1 J. AUSTEN, Emma, 1816 (Londres, Murray), Harmondsworth, Penguin, 1966, p. 278-279.

2 Cf. le numéro spécial de la Revue de littérature comparée, LXI (1987), 3 (Littérature et musique).

3 Cf. Dietsche Warande en Belfort, CXXX (1985), 10, p. 782-805 (Tekst en toon, Relaties tussen literatuur en muziek). Revue trimestrielle de poésie, IV (1985), 3, p. 4-127 (Poésie et musique), ou encore Mosaic, XVIII (1985), 4, p. V-XI (Music and Literature).

4 Cf. Le monde, 15 juillet 1979 (Une chronique intimiste et sincère).

5 D. GRUMBACH, Petite musique de chambre, Paris, Balland, 1979, p. 38-39 (traduction d'Elisabeth Charbonnel).

6 Petite chronique d'Anna Magdalena Bach, Trad, chez Buchet-Chastel, Paris 1936.

7 Comment classer par exemple, à mi-chemin entre roman, récit, autobiographie et essai, les écrits de Roger Laporte, qu'il s'agisse de Fugue (Biographie I, II et III), paru chez Gallimard, puis Flammarion de 1970 à 1976, ou de Suite, paru chez Hachette en 1979 ? Cf. Digraphe, XVIII-XIX (avril 1979), consacré à l'écrivain montpelliérain.

8 L'ouvrage de Piroué, intitulé A sa seule gloire, a paru chez Denoël à Paris, en 1981. Voir par exemple l'ouvrage collectif de G. CANTAGREL (éd.) : Jean-Sébastien Bach, Coll. Génies et réalités, Paris, Editions du Chêne, 1985, p. 278.

9 Cf. De la sélection des objets musico-littéraires dans S.P. SCHER & U. WEISSTEIN (éd.) : Actes du IXe Congrès de l'Association Internationale de Littérature Comparée, Innsbruck, Verlag der Universität, 1981, p. 273-280 (vol. III, La littérature et les autres arts).

10 A. HUXLEY, The Weekly Westminster Gazette, 28 octobre 1922 (Variations). Cf. Aldous Huxley et la musique, A la manière de Jean-Sébastien, Bruxelles, Publications des Facultés Universitaires Saint-Louis, 1985, p. 45.

11 Cf. C.S. BROWN, lettre à l'auteur, 30 octobre 1985.

12 Cf. id., The Relations between Music and Literature As a Field of Study, Comparative Literature, XXII (1970), 2, p. 106, à propos de Dickens, et la citation du même, à propos de Faulkner. Voir supra (Les embûches des arts comparés, note 24).

13 Cf. J.-L. CUPERS, op.cit. [voir note 9], p. 277.

14 Cf. C.S. BROWN, op.cit. [voir note 12], ibid.

15 Professeur de philosophie à Dijon, Jean Libis a déjà publié à Paris, en 1980, un essai, Le mythe de l'androgyne (Editions Berg international).

16 Cf. La musique et l'hiver, Paris, Balland, 1985, p. 38.

17 La musique et l'hiver, p. 12-13.

18 Cf. 12 : Je l'ai décontenancée en lui disant que ce quatuor faisait partie de mes inquiétudes et qu'il m'avait causé des insomnies tenaces. Elle y entendait plutôt une manière de fête, une mascarade à l'ancienne, le jeu d'un compositieur se pastichant lui-même et troquant le bonnet carré de l'artiste contre le pied de nez d'un finaud. Mais ce menuet, avais-je protesté, c'est le lendemain de la fête, le petit matin beige où le temps s'entrouvre sur les horizons d'un voyage qui ne vous garantit plus de rien.

19 Un beau matin, l'auteur, dans un accès de liberté, n'est pas allé travailler à l'accoutumée dans sa bibliothèque de Paris. Il est allé acheter des partitions, parmi lesquelles le quatuor en la mineur.

20 Seule la dernière, la cinquième, intitulée précisément La musique et l'hiver, est plus courte de moitié.

21 La musique et l’hiver, p. 25.

22 Cf. par exemple A. COEURO Y, s.v. Franz Schubert : Par deux fois (étés de 1818 et de 1824), il fut professeur de musique des deux filles du comte Jean Esterhazy, dans la propriété de celui-ci en Hongrie, à Zelesz. (Larousse de la musique, Paris, t. 2, 1957, p. 334)

23 Le parallèle schubertien est obvie. Cf. par exemple H. GOLDSCHMIDT, s.v. Franz Schubert (Dictionnaire de la musique, Paris, Bordas, t. 2, 1970, p. 998).

