1« unconscious protofeminist critique », Nochlin Linda, A Life of Learning: Charles Homer Haskins Prize Lecture for 2007, New York (NY), American Council of Learned Societies, 2008, p. 9 (à partir de cette page, cette reference est citée sous le titre raccourci : A Life of Learning). Sauf indication, les traductions sont de l’auteure.
2« I hated Tinkerbell – her weakness, her sickening sweetness, her helplessness, her pale hair, her plea for the audience’s approval, and her wispy, evanescent body, so different from my sturdy plump one. I was glad I had destroyed her baby blues. », ibid.
3L’attention que Nochlin porte aux images se retrouve d’ailleurs dans son souci du mot juste, et cet exemple servira d’entrée en matière : elle préconise l’emploi de « germinal » au lieu de l’adjectif courant en anglais pour traduire « fondateur », seminal, qui implique par défaut que le pouvoir générateur est du côté du masculin, que toute grande découverte a une paternité. C’est également le choix fait par, entre autres, l’historienne de l’art Norma Broude dans Broude Norma, [Compte rendus de Greer Germaine, The Obstacle Race : The Fortunes of Women Painters and their Work ; Munro Eleanor, Originals: American Women Artists ; Loeb Judy, Feminist Collage: Educating Women in the Visual Arts], Art Journal, vol. 41, no 2, 1981, p. 180-183, p. 180.
4Nochlin, Linda, Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grands artistes femmes, traduction de Margot Rietsch, Londres, Thames & Hudson, 2021. « Why Have There Been No Great Women Artists? », dans Hess Thomas B., Baker Elizabeth C. (dir.), Art and Sexual Politics, New York (NY), Newsweek Books, 1971, p. 1-39, pour l’original. J’utilise désormais une version abrégée du titre : Pourquoi…
5Farge Arlette, « L’histoire ébruitée », dans Dufrancastel Christiane, Farge Arlette, Fauré Christine, Fraisse Geneviève, Perrot Michelle, Salvaresi Élisabeth, Werner Pascale (dir.), L’histoire sans qualité, Paris, Galilée, 1979, p. 15-39, ici p. 38.
6Voir Mulvey Laura, « Plaisir visuel et cinéma narratif », dans Au-delà du plaisir visuel. Féminisme, énigmes, cinéphilie, traduction de Florent Lahache et Marlène Monteiro, Milan, Mimésis, 2017 [1975].
7« You have to question the means of making something visible if you want this visibility to become politically productive. », Noack Ruth, dans Dimitrakaki Angela, Perry Lara, « Constant Redistribution: a Roundtable on Feminism, Art and the curatorial Field », Journal of curatorial Studies, vol. 2, no 2, 2013, p. 218-241, ici p. 224 (à partir de cette page, cette référence est citée sous le titre raccourci : « Constant Redistribution »).
8Farge Arlette, « L’histoire ébruitée », L’histoire sans qualité, op. cit., p. 38.
9Nochlin Linda, Pourquoi…, op. cit., p. 23.
11« through thought, through the pursuit of truth, and through the constant questioning and piercing through of our so-called “natural” assumptions », Nochlin Linda, « How Feminism in the Arts can implement cultural Change », Arts in Society, vol. 11, no 1, 1974, p. 80-89, ici p. 85 (à partir de cette page, cette référence est citée sous le titre raccourci : « How Feminism in the Arts… »).
12Scott Joan W., La citoyenne paradoxale : les féministes françaises et les droits de l’homme, traduction de Colette Pratt et Marie Bourdé, Paris, Albin Michel, 1998 [1996].
13Gonnard Catherine, Lebovici Élisabeth, Femmes artistes, artistes femmes : Paris, de 1880 à nos jours, Paris, Hazan, 2007, p. 6.
14Tucker Marcia, « De la muse au musée : féminisme contemporain et pratique artistique aux États-Unis », dans Ferrer Mathilde, Michaud Yves (dir.), Féminisme, art et histoire de l’art, Paris, École nationale supérieure des beaux-arts, 1994, p. 27-40, ici p. 38.
15« Professor Nochlin’s learning changed our knowing. By posing the deceptively simple question “Why are there no great women artists?”, she effected a critical turn in the long arc of her discipline, opening up the social history of art. », Yu Pauline, « Introduction », dans Nochlin Linda, A Life of Learning, op. cit., p. ix-x, ici p. x.
16Toutes les traductions de titres d’article, de chapitres ou de livres, signifiées entre crochets, sont celles de l’auteure.
17Voir D’Souza Aruna, « How Linda Nochlin made it modern », dans Nochlin Linda, Making it Modern: Essays on the Art of the now, Londres, Thames & Hudson, 2022, p. 8-17, ici p. 8 (à partir de cette page, cette reference est citée sous le titre raccourci : Making it Modern).
18Nochlin Linda, « Courbet’s L’origine du monde : The Origin without an Original », October, no 37, 1986, p. 77-86.
19Le Brooklyn Museum est bien la première institution à exposer L’Origine du monde, et non le Musée d’Orsay, comme on peut le lire parfois. Je remercie Aruna D’Souza de m’avoir rappelée cette information qui illustre la mémoire parcellaire de l’impact de Nochlin sur l’histoire de l’art, alors qu’elle-même considérait cet épisode comme l’un des triomphes de sa carrière. (Correspondance avec l’auteure, printemps 2024.)
20Voir Rosenblum Robert, « About Linda Nochlin », dans Nochlin Linda, D’Souza Aruna (dir.), Self and History: a Tribute to Linda Nochlin, Londres, Thames & Hudson, 2001, p. 17-24, ici p. 21-22 (à partir de cette page, cette référence est citée sous le titre raccourci : Self and History).
21Rancière Jacques, Le partage du sensible : esthétique et politique, Paris, La Fabrique, 2000, p. 14 (à partir de cette page, cette référence est citée sous le titre raccourci : Le partage du sensible).
22Voir Bilge Sirma, « Théorisations féministes de l’intersectionnalité », Diogène, vol. 225, no 1, 2009, p. 70-88, 2009, DOI : 10.3917/dio.225.0070 (consulté le 2 mai 2024).
23Nochlin Linda, Pourquoi…, op. cit., p. 22.