Version classiqueVersion mobile
OpenEdition Books

Les cinémas d’Asie

 | 
Nathalie Bittinger

Bibliographie sélective

Cette bibliographie sélective reprend les ouvrages cités par les différents auteurs, ainsi que leurs principales contributions sur les cinémas d’Asie

Texte intégral

Cinémas d’Asie

Ouvrages

Bhabha Homi K., Les Lieux de cultures. Une théorie post-coloniale (1994), trad. F. Bouillot, Paris, Payot, 2007.

Coppola Antoine, Le Cinéma asiatique. Chine, Corée, Japon, Hong-Kong, Taiwan, Paris, L’Harmattan, 2004.

Jeremy Taylor E., Rethinking Transnational Cinemas. The Amoy-Dialect Industry in Cold War Asia, London and New York, Routledge, 2011.

Monvoisin Frédéric, Cinémas d’Asie. Hongkong, Corée du Sud, Japon, Taiwan, analyse géopolitique, Rennes, Presses universitaires de Rennes, « Le Spectaculaire », 2013.

Monvoisin Frédéric, Cinémas d’Asie, d’hier à aujourd’hui, Paris, Armand Colin, 2015.

Saïd Edward, L’Orientalisme. L’Orient créé par l’Occident (1978), trad. C. Malamoud, Paris, Seuil, 1980.

Westphal Bertrand, La Géocritique. Réel, fiction, espace, Paris, Minuit, « Paradoxe », 2007.

Collectifs

Coppola Antoine (dir.), Cinémas d’Asie orientale, Condé-sur-Noireau, Corlet Publications, « CinémAction », no 128, 2008.

Lent John (dir.), Animation in Asia and the Pacific, London, J. Libbey, 2001.

Tesson Charles (dir.), L’Asie à Hollywood, Paris, Cahiers du cinéma, 2001.

Dictionnaire

Gombeaud Adrien (dir.), Dictionnaire du cinéma asiatique, Paris, Éditons Nouveau Monde, 2008.

Cinéma japonais

Ouvrages

Azuma Hiroki, Génération otaku. Les enfants de la postmodernité, trad. C. Quentin, Paris, Hachette, 2008.

Barthes Roland, L’Empire des signes, Paris/Genève, A. Skira, « Les Sentiers de la création », 1970.

Bordwell David, Ozu and the Poetics of Cinema, Princeton, Princeton University Press, 1988.

Brown Steven, Cinema Anime. Critical Engagements with Japanese Animation, Basingstoke, Palgrave Macmillan, 2008.

Burch Noël, Pour un observateur lointain. Forme et signification dans le cinéma japonais (1979), trad. J. Queval, Paris, Gallimard, 1982.

Capel Mathieu, Évasion du Japon. Cinéma japonais des années 1960, Paris, Les Prairies ordinaires, « Cinéma », 2015.

Desser David, Eros + Massacre. An Introduction to The Japanese New Wave Cinema, Bloomington/Indianapolis, Indiana University Press, 1988.

Ernst Earle, The Kabuki Theatre, New York, Grove Press, 1956.

Gerow Aaron Andrew, Visions of Japanese Modernity. Articulations of Cinema, Nation, and Spectatorship, 1895-1925, San Francisco, University of California Press, 2010.

Hasumi Shiguéhiko, Yasujirō Ozu (1992), trad. R. Nakamura, R. de Cecatty et S. Hasumi, Paris, Cahiers du cinéma, « Auteurs », 1998.

High Peter B., The Imperial Screen. Japanese Film Culture in the Fifteen Years’War, 1931-1945, Madison, University of Wisconsin Press, 2003.

Hu Tze-yue, Frames of Anime : Culture and Image-building, Hong Kong, Hong Kong University Press, 2010.

Iida Yumiko, Rethinking Identity in Modern Japan. Nationalism as Aesthetics, London, Routledge, 2002.

Kinsella Sharon, Adult Manga. Culture and Power in Contemporary Japanese Society, Richmond, Curzon, 2000.

Lamarre Thomas, The Anime Machine. A Media Theory of Animation, Minneapolis/London, University of Minesota Press, 2009.

Le Roux Stéphane, Isao Takahata, cinéaste en animation. Modernité du dessin animé, Paris, L’Harmattan, 2009.

Le Roux Stéphane, Hayao Miyazaki, cinéaste en animation. Poésie de l’insolite, Paris, L’Harmattan, 2010.

Lucken Michael, Les Fleurs artificielles. Pour une dynamique de l’imitation, Paris, Éditions du Centre d’études japonaises de l’Inalco, 2012.

Lurçat Liliane, À cinq ans, seul avec Goldorak. Le jeune enfant et la télévision, Paris, Syros, 1981.

Macdonald Keiko, Japanese Classical Theater in Films, Cranbury/Rutherford, Associated University Presses/Fairleigh Dickinson University Press, 1994.

Miyoshi Masao, Accomplices of Silence. The Modern Japanese Novel, Berkeley/Los Angeles/London, University of California Press, 1974.

Patten Fred, Watching Anime, Reading Manga. 25 years of Essays and Reviews, Berkeley, Stone Bridge Press, 2004.

Pinguet Maurice, Le Texte Japon. Introuvables et inédits, réunis et présentés par Michaël Ferrier, Paris, Seuil, 2009.

