1 Le sujet a été approfondi dans la thèse de doctorat de la même autrice, La génération des centres culturels et la nouvelle vague du cinéma sud-coréen des années 1980 et 1990, soutenue en décembre 2019.
2 Hong Sora, « Le cinéma sud-coréen et le mythe du Centre Culturel Français à Séoul », In : LI Jin-Mieung et coll. France-Corée : 130 ans de relations 1886-2016, Paris, L’Harmattan, 2016, p. 279-296.
3 L’appellation du CCF fut changée en 2011 sous la double tutelle du ministère de la Culture et de la Communication et du ministère des Affaires étrangères. Depuis, il se nomme l’Institut Français. Dans cet article, nous reprenons le terme que les jeunes cinéphiles utilisaient lorsqu’ils allaient dans cet établissement dans les années 1970 et 1980 à savoir celle de CCF.
4 Mun Jae-cheol [MUN Chaech'ŏl], « 1980nyŏntae ihu yŏnghwa pip'yŏngkwa ironui hŭrŭm (1980 년대 이후 영화 비평과 이론의 흐름, le courant des critiques et des théories du cinéma après les années 1980) », In : Yu Gina [YU China] et al, Han’guk yŏnghwasa kongpu (한국영화사 공부, études sur l’histoire du cinéma coréen). Séoul, Ich'ae, 2005.
5 Afin de s’inscrire au Ssine k’ŭllŏp sŏul (씨네클럽 서울), le ciné-club du CCF, il fallait avoir au moins le baccalauréat et passer un entretien avec des professeurs responsables. Quant au Goethe, lors de la fondation de son ciné-club, l’établissement avait fait la promotion d’offrir une chance aux étudiants coréens d’aller étudier en Allemagne, une fois un test d’allemand passé même si la promesse ne fut pas tenue.
6 En Corée, en raison de la guerre de Corée (1950-1953), la période du baby-boom est entre 1955 et 1963.
7 Selon le centre des recherches statistiques de l’éducation de la Corée du Sud, en 1980, seuls 27,20 % des lycéens pouvaient accéder à l’enseignement supérieur. Par rapport à la population, le nombre d’étudiants restait très minoritaire. Le nombre des étudiants en 1980 était environ 611 000. Cela fait 1,6 % de la population totale en 1980.
8 Hong Sora. Ibid.
9 Le Gyeongbokgung (경복궁) est le palais royal de la période Joseon [Chosŏn] (1392-1897).
10 La Maison Bleue est la résidence et le bureau du président de la Corée du Sud.
11 Selon le site d’internet du Goethe, il n’y a que deux bus qui nous y emmènent. En outre, il y est bien indiqué l’impossibilité d’avoir accès à un parking en raison du manque d’espace. Disponible sur : https://www.goethe.de/ins/kr/ko/uun/kon.html [consulté le 16 juin 2018].
12 C’était plutôt des films expressionnistes dont traitait ce ciné-club notamment le Cabinet du docteur Caligari (1922) de Robert Wiene, Der müde Tod (1921) de Fritz Lang, Nosferatu le vampire (1922) de Friedrich Wilhelm Murnau et les Mystères d’une âme (1926) de Georg Wilhelm Pabst.
13 Jung Sung-il, Yu Gina [YU China], Park Kwang-su et Shin Kang-ho [SIN Kangho], Interviews réalisées lors d’une table ronde, un programme du colloque le Cinéma français : Formes. Représentation. Diffusion ayant lieu à l’Université de Sungkyunkwan à Séoul le 12 octobre 2016.
14 Choi Chaewŏn (최재원, 1946 –). Ancien employé à l’Institut Français de Séoul de 1973 à 2013.
15 La tour de guet de l’Est du palais de Gyeongbokgung. De l’ancien siège du CCF au 70 Sagan-dong, Jongno-gu jusqu’au Dongsipjagak, la distance fait environ 200 m.