24 Au point qu'un Harry Goldschmidt, par exemple, reprenant un écrit intitulé Ueber die ästhetische Einheit der vokalen und instrumentalen Sphäre in der klassischen Musik (Jahrbuch der Musikbibliothek Peters, Leipzig, 1967), va jusqu'à attribuer l'incapacité de saisir toute l'importance de la musique instrumentale pure de Schubert à un préjugé qui ne disparaîtra que lorsque la musicologie aura réussi à prouver que les textes de lieder auxquels il tenait le plus ont pris forme pour la seconde fois dans ses grandes ou petites oeuvres instrumentales (id., op.cit., p. 1000).

25 Ainsi le quatuor opus 13, qui date de 1827, est en liaison thématique et spirituelle (G. KNEPLER, s.v. Felix Mendelssohn Bartholdy, ibid., p. 708) avec le lied opus 9 n^o 1, Frage, sur un texte de Johann Gustav Droysen, composé à la Pentecôte de cette même année.

26 Cf. K.H. KOELHER, s.v. Felix Mendelssohn Bartholdy dans le Grove's Dictionary of Music and Musicians, Londres, Macmillan, 1980, t. 12, p. 153.

27 Cf. ma recension de S.P. SCHER (éd.) : Literatur und Musik, Ein Handbuch zur Theorie und Praxis eines komparatistischen Grenzgebietes, Berlin, Schmidt, 1984, dans Arcadia, XX (1985), 3, p. 304 :
"il est particulièrement difficile de confronter les approches musico-linguistique et musico-littéraire de la métaphore dans la mesure où la linguistique s'attache au caractère de réappropriation au niveau du langage alors que la musique séduit le littérateur en partie par son caractère non verbal, aussi bien tire-t-elle une bonne part de son attrait de la transcendance même qu'elle propose par rapport au langage".

28 La musique et l’hiver, p. 64 et p. 248.

29 Cf. F. MENDELSSOHN BARTHOLDY, lettre à Marc-André Souchay (Reisebriefe, t.2, 4e éd., Leipzig, 1864, p. 337). Voir par exemple I. SUPICIC, La musique expressive, Paris, P.U.F., 1957, p. 76, ou encore Expression and Meaning in Music, International Review of the Aesthetics and Sociology of Music, II (1971), 2, p. 204.

30 A. EINSTEIN, Music in the Romantic Era, Londres, Dent, 1974, p. 6.

31 Soit dit par parenthèse, l'idée freudienne, creusée par Reik à la mort d'Abraham, que c'est par le biais du texte (oublié en quelque sorte) que s'impose une musique comme obsession mélodique devrait être ici développée et poursuivie. Cf. Th. REIK, Variations psychanalytiques sur un thème de Gustav Mahler (The Haunting Melody, New York, Farrar, 1953), Paris, Denoël, 1972.

32 Y. NAVARRE, Romances sans paroles, p.188 : Il se donnait deux mois pour écrire ce roman, ces romances, ces paroles. Tout parlerait trop et jamais ensemble (...). Mais il ferait tout pour dire cela (...). Rien de plus que les desseins de chacun et l'isolement de tous. Laissant à chaque personne le droit de chanter un peu, un tout petit peu.

33 Cf. A. COEUROY, op.cit. [voir note 22], ibid. : Le quatuor en ré mineur est dit la Jeune Fille et la Mort parce que l'andante prend pour thème ce lied de Schubert. De même, outre la Fantaisie pour piano dite du Voyageur, construite sur le lied de ce nom, le quintette avec piano est dit de la Truite (1819), ce lied y servant de thème aux variations.

34 Cf. J. GILLESPIE à propos de Dreaming dans l’opus 15 d'H.H.A. Beach : Here imagination supplants virtuosity to produce an effective, lyrically oriented mood picture, a true Lied for the piano somewhat in the tradition of Schubert's Impromptu, Op. 90, N^o 3 (Introduction dans Nineteenth-Century American Piano Music, New York, Dover Publications, 1978, p. XX). Le simple fait que l'on ait a posteriori pourvu, hélas ! d'un titre toutes les Chansons sans paroles est symptomatique. Sur les divers problèmes de la musique à programme, ou influence du fait littéraire sur le musical, voir la dernière partie de Music and Literature, Londres, University Press of New England, 1987, p. 219-267 (chapitres XVIII-XXI). Voir aussi P.B. SCHOLES, s.v. Programme Music, The Oxford Companion to Music, Londres, O.U.P., p. 756-759, et L. ORREY, Programme Music, Londres, Davis-Poynter, 1975, p. 97-98. Il va de soi que j'entends ici musique à programme au sens second de musique et littérature dans la musique, comme il y a présence de l'oeuvre vocale (musique et littérature à nouveau) dans la littérature. En un sens, d'ailleurs, on le sait, toute musique vocale est programmatique. Cf. C.S. BROWN, op.cit., p. 229.