Richie Donald, Le Cinéma japonais (2001), trad. R. Slocombe, Paris, Éditions du Rocher, 2005.

Schrader Paul, Transcendental Style in Film : Ozu, Bresson, Dreyer, Berkeley, University of California Press, 1972.

Steinberg Marc, Anime’s Media Mix. Franchising Toys and Characters in Japan, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2012.

Tessier Max, Images du cinéma japonais, Paris, Henri Veyrier, « Cinéma », 1981.

Thomas Benjamin, Le Cinéma japonais d’aujourd’hui. Cadres incertains, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2009.

Yoshida Kijū, Ozu ou l’Anti-cinéma (1998), trad. J. Campignon et J. Viala, Lyon/Arles/Issy-les-Moulineaux, Institut Lumière/Actes Sud/Arte Éditions, 2004.

Zernik Clélia, Les Sept Samouraïs de Akira Kurosawa. Chorégraphies, Crisnée, Yellow Now, « Côté films », 2013.

Collectifs

Arnaud Diane et Lavin Mathias (dir.), Ozu à présent, Paris, G3J, 2013.

Jouffroy Alain (dir.), Écritures japonaises, Paris, Éditions du Centre Pompidou, « Pour un temps », 1987.

Lent John (dir.), Animation in Asia and the Pacific, London, J. Libbey, 2001.

Articles

Arnaud Diane et Lavin Mathias, « L’image du vase. 10 secondes qui ont changé le monde », in Diane Arnaud et Mathias Lavin (dir.), Ozu à présent, Paris, G3J, 2013.

Bonitzer Pascal et Delahaye Michel, « Entretien avec Yoshida Yoshishige », Cahiers du cinéma, no 224, octobre 1970.

Bordwell David, « Review of To the Distant Observer : Form and Meaning in the Japanese Cinema by Noël Burch », Wide Angle, vol. 3, no 4, 1980.

Daniellou Simon, « Le Cinéma érotico-politique de Kōji Wakamatsu », in Françoise Nicol et Laurence Perrigault (dir.), La Scène érotique sous le regard, Rennes, Presses universitaires de Rennes, « Interférences », 2014.

Durafour Jean-Michel, « Le katsuben et ses prolongements dans le cinéma japonais des années 1930 – l’exemple d’Ozu », in Vincent Bouchard, Germain Lacasse et Gwenn Scheppler (dir.), CiNéMAS, vol. 20, no 1, Le Bonimenteur et ses avatars au moment de l’arrivée du son, automne 2009.

Durafour Jean-Michel, « D’un corps chez Yoshida Kijū. Le cinéma : du mouvement au déclenchement », in Jérôme Game (dir.), Images des corps/corps des images, Lyon, ENS Éditions, « Signes », 2010.

Durafour Jean-Michel, « « Éventrail » du visage (I). Visage/figure/montage. À partir de quelques plans japonais », La Furia Humana, no 9, été 2011.

Durafour Jean-Michel, « « Éventrail » du visage (II). Visage/figure/montage. À partir de quelques plans japonais », La Furia Humana, no 11, hiver 2012.

Furuhata Yūriko, « Returning to actuality. Fūkeiron and the landscape film », Screen 48.3, Oxford University Press, autumn 2007.

Gan Sheuo Hui, « To Be or Not to Be : The Controversy in Japan over the "Anime" Label », Animation Studies, vol. 4, 2009.

Inaga Shigemi, « La réinterprétation de la perspective linéaire au Japon (1740-1830) et son retour en France (1860-1910) », Actes de la recherche en sciences sociales, vol. 49, no 1, septembre 1983.

Lu Amy Shirong, « The Many Faces of Internationalization in Japanese Anime », Animation, vol. 3, no 2, 2008.

Miyao Daisuke, « Thieves of Baghdad. Transnational Networks of Cinema and Anime in the 1920s », Mechademia, vol. 2, 2007.

Patten Fred, « Anime in the United States », in John Lent (dir.), Animation in Asia and the Pacific, London, J. Libbey, 2001.

Pinguet Maurice, « Transparence et profondeur d’Ozu », in Alain Jouffroy (dir.), Écritures japonaises, Paris, Éditions du Centre Pompidou, « Pour un temps », 1987.

Pinguet Maurice, « Voyage à Tokyo d’Ozu », Le Texte Japon. Introuvables et inédits, réunis et présentés par Michaël Ferrier, Paris, Seuil, 2009.

Pruvost-Delaspre Marie, « Autour de Neon Genesis Evangelion de H. Anno : le fandom, ou la gratuité revendiquée », in Laurent Creton, Catherine Naugrette et Bruno Péquignot (dir.), Le Prix de l’art : le coût et la gratuité, tome 2, Paris, L’Harmattan, 2012.

Pruvost-Delaspre Marie, « Rêves d’Amérique : modèles de production dans le cinéma d’animation japonais des années 1960 », Réseaux, no 188, décembre 2014.

Pruvost-Delaspre Marie, « Golden Bat, ou la quintessence de la synergie interactive », Cahiers des ChampsVisuels, no 10-11, Histoire du Transmédia, Paris, L’Harmattan, janvier 2015.

Rivette Jacques, « Mizoguchi vu d’ici », Cahiers du cinéma, no 81, mars 1958.

