figures de résistance : la constellation Gatti
p. 89-98
Texte intégral
1Passeur d’histoire, Armand Gatti propose une approche poético-théorique des œuvres de ses contemporains, tout en approfondissant un héritage dont il ne cesse de se réclamer (Antonio Gramsci, Louis-Auguste Blanqui, Friedrich Hölderlin). Ses textes côtoient les figures intellectuelles et politiques qu’il croisa dans sa tumultueuse vie, parmi les plus marquantes de la deuxième moitié du XXe siècle (Albert Einstein, Mao Tsé-toung, Fidel Castro, Ho Chi Minh, André Malraux, Jean Vilar, Erwin Piscator). En 1942, Armand Gatti prend le maquis1. Sa traversée du monde concentrationnaire marque une rupture dans son existence : hantée par les figures de résistance et de répression, sa parole politique se réfugie dans l’allégorie poétique et s’y renouvelle constamment comme puissance de dénonciation et praxis libertaire. Pour Armand Gatti, le cinéma sera un maquis, un lieu de luttes, de combats, qui permet d’appréhender les situations de l’Histoire en marche, à raconter du point de vue des exilés, des exclus des récits officiels. L’art de Gatti se rallie à celui de la libération, il délivre le passé de son emprisonnement dans le temps. Sa propre lutte mémorielle s’applique à une poétisation des histoires, il s’arme de sa force créatrice : poïein. L’un des personnages de sa pièce V comme Vietnam2 l’affirme : « il y a toujours chez l’homme quelque-chose qui s’insurge ».
Armand Gatti
2Dans le documentaire La forêt de Berbeyrolle, le maquis (Stéphane Gatti, 1987), Armand, accompagné de son fils, revient à Tarnac sur son passé de résistant maquisard. Stéphane3 expliquait récemment que c’est la trajectoire physique du film qui convoque au fur et à mesure du tournage les souvenirs et le récit fragmenté de l’histoire contée par son père face à la caméra. Le cimetière est le premier lieu par lequel nous accédons au passé de Dante, site dépositaire de mémoire, au-delà des corps ensevelis. La caméra marque un arrêt et des souvenirs nous sont confiés au-dessus de la tombe de la famille Hélie-Tessier. Pierre Hélie, ancien combattant de la guerre de 1914, a connu, entre autres, les tranchées de la Marne. Revenu en Corrèze, il possédait La Berbeyrolle, une ferme qui devint un haut lieu de résistance de la région. Armand Gatti y arriva pendant l’hiver 1942, après son évasion d’un camp de travaux forcés. Dans une séquence sise sur le quai de la gare de Tarnac, Armand Gatti raconte comment il arriva de Monaco dans cette petite station, conduit par un brigadiste international, un Italien, parce qu’à douze kilomètres de là se trouvait, d’après lui, l’un des plus vieux maquis de France, maquis qui avait servi la guerre d’Espagne. Henri Michaux, Antonio Gramsci, Arthur Rimbaud, Tchouang-tseu, Stéphane Mallarmé, Gérard de Nerval sont ses compagnons de route. Le film opère essentiellement un retour à la naissance gattienne, au trou dans le maquis qui enfanta le rapport de Dante Gatti aux arbres : « l’arbre comme écriture absolue ». Les séquences témoignages s’attardent, au cœur de la forêt où Armand Gatti trouva refuge et nous entrons dans la forêt comme nous entrerions dans un poème de Dante. Armand Gatti commente lui-même dans une sorte de communion : « C’est dans cet endroit que tout c’est passé, que tout a été rêvé. La garde se montait là-haut. ». La forêt de Berbeyrolle élabore une mémoire individuelle et collective : Armand Gatti narre les premiers tirs, les combats, les réflexes, la France pétainiste. Comment avec ses compagnons de maquis, ils furent mis en cage, les uns au-dessus–dessous des autres, enchaînés pieds et mains par la gendarmerie. Cheminant sur les lieux du passé, nous nous retrouvons devant les murs de l’ancienne prison transformée en école et Armand Gatti commente : « Là, ils ont fait une opération à la Fidel Castro, c’est-à-dire, au lieu d’une prison, ils ont mis une école ». De cette confrontation au lieu de l’enfermement qui dura six