Résumé des contributions
p. 301-306
Texte intégral
« Les propos de table dans le Banquet de Platon » (Johann Goeken)
1Le banquet organisé par Agathon que rapporte Platon dans son Banquet s’inscrit dans une tradition littéraire et sociologique qui remonte à l’épopée homérique. Mais il a ceci de particulier que les convives mis en scène décident, de manière paradoxale, de limiter leur consommation de vin, d’exclure la musique et de se consacrer aux seuls discours pour célébrer l’Amour au moyen d’éloges rhétoriques. Platon réagit à la mode sophistique de son temps et la conversation qui se développe son Banquet ne peut constituer un idéal.
« Le festin de Trimalcion ou le triomphe de l’indistinction » (Catherine Schneider)
2Dans une petite ville d’Italie du Sud, par une froide soirée d’hiver, alors que les ventres crient famine, un riche affranchi syrien invite à dîner ses vieux amis et quelques prétendus intellectuels. Deux cercles que tout oppose vont se frotter l’un à l’autre le temps d’un repas, l’un des classiques antiques de « la grande bouffe » : le festin de Trimalcion, un dîner spectacle à la croisée des banquets héroïques, philosophiques et satiriques. Richesse et profusion des plats, talent des cuisiniers, sophistication de la table et du décor : tout y est conçu pour ébahir les convives, dans une débauche de luxe et de m’as-tu-vu. Pourtant, de régals en dégoûts, le banquet, qui se veut riche et somptueux, tourne peu à peu à la farce indigeste. C’est que dans cette demeure, tout n’est que bruit et fureur : ce n’est plus ici le règne d’Éros, comme chez Platon ou d’autres, mais celui d’Éris, la Discorde. La table, certes, y vit et s’y anime, mais au mépris de tous les codes, esthésiques, esthétiques et éthiques, pour reprendre la « trinité du sensible » théorisée par Boutaud. On est bien loin des élégantes et savantes sociabilités de la table et du cercle, à l’œuvre chez un Pline ou un Plutarque. En cela, le festin de Trimalcion peut aussi se lire comme un anti-guide des convenances, le triomphe de l’indistinction de ces affranchis, qui souffrent d’un problème d’assimilation et ingèrent sans réellement pouvoir digérer, faute de discernement.
« Les erotika d’Athénée de Naucratis » (Luciana Romeri)
3Sur les quinze livres qui composent les Deipnosophistes d’Athénée de Naucratis (iie siècle après J.-C.), le livre 13 se présente comme un livre un peu à part, entièrement consacré aux « choses d’amour » (erotika). Dans ce livre, la question des femmes devient pour ainsi dire le sujet exclusif des discours des deipnosophistes. Par ce (double) choix de mettre en valeur l’amour et les femmes, Athénée s’insère à plein titre dans la tradition des erotikoi logoi étroitement liés aux sympotikoi logoi. Dans cet article, on s’interroge sur le sens et la finalité de ce choix d’Athénée. Il s’agit, dans un premier temps, de montrer le rôle de ce livre à l’intérieur des Deipnosophistes et sa cohérence avec le fonctionnement et la structure de l’œuvre ; et, dans un deuxième temps, de montrer que, par son choix en faveur de l’amour pour les femmes, Athénée, loin de suivre un modèle préétabli de marque platonicienne, adopte une position personnelle, qui lui offre l’occasion de se lancer dans une polémique antiphilosophique.
« Autobiographie et théologie dans les Propos de table de Martin Luther (1530-1546) » (Matthieu Arnold)
4Après avoir esquissé l’histoire de la réception et de l’édition des propos de table (Tischreden) de Martin Luther (1483-1546), la présente étude s’attache à montrer que ces Propos, examinés de manière critique, constituent une intéressante source d’appoint pour la biographie et la théologie de Luther : ses jeunes années et son « tournant réformateur » ; son portrait d’époux et de père de famille et la manière dont il se sert des réalités familiales pour parler de Dieu ; ses conceptions des tâches du pasteur et ses jugements sur les Juifs, plus nuancés que dans ses terribles écrits de 1543.
