• Contenu principal
  • Menu
OpenEdition Books
  • Accueil
  • Catalogue de 16092 livres
  • Éditeurs
  • Auteurs
  • Facebook
  • X
  • Partager
    • Facebook

    • X

    • Accueil
    • Catalogue de 16092 livres
    • Éditeurs
    • Auteurs
  • Ressources numériques en sciences humaines et sociales

    • OpenEdition
  • Nos plateformes

    • OpenEdition Books
    • OpenEdition Journals
    • Hypothèses
    • Calenda
  • Bibliothèques

    • OpenEdition Freemium
  • Suivez-nous

  • Lettre d’information
OpenEdition Search

Redirection vers OpenEdition Search.

À quel endroit ?
  • Presses universitaires de Strasbourg
  • ›
  • Configurations littéraires
  • ›
  • Parler en mangeant
  • ›
  • 3. Tables révolutionnées
  • ›
  • Un banquet d’artistes à la fin du xixe s...
  • Presses universitaires de Strasbourg
  • Presses universitaires de Strasbourg
    Presses universitaires de Strasbourg
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Liens vers le livre
    Informations sur la couverture
    Table des matières
    Formats de lecture

    Plan

    Plan détaillé Texte intégral La mode des banquets artistiques et littéraires Le banquet renversé Poétique de la décadence Balzac en filigrane Notes de bas de page Auteur

    Parler en mangeant

    Ce livre est recensé par

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Un banquet d’artistes à la fin du xixe siècle, ou quand Catulle Mendès noircit Balzac

    Guy Ducrey

    p. 181-196

    Texte intégral La mode des banquets artistiques et littéraires Le banquet renversé Poétique de la décadence Balzac en filigrane Notes de bas de page Auteur

    Texte intégral

    1En 1902, l’artiste d’origine suisse Félix Vallotton, installé à Paris depuis près de vingt ans et membre du groupe des Nabis, peint une toile aujourd’hui exposée au musée d’Orsay, et lui donne le titre Le Toast (fig. 1). Elle représente l’un de ces banquets donnés souvent au cours de la Troisième République pour célébrer un artiste ou un homme de lettres. Pas plus que les meilleurs spécialistes de Vallotton, les plus grands connaisseurs du milieu artistique de 1900 n’ont pu identifier à ce jour la circonstance exacte de ce banquet, ni les artistes qui avaient pris place autour de la table – même si des hypothèses ont pu être ici ou là avancées quant aux « clés » qui seraient reconnaissables dans la scène1. Peut-être celle-ci est-elle d’ailleurs imaginaire, et donne-t-elle plutôt une synthèse abstraite de ce que pouvait être un banquet d’artistes vers 1900. Quoi qu’il en soit, il s’agit assurément d’un dîner de célébration, comme le montrent les nombreuses bouteilles de vin rouge débouchées, les coupes de champagne à demi vides et les arrangements floraux très élaborés. Et comme le révèlent encore les yeux modestement baissés de l’artiste célébré, assis à la droite de l’orateur.