mois, nous parviennent les récits de l’expérience des interrogatoires, les coups au sol, la torture, la cellule disciplinaire et le réflexe salvateur de la poésie (la poésie amoureuse) : « On voulait nous faire dire que nous connaissions le père Hélie […] et nous nous sommes retrouvés devant la machine à torture ». Jugé par un tribunal d’exception militaire, condamné, Armand Gatti part pour les camps de travaux forcés dont il s’évadera la même année à la suite d’un bombardement américain. Il raconte la douloureuse errance du fugitif, une première porte ouverte à Bordeaux, le retour à La Berbeyrolle. Les séquences documentaires finales du film de Stéphane Gatti, images de la ville explorée, convoquent d’autres souvenirs de l’aventure humaine du maquis résistant cinquante-quatre ans. Toujours sur les pas d’Armand Gatti, nous assistons aux retrouvailles avec « Domingo », l’ancien chef du maquis. Armand Gatti confiait récemment au cinéaste Jorge Amat, dans L’instinct de résistance4 : « Moi, fils de balayeur, je n’ai pas été à l’université, je n’ai pas eu d’école. Ma formation c’est le maquis, la prison et le camp et c’est pour ça que j’y reviens toujours : ‘je suis toujours dans le camp’ ».
3Certaines pensées de Mémorial des années 1939-1945 rédigées par Georges Canguilhem offrent ici un précieux éclairage5. Canguilhem explique comment, jouant le rôle d’un révélateur, la guerre permettrait à ses protagonistes d’avoir pleinement conscience de leurs capacités ou de leurs incapacités, qu’elles soient physiques ou morales. « Révélation » des capacités physiques et psychiques de chacun des combattants, la guerre participe aussi d’un travail d’initiation et de métamorphose. Armand Gatti et ses compagnons, ses camarades dissidents, subirent l’inaction, le combat, la captivité, les brimades, la faim, la dysenterie et la sauvagerie des officiers allemands. Armand Gatti déclare : « Mes combats, mes écritures sont le refus de la rupture avec le vivant. Alors, il y a un moment, quand on a un fasciste en face, qu’est-ce qu’on fait ? ». L’ensemble des récits filmiques des Gatti se construit sur la dynamique poétique d’Armand et son désir de fraternité : les fables imaginent la parole des oubliés ou des disparus de l’Histoire. Avec la figure de Roger Rouxel, qui avait le même âge qu’Armand Gatti lors de son exécution sur le Mont Valérien le 21 février 1944, le film La première lettre (1989) forme un lien historique direct et concret avec la figure résistante d’Armand éclairée dans La forêt de Berbeyrolle (1987). Par le même principe d’un cheminement sur les traces du passé convoqué, le film questionne la raison de la mort du jeune métallo résistant, traverse son histoire et celle de ses compagnons de l’ombre. Le réalisateur parcourt le sentier de la ville natale et le montage consiste en une mise en miroir : d’une part, des entretiens avec les habitants de Vitry-sur-Seine en 1989, de l’autre, des actualités filmées de 1940-1941. Les images officielles sous le régime vichyste deviennent prétexte d’une narration, simultanée en off, de l’organisation résistante : « Derrière les officiers et les héros de l’époque, l’engagement et la solitude du lycéen »6, « il y eut les races : sous la race auto-élue, celle de la nuit et du brouillard. Des médailles officialisent les demandes en guerre : à celle sur la poitrine du policier répond, sur d’autres, le passeport de l’étoile »7. Ce principe d’une histoire parallèle illustrée à l’écran permet d’éclairer par métaphores comment, derrière les parades officielles, agissaient les combattants de l’ombre : « La musique appartient aux deux mondes : il y a le Schubert officiel que l’on transporte dans les usines. Il y a le Beethoven clandestin des messages envoyés à la résistance que l’on écoute dans le secret des maisons »8. Chez Armand Gatti, le refus de la rupture avec le vivant se manifeste par un travail de mises en échos historiques et de correspondances politico-littéraires.
