1 Dans le magazine Olympia, ainsi que plusieurs poèmes dans Art and litterature et The Paris Review.
2 Elle est par ailleurs sa belle-sœur et le connaissait depuis le lycée à Brooklyn.
3 Le tirage ne dépasse pas une centaine d’exemplaires, en partie en raison de la technique utilisée, le miméographe, dont les pochoirs s’abîment au fur et à mesure, mais également à cause du coût de l’impression (bien que celle-ci ne soit pas très onéreuse, les artistes n’ont pas de grands moyens). Voir la réédition de 0 TO 9, The Complete Magazine : 1967-1969, edited by Vito Acconci & Bernadette Mayer, New York, Ugly Duckling Press, 2006.
4 La mauvaise qualité de la revue était identique à celle de centaines de magazines de l’époque, qui contribuèrent à renouveler l’univers esthétique et social de la seconde génération de poètes de l’école de New York. « Mayer recalled of the 81/2-by-11-inch mimeographed, stapled publication – a low-fidelity format that was nearly identical to that of dozens, if not hundreds, of similar poetry magazines that sprung up in New York and elsewhere during this period. The dizzying proliferation of small circulation presses and mimeographed magazines – including C : A Literary Review, Poems from the Floating World, Umbra, and Fuck You : A Magazine of the Arts, to name just a few – were central to both the aesthetic innovations and the social world of second-generation New York School poetry. » (Gwen Allen, Artists’ Magazines : An Alternative Space for Art, Cambridge, The MIT Press, 2011, p. 72.)
5 « Bernadette and I needed an outlet for what we did. At the same time we wanted a context for what we did (I’m not sure what came first). On the one hand, the magazines by and with the New York School poetry weren’t publishing us. On the other hand, we didn’t want to be in this magazine. » [Vito Acconci, « 10 (A Late Introduction To 0 TO 9 »), dans 0 TO 9, op. cit., p. 8.]
6 S’y trouvent réunis, imprimés chacun sur une page indépendante, les uns à la suite des autres, des poèmes de la jeune génération new-yorkaise (Kenneth Koch, John Giorno, Ron Padgett, Ted Berrigan…) ou historiques (Guillaume Apollinaire, Gustave Flaubert, Hans Christian Andersen), des textes d’artistes affiliés au mouvement Fluxus (Jackson Mac Low, Dick Higgins, Emmett Williams) ou de l’OuLiPo (Raymond Queneau), ou encore des travaux expérimentaux tels que des protocoles conceptuels (Douglas Huebler, Adrian Piper, Lawrence Weiner), des schémas (Dan Graham), des cartes (Robert Smithson), des scripts de danse (Yvonne Rainer)…
7 « The most radically eclectic journalof the mimeograph revolution […]. » (Craig Dworkin, « Introduction : Delay in Verse », dans Vito Acconci, Language to Cover a Page. The Early Writing of Vito Acconci, Cambridge, Londres, MIT Press, 2006, p. xii. Nous traduisons.)
8 Appelés en anglais poetry events.
9 « In other words, it was no longer just a question of writing poetry, but about situating it in real space. Transfer things so that it was no longer just a question of reading poetry, but acting it out. » (Vito Acconci, « Interview avec Yvonne Rainer et Vito Acconci par Christophe Wavelet, Acconci Studio, Brooklyn, 24 août 2003 », dans Vito Hannibal Acconci Studio, catalogue d’exposition [Nantes/Barcelone, Musée des beaux arts/Museu contemporani, 2005], Barcelone, MacBa, 2004, p. 26. Nous traduisons.)
10 Voir Terry Fox, Entretien, Kunst heute, Österreichischen Rundfunk, 1977, cité par Craig Dworkin, « Introduction : Delay in Verse », dans Vito Acconci, Language to Cover a Page…, op. cit., p. xii.
11 « I am here », « You are here now », Vito Acconci, Sans titre, non daté, reproduit dans Vito Acconci, Language to Cover a Page…, op. cit., p. 174.