Yoshida Kijū, « Peur de l’espace », Positif, no 569-570, juillet-août 2008.

Zernik Clélia, « Il faut apprendre à voir (Sur une rétrospective des films d’Ozu) », Trafic, no 57, printemps 2006.

Zernik Clélia, « Le poids des corps : silhouettes, postures, démarches chez Akira Kurosawa », Trafic, no 74, été 2010.

Zernik Clélia, « AK. Une beauté empruntée », Vertigo, no 46, automne 2013.

Zernik Clélia, « La quête d’un point de vue impersonnel chez Malick et Ozu », in Diane Arnaud and Mathias Lavin (dir.), Ozu à présent, Paris, G3J, 2013.

Thèses de doctorat

Pruvost-Delaspre Marie, « Pour une histoire esthétique et technique de la production animée : le cas de la Tōei Dōga (1956-1972) », thèse de doctorat, Laurent Creton (dir.), Université Sorbonne-Nouvelle Paris-3, 2014.

Capel Mathieu, Dans les coupures du monde. Cinéastes japonais face à la haute croissance 1956-1973, thèse de doctorat, Roger Odin et Charles Tesson (dir.), Université Sorbonne-Nouvelle Paris-3, 2012.

Cinémas chinois, taiwanais, hongkongais

Ouvrages

Anderson John, Edward Yang, Urbana, University of Illinois Press, 2005.

Bergeron Régis, Le Cinéma chinois 1905-1949, Lausanne, Alfred Eibel Éditeur, « Asie/Asie du Sud-Est », 1977.

Bittinger Nathalie, 2046 de Wong Kar-wai, Paris, Armand Colin, coll. « 128 », 2007.

Cheng Anne, Histoire de la pensée chinoise, Paris, Seuil, 1997.

Cheng Anne, La Chine pense-t-elle ?, Paris, Fayard, 2007.

Cheng François, Vide et Plein. Le langage pictural chinois, Paris, Seuil, 1979.

Costanzo Alexandre et Costanzo Daniel, Wang Bing, Paris, Galerie Chantal Croussel, 2009.

Delambre Raymond, Ombres électriques. Les cinémas chinois, Paris, Cerf/Corlet, « 7ème Art », 2008.

Durafour Jean-Michel, Millennium Mambo, Chatou, La Transparence, « Cinéphilie », 2006.

Falin Christophe, Shanghai/Hong Kong, villes de cinéma, Paris, Armand Colin, 2014.

Fiant Antony, Le Cinéma de Jia Zhang-ke. No future (made) in China, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2009.

Frodon Jean-Michel, Le Cinéma chinois, Paris, Cahiers du cinema, 2006.

Frodon Jean-Michel, Le Cinéma d’Edward Yang, Paris, Éditions de l’éclat, 2010.

Frodon Jean-Michel, Le Monde de Jia Zhang-ke, Paris, Yellow Now, 2016.

Hong Guo-juin, Taiwan Cinema. A Contested Nation on Screen, New York, Palgrave Macmillan, 2011.

Huang Zuolin, Mei Shaowu et Wu Zuguang, Peking Opera and Mei Lanfang. A Guide to China’s Traditional Theatre and the Art of its Great Master, Beijing, New World Press, 1981.

Jia Zhang-ke, Dits et Écrits d’un cinéaste chinois. 1996-2011, trad. F. Dubois et P. Zhou, Nantes/Avignon, Capricci/Âge d’or, 2012.

Joyard Olivier, Rehm Jean-Pierre et Rivière Danièle, Tsai Ming-liang, Paris, Dis Voir, 1999.

Jullien François, Procès ou Création. Une introduction à la pensée chinoise, Paris, Seuil, « Des Travaux », 1989.

Jullien François, Éloge de la fadeur. À partir de la pensée et de l’esthétique chinoises, Paris, Philippe Picquier, 1991.

Jullien François, Le Détour et l’Accès. Stratégies du sens en Chine, en Grèce, Paris, Grasset, 1995.

Jullien François, Du « Temps ». Éléments d’une philosophie du vivre, Paris, Grasset, 2001.

Lee Hsiao-feng, Histoire de Taiwan, trad. H. -S. Yan, Paris, L’Harmattan, « Points sur l’Asie », 2004.

Lu Sheldon H., Transnational Chinese Cinemas. Identity, Nationhood, Gender, Honolulu, University of Haiwai’i Press, 1997.

Neri Corrado, Tsai Ming-liang, Venezia, Cafoscarina, 2004.

Neri Corrado, Âges inquiets. Cinémas chinois, une representation de la jeunesse, Lyon, Tigre de papier, 2009.

Neri Corrado, Rétro Taiwan. Le temps retrouvé dans le cinema sinophone contemporain, Paris, l’Asiathèque, 2016.

Prudentino Luisa, Le Regard des ombres, Paris, Bleu de Chine, 2003.

Reynaud Bérénice, Nouvelles Chines, nouveaux cinemas, Paris, Cahiers du cinema, 1999.

Shen Claire, L’Encre et l’Écran : à la recherche de la stylistique cinématographique chinoise, Hou Hsiao-hsien et Zhang Yimou, Taipei, Ricci Institute for Chinese Studies, 2002.