    La mode des banquets artistiques et littéraires

    2La scène, pour mystérieuse, historiquement, qu’elle demeure à ce jour, s’inscrit dans un contexte, lui, parfaitement identifié : celui des grands banquets qui étaient donnés dans les années 1890-1900 à des artistes pour célébrer leur œuvre, ou simplement un volume de vers. Banquet Zola, banquet Moréas, banquet donné pour l’éditeur des poètes Alphonse Lemerre, banquet Goncourt ou Puvis de Chavannes2 – pour ne citer ici que quelques-uns des plus célèbres. Des revues d’avant-garde comme La Plume en organisèrent de nombreux et rassemblaient à cette occasion, autour d’un écrivain à célébrer, des artistes venus d’horizons divers. Bien connu des spécialistes de l’époque 1900, historiens comme chercheurs en littérature, le phénomène, à la suite des travaux de Bourdieu, a donné lieu à des études sur le « devenir peintre », ou le « devenir écrivain » et même, en 2007, à un numéro de la revue Romantisme où Jean-Louis Cabanès et Julien Schuh3, notamment, montraient comment il s’agit, dans ces moments, de surmonter les dissensions entre cénacles et les inimitiés entre individus, pour affirmer l’existence d’une communauté d’artistes, et même d’une autonomie de l’art – puisque désormais être artiste dépendait d’une forme d’adoubement par ses pairs. Ce qui n’excluait d’ailleurs nullement que des ministres fussent parfois conviés à ces banquets4, et surtout que leur déroulement fît l’objet, le lendemain, de larges échos dans la presse. On y rapportait la teneur des discours et des toasts prononcés (parfois d’ailleurs en vers), et il arrivait même qu’une plaquette commémorative de ces propos de table fût publiée pour recueillir ces discours et poèmes de circonstance – comme celle qui célébra le banquet donné à l’éditeur Lemerre en 19025. Sur l’une des pages de garde, on peut y lire qu’« au dessert, des discours ont été prononcés, des toasts portés et des poésies dites par MM. Alphonse Lemerre, José-Maria de Hérédia, André Theuriet, André Lemoyne, Paul Hervieu, Pierre de Bouchaud et Frédéric Bataille ». La toile de Félix Vallotton saisit donc un moment bien déterminé de vie officielle, et les quatre insignes de la Légion d’honneur que l’on distingue aux boutonnières (deux rubans et deux rosettes) sont là pour le confirmer. Les artistes, ici, sont déjà arrivés, et officiellement reconnus.

    3Mais si la scène reflète bien la pompe d’une célébration protocolaire, la toile, elle, est tout sauf pompeuse. Elle n’a pas charge de commémoration officielle et échappe à tout académisme. Au contraire : elle tend bien plutôt à une drolatique et tendre caricature, comme on le voit à l’attitude des personnages : tel s’est manifestement endormi pendant ce toast, un autre, au nez très rouge, semble avoir un peu abusé de la bouteille, les garçons se laissent aller à des attitudes d’ennui patent. La composition, à mille lieues de toute convention, est de marquante audace : deux chevelures de dos, qui constituent un puissant premier plan, montrent que le but du peintre n’était pas de faire œuvre de mémorialiste d’un grand événement de la vie artistique, mais tout au contraire de croquer des attitudes, de montrer des ridicules, et l’inanité de ces paroles qui ennuient beaucoup. Et même peut-être, par-delà, d’épingler la vanité de ces honneurs officiels. Ce toast est d’un artiste à la veine profondément comique – ce qui n’exclut pas (car les deux vont souvent de pair) une profonde mélancolie, comme en témoigne, à la même époque, le journal intime de Félix Vallotton6 et les trois romans désespérés qu’il écrit durant les premières années du xxe siècle7.

    Fig. 1 : Félix Vallotton, Le Toast, huile sur carton, 49 x 68 cm, musée d’Orsay, 1902.

    Image

    © Cliché : Sailko, licence CC BY 3.0

    4C’est dire qu’un moment parfaitement convenu de la vie littéraire, où les propos et le rituel de la parole échangée à table sont codifiés jusqu’à la minutie, peut être traversé, lors de sa célébration, d’un courant souterrain qui le mine, en subvertit les fausses valeurs, et en montre même, par carnavalisation, le grotesque. Neuf ans après le fameux « Toast » où Mallarmé célébrait l’élan d’une jeune génération de poètes animée, écrivait-il, par « le blanc souci de notre toile8 », Le Toast de Vallotton renonce à tout idéal de la célébration – comme à toute célébration de l’idéal, qui n’a pas pour lieu propre les dîners officiels et les propos de table.

    5Or cette leçon de subversion, à la fois esthétique et philosophique, a son équivalent littéraire à l’époque : des fictions s’emparent elles aussi de la scène du banquet et des propos qui s’y échangent. C’est ce que montre l’un des grands romans de la fin de siècle française, publié en 1897 et signé Catulle Mendès. Son auteur qui, du côté amont de sa longue carrière, fut proche de Gautier et très lié à Villiers de l’Isle-Adam, et du côté aval accueillit à déjeuner le tout jeune Cocteau, était une sorte d’institution des lettres et du théâtre du second xixe siècle, au point que le ministère de l’Instruction publique lui commanda un rapport officiel sur l’état de la poésie française9. Il était l’habitué par excellence des banquets, et parvenait avec une habileté syncrétique admirable à réconcilier, l’espace d’une soirée, les groupes les plus éloignés les uns des autres. Mieux que personne, il savait en somme ce qu’étaient des propos de table, et leur mission d’élégante conciliation des opposés : un « caméléon de tous les banquets », ainsi que le nomme joliment Jean-Louis Cabanès10.