12 MOVE/MOVES (DOUBLE TIME) : the time taken for me to walk from 7th Ave. and 17th St. (NE) to 6th Ave. and 17th St. (NW), June 30, 1969, beginning at 9 PM. Nous traduisons.
13 « Rather than move my hand over a page, I might as well be moving my body outside », Vito Acconci, Vito Acconci A retrospective : 1969 to 1980, catalogue d’exposition (Museum of contemporary art, Chicago, 1980), Chicago, Museum of contemporary art, 1980, p. 9. Nous traduisons.
14 Perreault se rappelle de la période des années 1960 : « Hannah Weiner was best known for her code poem performances. One night she had two people waving flags at each other from one end of West 26th Street to the other. I remember her Central Park band-shell spectacle that included flares, flags, and Coast Guards », John Perreault, cité par Judith Goldman, « Politics, Ethics, and Clairvoyance in the Work of Hannah Weiner », dans Differences : A Journal of Feminist Cultural Studies, Durham, Duke University Press, 2001, p. 121-168. Pour plus de détails sur le travail de l’artiste, voir Hannah Weiner, Code Poems for the Use of All Nations, New York, Open Book Publication, 1982.
15 Hannah Weiner, « LWC Follow me », 0 TO 9, n° 4, juin 1968, p. 91-92, repris dans 0 TO 9, op. cit., n. p.
16 Vito Acconci, entretien avec Jean-Charles Massera, « Entretien/intervista/interview, Acconci, Baldessari, Fabro, Sarkis », dans Vito Hannibal Acconci Studio, op. cit., p. 9.
17 « Then I started to think, I can’t write anymore. This has taken me to the actual world. » (Id., 0 TO 9, n° 5, repris dans 0 to 9, op. cit., n. p. Nous traduisons.)
18 « I was slipping (not jumping) into another field. » (Id., « 10 [A Late Introduction To 0 TO 9] », ibid., p. 11.)
19 Edgar Allan Poe est né à Boston (Massachussetts) en 1808 ; il est mort à Baltimore en 1849.
20 Edgar Allan Poe, L’Homme des foules, dans Nouvelles histoires extraordinaires, trad. C. Baudelaire [1857], repris dans Œuvres en prose, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1951, p. 315-316.
21 Ibid.
22 Ibid., p. 320.
23 Nous y revenons plus loin.
24 « They were activities » (Vito Acconci, « Vito Acconci, The icon of the New York underground art scene didn’t come from art but changed it forever », entretien avec Jeff Rian, Purple Fashion Magazine, n° 21, 2014. En ligne [http://purple.fr/magazine/s-s-2014-issue-21/172], page consultée le 22 août 2019. Nous traduisons.
25 « People Space. Performing Myself Through Another Agent » (Vito Acconci, Avalanche, n° 6, « Vito Acconci », numéro spécial, automne 1972, p. 30. Nous traduisons.)
26 « Agent », dans Centre National des Ressources Textuelles. En ligne [http://www.cnrtl.fr/definition/agent], page consultée le 26 décembre 2017.
27 Se sentant « brisé jusqu’à la mort », il finit par s’arrêter lorsqu’apparaissent les premières ombres de la seconde nuit. Edgar Allan Poe, L’Homme des foules, op. cit., p. 317.
28 « I’m using my own person in pieces, but I’m trying to turn my person into a nonperson in the sense of a person without will, without volition. I’m subjecting myself to a scheme. » (Vito Acconci, dans Shelley Jackson, « Talks with Vito Acconci [poet/artist/architect] », The Bieliver, décembre 2005 –janvier 2006. En ligne [http://www.believermag.com/issues/200612/?read=interview_acconci], page consultée le 26 janvier 2017.)
29 « Adjunctive relationship – I add myself to another person – I let my control be taken away – I’m dependant to the other person – I need him, he doesn’t need me – subjective relationship. A way to get around, get into the middle of things […] out of space, out of the time (my time and space are taken up into a larger system) / Fall into position in a system – I can be substituted for – my positional value counts here, not my individual characteristics. (What I wanted was to step out of myself, view myself from above, as an observer of my behavior. Now I would be more concerned with stepping into the person I followed – I would be too close to observe myself) » (Id., Avalanche, op. cit., p. 31. Nous traduisons.)