« Quand raconter c’est digérer : les nouvelles de la Renaissance comme propos de table » (Enrica Zanin)
5Les nouvelles sont souvent racontées à l’occasion de banquets, pendant ou après des repas festifs. C’est ce qui paraît dans les recueils de Boccace, de Bandello, de Marguerite de Navarre et d’autres, c’est ce qu’expliquent les traités de comportement. La nouvelle s’apparente alors au propos de table : diverses théories expliquent son utilité digestive, ses vertus conviviales et sociales. Raconter des nouvelles rend la vie commune plus facile et les convives plus sains et plus heureux. Cet article cherche à définir les « usages » de la nouvelle dans la sociabilité festive de la vie courtisane et à comprendre pourquoi, à partir de la fin du xvie siècle, la nouvelle n’est plus considérée comme un propos de table et son caractère convivial devient suspect.
« De quelques banquets au Parnasse » (Raphaëlle Errera)
6La tradition des propos de table est très riche dans la littérature de la première modernité. Les banquets au mont Parnasse contribuent à cette vitalité. Cet article se propose d’étudier des banquets allégoriques présents dans des textes de Trajano Boccalini, Niccolò Amenta et Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo. Apollon et les muses invitent à leur table des auteurs de toutes époques. C’est l’occasion de discussions animées sur les lettres et la poésie en particulier. Dans ces fictions pleines d’humour, on goûte et on évalue les plats-œuvres au propre et au figuré. La critique gastronomique rejoint ainsi la critique littéraire.
« Le borborygme comme propos de table : les reconfigurations scandaleuses d’un topos dans Le Neveu de Rameau » (Emmanuelle Sempère)
7À partir de l’étude de la scène centrale du Neveu de Rameau consacrée à la « catastrophe » qui a brutalement exclu le neveu hors de la maison de Bertin, cet article analyse la topique du propos de table qui innerve et structure l’œuvre tout entière. Le parasitisme du neveu renouvelle la topique du propos de table traditionnel jusqu’à lui faire retrouver son antique puissance de vérité. Mais si Diderot restitue ainsi au corps du gueux une part de la liberté d’expression niée à l’individu sujet social, le borborygme de l’affamé, quelque démenti qu’il oppose à toute parole philosophique, ne parvient à faire œuvre qu’au prix de sa propre dévoration.
« Physiologie du goût ou “les Symposiaques de la bourgeoisie” » (Bertrand Marquer)
8En comparant l’ouvrage de Jean Anthelme Brillat-Savarin (1825) aux « Symposiaques de la bourgeoisie », l’essayiste et critique Louis Nicolardot propose, en 1868, une analogie à la fois surprenante et suggestive : surprenante, car Physiologie du goût, qui accorde peu de place aux propos de table, semble bien éloigné de l’ouvrage de Plutarque ; suggestive, car ce rapprochement amène à s’interroger sur les évolutions socio-politiques qu’il met en relief, et sur leur impact quant à la conception de ce que peut être une littérature symposiaque. Prise au sérieux, cette analogie invite également à réfléchir à l’éventuelle portée philosophique de la première Physiologie littéraire du xixe siècle.
« Dîners en révolution. Propos de table en prison sous la Terreur chez Nodier et Vigny (Sophie Vanden Abeele-Marchal)
9Nodier et Vigny consacrent tous deux, autour des années 1830, des textes mettant en scène des repas dans les prisons de la Terreur. Ces textes de réaction, qui relaient l’émotion politique provoquée par les événements récents, traduisent également les débats contemporains sur la peine de mort. Le motif du repas dans les prisons de la Terreur correspond donc à un moment de crise, et sa représentation dit le rapport problématique du contemporain au symbole collectif. Le repas en prison semble en effet figurer l’impossibilité de la célébration collective, comme l’instabilité d’un quotidien toujours révolutionné.
Un banquet d’artistes à la fin du xixe siècle, ou quand Catulle Mendès noircit Balzac » (Guy Ducrey)
10À partir d’une toile de Félix Vallotton et de la scène inaugurale du roman de Catulle Mendès, Le Chercheur de tares (1898), l’article s’interroge sur l’anti-idéalisme de la fin du xixe siècle, dont les banquets sont parfois le lieu d’expression privilégié. Si Mendès se sert du motif et de la poétique des propos de table, c’est pour renverser le modèle fixé par Platon dans son célèbre dialogue. Mais c’est aussi pour aggraver la terrible leçon sociale donnée (elle aussi au cours d’un banquet) par Balzac dans Illusions perdues. En retravaillant ces deux modèles fameux, Mendès consacre le banquet en le lieu de la décadence et du nihilisme.