Shitao, Les Propos sur la peinture du moine Citrouille-Amère (1984), trad. P. Ryckmans, Paris, Plon, 2007.

Udden James, No Man an Island : the Cinema of Hou Hsiao-hsien, Hong Kong, Hong Kong University Press, 2009.

Wang Bing, Alors, la Chine. Entretien avec Emmanuel Burdeau et Eugenio Renzi, trad. D. Wang, Paris, Les Prairies Ordinaires, 2014.

Zhang Yingjin, Chinese National Cinema, New York, Routledge, 2006.

Collectifs

Assayas Olivier et Tesson Charles (dir.), Cahiers du cinéma, no 362-363, Made in Hong Kong, septembre 1984.

Bergère Marie-Claire, Bianco Lucien et Domes Jürgen (dir.), La Chine au xxe siècle, Paris, Fayard, 1989.

Berry Chris (dir.), Perspectives on Chinese Cinema, New York, Cornell University East Asia Papers, no 39, China-Japan Program, 1985.

Fiant Antony et Vasse David (dir.), Le Cinéma de Hou Hsiao-hsien. Espaces, temps, sons, Rennes, Presses universitaires de Rennes, « Le spectaculaire », 2013.

Frodon Jean-Michel (dir.), Hou Hsiao-hsien, Paris, Cahiers du cinéma, 1999.

Gauthier Christophe, Kerlan Anne et Vezyroglou Dimitri (dir.), Loin d’Hollywood ? Cinématographies nationales et modèle hollywoodien. France, Allemagne, URSS, Chine, 1925-1935, Toulouse/Paris, La Cinémathèque de Toulouse/Nouveau Monde Éditions, 2013.

Gormley Kirstie et Neri Corrado (dir.), Taiwanese Cinema/Le Cinéma taiwanais, Lyon, Asiexpo, « Asian Collection », 2009.

Passek Jean-Loup et Quiquemelle Marie-Claire (dir.), Le Cinéma chinois, Centre Georges Pompidou, Paris, 1985.

Renard Caroline (dir.), Wang Bing. Un cineaste en Chine aujourd’hui, Aix-Marseille, Presses universitaire de Provence, 2014.

Silvester Rosalind et Thouroude Guillaume (dir.), Traits chinois/Lignes francophones. Écritures, images, cultures, Montréal, Les Presses de l’Université de Montréal, 2012.

Zhang Zhen (dir.), The Urban Generation. Chinese Cinema and Society at the Turn of the Twenty-first Century, Durham, London, Duke University Press, 2007.

Dictionnaire

Lee Daw-ming, Historical Dictionary of Taiwan Cinema, Plymouth, The Scarecrow, 2013.

Articles

Bittinger Nathalie, « La parole désertée (dans un pan du cinéma asiatique contemporain) », in Bénédicte Brémard, Julie Michot, Marc Rolland et Carl Vetters (dir.), Quand le cinéma prend la parole, Les Cahiers du Littoral, no 8, 2010.

Bittinger Nathalie, « Cinéma et Littérature "tête-bêche" : des intersections textuelles dans le cinéma de Wong Kar-wai », in Bénédicte Brémard, Julie Michot, Marc Rolland, Carl Vetters (dir.), L’Écran-palimpseste. Cinéma et intertextualité, Les Cahiers du Littoral, no 12, 2011.

Bittinger Nathalie, « Entretien avec Gao Xingjian : la vitre brisée dans l’encre de Chine, Gao Xingjian et le cinéma », in Rosalind Silvester et Guillaume Thouroude (dir.), Traits chinois/Lignes francophones. Écritures, images, cultures, Montréal, Les Presses de l’Université de Montréal, 2012.

Chow Rey, « Introduction : on Chineseness as a Theoritical Problem », Boundary 2, vol. 25, no 3, Duke University Press, 1998.

Daniellou Simon, « Rumeurs de la ville, silences intérieurs », in Antony Fiant et David Vasse (dir.), Le Cinéma de Hou Hsiao-hsien. Espaces, temps, sons, Rennes, Presses universitaires de Rennes, « Le spectaculaire », 2013.

de Baecque Antoine, « Le temps suspendu », Les Cahiers du cinéma, no 438, décembre 1990.

Falin Christophe, « Les réponses techniques à la transition du muet au parlant dans le cinéma chinois », in Christophe Gauthier, Anne Kerlan et Dimitri Vezyroglou (dir.), Loin d’Hollywood ? Cinématographies nationales et modèle hollywoodien. France, Allemagne, URSS, Chine, 1925-1935, Toulouse/Paris, La Cinémathèque de Toulouse/Nouveau Monde Éditions, 2013.

Fiant Antony, « No future (made) in China. À propos de la trilogie nihiliste de Jia Zhang-ke », Trafic, no 46, été 2003.

Fiant Antony, « Contemplation n’est pas inaction (Wang Bing, Pedro Costa, Apichatpong Weerasethakul) », Double jeu, no 6, Action et contemplation, 2009.

Fiant Antony, « Entre documentaire et fiction : représentations de l’ouvrier dans 24 City de Jia Zhang-ke », Cahiers de RÉCITS, no 7, Cinéma : figures de l’ouvrier, 2010.

