1 Remerciements : ce travail a été rendu possible grâce au soutien financier de l’Université Galatasaray au titre du projet de recherche [numéro 19.300.007].
2 Vers tirés du poème « Mélodie d’İstanbul » (1945) du poète turc Orhan Veli dans Va jusqu’où tu pourras, traduit du turc par Elif Deniz et François Graveline, 2009, p. 112.
3 Ertan Tunç, Türk Sinemasının Ekonomik Yapısı (1896-2005), Doruk Yayımcılık, İstanbul, 2012, p. 31.
4 Giovanni Scognamillo, Cadde-i Kebir'de Sinema, Agora Kitaplığı, İstanbul, 2008, p. 13.
5 Jusqu’à sa fermeture en 2009, la salle Emek a servi, avec toute sa splendeur, de berceau au Festival International du Film d’İstanbul. Le soi-disant projet de « rénovation » du bâtiment Cercle d’Orient dans lequel elle se trouve envisageait le déplacement de la salle historique au quatrième étage d’un nouveau complexe de 8 salles. Malgré toute une série de mobilisations contre ce projet dont l’intensité s’est accrue au début de l’année 2013 quand le bâtiment a été entouré d’une cage, malgré toutes les critiques des cinéastes, des écrivains, des journalistes et des artistes, malgré tout le soutien international, la salle Emek a été démolie le 20 mai 2013 avant que le combat juridique n’ait été accompli. Dans l’une des dernières protestations qui ont eu lieu le 07/04/2013 contre laquelle les forces policières ont réagi avec des gaz lacrymogènes et des jets d’eau, le cinéaste Costa Gavras, l’invité du Festival International du Film d’İstanbul était aussi parmi la foule. Un mois et demi après ces derniers rassemblements pour Emek, les événements de Gezi ont été déclenchés.
6 Ertan Tunç, op. cit., p. 49. Il faut noter que Tunç récupère les données relatives au nombre des salles et des spectateurs en Turquie jusqu’à l’année 1990 pas seulement celles des livres de cinéma mais aussi celles de divers rapports et documents rédigés à l’époque par des consulats, des députés ou des entreprises étrangères. Néanmoins, nous pouvons toujours douter de l’exactitude de ces nombres qui peuvent parfois se contredire.
7 Gökhan Akçura, « Dert Ortağım Benim », G. Akçura & M. Turan (éd), Yüzyıllık Aşk. Türkiye'de Sinema ve Seyirci İlişkisi (p. 113-119), İstanbul Modern, İstanbul, 2014, p. 113.
8 Les salles de cinéma en plein air étaient appelées « les cinémas d’été ». Selon Evren, İstanbul en comptait 20 en 1949, 103 en 1958, 122 en 1960, 143 en 1964, 159 en 1966, 184 en 1967 et 188 en 1969. Burçak Evren, Eski İstanbul Sinemaları. Düş Şatoları, AD Yayıncılık AŞ, İstanbul, p. 116-118.
9 Ertan Tunç, op. cit., p. 29.
10 Zeynep Tül Akbal, İstanbul'un Sinema Macerası, İstanbul, No. 10, 1994, p. 53.
11 Ertan Tunç, op. cit., p. 75-76.
12 Idem, p. 103.
13 Comme nous allons voir ci-dessous, depuis 1989 pour la première fois en 2013, le nombre total de spectateurs a dépassé 50 millions en Turquie. Hakan Erkılıç, Türk Sinemasının Ekonomik Yapısı ve Bu Yapının Sinemamıza Etkileri (Thèse de doctorat en arts, non publiée), sous la direction d’Alev İdrisoğlu, Université Mimar Sinan, 2003, p. 116.
14 Les résultats cités ici sont ceux que le chercheur a partagé lui-même le 10/05/2014, lors de XVe Conférence de « New Directions in Turkish Film Studies » organisée par l’Université Kadir Has.
15 Nous savons que « l’interclassisme » dans des salles de cinéma n’a pas exactement existé et même si ces salles étaient plus ouvertes à des couches sociales différentes que d’autres salles de spectacle comme celles du théâtre ou de l’opéra qui étaient plus chères, il y avait toujours une séparation entre les salles du centre-ville et les salles du village, entre les salles projetant des films turcs et celles qui programment des titres étrangers. Donc, cet accent mis sur « l’interclassisme » des salles de l’époque dans les mémoires des personnes peut être interprété plutôt comme lié à une nostalgie, à un sentiment de manque de la collectivité (perdue avec les années 80), que l’on retrouve dans la plupart des recherches des histoires orales.