Jean Cavaillès
4À Jean Cavaillès, Armand Gatti dédie une mise en scène de théâtre souvent qualifiée par les critiques de « cathédrale de la résistance ». Jean Cavaillès incarne la figure emblématique de l’intellectuel capable de prendre les armes, reliée ici intrinsèquement à l’expérience gattienne du maquis. Stéphane Gatti lui a consacré un documentaire, intitulé Jean Cavaillès, l’inconnu n°5 (1996), qui dessine son parcours exceptionnel d’universitaire brillant, spécialiste de la philosophie des mathématiques et témoigne de la grande figure de la résistance qu’il incarne, à partir de nombreux entretiens filmés avec Gabrielle Ferrière, sœur de Cavaillès, avec la résistante et historienne Lucie Aubrac, le philosophe Jean Toussaint-Desanti, le mathématicien Henri Cartan ou l’épistémologue Hourya Sinaceur. Le film restitue un portrait à plusieurs entrées qui s’ouvre par des plans du mathématicien Jérôme Buresi : celui-ci présente sur le tableau noir d’une classe une application de la théorie de Gallois. Ce choix de séquence en introduction rappelle aux spectateurs qu’Évariste Gallois9 et Jean Cavaillès représentent pour Armand Gatti les mathématiciens à l’avant-garde de la résistance en même temps que de la redéfinition des mots. Le documentaire raconte comment Jean Cavaillès n’a pas choisi une place dans la Résistance mais les a assumées toutes. Cavaillès a fondé des feuilles clandestines et fait sauter des trains, il a quitté plusieurs fois la France pour la Belgique et pour l’Angleterre, à chaque fois, autant préoccupé de relations intellectuelles futures que de son réseau de renseignements. « Il n’a pas seulement résisté en pensée, en parole et par l’écrit. Il a agit en militaire, en partisan, en technicien du sabotage »10, écrit Georges Canguilhem. La particularité de l’engagement résistant de Jean Cavaillès fut la nature militaire, et non civile, de sa mission durant les années 1942 à 1944, qui faisait suite à des activités de propagande politique. Jusqu’à son arrestation, Cavaillès parvient à mener une double vie : exercer sa profession durant la journée tout en dirigeant des activités illégales la nuit11, cacher sa véritable identité sous divers pseudonymes, et ainsi multiplier les engagement au sein de diverses organisations résistantes. Comme en témoigne Lucie Aubrac dans le film réalisé par Stéphane Gatti, conserver sa véritable identité, exercer sa profession, relève de la nécessité pour tout combattant de l’Armée des ombres, puisque cette façade sociale et publique lui permet de passer inaperçu. Engagé dans un combat sans uniforme ni drapeau, le résistant, même inséré dans un réseau, doit se protéger et, à travers lui, assurer la sécurité de tous les membres de l’organisation. À la veille de la guerre, Jean Cavaillès ou Lucie Aubrac ne sont pas des individus vierges de toute expérience militante, sans réseau de sociabilité ni dépourvu de toute culture politique. Depuis les années 1920-1930, ils luttent contre le fascisme même si, comme l’analyse Lucie Aubrac, tous se rendaient compte progressivement combien les moyens dont ils disposaient n’étaient pas à la hauteurs des enjeux politiques internationaux. Le témoignage de Lucie Aubrac permet de comprendre que, si la résistance naît d’un refus individuel, nommée dissidence12 à cette époque, elle ne devient telle que lorsqu’elle parvient à s’exprimer collectivement. Le film de Stéphane Gatti éclaircit les origines de la résistance et permet de reconstituer le processus qui mène du refus individuel à l’action collective. Dès l’automne 1940, la protestation politique, quelle que soit sa forme, ne peut plus s’exprimer légalement sans avoir à connaître des entraves administratives ou physiques. L’opposition politique de Jean Cavaillès ne pourra désormais s’exercer que sous des formes illégales. L’oppression détermine la première condition de l’activité résistante : rencontrer des gens qui pensent comme