30 « Système », dans Centre national des ressources textuelles. En ligne [http://www.cnrtl.fr/definition/systeme], page consultée le 17 mai 2017.
31 « So in a lot of ways I think I became concerned with taking a situation that already existed and finding some way to tie myself, to key myself into that situation » (Vito Acconci, « Entretien avec Martin Kunz », dans Vito Acconci, catalogue d’exposition [Kunstmuseum, Lucerne, 1978], Lucerne, Kunstmuseum, 1978, n. p.)
32 « I’m subjecting myself to a scheme. » (Vito Acconci, dans Shelley Jackson, « Talks with Vito Acconci… », op. cit. Nous traduisons.)
33 « Like saying “Take me somewhere”. » (Id., « Interview avec Yvonne Rainer… », op. cit., p. 31. Nous traduisons.)
34 Edgar Allan Poe, L’Homme des foules, op. cit., p. 316.
35 « […] l’angoisse profonde de sa physionomie […]. » (Ibid., p. 319.)
36 Jean-François Mattei, Edgar Poe, ou le regard vide, Paris, Manucius, 2011.
37 « Il me vint alors un désir ardent de ne pas perdre l’homme de vue, — d’en savoir plus long sur lui. » (Edgar Allan Poe, L’Homme des foules, op. cit., p. 316.)
38 Sigmund Freud, « L’inquiétante étrangeté » [1919], dans L’Inquiétante étrangeté et autres essais [1919], trad. B. Féron, Paris, Gallimard, 1988, p. 211-263.
39 Friedrich Schelling, cité par Sigmund Freud, ibid., p. 222.
40 Le refoulement est un mécanisme psychologique par lequel « le sujet repousse ou maintient dans l’inconscient des pensées, des images mentales ou des souvenirs liés à un désir profond et instinctif (pulsion) senti comme interdit ou contraire à certaines exigences morales ». (« Refoulement », dans Centre national des ressources textuelles. En ligne [http://www.cnrtl.fr/definition/refoulement], page consultée le 12 août 2017.)
41 Otto Rank, Don Juan et le double [1914], trad. S. Lautman, Paris, Payot, 1992.
42 Id., cité par Sigmund Freud, « L’inquiétante étrangeté », op. cit., p. 237.
43 Edgar Allan Poe, L’Homme des foules, op. cit., p. 311.
44 Ibid., p. 312.
45 Ibid., p. 316.
46 Ibid., p. 320.
47 Ibid., p. 311.
48 Ibid., p. 311-320.
49 Poe a étudié à Londres de 1815 à 1820. Merlin Coverley remarque que Londres s’impose comme la ville de l’errance et de l’expérience urbaine dans la littérature du xixe siècle : Thomas de Quincey dans Les Confessions d’un mangeur d’opium [1822] ou Robert Louis Stevenson dans L’Étrange cas du docteur Jekyll et de M. Hyde [1886] font par exemple de cette ville le décor de longues marches urbaines. Voir Merlin Coverley, Psychogéographie ! Poétique de l’exploration urbaine, Lyon, Les Moutons électriques éditeurs, 2006, p. 28.
50 En 1972-1974, Michel de Certeau décrit New York comme l’apothéose de la cité moderne, en renouvellement constant, incapable de vieillir, contrairement à ses homologues européennes. Ce sens d’un présent perpétuel se caractériserait par la division entre le voyeur qui, du haut de son gratte-ciel, embrasse une vue globale de la ville, et le marcheur, qui se déplace « en bas », « où cesse la visibilité ». Voir Michel de Certeau, L’Invention du quotidien, 1. arts de faire [1980], Paris, Gallimard, 1990, p. 139-142.
51 Friedrich Engels, La Situation des classes laborieuses en Angleterre. D’après les observations de l’auteur et des sources authentiques [1845], trad. G. Badia et J. Frédéric, Paris, Sociales, 1975, p. 58.
