Théâtre et Métathéâtre dans l’œuvre de Luis Riaza
Partant du postulat de Michel Vinaver selon lequel comprendre une œuvre dramatique, c’est comprendre son mode de fonctionnement dramaturgique, cet ouvrage propose une analyse des différentes formes de métathéâtralité qui sont le fondement du processus créatif chez Luis Riaza, en particulier dans les quatre pièces qui constituent son « cycle du pouvoir ».
L’oeuvre de Luis Riaza Garnacho (Madrid 1925- ) s’inscrit en effet dans une forme d’anti-théâtre qui, depuis Calderón et Shakespeare, en pa...
Note de l’éditeur
Ouvrage publié avec le soutien de l’Université de Strasbourg et de l’EA 4376 « Culture et histoire dans l’espace roman (CHER) ».
Éditeur : Presses universitaires de Strasbourg
Lieu d’édition : Strasbourg
Publication sur OpenEdition Books : 29 novembre 2019
ISBN numérique : 979-10-344-0466-7
DOI : 10.4000/books.pus.6717
Collection : hamARTIa
Année d’édition : 2014
ISBN (Édition imprimée) : 978-2-86820-587-2
Nombre de pages : 282
Texte de Luis Luis Riaza (Traduction de Carole Egger)
Annexes
Michel Vinaver
Annexe 6. Méthode d’approche du texte théâtralPartant du postulat de Michel Vinaver selon lequel comprendre une œuvre dramatique, c’est comprendre son mode de fonctionnement dramaturgique, cet ouvrage propose une analyse des différentes formes de métathéâtralité qui sont le fondement du processus créatif chez Luis Riaza, en particulier dans les quatre pièces qui constituent son « cycle du pouvoir ».
L’oeuvre de Luis Riaza Garnacho (Madrid 1925- ) s’inscrit en effet dans une forme d’anti-théâtre qui, depuis Calderón et Shakespeare, en passant par Pirandello, Beckett et Genet, s’ingénie à confondre, mélanger et estomper les frontières entre vie et théâtre. Avec celles de Francisco Nieva et de Miguel Romero Esteo cette œuvre appartient au « Nuevo Teatro » des années 1960-1970, né de la volonté de battre en brèche le réalisme anachronique de la scène espagnole de l’époque. L’œuvre dramatique et poétique de Riaza, qui s’inscrit dans une modalité cérémonielle et procède au démontage et au recyclage permanent des dramaturgies du passé, du mystère médiéval au théâtre de l’absurde, en passant par la comedia, le drame romantique ou l’esperpento, est sans doute l’une des plus riches et des plus originales du répertoire espagnol contemporain depuis Valle-Inclán.
Carole Egger (dir.)
Carole Egger est professeur de langue et de littérature espagnole à l’Université de Strasbourg. Ses travaux portent sur le théâtre espagnol contemporain depuis Lorca et Valle-Inclán jusqu’au théâtre post-dramatique. Elle s’intéresse également aux aspects théoriques du texte de théâtre, à l’analyse du texte dramatique et au concept de théâtralité. Spécialiste du « Nuevo Teatro », en particulier des oeuvres de Luis Riaza et de Miguel Romero Esteo, elle a publié et/ou coordonné plusieurs ouvrages portant sur des dramaturgies contemporaines et a publié de nombreux articles sur le théâtre de femmes, la génération Bradomín, la réécriture, la théâtralité, etc.
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