16 « 그 사람들이 두 줄로 사간동부터 동십자각을 돌아갖고 안국동 로타리까지 선 적이 있었어요. 그거 때문에 경찰하고도 많이 부대꼈어요, 거기서는. 청와대랑 가깝다 보니까 종로 경찰서 보안과에서 하도 나와 가지고 간섭을 하더라고요. 자기네들 책임이 있으니까 혹시 데모 날까 봐. » Source : Choi Chaewŏn. Interview réalisée le 27 août 2013 à Séoul.
17 Ce sont les films de la Nouvelle Vague ou ceux de l’Avant-garde des années 1920 et 1930 qui y furent projetés le plus souvent. Les œuvres de Jean-Luc Godard étaient celles présentées de manière plus fréquente.
18 Malgré la croissance du nombre de courts-métrages réalisés par de jeunes amateurs, ils n’avaient que le campus pour présenter leurs films. Le T’oyo tanp’yŏn est un programme de la projection en alternance de courts-métrages coréens et français fondé par un ancien projectionniste du CCF, Park Geonseob [PAK Kŏnsŏp]. Il leur offrit un espace pour présenter régulièrement leurs travaux et partager des idées et des connaissances sur la réalisation de films.
19 Environ huit films français au format 16 mm arrivaient par mois au CCF à Séoul au travers du centre médiatique français en Asie à Bangkok. La censure gouvernementale de la Corée du Sud ne s’effectuait pas pour ces films. Des projections de films avaient lieu quatre fois par semaine en 1973. En raison de l’augmentation du nombre de spectateurs, elles furent multipliées : trois fois par jour du lundi au samedi à partir de l’année 1975, quatre fois par jour du lundi au samedi et trois fois par jour le dimanche dès l’année 1976.
20 Afin de répondre à la forte affluence pour les films français, la capacité de la Salle Renoir étant trop petite, le CCF décida d’organiser des projections de films français en dehors de l’établissement. En conséquence, à partir de l’année 1982, cinq ou six films français étaient présentés par mois au Sejong munhwahoegwan (세종문화회관, maison de la culture du roi Sejong) à Séoul. Avec le soutien du directeur du CCF, Bernard Chnerb, l’établissement recevait des films français en 35 mm provenant de France sans intermédiaire du centre de Bangkok.
21 La durée du Ssine k’ŭllŏp sŏul et du T’oyo tanp’yŏn n’est pas exacte étant donné que des organisateurs des programmes, Chŏng Yongt'ak du premier et Park Geonseob du deuxième ne se souviennent pas clairement l’année de la fin des programmes. Lors des interviews, ils témoignèrent que c’était vers l’année 1988.
22 La salle de projection du CCF de Séoul se situant au sous-sol de l’établissement.
23 C’était très souvent des films de la Nouvelle Vague et de l’Avant-garde.
24 Selon le corpus du Festival de Films de Court-métrage de jeunes cinéastes coréens, organisé par le ciné-club et soutenu par le CCF en 1978, il fallait être de « véritables cinéphiles ayant au moins le baccalauréat » pour s’y inscrire. D’après les recherches effectuées sur les 158 adhérents de 1977 et 1978, une grande partie était restée (ou reste toujours) dans le monde du cinéma.
25 Hong Ki-seon (홍기선, 1957 – 2016). Réalisateur, scénariste sud-coréen.
26 Hong Ki-seon. Interview réalisée le 19 août 2014 à Séoul.
27 Jung Sung-il (정성일, 1959 –). Critique de cinéma et réalisateur sud-coréen. Ancien rédacteur en chef de Roadshow et Kino, des revues cinématographiques. Un des fondateurs du Festival international du film de Jeonju [Chŏnju].
28 « 제가 오늘날 영화에 대해서 이렇게 말할 수 있는 데는 그 날이 있는데. […] 그 영화 (기관총부대)를 [아무런 정보도 없이] 보는데 […] 그러다가 문득, 태어나서 처음으로 영화는 카메라로 찍는다는 거를 깨달았어요. 영화 안에서 카메라의 존재를 깨달은 거예요. […] 일단 화면에서 카메라가 보이기 시작하니까 되돌아 갈 수가 없는 거죠. » Source : Jung Sung-il. Interview réalisée le 7 janvier 2015 à Séoul.