52 Ibid., p. 60.
53 « Et, pourtant, ces gens se croisent en courant, comme s’ils n’avaient rien de commun, rien à faire ensemble, et pourtant la seule convention entre eux, est l’accord tacite selon lequel chacun tient sur le trottoir sa droite, afin que les deux courants de la foule qui se croisent ne se fassent pas mutuellement obstacle ; et pourtant, il ne vient à l’esprit de personne d’accorder à autrui, ne fût-ce qu’un regard » (ibid.) ; « Mais, à la tombée de la nuit, la foule s’accrut de minute en minute ; et, quand tous les réverbères furent allumés, deux courants de la population s’écoulaient, épais et continus, devant la porte. » (Edgar Allan Poe, L’Homme des foules, op. cit., p. 312.)
54 « Je vis des colporteurs juifs avec des yeux de faucon étincelants dans des physionomies dont le reste n’était qu’abjecte humilité ; de hardis mendiants de profession bousculant des pauvres d’un meilleur titre […] ; des invalides tout faibles et pareils à des spectres sur qui la mort avait placé une main sûre, et qui clopinaient et vacillaient à travers la foule […] ; de modestes jeunes filles qui revenaient d’un labeur prolongé vers un sombre logis, […] des prostituées de toute sorte et de tout âge […], la lépreuse en haillons, dégoûtante et absolument déchue – la vieille sorcière, ridée, peinte, plâtrée, surchargée de bijouterie, faisant un dernier effort vers la jeunesse, – la pure enfant à la forme non mûre […]. » (Ibid., p. 314.)
55 Georg Simmel, Philosophie de l’argent [1900], trad. S. Cornille et P. Ivernel, Paris, PUF, 1987.
56 Frédéric Vandenberghe, La Sociologie de Georg Simmel, Paris, La découverte, 2009, p. 68.
57 Georg Simmel, Les Grandes Villes et la vie de l’esprit [1903], suivi de Sociologie des sens [1908], trad. J. L. Vieillard-Baron, Paris, Payot, 1989, p. 43. La première partie de cet ouvrage est la retranscription de l’essentiel de la conférence intitulée « Métropoles et mentalités » donnée en 1903.
58 Vito Acconci, Following, Daily Episode, dans Vito Acconci : Diary of a Body, 1969-1973, op. cit., n. p. Nous traduisons.
59 Frédéric Vandenberghe, La Sociologie de Georg Simmel, op. cit., p. 88.
60 Edgar Allan Poe, L’Homme des foules, op. cit., p. 318.
61 Georg Simmel, Les Grandes villes et la vie de l’esprit, op. cit., p. 53.
62 Ibid., p. 54.
63 « En effet, la réserve et l’indifférence mutuelles qui conditionnent la vie psychique des grands cercles ne sont jamais plus fortement ressenties, quant à leur conséquence pour l’indépendance de l’individu, que dans la foule très dense d’une grande ville, parce que la proximité corporelle et l’exiguïté rendent à plus forte raison évidente la distance mentale ; s’il arrive qu’on ne se sente nulle part aussi seul et abandonné que dans la foule de la grande ville, il ne faut y voir que le revers de cette liberté […]. » (Ibid, p. 71.)
64 Suite à une première version par William Little Hughes [1854] qui ne le satisfaisait pas.
65 Charles Baudelaire, « Les sept vieillards », dans « Tableaux parisiens », Les Fleurs du mal [1861], repris dans Œuvres complètes, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1975, t. 1, p. 87-88.
66 Edgar Allan Poe, L’Homme des foules, op. cit., p. 316.
67 Charles Baudelaire, « Fusées », dans Journaux intimes [1887], repris dans Œuvres complètes, t. 1, op. cit., p. 649.
68 Id., « Les Foules », dans Le Spleen de Paris (Petits poèmes en prose) [1869], repris dans Œuvres complètes, t. 1, op. cit., p. 291. Le Spleen de Paris est un recueil établi par Charles Asselineau et Théodore de Banville et publié à titre posthume en 1869. Les cinquante pièces qui le composent ont été rédigées entre 1855 (Le Crépuscule du soir) et 1864.