soi. Résister, ce serait donc faire partager son refus. Lucie Aubrac témoigne de la formation de la toile de la première résistance ou comment les premiers dissidents ont construit leur premier noyau de résistance à partir d’une sociabilité existant avant la guerre, appuyée sur une mise en commun d’affinités politiques et sur l’expérience militante des années 1920-1930. Elle confie comment, avec son mari et avec Georges Canguilhem, collègue et ami de Jean Cavaillès, ils raisonnèrent et décidèrent qu’il leur incombait, en tant qu’universitaires, d’informer la population : « des universitaires et des journalistes c’est fait pour informer les autres, soit par la méthode de l’éducation, soit par la presse, mais par la presse ce n’était pas possible, elle était complètement dans la main des Allemands, épluchée. On décide de faire des tracts ». C’est ainsi que sur les bancs de l’université de Clermont-Ferrand, Canguilhem, Emmanuel d’Astier13 et Jean Cavaillès rédigèrent leurs premiers tracts dirigés contre les collaborateurs français de Pétain. Lucie, qui avant guerre s’était consacrée au militantisme antifasciste, ajoute : « On avait dépassé le stade étroit d’un patriotisme (chasser les Allemands), à côté de ça s’ajoutait et existait pour nous un autre stade, le respect de la démocratie et le retour à la République. Je me rappelle que dans ce premier tract, on avait dit : ‘D’esclaves et de sujets, la Révolution française nous avait fait citoyens, par la grâce de Pétain nous voilà redevenus des sujets. À quand les esclaves ?’ On était très fiers de notre tract, il correspondait bien à ce que l’on pensait ». C’est à la suite de ces tracts que naît l’idée d’informer davantage par le moyen d’une production régulière et clandestine. Entourés d’amis historiens et philosophes, ils décident de fonder un journal. En automne 1940, Jean Cavaillès, Lucie Aubrac, Emmanuel d’Astier de la Vigerie et Georges Zéphara jettent les premières bases du journal Libération et d’un mouvement de la résistance, Libération Sud, l’un des trois plus important de la résistance de la zone sud qui produit son premier numéro en juillet 1941. Lucie Aubrac témoigne :
5« Ça a été très long, il fallait trouver du papier, il fallait trouver un imprimeur. Mais Jean Fauchon était là pour ça, et nous avons eu le grand plaisir d’attendre Jean Cavaillès en juillet 1941, il a passé la ligne de démarcation en fraude avec son sac de dos, les copies de Normale Supérieure, celles qu’il venait chercher à Clermont-Ferrand, parce qu’il avait eu le concours aussi à Clermont. On lui a présenté la maquette du premier numéro, mon mari s’était appliqué à faire un titre en trompe l’œil, ça faisait un très beau titre, c’était notre premier numéro de Libération. Pendant ce temps, Cavaillès avait les contacts aussi avec Libération Nord. Libération Nord où son beau frère, ingénieur, l’avait introduit dans un milieu d’ingénieurs, de syndicalistes, d’hommes politiques. C’était un milieu socialiste, socialiste chrétien, CGTiste et syndicaliste chrétien. Et donc, qui s’est appelé Libération Nord, nous, on était Libération Sud. Cavaillès est reparti vers le nord, il faisait de fréquents voyages chez nous. Ça a été la première partie de nos retrouvailles et de notre complicité dans le démarrage de la Résistance. »
6Le film de Stéphane Gatti confirme l’une des analyses de John Ireland, dans son article « Poétique et engagement. L’écriture quantique d’Armand Gatti » : « Il ne faut pas perdre de vue l’idée joycienne selon laquelle une biographie ne se réduit pas à raconter une vie, il faut encore l’idée qui a soutenue cette vie »14. La poétique d’Armand Gatti plane sur l’ensemble du film consacrée à la figure résistante de Jean Cavaillès et de ses compagnons, puisque de nombreuses citations de sa Traversée des langages15, relatives à la vie de Jean Cavaillès, sur fond noir et entre-images, ponctuent, constellent les entretiens filmés.