29 Ahn Dong Kyu (안동규, 1958 –). Producteur de cinéma coréen.
30 Park Geonseob (박건섭, 1947-). Ancien projectionniste au CCF à Séoul (1971-1988), ancien professeur de cinéma à l’Université Dong-A.
31 « 건섭이 형하고 친한 사람들끼리 (영화 상영) 끝나면 점심, 저녁 먹고 이런 과정이 몇 번 있으면서 (알게 됐어요). 얘네들을 만나서 영화 이야기밖에 안 했어요. 그러면서 ‘아, 내가 여기서 얘네들하고 (영화) 공부를 해야 되겠다’(고 생각했어요). […] “이 새끼들 이렇게 영화에 대해서 똑똑한 놈들이 있었어” 하면서. […] 결국은 친구들을 맨날 보던 친구들이 영화를 다 했기 때문에 따라서 영화를 하게 된 거죠. » Source : Ahn Dong Kyu. Interview réalisée le 30 août 2018 à Séoul.
32 Yŏnghwaran mu'ŏsin'ga (영화란 무엇인가, qu’est-ce que le cinéma), le premier ouvrage dans ce domaine date de 1986 et fut écrit par un groupe de professeurs de cinéma, le Hang’uk yŏnghwahak kyosu hyŏpŭihoe (한국영화학교수협의회, commission des professeurs de cinéma de la Corée du Sud).
33 Parmi les ouvrages lus, il y’avait entre autres l’Understanding movies de Louis Giannetti, la rubrique de critique du cinéma de New York Times, Qu’est-ce que le cinéma d’André Bazin, From Caligari to Hitler de Siegfried Kracauer, les Cahiers du Cinéma, ou K'inema chunbo (キネマ旬報).
34 Park Chung-hee (박정희, 1917 – 1979). Il dirigea un régime militaire dictatorial en tant que président de la République de Corée de 1962 à 1979.
35 Le Printemps de Séoul (서울의 봄) est une période se situant entre l’assassinat de Park Chung-hee et la proclamation de la loi martiale dans tout le pays le 17 mai 1980. Tout comme le « Printemps de Prague », le mouvement de démocratisation s’est déroulé partout dans le pays.
36 Chun Doo-hwan (전두환, 1931 –). Il dirigea un régime militaire dictatorial en tant que président de la République de Corée de 1980 à 1988.
37 En Corée du Sud, l’année scolaire commence en mars et finit en décembre.
38 Le minjung (민중, 民衆) désigne le peuple en tant que classe dominée. Le terme tient une grande place au sein du mouvement étant donné qu’il fut choisi afin de révéler la souffrance du peuple causée par les absurdités de la société coréenne de l’époque, mais ignoré par la classe dominante.
39 Sŏul yŏnghwa chiptan. Yŏnghwa undongnon (영화운동론, la théorie du mouvement du cinéma). Séoul : Hwadach’ulp’ansa, 1985, p215.
40 Lee Eun (이은. 1961-). Réalisateur et producteur de film sud-coréen. Administrateur général du Myung Film [Myŏng p'illŭm], une société de production de cinéma coréenne.
41 Le Changsan’gonmae est un groupe de production des films fondé en 1988 par de jeunes cinéastes militants afin de produire un long métrage ensemble.
42 Parmi les membres de la Munhwawŏn sedae, Hong est estimé comme le plus radicalisé. Effectivement, jusqu’à son décès en 2016, il ne lâcha jamais l’idée de faire des films accusant des contradictions de la société coréenne. En rappelant que la plupart des membres des groupes du cinéma militant quittèrent le monde cinématographique depuis la démocratisation du pays de la fin des années 1980, il semble in fine qu’il ait été tout aussi préoccupé par le mouvement que par le cinéma.