69 Id., « Fusées », op. cit., p. 649.
70 Alexis de Tocqueville, De la démocratie en Amérique [1840], Paris, Gallimard, 1999, t. 1, p. 13.
71 Ibid., p. 127.
72 Pierre Pachet, Le Premier venu. Baudelaire : solitude et complot, Paris, Denoël, 2009, p. 42.
73 Charles Baudelaire, « Mon cœur mis à nu », dans Journaux intimes, op. cit., p. 676.
74 Jean de La Bruyère, cité par Edgar Allan Poe, dans L’Homme des foules, op. cit., p. 311.
75 Pierre Pachet, Le Premier venu…, op. cit., p. 110.
76 Charles Baudelaire, « Mon cœur mis à nu », op. cit., p. 676.
77 Id., « Edgar Poe, sa vie et ses œuvres », dans Nouvelles extraordinaires [1856], repris dans Œuvres complètes, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de La Pléiade », 1973, t. 2, p. 297.
78 Ibid.
79 Pierre Pachet, Le Premier venu…, op. cit., p. 11.
80 Ibid., p. 102.
81 Charles Baudelaire, « Notes nouvelles sur Edgar Poe », repris dans Œuvres complètes, t. 2, op. cit., p. 323.
82 Pierre Pachet, Le Premier venu…, op. cit., p. 109.
83 Charles Baudelaire, « Lettre du 1er octobre 1865 à Auguste Poulet-Malassis », repris dans Correspondances, t. 2, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de La Pléiade », 1973, p. 532.
84 Ibid.
85 Stéphane Füssery et Philippe Simay, dans un article dédié au sens de la modernité dans les théories de la ville moderne de Simmel et Benjamin, remarquent que les deux générations de ces penseurs sont séparées par la Grande Guerre, qui accélère la modernité industrielle et technique et avalise l’expansion de la métropole (trafic automobile, électrification des réseaux et des équipements urbains, propagation de l’asphalte bitumé, massification des pratiques de consommation, diffusion de la marchandise et de la publicité, expansion des loisirs de masse)… (Voir Stéphane Füssery et Philippe Simay [dir.], « Une théorie sensitive de la modernité », dans Le Choc des métropoles. Simmel, Kracauer, Benjamin, Paris, Tel-Aviv, l’Éclat, 2008, p. 18.) Les vies de Simmel et Benjamin se situent en effet dans une période (entre 1890 et 1930) qui assiste, pour reprendre Benjamin, à « la percée des formes modernes de la politique sociale, de la technologie, des sciences naturelles et des sciences humaines, ainsi que de l’art, de la musique, de l’architecture et de la littérature. » (Walter Benjamin, cité dans Ibid.) Cette transformation se retrouve tout au long des écrits du philosophe : Enfance berlinoise, Sens unique, Paris capitale du xixe siècle, Expérience et pauvreté, Sur quelques thèmes baudelairiens, L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique…
86 Walter Benjamin, « Le Paris du Second Empire chez Baudelaire » [1938], dans Charles Baudelaire. Un poète lyrique à l’apogée du capitalisme [1955], trad. J. Lacoste, Paris, Payot, 2002, p. 65.
87 Charles Baudelaire, « L’Artiste, homme du monde, homme des foules et enfant », dans Le Peintre de la vie moderne, repris dans Œuvres complètes, t. 1, op. cit., p. 692.
88 « L’enfant voit tout en nouveauté ; il est toujours ivre. » (Ibid., p. 690.)
89 « Le promeneur solitaire et pensif tire une singulière ivresse de cette universelle communion. », Id., « Les Foules », op. cit., p. 291.
90 Id., « L’Artiste, homme du monde… », op. cit., p. 690.
91 « Moi, je buvais, crispé comme un extravagant », Id., « À une passante », dans Les Fleurs du mal, op. cit., p. 92.
92 « Celui-là qui épouse facilement la foule connaît des jouissances fiévreuses », Id., « Les Foules », op. cit., p. 91.