Kateb Yacine
7Kateb Yacine, ami de jeunesse d’Armand, est un combattant national à l’allure de poète algérien maudit. Stéphane Gatti lui rend hommage dans Kateb Yacine, poète en trois langues (1989), réalisé l’année même de sa mort. Pour les funérailles, Stéphane Gatti se rend en Algérie, mais sa caméra lui sera confisquée à l’aéroport, il assiste à la veillée funèbre dans une petite maison de pierres entourée d’un immense parc où des milliers de personnes se recueillent. Le film est construit sur une alternance d’images d’archives issues d’un entretien réalisé par Stéphane Gatti avec Kateb en France dans les années 1985, de photographies prises par Stéphane Gatti lors de l’enterrement du poète, et d’images filmées de l’enterrement par Jean-Pierre Lledo, qui offrira ces documents archives au cinéaste au moment de la réalisation. Des inserts de textes ordonnent les séquences et restituent le trajet de la vie de Kateb et sa recherche par l’écriture. En Algérie, le 8 mai 1945, tension politique et crise économique, aggravées par une mauvaise récolte, provoquent des soulèvements populaires dans le Constantinois, à Sétif et à Guelma. L’autorité coloniale répond par une répression sans précédent : cinquante mille morts. Kateb Yacine est arrêté au cours des manifestations. Sa vocation poétique naît du choc de sa prise de conscience politique dans la cellule où, alors jeune lycéen de presque seize ans, il est incarcéré avec une foule de paysans. L’emprisonnement ramène l’enfant de notable, passé par l’école française, dans le giron des siens. Dans les entretiens filmés mis en ordre par Stéphane Gatti, Kateb Yacine explique comment l’histoire de la nation suppose le récit des origines, récit que livre notamment son œuvre Nedjma, allégorie féminine de la nation algérienne16. Kateb Yacine est issu d’une réalité complexe dont il va assumer au plus haut point l’héritage conflictuel. D’une part, au cœur d’une société où l’oralité conserve tous les droit, Kateb descend d’une dynastie de gens de plume (son patronyme Kateb en atteste), cela aurait dû le prédestiner à écrire en arabe. Par ailleurs, sa logique historique le conduit à écrire en français. Un « poète en trois langues » donc, tel que le souligne le film de Stéphane Gatti où résonne la voix du poète, une voix multiple, écho de paroles, fragments écrits, faite des trois langues de son peuple : l’arabe populaire, le tamazight et le français. Dans le film, en 1989, l’écrivain décédé à Grenoble retourne au pays natal dans son cercueil : celui-ci fend la foule compacte, fragmentée en factions opposées comportant aussi bien les représentants du gouvernement que des associations berbères et féministes. Dans la séquence finale, figurent des étudiants en lutte et des amis qui seront assassinés la décennie suivante, comme l’explicitent certains inserts entre-images, tel que : « Ce jour-là, il y avait Lounès Matoub, assassiné le 25 juin 1998 ». Les étudiants chantent l’Internationale en tamazight. Les images filmées par Jean-Pierre Lledo encadrent une longue interview où l’écrivain retrace les étapes de sa prise de conscience. Ses premières œuvres ont accompagnées l’insurrection nationaliste contre le colonialisme français ; mais l’arrivée au pouvoir d’une bourgeoisie arrimée à l’arabe classique et à l’islam conduira Kateb vers un autre combat. Pour rendre à tous et à toutes libertés et autorité, Kateb explique qu’il faut rendre au peuple sa langue, une langue que treize siècles de colonisation arabe ont rendue résiduelle. Symboliquement, il faut aussi lui rendre Kahina, l’héroïne légendaire de la résistance à la conquête arabe. Dans le film de Stéphane Gatti, Kateb confie :
8« Nous sommes sûrs de gagner, il n’y a pas de doute. Cela demandera certainement beaucoup de temps. Mais ces combats-là sont des combats de longue haleine. D’ailleurs, plus ça dure et mieux ça vaut, parce que ça permet d’approfondir les choses. Parce que notre but n’est pas de prendre le pouvoir. Notre but, c’est de tourner le dos à toutes formes de pouvoir. Notre but c’est de nous adresser au peuple pour qu’il se retrouve lui-même et qu’il exerce lui-même tous les jours son propre pouvoir. Il le peut, ça paraît utopique. Mais j’en reviens à la phrase de Lénine quand il disait : « Une cuisinière devrait pouvoir s’occuper des affaires de l’État ». Et bien