6. Le Corps comme vanité

doi:10.4000/books.puv.4170

Informations sur la couverture

Liens vers le livre

Informations sur la couverture

Formats de lecture

6. Le Corps comme vanité

p. 67-78

Extrait

1Huit ans après Guernica, Picasso peint un autre chef-d’œuvre en noir et blanc, un grand tableau de 199 x 250 cm qui montre les désastres de la guerre et s’intitule Le Charnier. Le titre évoque l’horreur des camps de concentration, révélée au monde dans de nombreuses publications à partir d’avril 1945. Selon Roland Penrose ¹, la période de réalisation du tableau se situerait durant l’été, c’est-à-dire postérieurement à la découverte des camps. Cela a donc suffi pour que l’œuvre soit perçue comme une dénonciation de la barbarie nazie ². Pourtant, un reportage photographique de Christian Zervos nous montre un état du tableau dans lequel les trois corps qui y sont représentés – un homme, une femme enceinte et un enfant –, tracés au fusain, étaient déjà disposés dans la partie basse de la toile dès le mois de février. Le titre lui-même, selon Pierre Daix, n’est pas de Picasso, dont on sait qu’il n’aimait pas donner de titre à ses œuvres. Cependant, il « accentue à tort l’horreur

Les formats HTML, PDF et ePub de cet ouvrage sont accessibles aux usagers des bibliothèques partenaires qui l’ont acquis. L’ouvrage pourra également être acheté sur les sites des libraires partenaires, aux formats PDF et ePub, si l’éditeur a fait le choix de cette diffusion commerciale. Si l’édition papier est disponible, des liens vers les librairies sont proposés sur cette page.

Voir plus de livres

Le Temps d'une pensée

Du montage à l'esthétique plurielle

Marie-Claire Ropars-Wuilleumier Sophie Charlin (éd.)

2009

Entre film et photographie

Essai sur l'empreinte

Barbara Le Maître

2004

L'Écoute filmique

Véronique Campan

1999

La Forme en jeu

Pierre Sorlin, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier et Michelle Lagny (dir.)

1998

L'Ile joyeuse

Sept approches de la singularité musicale

Christian Doumet

1997

Art(s) et fiction

Pierre Sorlin, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier et Michelle Lagny (dir.)

1997

Effets de cadre

De la limite en art

Pierre Sorlin, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier et Michelle Lagny (dir.)

2003

L'Art et l'Hybride

Pierre Sorlin, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier et Michelle Lagny (dir.)

2001

Art, regard, écoute : La perception à l'œuvre

Pierre Sorlin, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, Michele Lagny et al. (dir.)

2000

L'Idée d'image

Marie-Claire Ropars-Wuilleumier

1995

La Question de la question de l'art

Dominique Chateau

1994

Esthétique plurielle

Pierre Sorlin, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier et Michelle Lagny (dir.)

1996

Le Temps d'une pensée

Du montage à l'esthétique plurielle

Marie-Claire Ropars-Wuilleumier Sophie Charlin (éd.)

2009

Entre film et photographie

Essai sur l'empreinte

Barbara Le Maître

2004

L'Écoute filmique

Véronique Campan

1999

La Forme en jeu

Pierre Sorlin, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier et Michelle Lagny (dir.)

1998

L'Ile joyeuse

Sept approches de la singularité musicale

Christian Doumet

1997

Art(s) et fiction

Pierre Sorlin, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier et Michelle Lagny (dir.)

1997

Effets de cadre

De la limite en art

Pierre Sorlin, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier et Michelle Lagny (dir.)

2003

L'Art et l'Hybride

Pierre Sorlin, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier et Michelle Lagny (dir.)

2001

Art, regard, écoute : La perception à l'œuvre

Pierre Sorlin, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, Michele Lagny et al. (dir.)

2000

L'Idée d'image

Marie-Claire Ropars-Wuilleumier

1995

La Question de la question de l'art

Dominique Chateau

1994

Esthétique plurielle

Pierre Sorlin, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier et Michelle Lagny (dir.)

1996

1 Roland Penrose, Picasso (1958), Paris, Flammarion, 1982 (collection « Champs », 1996), p. 419-420.

2 « L’entassement des morts nus d’une famille exterminée ne peut que faire songer aux photographies des camps d’extermination, dont la publication est contemporaine de l’exécution du Charnier. Celles de George Rodger à Bergen-Belsen paraissent dans l’Illustrated London News du 28 avril, celles de Lee Miller à Dachau dans l’édition américaine de Vogue de juin. En France, Le Monde illustré, Regards, Points de vue et des quotidiens en publient dès le mois de mai, dont les auteurs sont Germaine Krull, Margaret Bourke-White et Eric Schwab. » (Philippe Dagen, Picasso, Paris, Éditions Hazan, 2008, p. 352.)

3 Pierre Daix, Dictionnaire Picasso, Paris, Robert Laffont, « Bouquins », 1995, p. 183.

4 Selon William Rubin, cité par Pierre Daix (ibid., p. 183-184).

5 James Lord, Picasso and Dora. A personal memoir, New York, 1993, cité par Anne Baldassari, Picasso/Dora Maar. Il faisait tellement noir…, Paris, Flammarion/Réunion des musées nationaux, 2006, p. 251.

6 Ibid., p. 252.

7 Brassaï, Conversations avec Picasso, Paris, Gallimard, « Idées », 1964, p. 257.

8 Anne Baldassari, Picasso/Dora Maar. Il faisait tellement noir…, op. cit., p. 250.

9 Pierre Daix, Picasso créateur. La vie intime et l’œuvre, Paris, Le Seuil, 1987, p. 294.

10 Picasso peint le 16 mars 1945 le tableau intitulé Tête de mort, poireaux et cruche, et le 19 mars différentes études de crânes, à l’encre et fusain sur papier.