93 « Je vis le vieux homme ouvrir la bouche, comme pour respirer et se jeter parmi la foule ; mais il me sembla que l’angoisse profonde de sa physionomie était en quelque sorte calmée. », Edgar Allan Poe, L’Homme des foules, op. cit., p. 319.
94 Charles Baudelaire, « La Modernité », dans Le Peintre de la vie moderne, op. cit., p. 694.
95 Ibid, p. 692-693.
96 « Maintenant, à l’heure où les autres dorment, celui-ci est penché sur sa table, dardant sur une feuille de papier le même regard qu’il attachait tout à l’heure sur les choses, s’escrimant avec son crayon, sa plume, son pinceau, faisant jaillir l’eau du verre au plafond, essuyant sa plume sur sa chemise, pressé, violent, actif, comme s’il craignait que les images ne lui échappent, querelleur quoique seul, et se bousculant lui-même. » (Ibid, p. 693-694.)
97 Ibid, p. 694.
98 Hans Robert Jauss, Pour une esthétique de la réception [1972], trad. C. Maillard, Paris, Gallimard, 1978, p. 173-229.
99 Proche de celle du romantisme stendhalien. Dans le Salon de 1848, Baudelaire fait d’ailleurs un même usage des deux termes : « Pour moi, le romantisme est l’expression la plus récente, la plus actuelle du beau. […] Qui dit romantisme dit art moderne, – c’est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l’infini, exprimées par tous les moyens que contiennent les arts. » (Charles Baudelaire, « Qu’est-ce que le romantisme ? », dans Salon de 1846 [1846], repris dans Œuvres complètes, t. 2, op. cit., p. 420-421.)
100 Hans Robert Jauss, Pour une esthétique…, op. cit., p. 216.
101 Charles Baudelaire, « La Modernité », op. cit., p. 695.
102 « L’idée que l’homme se fait du beau imprime dans tout son ajustement, chiffonne ou raidit son habit, arrondit ou aligne son geste, et même pénètre subtilement, à la longue, les traits de son visage. L’homme finit par ressembler à ce qu’il voudrait être. » (Ibid., p. 684.)
103 Ibid., p. 694.
104 « Ainsi M. G., s’étant imposé la tâche de chercher et d’expliquer la beauté dans la modernité, représente volontiers des femmes très parées et embellies par toutes les pompes artificielles, à quelque ordre de la société qu’elles appartiennent. » (Ibid., p. 719.)
105 Hans Robert Jauss, Pour une esthétique…, op. cit., p. 218-219.
106 « Cet élément transitoire, fugitif, dont les métamorphoses sont si fréquentes, vous n’avez pas le droit de le mépriser ou de vous en passer. En le supprimant, vous tombez forcément dans le vide d’une beauté abstraite et indéfinissable, comme celle de l’unique femme avant le premier péché. » (Charles Baudelaire, « La modernité », op. cit., p. 695.)
107 Ibid., p. 692-693.
108 Michel Foucault, « Qu’est-ce que les Lumières ? » [1984], dans Dits et écrits, 1954-1988, t. 4, Paris, Gallimard, 1994, p. 568.
109 Fabienne Brugère, dans son étude de la modernité chez Foucault et Baudelaire, l’explicite parfaitement en ces termes : « À partir de Kant, le présent est analysé pour la première fois en lui-même, à partir de la nouveauté qu’il introduit, maintenant ou aujourd’hui […]. Ce qui définit l’actualité du présent, c’est la teneur interne du maintenant, l’analyse de l’élément distinctif auquel j’appartiens. Savoir, c’est savoir ce qui fait l’événement ou encore ce qui survient comme un moment, un instant auquel on donne un nom, un sens, une structure, l’
Aufklärung
pour Kant. » (Fabienne Brugère, « Foucault et Baudelaire. L’enjeu de la modernité », dans Pierre-François Moreau [dir.],
Lectures de Michel Foucault,
t. 3, Lyon, ENS, 2003, p. 80-81.)