effectivement c’est ça, il faut arriver à une prise de conscience des gens telle qu’ils puissent s’occuper de leur propres affaires sans avoir besoin de les déléguer, ni au maire, ni au conseiller général, ni au député, puisqu’après tout les choses ne sont pas sorcières. Il faut apprendre, apprendre c’est prendre ses responsabilités. Je crois que maintenant en Algérie les choses sont entrain de se faire, sont parties pour se faire et nous savons que nous ne sommes pas seuls. Et nous savons aussi que dans l’émigration, nous avons des forces très importantes qui sont au travail. Mais alors là je crois que, justement, tout le mal qui a été fait, par le peuple français, au moment de la période coloniale, tout ça ça peut être effacé aujourd’hui, par une mise en commun des efforts, pour retrouver la véritable identité de l’Algérie et à ce moment-là je crois que les Français peuvent aider à la libération réelle de l’Algérie, non seulement sur le plan culturel, en nous aidant à retrouver notre histoire, et je crois que c’est lié, parce qu’on finira par comprendre que tous les peuples sont frères, ce sont des frères orphelins, il faut qu’ils se retrouvent. »
9C’est ainsi que Kateb Yacine fut pris dans les enjeux de ceux qui n’écrivent pas, parce que tout comme Armand Gatti, il écrivit sans concession. Kateb Yacine participa aux luttes pour l’émancipation algérienne et son travail d’écrivain s’est nourri de la violence de son temps. Endossant le rôle de concepteur d’une Algérie rêvée, comme « combattant de l’avenir »,17 il plaça toujours au cœur de ses interventions l’émancipation de son peuple.
Manuel José Arce
10Après son engagement chez les parachutistes au Special Air Service des forces armées britanniques (1944 à 1945), l’œuvre libertaire d’Armand Gatti s’engage dans l’énergie de la poésie civile : jeune journaliste18, Armand parcourt la Chine, la Corée, la Sibérie, l’Algérie. En Amérique du Sud, lors d’un reportage au Guatemala pour le journal Le Parisien, il assiste à un coup d’état (1954) dont il rend compte dans la presse mais également dans deux œuvres sur la dictature : Le Quetzal19 et Le Crapaud Buffle20. Durant ce séjour, Armand fait surtout la rencontre d’un de ceux qui, comme Kateb, deviendra un frère d’arme littéraire : Manuel José Arce, également reporter à l’époque. Cette autre très belle figure résistante, empreinte de correspondances avec celle du poète, paraît essentielle dans la trajectoire gattienne : le film documentaire Le Correspondant de guerre (1985) retrace son histoire. Manuel José Arce, aristocrate créole, brillant journaliste de la presse guatémaltèque, reconnu par les jurys littéraires, rédacteur de journal, auteur d’épigrammes érotiques, devint le porte-parole d’un peuple et le poète-documentariste de son génocide, suite à l’attentat contre Manuel Colón Argueta, grand lettré et symbole populaire du Guatemala. Le langage poétique comme puissance d’action relie les différentes figures de la constellation Gatti. Ces figures incarnent des combats et un rapport au passé où les générations contemporaines sont présentes. Dans les œuvres de La Parole errante, de telles figures réactivent le passé et construisent des films incantatoires : les œuvres actualisent des manifestations, une survivance désirée d’une société plus vraie (liberté, égalité) et traduisent un refus de définition imposée ; héritières d’un désir de changement, les paroles bougent et le fil de la voix combattante n’est pas monolithique. Gatti prône une observation du réel où tout devient métaphore : il s’agit de relier passé et désir de révolution.
11Le cinéma d’Armand Gatti et les films de Stéphane Gatti construisent une constellation poétique de résistance et d’espoir, c’est pourquoi nous les saluons par cet emprunt des quelques mots de Manuel José Arce qui confiait en 1980 : « Il y a deux sortes de matière grise. Le plomb et le cerveau. Ceux qui refusent le second utilisent le premier, mais c’est une bataille perdue. Le cerveau est coupable d’avoir sortie l’humanité de la zoologie, de marcher jusqu’aux étoiles, d’aimer la justice, de chercher infatigablement le bonheur de tous. Personne ne peut interdire la pensée, l’intelligence ne meurt pas. »21 Sans nulle doute, les héroïques figures des récits antidotes d’Armand, façonnées sur les stigmates de notre siècle, résisteront au temps.