43 « 제가 문화운동 쪽에 관여를 하긴 했으니까. [예를 들면] 민문협. 회의도 너무 많고. 저는 그게[문화운동 쪽] 파가 너무 많은 것 같아서 우리 이런 거(운동) 하지 말고 그냥 영화를 하자. 영화로 이야기하자. » Source : Hong Ki-seon. Interview réalisée le 19 août 2014 à Séoul.
44 « 영화단체 중 그런(영화운동에서 ‘ 운동’보다는 ‘영화’에 초점을 맞추고 있던) 편이죠. […] 우리는 영화가 좋아서 했지만 그것이 좀 더 사회화된 것이고. 다른 다큐멘터리 중심의 단체는 좀 더 현실 변화의 수단, 그런 의식을 가지고 영화를 했던 거라. » Source : Lee Eun. Interview réalisée le 25 octobre 2014 à Séoul.
45 Le Chungmuro (충무로, Ch’ungmuro) désigne l’industrie du cinéma sud-coréen. Étant donné que la plupart des sociétés de production de cinéma se trouvaient dans le quartier, son nom commença à représenter l’industrie entière.
46 Les responsables du bureau médiatique des grandes entreprises avaient à peu près le même âge que la nouvelle génération de producteurs et ils s’entendaient mieux qu’avec les aînés habitués à l’ancien système de financement.
47 Roadshow. Han’guk yŏnghwa kamdok 70 nyŏnsa ŭi yŏlchŏn (한국 영화감독 70년사의 열전, les 70 ans d’histoire des réalisateurs coréens). Roadshow, 1989, n° 1, p167-168.
48 Ibid., p. 169-174.
49 Roadshow. 1990 Han’guk yŏnghwa ch'ongkyŏlsan (1990 한국 영화 총결산, le cinéma sud-coréen en 1990). Roadshow. 1990, n° 20, 225–226.
50 Screen. Chung'gyŏn sin'yé kamdok, chakpum daekyŏl-i ttŭgŏpta (중견 신예 감독, 작품 대결이 뜨겁다, c’est chaud, la confrontation des œuvres entre des générations des cinéastes). Screen. 1989, n° 62, p294-299.
51 Pour Screen, les réalisateurs de la nouvelle génération sont Pak Ch'ŏlsu, Chang Gil-soo [CHANG Kilsu], Jang Sun-woo [CHANG Sŏnu], Park Kwang-su [PAK Kwangsu], Jeong Ji-yeong [CHŎNG Chiyŏng], KIM Hyŏnmyŏng, Shin Seung-soo [SIN Sŭngsu], Park Jong-Won [PAK Chongwon], etc.
52 Les quatre films qui y furent présentés sont Manch’u (만추, Le Plein automne) de Lee Man-hee [YI Manhi] sorti en 1966, Hwanyŏ (화녀, Femme de feu) de Kim Ki-young [KIM Kiyŏng] sorti en 1971, Ppŏkkugido pame unŭn’ga (뻐꾸기도 밤에 우는가, Est-ce qu’un coucou chante dans la nuit) de Jung Jin-woo [CHŎNG Chinu] sorti en 1980 et Mandara (만다라, Mandala) d’Im Kwon-taek sorti en 1981. Ils furent sélectionnés par l’État.
53 Im Kwon-taek (임권택, 1934 –). Réalisateur sud-coréen.
54 Klaus Eder (1939 –). Critique de cinéma allemand. Il était organisateur du festival de Munich pendant des années 1986-2007.
55 Adriano Apra (1940 –). Critique de cinéma italien. Il était le directeur du Festival du film de Pesaro pendant les années 1980.
56 Parmi les 85 films projetés, 2 datent des années 1940 et 5 des années 1950. 16 sont sortis pendant les années 1960, 7 pendant les années 1970. Il faut y ajouter, 35 films datant des années 1980 et 20 des années 1990.
57 Il s’agit de Park Kwang-su [PAK Kwangsu], Jang Sun-woo [CHANG Sŏn-u], LEE Myeong-se [YI Myŏngse] et Park Jong-Won [PAK Chongwon].