Fiant Antony, « "Il est avec vous le type à la caméra ?" (à propos de Three Sisters) », IMAGES documentaires, no 77, Wang Bing, juillet 2013.

Fiant Antony, « "Que l’on entende, même dans l’angoisse, ce message du monde de la Folie..." À la folie de Wang Bing et la tradition du documentaire sur l’enfermement psychiatrique », Trafic, no 94, été 2015.

Frodon Jean-Michel, « En haut du manguier de Fengshan, immergé dans l’espace et le temps », in Jean-Michel Frodon (dir.), Hou Hsiao-hsien, Paris, Cahiers du cinéma, 1999.

Ghermani Wafa, « Une opposition de styles. Note de recherche : Sur deux festivals du cinéma asiatique en France », Actes de la recherche en sciences sociales, no 161-162, 2006.

GhermaniWafa, « Histoire(s) du cinéma taiwanais », Monde Chinois, no 17, Printemps 2009.

Ghermani Wafa, « Qu’est-ce que le cinéma taiwanais ? », in Corrado Neri et Kristie Gormley (dir.), Taiwanese Cinema/Le Cinéma taiwanais, « Asian Collection », Lyon, Asiexpo, 2009.

Ghermani Wafa, « Filming Taiwan (1907-1976) : From a Model Japanese Colony to an Ideal Republic of China », in Corrado Neri et Florent Villard (dir.), Global Fences, Literatures, Limits, Borders, Lyon, Institut des études transtextuelles et transculturelles, 2011.

Jia Zhang-ke, « Des images impossibles à contenir. Le nouveau cinéma chinois depuis 1995 », trad. J. Pernin, Perspectives chinoises, no 2010/1, Le cinéma indépendant chinois. Filmer dans « l’espace du peuple », 2010.

Kerlan Anne, « Un nouveau cinéma pour une action en construction : le « mouvement » de renaissance du cinéma chinois au début des années 30 », in Christophe Gauthier, Anne Kerlan et Dimitri Vezyroglou (dir.), Loin d’Hollywood ? Cinématographies nationales et modèle hollywoodien. France, Allemagne, URSS, Chine, 1925-1935, Toulouse/Paris, La Cinémathèque de Toulouse/Nouveau Monde Éditions, 2013.

Lepastier Joachim, « L’oraison de la colère », Cahiers du cinéma, no 695, décembre 2013.

Macheret Mathieu, « Sous le plus grand chapiteau du monde », Trafic, no 87, automne 2013.

Monvoisin Frédéric, « Logique de l’instant chez Wong Kar-waï », in Philippe Dubois, Lucia Ramos Monteiro, Alessandro Bordina (dir.), Oui, c’est du cinéma, Campanotto Editore, Juin 2009.

Monvoisin Frédéric, « Un effet photo dans le cinéma de Wong Kar-waï », in Philippe Dubois, Elena Biserna, Frédéric Monvoisin (dir.), Extended Cinema – Le Cinéma gagne du terrain, Campanotto Editore, Juin 2010.

Morice Jacques, « La mémoire impressionnée », Les Cahiers du cinéma, no 474, décembre 1993.

Neri Corrado, « L’Histoire n’est qu’un souvenir : mémoire et processus créatif chez Hou Hsiao-hsien et Wu Nien-jen », Études chinoises, Vol. XXXI-2, Librairie C. Klincksieck et Cie, 2012.

Prudentino Luisa, « The contribution of Women Film-directors to Chinese cinema : a brief summary », Retrospective and Outlook – International Forum for the Centennial Anniversary of Chinese Cinema, Beijing, China Film Archives, 2005.

Prudentino Luisa, « Du cinéma réaliste au cinéma de propagande dans la Chine maoïste », in Jean-Pierre Bertin Maghit (dir.), Une histoire mondiale des cinémas de propagande, Paris, Éditions du Nouveau Monde, 2008.

Prudentino Luisa, « Le cinéma chinois entre Hollywood et l’Empire », Monde chinois, no 17, 2009.

Prudentino Luisa, « Shanghai, ou quand l’écran s’empare du mythe », in Nicolas Idier (dir.), Shanghai. Histoire, Promenades, Anthologie et Dictionnaire, Paris, Éditions Robert Laffont, 2010.

Rauger Jean-François, « Naissance d’une nation », Les Cahiers du cinéma, no 469, juin 1993.

Teo Stephen, « Love and Swords : The Dialectics of Martial Arts Romance. A Review of Crouching Tiger Hidde Dragon », Senses of Cinema, http://sensesofcinema.com/2000/11/crouching/

Wang Bing, « Entretien entre Alain Bergala et Wang Bing », propos recueillis par Nicolas Thévenin, Le Cinématographe, http://www.lecinematographe.com/Entretienentre-Alain-Bergala-et-Wang-Bing_a210.html

Cinéma coréen

Ouvrages

Bidet Éric, Corée du Sud. Économie sociale et société civile, Paris, L’Harmattan, « Économie et innovation », 2003.

Coppola Antoine, Le Cinéma sud-coréen, Paris, L’Harmattan, 1996.

Coppola Antoine, Ciné-voyage en Corée du Nord. L’expérience du film Moranbong, Paris, Atelier des Cahiers, 2012.

Joo Jinsook, Kwak Hanju et Min Eungjun, Korean Film. History, Resistance and Democratic Imagination, Westport, Praeger, 2003.