35 F.-R. BASTIDE, La fantaisie du voyageur, p. 170-171.

36 La fantaisie du voyageur, p. 159-160 (chapitre 2, La symphonie inachevée).

37 La fantaisie du voyageur, p. 53 (première partie, chapitre 8, Baudelaire à Nostraden). Le lied de Schubert, sur un texte de G.P. Schmidt von Lübeck, fut composé en octobre 1816. L'oeuvre instrumentale, composée en novembre 1822, fut publiée en tant qu'opus 15 en 1823.

38 La fantaisie du voyageur, p. 135 (deuxième partie, chapitre 1, Kammermusik).

39 Cf. le chapitre 5 de la première partie, Le maquis des landes.

40 Cf. H. GOLDSCHMIDT, op.cit. [voir note 23], ibid.

41 Cf. par exemple La fantaisie du voyageur, p. 147-150, ou La musique et l’hiver, p. 12.

42 Cf. M. SCHNEIDER. Schubert, Paris, Le Seuil, 1957, 1981, p. 10-12, p. 131, p. 135.

43 Cf. C.S. BROWN, Theoretische Grundlagen zum Studium der Wechelselverhältnisse dans S.P. SCHER, op.cit. [voir note 27], p. 36-37, à propos d'exemples chez Franz Liszt, alias la Princesse Sayn-Wittgenstein, s'exprimant à propos de l'ouverture de Tannhaüser de Wagner.

44 Cf. R. JACOBS, Mendelssohn, Paris, Le Seuil, 1977, p. 191. Le roman parut dans sa version française aux Presses de la Cité en 1948. Osera-t-on parler de... biographie romancée ?

45 Londres, The Bodley Head, 1985.

46 A propos des épisodes hongrois par exemple, les deux étés passés à Zseliz. Cf. l’article récent de M.J.E. BROWN, s.v. Franz Schubert dans la dernière édition du Grove, 1980, p. 757 et p. 763-764.

47 Cf. COLETTE dans une de ses dernières oeuvres (Trait pour trait, Paris, Le Fleuron, 1949) et R. BAZIN dans Croquis de France et d’Orient, Paris, Calmann-Lévy, s.d. (VIII, Chez Francis Planté, p. 78-90).

48 B. POIROT-DELPECH, Signaux de brume, Le monde, 14 février 1981.

49 B. GAVOTY, Vingt grands interprètes, Lausanne, Rencontre, 1966, p. 51-54, ou encore du même Walter Gieseking, Monaco, Kister, 1954. On ne s'étonnera pas de la place qu'occupe la musique dans l'oeuvre de François-Régis Bastide quand on songe, entre autres, qu'il a dirigé, aux éditions du Seuil, la collection biographique dite Solfèges dont font partie précisément les deux biographies mentionnées aux notes 43 et 45.

50 Voir La musique et l'hiver, p. 36, p. 37 et p. 248.

51 Cf. V. DENIS, La musique chez Vondel, Mélanges Ernest Closson, Burxelles, Société belge de musicologie, 1948, p. 88.

52 Cf. J. AUSTEN [voir note 1], p. 182, 184, 194, 203, 212-13, 224, 225, 234-237, 239-240, 248-251, 278-279, 284-285, 301, 376 et 425 pour enfin savoir qui a envoyé le piano à Jane Fairfax, parmi bien d'autres références possibles, comme le commentaire final de Mr Kightley à ce sujet, p. 430-431 !

53 Cf. D. PISTONE, Le piano dans la littérature française, Des origines jusqu’en 1900, Paris, Champion, 1975.

54 Cf. M. ESSAOURI, Claude Simon : les écrivains modernes ou le refus du discours critique, La critique d’art au XIXe et au XXe siècle, Cahiers de l’association internationale des études françaises, Paris, Les Belles Lettres, XXXVII (1985), p. 229-241.

55 E. SOURIAU, La correspondance des arts, Paris, Flammarion, 1969, p. 156.

56 Comme dans Porporino ou Les mystères de Naples, consacré aux castrats, Paris, Grasset, 1974, ou encore, consacré au peintre Caspar David Friedrich, son récent L’amour, Paris, Grasset, 1986.

57 Cf. 1. PIETTE, Littérature et musique : Contribution à un orientation théorique (1970-1985), Namur, Publications des Facultés Notre-Dame de la Paix, 1987, p. 51-53.

58 A. BURGESS, The Pianoplayers, New York, Washington Square Press, 1986.

59 Cf. C. CLERC, L'arpeggione, Paris, Flammarion, 1987.

60 Cf. V. FEYDER, La derelitta, Paris, Stock, 1977.