Notes de bas de page
1 En 1942, Armand Gatti rejoint le maquis dans la forêt de Berbeyrolle en Corrèze.
2 Armand Gatti, V comme Vietnam, Le Seuil, Paris, 1967.
3 Entretien avec Stéphane Gatti par l’auteure, à La Maison de l’arbre - La Parole errante, à Montreuil, le 9 juin 2011. Merci à Armand Gatti, Stéphane Gatti et Jean-Jacques Hocquard.
4 Jorge Amat, L’instinct de résistance, film documentaire, 2011.
5 Georges Canguilhem, « Jean Cavaillès (1904-1944) », in Mémorial des années 1939-1945, Faculté des Lettres de l’Université de Strasbourg, 1947.
6 Cf. Armand Gatti, La Première lettre, Roger Rouxel, Montreuil, La Parole errante, 1989.
7 Ibid.
8 Ibid.
9 Évariste Gallois (1811-1832), mathématicien français, a donné son nom à la théorie de Gallois, élaborée à partir du concept de « groupe formel ». Évariste prend part à la Révolution étudiante de 1830-1831.
10 Georges Canguilhem, « Jean Cavaillès (1904-1944) », in Mémorial des années 1939-1945, op. cit., p. 150
11 Jean Cavaillès participe à la création du mouvement de résistance La dernière colonne, qui deviendra en juillet 1941 Libération-Sud tout en continuant à enseigner à l’université de Strasbourg repliée à Clermont-Ferrand de septembre 1940 à mars 1941. Sa nomination à la chaire de méthodologie et de logique des sciences à la Sorbonne, en mars 1941, couvre son engagement à Libération-Sud et à Cohors.
12 La notion de « dissidence » empruntée au langage de l’époque a été le premier terme utilisé par les partisans de Vichy pour désigner les opposants à la collaboration et à Pétain ; plus tard, les « dissidents » seront qualifiés de « gaullistes » et/ou de « terroristes ». Cette notion est la reprise de l’expression employée en 1914 à l’encontre des pacifistes, sauf qu’en 1940 les pacifistes sont au pouvoir et les bellicistes dans la clandestinité.
13 Emmanuel d’Astier de la Vigerie (1900-1969), écrivain, journaliste et homme politique français. Il entre dans la clandestinité sous le pseudonyme de « Bernard » et participe à la fondation du mouvement de résistance Libération Sud et du journal Libération.
14 Analyses de John Ireland, « Poétique et engagement. L’écriture quantique d’Armand Gatti », in « Armand Gatti », Europe, n° 877, mai 2002, pp. 34-50.
15 Armand Gatti, La Traversée des langages, cycle d’une quinzaine de pièces de théâtre (dès 1995) qui prend comme fil conducteur la résistance menée par Jean Cavaillès, à la croisée de la science, de la philosophie et de la poésie.
16 Dans ce récit, l’histoire du Maghreb se trouve reprise par le mythe du Maghreb comme terre de la perte, celle de la puissance abdiquée des Numides. La Numidie est le nom donné par les Romains à la région de l’Afrique du Nord, les frontières actuelles de la Tunisie et une partie de l’Algérie.
17 Henri Alleg, « Kateb, l’homme, le journaliste, l’écrivain militant », in Kateb Yacine, un intellectuel dans la révolution algérienne, Jacques Girault et Bernard Lecherbonnier (dir.), Université de Paris 13, Paris, L’Harmattan, 2001, p. 27
18 En 1945, Sauveur, Dante, Armand Gatti entre au Parisien libéré et signe ses papiers « Armand Gatti ». Il poursuivra sa route journalistique à Libération, Paris-Match, L’Express, France-Soir. En 1954, son reportage « Envoyé spécial dans la cage aux fauves » est récompensé du Prix Albert Londres.
19 Armand Gatti, Le Quetzal, première pièce de théâtre qui paraîtra dans la revue Europe, numéro 374, en 1960.
20 Armand Gatti, Le Crapaud buffle, première pièce de théâtre montée par Jean Vilar au TNP, Théâtre Récamier, le 24 octobre 1959 à Paris.
21 Prononcé le 22 mars 1980, un an après l’assassinat de Manuel Colón Argueta. Cf. Le Correspondant de guerre, film documentaire réalisé par Stéphane Gatti en 1980.
Auteur
-
Johanna Cappi
Université Paris 3 Sorbonne nouvelle
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