Kim Jong-il, Le Cinéma et l’Art de la mise en scène, Pyongyang, éd. en langues étrangères, 1987.

Kim Jong-il, De l’Art du Cinéma (1973), Pyongyang, éd. en langues étrangères, 1989.

Lee Hyangjin, Contemporary Korean Cinema. Identity, Culture, Politics, Manchester, New York, Manchester University Press, 2000.

Malcom Ben S., White Tigers, my secret war in North Korea, Washington, London, Brassey’s, 1995.

Maurus Patrick, La Corée dans ses fables, Arles, Actes Sud, 2010.

Schonherr Johannes, North Korean Cinema. A History, Jefferson, McFarland, 2012.

Yi Hyo-in, A History of Korean Cinema. From Liberation through the 1960’s, Seoul, Korean Film Archive, 2005.

Collectif

Maurus Patrick (dir.), Tan’gun, première série, CRIC-Racine, automne 2001.

Articles

Bittinger Nathalie, « L’histoire sans visage ? Mémoire et écriture des corps dans Time de Kim Ki-duk », Tan’gun. Revue internationale d’études coréennes, no 2, Paris, L’Harmattan, novembre 2008.

Coppola Antoine, « Le cinema Nord-coréen : arme de destruction massive ? », Les Temps Modernes, no 654, mars 2009.

Coppola Antoine, « Moranbong, un film français en Corée du Nord », Modern and Contemporary France, vol. 19, 2011.

Coppola Antoine, « Stéréotypes des femmes dans les films sud-coréens et nordcoréens », Sociétés, no 115, janvier 2012.

Daniellou Simon, « L’Origine du monde fictionnel de Hong Sang-soo », in Antony Fiant, Pierre-Henry Frangne et Gilles Mouëllic (dir.), Les Œuvres d’art dans le cinéma de fiction, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2014.

Gombeaud Adrien, « La morsure », Neige d’août, no 3, été 2000.

Ikor Olivier, « La littérature coréenne et l’obsession du réel », Mutations asiatiques, no 10, février 1998.

Kim Yun-sik et Yang Yoon Sun, « KAPF Literature in Modern Korean Literary History », Positions. East Asia Cultures Critique, vol. 14, no 2, 2006.

Maurus Patrick, « Introduction au représentations coréennes », Tan’gun, première série, CRIC-Racine, automne 2001.

Cinéma malaisien

Articles

Abdullah Oleh Akmal, « Fillem Lelaki Komunis Terakhir Untuk Rakyat Malaysia ? » (« Le Dernier Communiste : pour le Peuple de Malaisie ? »), 2006, http://lastcommunist.blogspot.fr/2006/05/from-berita-harian-4-may.html

Deery Philip, « Malayan Emergency », in James R. Arnold et Roberta Wiener (dir.), Cold War : The Essential Reference Guide, Santa Barbara, ABC - Clio, 2012.

Lee Fiona, « Spectral History : Unsettling Nation Time in The Last Communist », Taipeh, Concentric : Literary and Cultural Studies, vol. 39, no 1, mars 2013.

Khoo Gaik Cheng, « From "Doghouse" days to "limitless space": independent filmmaking in Malaysia », Leiden, International Institute for Asian Studies, Newsletter 48, été 2008, http://www.iias.nl/sites/default/files/IIAS_NL48_25.pdf

Mckay Benjamin, « The Last Communist. A Documentary about Chin Peng without Chin Peng », Criticine, 2006, http://www.criticine.com/review_article.php?id=19

Ting Helen, « Malaysian History Textbooks and the Discourse of Ketuanan Melayu », in Daniel P. S. Goh et al. (dir.), Race and Multiculturalism in Malaysia and Singapore, Londres, Routledge, 2009.

Wan Yahaya Wan Aida, « Questioning the Myths of Origin : Amir Muhammad’s Historical Film about the Communist Party of Malaya and Malaysian Independence », 17e Conférence biennale des Études asiatiques d’Australie à Melbourne, 2012, http://artsonline.monash.edu.au/mai/files/2012/07/wanaidawanyahaya.pdf

Cinéma philippin

Articles

Di Marco Antonio, « Retour et détour des censures dans le cinéma philippin », in Antoine Coppola (dir.), Cinémas d’Asie orientale, Condé-sur-Noireau, Corlet Publications, « CinémAction », no 128, 2008.

Martin Raya, « Entretien avec Raya Martin », Dossier de presse Independencia, 2009, http://www.shellac-altern.org/films/62

Tofighian Nadi, « The role of Jose Nepomuceno in the Philippine society. What language did his silent films speak ? », Stockholm University, Department of Cinema Studies, http://su.diva-portal.org/smash/record.jsf?pid=diva2%3A200615&dswid=-9203

Cinéma indien

Ouvrage

Pendakur Manjunath, Indian Popular Cinema. Industry, Ideology, and Consciousness, Cresskill, Hampton Press, 2003.

Collectif

South Asian Popular Culture, vol. 4, issue 2, Special issue : Indian Cinema Abroad. Historiography of Transnational Cinematic Exchanges, 2006.

Articles

Larkin Brian, « Indian Films and Nigerian Lovers. Media and the Creation of Parallel Modernities », Africa. Journal of the International African Institute, vol. 67, no 3, Cambridge University Press, 1997.