11 Dans un article intitulé « Sleep Watchers », publié dans le numéro spécial de Life du 27 décembre 1968 consacré à Picasso, Leo Steinberg écrit au sujet de ces œuvres dans lesquelles un homme ou une femme veille un partenaire endormi : « Perpendiculaires, ces figures franchissent et étalonnent l’espace pictural, de sorte que l’horizontale et la verticale se chargent de nouvelles significations. » Cité par Pierre Daix, Dictionnaire Picasso, op. cit., p. 830.

12 Brigitte Léal, Christine Piot et Marie-Laure Bernadac, Picasso. La monographie 1881-1973, Paris, Éditions de la Martinière, 2000, p. 347.

13 Pierre Daix, Picasso créateur, op. cit., p. 281.

14 Anne Baldassari, Picasso/Dora Maar. Il faisait tellement noir…, op. cit., p. 234.

15 Pierre Cabanne, Le Siècle de Picasso (1975), t. 3, Paris, Gallimard, « Folio essais », 1992, p. 120.

16 Par exemple, La Course de 1922 et les Deux femmes sur la plage de 1956.

17 Pierre Cabanne, Le Siècle de Picasso (1975), t. 3, op. cit., p. 119.

18 Anne Baldassari, Picasso/Dora Maar. Il faisait tellement noir…, op. cit., p. 234.

19 Jean-Louis Prat, Le Nu au xx^e siècle, Saint-Paul, Fondation Maeght, 2000, p. 167.

20 John Richardson, Picasso. Una biografía, 1907-1917, vol. II, Madrid, Alianza Editorial, 1997, p. 51-54, cité par Javier Portús dans son étude du Nu couché, dans le catalogue Picasso. Tradición y vanguardia, Madrid, Museo Nacional del Prado/Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, 2006, p. 258-263.

21 Heinz Berggruen, Qui était Juan Nepomucène Ruiz ?, Paris, Christian Bourgois Éditeur, 2002, repris dans le catalogue Picasso/Berggruen. Une collection particulière, Paris, Flammarion/Réunion des musées nationaux, 2006, p. 136.

22 Kenneth Clark, Le Nu (1956), tome I, Paris, Hachette, « Pluriel », 1998, p. 188-189.

23 Selon Stephen A. Nash, « Picasso, War and Art », dans le catalogue Picasso and the War Years 1937-1945, New York, Thames & Hudson, 1998, p. 30.

24 Patrick O’Brian, Pablo Ruiz Picasso, Paris, Gallimard, « Folio », 1979, p. 601-602.

25 Jean-Louis Prat, Le Nu au xx^e siècle, op. cit., p. 167.

26 Werner Spies, Picasso sculpteur, Paris, Éditions du Centre Pompidou, 2000, p. 240.

27 Murielle Gagnebin, Fascination de la laideur. La main et le temps, Lausanne, L’Âge d’Homme, 1978, p. 112.

28 L’anecdote est bien connue. Elle est rapportée, entre autres, dans Patrick O’Brian, Pablo Ruiz Picasso, op. cit., p. 603.

29 Georges Didi-Huberman, Ouvrir Vénus. Nudité, rêve, cruauté, Paris, Gallimard, 1999, p. 99.

30 Pierre Cabanne, Le Siècle de Picasso, op. cit., t. 3, p. 128.

31 Heinz Berggruen, Qui était Juan Nepomucène Ruiz ?, op. cit., p. 136.

Déesses et paillassons

Choisir la taille de l’intégration

Collez le code HTML suivant pour intégrer ce contenu sur votre site.

<iframe src="https://books.openedition.org/puv/4248?format=embed" style="padding:5px;border:2px solid #ddd;" height="500" width="375"></iframe>

Déesses et paillassons

Ce livre est diffusé en accès limité. L’accès à la lecture en ligne ainsi qu’aux versions PDF et ePub est réservé aux bibliothèques l’ayant acquis. Vous pouvez vous connecter à votre bibliothèque à l’adresse suivante : https://freemium.openedition.org/oebooks

Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque

Si vous avez des questions, vous pouvez nous écrire à access[at]openedition.org

Vérifiez si votre bibliothèque a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books.

Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque d’acquérir un ou plusieurs livres publiés sur OpenEdition Books. N’hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées : access[at]openedition.org

Vous pouvez également nous indiquer, à l’aide du formulaire suivant, les coordonnées de votre bibliothèque afin que nous la contactions pour lui suggérer l’achat de ce livre. Les champs suivis de (*) sont obligatoires.

Référence numérique du chapitre

Terrasa, J. (2010). 6. Le Corps comme vanité. In Déesses et paillassons. Saint-Denis: Presses universitaires de Vincennes. https://doi.org/10.4000/books.puv.4248

Terrasa, Jacques. « 6. Le Corps comme vanité ». In Déesses et paillassons. Saint-Denis: Presses universitaires de Vincennes, 2010. doi:10.4000/books.puv.4248.

Terrasa, Jacques. « 6. Le Corps comme vanité ». Déesses et paillassons, Presses universitaires de Vincennes, 2010, https://doi.org/10.4000/books.puv.4248.

Référence numérique du livre

Terrasa, J. (2010). Déesses et paillassons. Saint-Denis: Presses universitaires de Vincennes. https://doi.org/10.4000/books.puv.4170

Terrasa, Jacques. Déesses et paillassons. Saint-Denis: Presses universitaires de Vincennes, 2010. doi:10.4000/books.puv.4170.

Terrasa, Jacques. Déesses et paillassons. Presses universitaires de Vincennes, 2010, https://doi.org/10.4000/books.puv.4170.

Compatible avec Zotero

6. Le Corps comme vanité

Extrait

Dans la même collection