1 Sur le courant du symphonisme hollywoodien, voir Chloé Huvet, « De l’Europe à Hollywood, et retour. Le symphonisme hollywoodien », dans Anaïs Fléchet (dir.), Transatlantic Cultures. Dictionnaire d’histoire culturelle transatlantique, xviiie-xxie siècles, projet ANR Transatlantic Cultures (2016-2020), 2019, [https://www.nakala.fr/11280/8648e1f3].
2 Patrick Fahy, « Thomas Newman : A Composer’s Life in Hollywood », BFI, décembre 2013, [http://www.bfi.org.uk/news-opinion/news-bfi/interviews/scoring-mr-banks-composers-life-hollywood], consulté le 7 mai 2020.
3 Tim Greiving, « When John Williams Can’t Go, Whom Does Spielberg Call ? Thomas Newman », NPR, octobre 2015, [http://www.npr.org/2015/10/17/449417429/composer-thomas-newman-teams-with-spielberg-for-bridge-of-spies], consulté le 7 mai 2020.
4 Voir Pierre Berthomieu, La Musique de film, Paris, Klincksieck, « 50 questions », 2004, p. 22-23.
5 Laurence E. MacDonald, The Invisible Art of Film Music, Lanham, Scarecrow Press, 2013, p. 504-509 ; et Michael Schelle, « Thomas Newman », The Score. Interview with Film Composers, Beverly Hills, Silman-James Press, 1999, p. 267-292. Peter Rothbart, dans son ouvrage The Synergy of Film and Music. Sight and Sound in Five Hollywood Films (Plymouth, Scarecrow Press, 2013), propose une analyse linéaire et chronologique de la musique d’American Beauty.
6 Nicholas Reyland voit en Thomas Newman le représentant d’une tendance musicale typique du cinéma contemporain, qu’il nomme le « style métaphysique » : voir Nicholas Reyland, « Corporate Classicism and the Metaphysical Style. Affects, Effects, and Contexts of Two Recent Trends in Screen Scoring », Music, Sound, and the Moving Image, vol. 9, n° 2, 2015, p. 115-130. Voir aussi Adam Schoenberg, « Finding Newman : The Compositional Process and Musical Style of Thomas Newman », mémoire de maîtrise, New York, Juilliard School, 2010 : l’auteur prend pour objets d’analyse les quatre films Little Children (Todd Field, 2006), Scent of a Woman (Martin Brest, 1992), Road to Perdition (Sam Mendes, 2002) et The Shawshank Redemption (Frank Darabont, 1994). Chelsea N. Oden, « Reflection and Introspection in the Film Scores of Thomas Newman », mémoire de maîtrise, Eugene, University of Oregon, 2016 : l’autrice développe quelques études de cas à partir de Little Women, The Shawshank Redemption et American Beauty.
7 Anthony Bushard, « The Very Essence of Tragic Reality : Aaron Copland and Thomas Newman’s Suburban Scoring », dans Stanley C. Pelkey II et Anthony Bushard (dir.), Anxiety Muted. American Film Music in a Suburban Age, New York, Oxford University Press, 2015, p. 261.
8 La musique de ces deux films est également signée par Thomas Newman. Néanmoins, dans In the Bedroom, la place de l’accompagnement musical au sein du film est considérablement réduite.
9 Emmanuel Burdeau, « Les Noces Rebelles de Sam Mendes », Cahiers du cinéma, n° 643, mars 2009, p. 38.
10 Pierre Eisenreich, « American Beauty. Réduction du domaine de la lutte », Positif, n° 468, février 2000, p. 32.
11 Philip Tagg, Everyday Tonality. Towards a Tonal Theory of What Most People Hear [2009], New York/Montréal : The Mass Media Music Scholar’s Press, 2012, p. 129-130 : « the emptiness of “nowhere” ».
12 Thomas Newman, cité dans Anthony Bushard, « The Very Essence of Tragic Reality” », op. cit., p. 276 : « icy elegance ».
13 Laurent Jullier, L’Analyse de séquences, Paris, Armand Colin, 2007, p. 72.
14 Peter Rothbart, The Synergy of Film and Music, op. cit., p. 81.
15 Laurent Jullier, L’Analyse de séquences, op. cit., p. 72.
16 Ronald H. Sadoff, « The Role of the Music Editor and the “Temp Track” as Blueprint for the Score, Source Music, and Scource Music of Films », Popular Music, vol. 25, n° 2, mai 2006, p. 175 : « [There is] a remarkable flexibility in Thomas Newman’s scores, presenting rich, but more generalised emotions – readily transferable for a variety of similar situations. »
17 Thomas Newman, cité dans Doug Adams, « Finding Newman », Film Score Monthly, vol. 9, n° 1, janvier 2004, p. 15-16.
18 Thomas Newman, cité dans Doug Adams, « Unstrung Newman », Film Score Monthly, n° 65-67, hiver 1996, p. 10.
19 Voir Kim Akass et Janet McCabe, Reading Six Feet Under. TV To Die For, New York, I. B. Tauris, 2005, p. 195-196.
20 Thomas Newman, cité dans « La bande originale de 1917 » (bonus), 1917, DVD, Universal Pictures France, 2020.
21 Le travail minutieux sur l’éclairage d’American Beauty a valu au directeur de la photographie, Conrad L. Hall, un deuxième Oscar, après Butch Cassidy and the Sundance Kid (George Roy Hill, 1969). Sa nouvelle collaboration avec Mendes sur Road to Perdition (2002) sera couronnée par une troisième statuette.
22 Jonathan D. Kramer, « New Temporalities in Music », Critical Inquiry, vol. 7, n° 3, printemps 1981, p. 549.
23 Stan Link, « Nor the Eye Filled with Seeing : The Sound of Vision in Film », American Music, vol. 22, n° 1, printemps 2004, p. 84 : « Lester’s fantasy view of Angela becomes an expanded moment of voyeuristic hypnosis ».
24 Sam Mendes, cité dans « La bande originale de 1917 » (bonus), 1917, DVD, op. cit.
25 Jaune-Ann Tenggren (l’une des productrices du film), ibid.
26 Pippa Harris (l’une des productrices du film) et Sam Mendes, ibid.
27 Thomas Newman, ibid.
28 Sam Mendes, ibid.