Remerciements
p. 5-6
Texte intégral
1Tous les chapitres de ce livre ont connu des versions antérieures sous forme d’articles. À l’exception du texte qui conclut ce livre, tout a été profondément revu, corrigé et augmenté. « Le cow-boy ornithologue » est paru en 2017, dans un numéro des Cahiers Forell ayant pour thème « Un film, comment l’entendre », numéro placé sous la direction de Andrew McKeown et Martin Rass. « Une écoute qui geste un monde » paraîtra en 2018, dans un numéro de la revue Textuel ayant pour thème « Questions de cinéma et problèmes d’anthropologie », numéro placé sous la direction de Luc Vancheri et d’Emmanuelle André. Les « convulsions paroxystiques de l’acteur » est paru dans un numéro de la revue Intermédialités ayant pour thème « Synchroniser », numéro placé sous la direction de Philippe Despoix et de Nicolas Donin (no 19, 2012, p. 65-83). « Brigadoon, ou l’envers musical du monde » est paru en anglais sous le titre « Time Beside Space » dans la revue Music and the Moving Image, dirigée par Gillian Anderson et Ron Sadoff (vol. 1, n° 2, 2008, p. 1-9). Une première version de « La radio, modulateur de l’audible » est parue dans la revue Chimères, dirigée par Pascale Criton (no 53, 2004, p. 45-59), avant de paraître en anglais sous le titre « Radiophonic Performance and Abstract Machines: Recasting Arnheim’s Art of Sound » dans la revue Liminalities: A Journal of Performance Studies, dirigée par Micheal LeVan (vol. 3, no 3, 2007, p. 1-23). Où est la musique du film ? est paru, sous le titre « Où (en) est (l’étude de) la musique (au cinéma) du film ? », dans la revue Intersections : Canadian Journal of Music (vol. 33, no 1, 2012, p. 35-49). « La musique de la relation » est paru dans un numéro de la revue Protée ayant pour thème « La mort de Molière », numéro placé sous la direction de Patrice Pavis et de Rodrigue Villeneuve (vol. 27, no 1, 1999, p. 39-42). Nous remercions les revues et les directeurs de publication qui nous ont permis de reprendre ces articles.
2Les matériaux rassemblés dans ces chapitres ont trouvé des compositions diverses dans des communications présentées, à l’occasion de colloques ou de journées d’étude, à l’invitation de collègues que nous remercions pour la générosité avec laquelle ils ont relancé notre réflexion : Gillian Anderson, Emmanuelle André, Edouard Arnoldy, Véronique Campan, Scott Durham, Dilip Gaonkar, Laurent Guido, Sophie Lécole Solnychkine, Andrew McKeown, Laura Odello, Martin Rass, Ron Sadoff, Luc Vancheri. Tout au long de son élaboration, ce livre a trouvé chez les étudiants inscrits au séminaire « Poétiques de l’audio-visuel », que nous animons depuis 2013, des auditeurs critiques et des interlocuteurs généreux : qu’ils soient tous remerciés. Alors qu’il approchait de sa forme définitive, ce livre a pu s’enrichir des échanges avec les étudiants de l’université de Strasbourg et leurs professeurs, Christophe Damour et Benjamin Thomas – ce dernier accueillant même notre livre dans la collection qu’il dirige ; je les en remercie.
3Tout au long de l’écriture de ce livre, nous avons bénéficié de l’aide précieuse de plusieurs collaborateurs. Nous témoignons toute notre gratitude à Cristiane Lima, qui nous a servi de guide dans le Sertão d’Aboio, et à Jean-Sébastien Houle, qui a traduit en français les travaux essentiels de sa collègue sur ce film ; à Karine Bouchy, qui nous a guidé dans les espaces impossibles de Brigadoon, et à Clayton Bailey qui nous a rendu la langue écossaise compréhensible ; à Luc Roberge et à Sébastien Belval, qui ont validé nos analyses musicales de Brigadoon et de Mauvais Sang. Et nos réflexions souvent trop courtes ont trouvé des échos qui les prolongeaient et les enrichissaient auprès des membres du laboratoire de recherche-création que nous avons le bonheur de codiriger ; nous pensons notamment à celles et ceux qui sont l’âme et l’esprit de cet espace de rencontres : Karine Bouchard, Frédéric Dallaire, Simon Gervais, Ariel Harrod, Solenn Hellégouarch, Pierre Lavoie, Guillaume Roux-Girard.
4Une première version complète du livre a reçu la lecture attentive, amicale et généreuse de Suzanne Beth (qui a rendu nécessaire l’américanité de notre posture d’écoute), de Frédéric Dallaire (qui a donné à nos excursions philosophiques leur compas), de Mario Gauthier (qui nous a fait entendre la raison de la musicalité) et de Marie Ève Loyez (qui nous a donné de mémorables leçons de grec et de latin et nous a appris à chanter le ranz des vaches). Grâce à elles et à eux, quelque chose qui, de prime abord, paraissait peu probable, voire impossible, en milieu universitaire s’est exprimé : une réponse affirmative à la question « le cinéma nous rend-il meilleur ? »
5Ce livre ne serait pas ce qu’il est, c’est-à-dire bien meilleur que nous n’aurions jamais pu l’espérer, sans l’affection qui traverse l’intelligence musicale de la langue d’Odette Provost, qui en a réécrit chacune des phrases pour leur donner l’esprit qui leur manquait. Du plus profond de mon cœur je la remercie.
6Je dédie ce livre, et le monde qu’il voudrait rendre possible, à ma sittelle du lac Creux.
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