16 Les résultats cités ici sont ceux que la chercheuse a partagé elle-même le 10/05/2014, lors de XVe Conférence de « New Directions in Turkish Film Studies » organisée par l’Université Kadir Has.
17 Hülya Uğur Tanrıöver, « Le cinéma turc : analyse d’un succès artistique et commercial », J. Marcou, & F. Türkmen (éd), Vingt ans de changement en Turquie (1992-2012) (p. 123-142), L’Harmattan, Paris, 2013, p. 125.
18 Hakan Erkılıç, op. cit., p. 124.
19 Ertan Tunç, op. cit., p. 127.
20 Idem, p. 142.
21 Ce qui avait ouvert la voie à l’installation de ces grands distributeurs dans le pays était le modèle économique libéral opté par le gouvernement Özal après le coup d’État. Dans le cadre d’une série de mesures prises pour l’intégration de la Turquie à l’économie globale, Warner Bros est entrée dans le marché de vidéo en 1987 et s’est lancée dans la distribution en 1989. Dans la même année UIP est entré aussi dans le marché cinématographique turc. Dans les années 1990, les premières chaines de télévision privées ont été fondées et la Turquie est devenue membre d’Eurimages. Hülya Uğur Tanrıöver, op. cit., p. 127.
22 Idem, p. 125-126.
23 Ertan Tunç, op. cit., p. 186.
24 Stephen Follows, « Genre trends in global film production », publié le 12/02/2018 sur le site Web https://stephenfollows.com/.
25 En l’absence d’établissements publics autonomes qui collectent les données cinématographiques, le site Web Boxofficeturkiye.com conçu en 2008 par un professionnel du cinéma (Tolga Akıncı) s’avère être la base de données la plus pertinente dans son domaine. Dans cet article, tous les calculs sur l’industrie cinématographique en Turquie sont faits à partir des données publiées en libre accès sur ce site.
26 Julio Talavera Milla, « Film production in Europe. Production volume, co-production and worldwide circulation », European Audiovisual Observatory, Strasbourg, 2017.
27 Fournisseur officiel de données sur les films turcs pour l’Observatoire Européen de l’Audiovisuel, Antrakt est une société privée de renseignements sectoriels sur le marché cinématographique en Turquie.
28 Il faut toutefois noter que la Corée du Sud qui a un marché cinématographique 13 % plus grand que celui d’Allemagne en dépit d’une population plus restreinte mérite une analyse plus profonde.
29 Laurent Creton, « Modes de consommation et enjeux de la diffusion », G. Cladel, K. Feigelson, J.-M. Gévaudan, C. Landais, & D. Sauvaget (éd), Le cinéma dans la cité (p. 69-82), Éditions du Félin, Paris, 2001, p. 80.
30 Reyhan Atay, « L’âge d’or des séries turques dans le monde », publié le 08/02/2018 sur le site Web http://tvmag.lefigaro.fr.
31 Hülya Uğur Tanrıöver, op. cit., p. 129.
32 Stephen Follows, « Are cinema box-office takings rising or falling? », publié le 29/01/2018 sur le site Web https://stephenfollows.com/.
33 Comme la dixième place dans le top ten 2013 est occupée par un film étranger, la part des dix films les plus vus dans le marché des films turcs est calculée en prenant en compte le film national au onzième rang.
34 Claude Forest, « Les films, stratégie de l’offre », G. Cladel, K. Feigelson, J.-M. Gévaudan, C. Landais, & D. Sauvaget (éd), Le cinéma dans la cité (p. 57-68), Paris, Éditions du Félin, 2001, p. 57.
35 Aurélie Pinto, Les salles de cinéma d’art et essai. Sociologie d’un label culturel entre marché et politique publique (Thèse de doctorat en sociologie, non publiée), sous la direction de Frédéric Lebaron, Université de Picardie Jules Verne, 2012, p. 252.
36 Francesco Casetti, « The Last Supper in Piazza della Scala », Cinéma&Cie, 11, 2008, p. 8-9.
37 Jonathan Rosenbaum, Goodbye Cinema, Hello Cinephilia: Film Culture in Transition, University of Chicago Press, 2010.
38 Emmanuel Ethis, « Le cinéma, cet art subtil du rendez-vous », Communication et langages, 154, 2007, p. 18.