58 Adriano Apra (1993). Le cinéma coréen [brochure], Paris, Centre Georges Pompidou, 1993, p. 3-4.
59 Tony Rayns (1948 –), écrivain, scénariste, critique de cinéma et organisateur des festivals de films anglais. Il commença à s’intéresser au cinéma asiatique par la cinquième génération de cinéastes chinois. Dès le début des années 1990, son intérêt s’orienta vers la Corée du Sud.
60 Tony Rayns, « Korea’s New Wavers », Sight and Sound, 1994, 4:11, p. 22-25.
61 YI Hyo-in, Kim Kyŏnghwan, YI Chŏngha. Korean New Wave: Retrospectives from 1980 to 1995, Séoul, PIFF, 1996.
62 Il s’agit d’Im Kwon-taek [IM Kwont'aek], Lee Jang-ho [YI Changho], Bae Chang-ho [PAE Ch'angho], Pak Ch'ŏlsu, Shin Seung-soo [SIN Sŭngsu], Park Kwang-su [PAK Kwangsu], Chang Gil-soo [CHANG Kilsu], Jang Sun-woo [CHANG Sŏn-u], Bae Yong-kyun [PAE Yonggkyun], Jeong Ji-yeong [CHŎNG Chiyŏng], HAH Myung-joong [HA Myŏngjung], Lee Myeong-se [YI Myŏngse], Park Jong-Won [PAK Chongwon], KIM Yŏngbin, Jang Hyeon-su [CHANG Hyŏnsu], Hwang Gyu-Deok [HWANG Kyudŏk], Park Jae-Ho [PARK Chaeho], Lee Jeong-guk [YI Chŏngguk], Lee Hyeon-seung [YI Hyŏnsŏng], Yeo Kyun-dong [YŎ Kyundong], Kim Hongjun, YI Minyong et Hong Sang-soo [HONG Sangsu]. La plupart des réalisateurs sud-coréens qui ont fait des films pendant la période indiquée (1980-1995) y sont compris.
63 Kim Soyŏn, K’orian nyu we’ibŭ-ui ihaeng’kichŏk sŏngch’alsŏng yŏn’gu (a study on the transitional reflexivity of “Korean new wave cinema”). Thèse de doctorat. Théorie cinématographique. Séoul : Université de Chung'ang, 2007.
64 Mun Chaech'ŏl. Yŏnghwachŏk ki'ŏk-kwa munhwachŏk chŏngch'esŏng-e daehan yŏn'gu: p’ostŭ k’orian nyu we’ibŭrŭl chungshimŭro (영화적 기억과 문화적 정체성에 대한 연구 : 포스트 코리안 뉴웨이브를 중심으로, étude sur les mémoires cinématographiques et l’identité culturelle du cinéma de la Post-Korean New Wave). Thèse de doctorat. Théorie cinématographique, Séoul, Université de Chung'ang, 2002.
65 Mun regroupe des films produits après l’année 1995 dans la notion Post-Korean New Wave indiquant ainsi sa postériorité par rapport à la Korean New Wave au niveau du style réaliste et sa rupture au niveau du regard envers la société. En effet, depuis la démocratisation de la société et avec grâce à une certaine stabilité acquise sous un gouvernement considéré comme étant de « centre gauche » à la perspective locale, les cinéastes ne se sentent plus responsables d’analyser et de décrire la société coréenne et ses défauts. Ils s’intéressent plus à la vie des individus. Certains chercheurs l’appellent Unburdened Korean Cinema, ce qui signifie « le cinéma coréen déchargé ». En général, les films de la Post-Korean New Wave possèdent une certaine tristesse et sont mélancoliques. Les images sont teintées de nuances grises, tristes, parfois gênantes. Les Happy Ending sont très rares. Les personnages sont souvent des marginaux mécontents de leurs conditions de vie, en rupture avec la société.
66 Les réalisateurs représentant ce mouvement sont entre autres Park Chan-wook, Bong Junho, Hong Sang-soo et Kim Kiduk.