La critique d'art à l’écran (Tome 2)
| ,Índice de materias
I. Filmer l’écrivain
L’écrivain à la campagne. Filmer la littérature in situ
Un lieu, une œuvre
Incarner le regard et contextualiser
Mémoire des lieux et paysages mentaux
Conclusion
La visite des grands écrivains par Yannick Bellon et Roger Leenhardt : le cinéma documentaire entre biographie, entretien et anthologie
La visite-musée : une exposition de la littérature
Le corps et la voix de l’écrivain : fétichisation
Visite ou tourisme littéraire
L’entretien sans journaliste : autoportrait d’un chrétien et d’une brodeuse
Le chrétien
La brodeuse
Le cinéma documentaire, variante de la littérature critique ?
Bellon et Leenhardt, critiques littéraires ?
Anthologie et composition florale
Essais et autoportraits : se montrer et se dérober
L’espace critique du film : rhétorique audiovisuelle dans les portraits d’auteurs de Marcel Schüpbach
Synchrèse et effets d’incarnation : du témoignage à l’hyperbole
Dissonances audio-visuelles : ressorts critiques d’un contre-discours
L’impossible rencontre
Poétique et rhétoricité du montage
II. Filmer la poésie
Projection Hölderlin : la tétralogie d’Harald Bergmann
Incarner la poésie à l’écran
Réception du poète et sa représentation
Traduire la poésie à l’écran
Conclusion
Sophia de Mello Breyner Andresen (1969) de João César Monteiro : « la poésie ne peut pas être filmée »
Protagonistes et circonstances
Comment est née l’idée d’un film sur Sophia de Mello Breyner Andresen ?
La scène de l’écriture
Point de vue sur une lecture
Le court-circuit de la parole
Contrepoints dialogiques
Sayat Nova (1969) de Sergueï Paradjanov, un film-portrait poétique
De la biographie conventionnelle au film-poème
La littérature comme objet
Poésie filmique
III. Filmer l’essai
Richard Dindo : Texte et Temps (Aragon, le roman de Matisse ; Genet à Chatila)
Genet à Chatila : une lecture au présent
Au-delà du documentaire
La voix et le corps de Genet
Aragon, le roman de Matisse
La « grande composition »
Voix et temps
La relation critique
Les espaces d’éloquence
À travers l’archive, la voix
De la trace à l’effacement (fantomachie)
Le pays de littérature
Conclusion
Nietzsche à l’écran, ou les vertus critiques du cinéma de fiction
Critique, fiction, documentaire
Hollywood et la surfemme
La machine, le surhomme et le sursinge
Triomphe du nihilisme ?
IV. Filmer l’écrivain à la télévision et sur internet
Les films pédagogiques de Rohmer. De la critique littéraire à la critique iconographique
En profil dans le texte
Des films de cinéma
La méthode de la critique d’art à l’écran
Cinématisme
Conclusion
Jarry par Averty : la jouissance du décervelage
Ranimer l’archive
Ubu, Alfred, Charlotte et moi
L’impossible quête critique
Un film-essai ?
Conclusion
La critique comme défiguration : Toute marche mystérieuse vers un destin (le cas Lovecraft) (1999) de Patrick-Mario Bernard et Pierre Trividic
Problèmes d’iconologie
Un dispositif en trois plans, concrets et imaginaires
Un décor à la mesure de l’œuvre, pour donner sa place à l’homme
La Silhouette : un instrument d’optique
Prendre ses distances
Médecin et malade
Le phénomène Booktube. Enjeux et fonctions des chroniques littéraires en vidéo sur Internet
Des personnages animateurs de la lecture
Des bibliophiles promoteurs du livre
Des vidéastes entre critique et création