Pruvost-Delaspre Marie, « L’animation indienne », Les Cahiers du Cinéma, no 658, juin 2010.

Approches générales

Ouvrages

Abraham Nicolas et Török Maria, L’Écorce et le Noyau, Paris, Aubier-Flammarion, « La philosophie en effet », 1978.

Arendt Hannah, La Crise de la culture. Huit exercices de pensée politique, trad. P. Lévy, Paris, Gallimard, « Idées », 1972.

Arnheim Rudolf, Le Cinéma est un art (1932), trad. F. Pinel, Paris, L’Arche, 1989.

Audi Paul, Créer : introduction à l’esth/éthique, Lagrasse, Verdier, 2010.

Augé Marc, Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité, Paris, Seuil, « La librairie du XXe siècle », 1992.

Aumont Jacques, L’Œil interminable. Cinéma et peinture, Paris, Séguier, 1989.

Aumont Jacques, L’Image, Paris, Nathan, « Nathan-Université », 1990.

Aumont Jacques, À quoi pensent les films ?, Paris, Séguier, « Collection noire », 1996.

Aumont Jacques, Moderne ? Comment le cinéma est devenu le plus singulier des arts, Paris, Cahiers du cinéma, « 21e siècle », 2007.

Bailly Jean-Christophe et Nancy Jean-Luc, La Comparution. Politique à venir, Paris, Christian Bourgois, « Détroits », 1991.

Barthes Roland, Mythologies, Paris, Seuil, « Pierres vives », 1957.

Baudrillard Jean, Simulacres et Simulation, Paris, Galilée, 1981.

Bazin André, Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, « 7ème Art », 1958.

Bellour Raymond, L’Analyse du film, Paris, Albatros, 1979.

Benjamin Walter, Un marginal sort de l’ombre, à propos des Employés de S. Kracauer (1930), dans Œuvres II, trad. M. de Gandillac, R. Rochlitz et P. Rusch, Paris, Gallimard, 2000.

Bloch Ernst, Le Principe espérance. Les images-souhaits de l’instant exaucé (1959), tome 3, partie V, trad. F. Wuilmart, Paris, Gallimard, 1991.

Brecht Bertold, Les Arts et la Révolution 1, trad. Bernard Lortholary, Paris, L’Arche, 1970.

Brenez Nicole, Traitement du Lumpenprolétariat par le cinéma d’avant-garde, Paris, Séguier/Archimbaud, « Carré ciné », 2006.

Bresson Robert, Notes sur le cinématographe, Paris, Gallimard, 1975.

Burch Noël, Praxis du cinéma, Paris, Gallimard, « Le Chemin », 1969.

Cardinal Serge, Deleuze au cinéma. Une introduction à l’empirismesupérieur de l’image-temps, Québec, Presses universitaires de Laval, 2011.

(de) Certeau Michel, L’Invention du quotidien. Arts de faire, T. 1, Paris, Gallimard, « Folio essais », 1990.

Chateau Dominique, Philosophie d’un art moderne : le cinéma, Paris, L’Harmattan, « Champs visuels », 2009.

Charles Sébastien et Lipovetsky Gilles, Les Temps hypermodernes, Paris, Grasset, « Nouveau collège de philosophie », 2004.

Comolli Jean-Louis, Cinéma contre Spectacle suivi de Technique et Idéologie (1971-1972), Lagrasse, Verdier, 2009.

Comolli Jean-Louis, Corps et Cadre. Cinéma, éthique, politique, 2004-2010, Lagrasse, Verdier, 2012.

Dardot Pierre et Laval Christian, La Nouvelle Raison du monde. Essai sur la société néolibérale, Paris, La Découverte, 2009.

Davis Mike, Le Pire des mondes possibles. De l’explosion urbaine au bidonville global, trad. J. Mailhos, Paris, La Découverte, « Cahiers libres », 2006.

Deleuze Gilles, Cinéma 1. L’image-mouvement, Paris, Minuit, « Critique », 1983.

Deleuze Gilles, Cinéma 2. L’image-temps, Paris, Minuit, « Critique », 1985.

Deleuze Gilles & Guattari Félix, Qu’est-ce que la philosophie ?, Paris, Minuit, 1991.

Déotte Jean-Louis, L’Époque des appareils, Paris, Lignes-manifeste, 2004.

Didi-Huberman Georges, Devant le temps. Histoire de l’art et anachronisme des images, Paris, Minuit, « Critique », 2000.

Didi-Huberman Georges, Survivance des lucioles, Paris, Minuit, « Paradoxe », 2009.

Didi-Huberman Georges, Peuples exposés, peuples figurants, L’Œil de l’histoire, tome 4, Paris, Minuit, « Paradoxe », 2012.

Didi-Huberman Georges, Quelle Émotion ! Quelle émotion ?, Montrouge, Bayard, « Les petites conférences », 2013.

Durafour Jean-Michel, Jean-François Lyotard : questions au cinéma. Ce que le cinéma se figure, Paris, Presses universitaires de France, « Intervention philosophique », 2009.

Durafour Jean-Michel, Brian de Palma. Épanchements : sang, perception, théorie, Paris, L’Harmattan, « Esthétiques », 2013.