110 Michel Foucault, « Qu’est-ce que les Lumières ? », op. cit., p. 568.
111 Ibid., p. 569.
112 Ibid.
113 « Et les choses renaissent sur le papier, naturelles et plus que naturelles, belles et plus que belles, singulières et douées d’une vie enthousiaste comme l’âme de l’auteur. » (Charles Baudelaire, « L’artiste, homme du monde… », op. cit., p. 693.)
114 Michel Foucault, « Qu’est-ce que les Lumières ? », op. cit., p. 570.
115 Ibid.
116 Pour certains il s’agit d’une reprise du mot français « dandin », ou du nom de la monnaie « dandripa » qui avait cours sous Henri VII (voir Laurent Boüxiere, Patrick Favardin, Le Dandysme, Lyon, La Manufacture, 1988, p. 22). Pour d’autres, « dandy » serait un mot-valise formé du prénom Andy et du verbe dandle, qui dériverait d’une ballade écossaise dont les paroles stipulaient « Andy is dandeling » (voir Daniel Salvatore Schiffer, Oscar Wilde. Splendeur et misère d’un dandy, Paris, La Martinière, 2014).
117 Jules Barbey d’Aurevilly, Du dandysme et de George Brummell [1845], dans Œuvres romanesques complètes, t. 2, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1966.
118 Laurent Boüxiere, Patrick Favardin, Le Dandysme, op. cit., p. 29.
119 Jules Barbey d’Aurevilly, Du dandysme et de George Brummell, op. cit., p. 675-676.
120 Un autre point, sur lequel nous ne nous attardons pas, est que, selon Baudelaire, l’apparition du dandysme correspond au moment de la transformation de la société européenne au xixe siècle, telle que nous l’avons déjà décrite avec l’émergence d’un capitalisme libéral. « Le dandysme apparaît surtout aux époques transitoires où la démocratie n’est pas encore toute-puissante, où l’aristocratie n’est que partiellement chancelante et avilie. […] Le dandysme est le dernier éclat d’héroïsme dans les décadences. » (Charles Baudelaire, « Le dandy », dans Le Peintre de la vie moderne, op. cit., p. 711.) Lorsqu’Acconci réalise Following Piece, les États-Unis sont dans une période particulièrement agitée sur les plans politiques et sociaux.
121 Le philosophe italien Giorgio Agamben établit une autre corrélation entre Baudelaire et le dandy, liée cette fois-ci à l’objet comme marchandise et à l’artiste comme « rédempteur des choses ». S’appuyant sur la théorie de Karl Marx selon laquelle « aucun objet ne peut revêtir de valeur s’il est utile », Agamben démontre que le poète et le dandy cherchent à dépasser la marchandise, non pas en revenant à sa valeur d’usage, mais en l’abolissant comme marchandise même. « De même que le sacrifice rend au monde sacré ce que l’usage servile a dégradé et rendu profane, de même la transfiguration poétique arrache l’objet tant à la jouissance qu’à l’accumulation pour lui rendre son statut originel. C’est pourquoi Baudelaire voyait une grande analogie entre l’activité créatrice et le sacrifice, entre “l’homme qui chante et l’homme qui sacrifie” […]. » Afin de transformer en vérité le « mensonge de la marchandise », poète et dandy doivent l’arracher au quotidien, la mettre « hors d’atteinte ». Ainsi la théorie de l’art pour l’art serait plutôt celle de la « destruction de l’art pour et par l’art. » (Giorgio Agamben, Stanze. Parole et fantasme dans la culture occidentale [1981], trad. Y. Hersant, Paris, Payot & Rivages, 1998.)
122 Laurent Boüxiere, Patrick Favardin, Le Dandysme, op. cit., p. 15.
123 Michel Foucault, « Qu’est-ce que les Lumières ? », op. cit., p. 571.
124 Ibid., p. 575.
125 Arnold I. Davidson, Introduction à la troisième partie « Le Gouvernement de soi et des autres », dans Michel Foucault, Philosophie, anthologie, Paris, Gallimard, 2004, p. 664.
126 Michel Foucault, « Qu’est-ce que les Lumières ? », op. cit., p. 571.