« L’épaisseur romanesque des propos de table chez Proust » (Luc Fraisse)
11Les conversations à table sont développées dans À la recherche du temps perdu. Cela tient à la vie sociale à la Belle Époque, mais aussi à l’intérêt manifesté par le romancier pour la technique du dialogue, pour les sonorités de la voix et pour la psychologie profonde. Plusieurs couches d’allusions se superposent dans les répliques, qui apparentent volontiers ces propos à une œuvre théâtrale et à la musique.
« Le dîner de To the Lighthouse de Virginia Woolf (1927) : conversation et discours intérieur » (Patrick Werly)
12Cette contribution étudie le chapitre 17 de la première partie de To the Lighthouse de Virginia Woolf, où une journée d’été finit par un dîner rassemblant famille et invités autour d’un bœuf en daube. Elle s’intéresse en particulier aux propos tenus à table, au rapport entre les mots échangés et les pensées tues, au réseau construit par le narrateur entre des personnages qui ignorent parfois avoir des pensées qui se font écho, mais aussi à l’unité autour de la table, effet des paroles échangées, du discours intérieur et d’éléments extérieurs, comme la lumière ou une coupe de fruits. Il s’agit de dégager du récit une réflexion sur la parole et la pensée, sur la parole mondaine et la parole poétique et sur une sorte de liturgie laïque que met en scène cette parole.
« “La polyphonie bruyante des repas de fête” chez Annie Ernaux » (Suzel Meyer)
13Les discussions autour du repas, le dimanche en famille ou lors d’un jour de fête, sont un motif central dans l’œuvre d’Annie Ernaux et rythment tout particulièrement Les Années (2008). La polyphonie de ces propos de table permet d’esquisser un portrait de la France du xxe siècle, la conversation se faisant relais de la mémoire et de l’histoire collective, mais aussi un portrait de la voix narrative et auctoriale, la scène de repas étant un lieu matriciel de l’écriture.
« Du dîner en ville à la conversation de bistrot : les propos de table dans le roman du xxie siècle » (Corinne Grenouillet)
14Les conversations de table du xxie siècle, principalement dans le roman, visent une représentation sociologique de la société. En premier lieu, l’article examine en parallèle deux « romans du dîner », Les Invités de Pierre Assouline (2009) et Le Dîner en ville de Claude Mauriac (1959), dont le premier est une forme de récriture. Tous deux s’inscrivent dans la tradition du dîner bourgeois du xixe siècle. En deuxième lieu, il montre que les « repas romanesques » de la littérature contemporaine reposent sur des « scénarios communs » (Umberto Eco) identifiables par tout lecteur de culture française plutôt que sur des références aux auteurs antiques. Constituant depuis le xixe siècle « un motif littéraire à part entière » (Geneviève Sicotte), de tels repas figurent notamment dans les œuvres de Mathieu Belezi, Éric Reinhardt ou Michel Houellebeq données en exemples. La figuration du « banquet » proprement dit subsiste de son côté dans quelques romans évoquant le monde disparu des colonies françaises. Si les descriptions qui en sont faites se réfèrent à une pratique politiquement et historiquement attestée, dans la trilogie algérienne de Mathieu Belezi, elles expriment sur un mode allégorique la démesure et la prédation coloniales, dénonçant aussi la négation des violences exercées contre les Algériens. En dernier lieu, l’article considère la conversation de bistrot comme l’invention majeure du xxe siècle, dont les prolongements sont nombreux dans la littérature d’expression française contemporaine (africaine ou hexagonale), notamment chez certains auteurs comme Éric Vuillard ou Lydie Salvayre. Cette pratique socio-discursive a d’ailleurs donné naissance à un genre spécifique, les « brèves de comptoir », inventé par Jean-Marie Gourio. La filiation de ces productions avec les propos de table antiques ne semble pas avérée, ou alors de manière superficielle, comme allusion (dans des titres) plus que comme innutrition.
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La cuisine de l’œuvre au xixe siècle
Regards d’artistes et d’écrivains
Bertrand Marquer et Éléonore Reverzy (dir.)
2013
Renaissances du Mystère en Europe
Fin xixe siècle - début xxie siècle
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2015
Les Fables du politique des Lumières à nos jours
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2012