Eco Umberto, Le Signe. Histoire et analyse d’un concept (1973), trad. J.-M. Klinkenberg, Bruxelles, Labor, 1988.

Epstein Jean, Écrits sur le cinéma, tome 1, (1921-1947), Paris, Seghers, « Cinémaclub », 1974.

Farocki Harun, Films, Courbevoie, Théâtre Typographique, 2006.

Ferro Marc, Cinéma et Histoire, Paris, Denoël-Gonthier, 1977.

Fiant Antony, Pour un cinéma contemporain soustractif, Saint-Denis, Presses universitaires de Vincennes, 2014.

Florenski Pavel, La Perspective inversée (1919), trad. O. Kachler, Paris, Allia, 2013.

Foucault Michel, L’Archéologie du savoir, Paris, Gallimard, 1969.

Grimault Paul, Traits de mémoire, Paris, Seuil, 1991.

Guffey Elizabeth, Retro. The Culture of Revival, London, Reaktion Books, 2006.

Joubert-Laurencin Hervé, La Lettre volante. Quatre essais sur le cinéma d’animation, Paris, Presses de la Sorbonne nouvelle, 1997.

Latour Bruno, Nous n’avons jamais été modernes. Essai d’anthropologie symétrique, Paris, La Découverte, 1991.

Lefebvre Martin, Psycho. De la figure au musée imaginaire. Théorie et pratique de l’acte de spectature, Paris, L’Harmattan, « Champs visuels », 1997.

Lipovetsky Gilles et Serroy Jean, L’Écran global. Du cinéma au Smartphone, Paris, Seuil, 2011.

Martin André, Pour lire entre les images, Paris, Dreamland éd., « Écrits sur l’animation », 2000.

Merleau-Ponty Maurice, Signes, Paris, Gallimard, 1960.

Metz Christian, Essaissur la signification au cinéma, Paris, Klincksieck, « Esthétique », 1968, 1972.

Metz Christian, L’Énonciation impersonnelle ou le site du film, Paris, Méridiens Klincksieck, 1991.

Morrison Grant, Supergods. What Masked Vigilantes, Miraculous Mutants, and a Sun God from Smallville Can Teach Us About Being Human, London, Spiegel and Grau, 2011.

Popovic Pierre, La Mélancolie des Misérables. Essai de sociocritique, Montréal, Le Quartanier, « Erres essais », 2013.

Rancière Jacques, Le Partage du sensible. Esthétique et politique, Paris, La Fabrique, 2000.

Rancière Jacques, Figures de l’Histoire, Paris, Presses universitaires de France, « Travaux pratiques », 2012.

Rollet Sylvie, Une éthique du regard : le cinéma face à la catastrophe, d’Alain Resnais à Rithy Panh, Paris, Hermann, « Fictions pensantes », 2011.

Ruiz Raoul, Poétique du cinéma, I, trad. B. Alcana, Paris, Dis Voir, 1995.

Sadoul Georges, Histoire du cinéma mondial. Des origines à nos jours, Paris, Flammarion, 1949.

Sorin Cécile, Pratiques de la parodie et du pastiche au cinéma, Paris, L’Harmattan, « Champs visuels », 2010.

Sorlin Pierre, Sociologie du cinéma, Paris, Aubier-Montaigne, 1977.

Vernet Marc, Figures de l’absence. De l’invisible au cinéma, Paris, Cahiers du cinéma, « Essais », 1988.

Vertov Dziga, Articles, journaux, projets (1919-1953), trad. S. Mossé et A. Robel, Paris, Cahiers du cinéma/UGE, « 10/18 », 1972.

Virilio Paul, Esthétique de la disparition, Paris, Balland, 1980.

Virilio Paul, La Vitesse de libération, Paris, Galilée, « L’Espace critique », 1995.

Wajcman Gérard, L’Œil absolu, Paris, Denoël, « Médiations », 2010.

Zernik Clélia, Perception-cinéma. Les enjeux stylistiques d’un dispositif, Paris, Vrin, « Philosophie et cinéma », 2010.

Zernik Clélia, L’Œil et l’Objectif. La psychologie de la perception à l’épreuve du style cinématographique, Paris, Vrin, « Essais d’art et philosophie », 2012.

Dictionnaires

Passek Jean-Loup (dir.), Dictionnaire du cinéma, Paris, Larousse, 1986.

Viviani Christian (dir.), Dictionnaire mondial du cinéma, Paris, Larousse, 2011.

Articles

Bazin André, « Ontologie de l’image photographique » (1945), repris dans Qu’est-ce que le cinéma ?, Paris, Cerf, « 7ème Art », 1958.

Deligny Fernand, « Ce qui ne se voit pas », Cahiers du cinéma, no 428, février 1990.

Kuntzel Thierry, « Le défilement », Revue d’esthétique, no 2-3-4, 1973.

Metz Christian, « À propos de l’impression de réalité au cinéma », Cahiers du cinéma, no 166-167, mai-juin 1965.

Michotte van den Berck Albert, « Le caractère de "réalité" des projections cinématographiques », Revue internationale de filmologie, tome 1, numéro 3-4, octobre 1948.

© Presses universitaires de Strasbourg, 2016

Conditions d’utilisation : http://www.openedition.org/6540