    6Or Le Chercheur de tares – tel est le titre du roman dont il sera question ici – a pour prétexte un banquet, retracé dans un long prologue et qui rassemble sept convives ensuite rejoints par un huitième, qui fait figure d’intrus. Rien, là encore, que d’anecdotique et banal. À ceci près que les sept cahiers qui composeront le corps même du récit s’offriront comme réponse aux propos tenus dans le prologue par ces sept protagonistes. De sorte que l’on puisse affirmer que le livre découle entièrement, dans sa composition même, de ces propos de table initialement échangés. Le Chercheur de tares est une réponse philosophique et romanesque à des propos de table trop légèrement lancés par une joyeuse compagnie masculine rassemblée dans une auberge pour y célébrer la beauté. De quoi s’agit-il ?

    7Un peintre raconte sa jeunesse à Montparnasse, ses débuts d’artiste – et se souvient de la merveilleuse maîtresse qu’il avait alors, Stéphanie (« Stéphanie, c’était la Beauté11 », écrit-il) – beauté rousse comme celle de Nana12. Mais le peintre n’avait droit à sa visite qu’un seul soir par semaine. Comme il s’en étonnait, elle lui répondait qu’elle voulait avoir pour amants non tous les hommes (le fameux mille e tre de Don Giovanni), mais sept hommes en tout, qui composeraient une sorte d’humanité choisie parmi « ses plus magnifiques, ses plus augustes, ses plus exceptionnels exemplaires13 ». Et de préciser : « il faut – à vrai dire cela suffit – être la maîtresse de Roméo, de Napoléon Bonaparte, de Léonard de Vinci, de Spartacus, du Baron de Rothschild, de Swedenborg et de Jésus-Christ14 ». « – Oh ! vous n’en êtes pas encore là15 ! », s’étonne le jeune peintre. Et elle de lui enjoindre de venir le dimanche à Meudon, à l’auberge de la mère Robinette. Aussitôt dit, aussitôt fait. Le dimanche venu, notre héros trouve six jeunes convives attablés :

    Stéphanie, debout et nue, resplendissait, triomphale, en une attitude de déesse, la nappe du dîner lui servant de nappe d’autel […]. Puis, avec sept gestes de bras nu :
    – Voici Napoléon Bonaparte ! Voici Roméo ! Voici Léonard de Vinci ! (Léonard de Vinci c’était moi) et Swedenborg ! Et Notre Seigneur Jésus-Christ ! et le baron de Rothschild16 !

    8Les jeunes gens comprennent alors qu’ils partagent, à raison d’un jour par semaine chacun, l’amour de cette beauté, mais surtout qu’ils représentent chacun un spécimen symbolique de l’humanité : le baron de Rothschild, un jeune employé de banque, Napoléon, un jeune cadet récemment admis à Saint-Cyr, Léonard de Vinci, un peintre, Spartacus, un artisan qui employait ses loisirs à des lectures et à des rêves, Swedenborg, âgé d’à peine nix-neuf ans, s’adonnait aux sciences occultes, Roméo, élève du Conservatoire, se destinait à l’opéra-comique, enfin Jésus-Christ, sorti d’un collège ecclésiastique, était le seul amant platonique des sept.

    9Loin d’être offusqués de cette compagnie, les sept jeunes gens, bons garçons, l’acceptent dans un éclat de rire et se lient d’amitié : ils considèrent qu’ils forment une constellation allégorique des sept rêves éternels de l’humanité tournant autour de l’astre solaire qu’est Stéphanie, la Beauté. Les voilà installés pour plusieurs jours dans cette auberge, à festoyer, à célébrer leur avenir prometteur et surtout leur « lien idéal17 » – cette Stéphanie qui, après avoir été à chacun d’eux, ne se donne plus à aucun18. Ainsi livrent-ils, à table, aidés par leur solide estomac juvénile, les meilleurs de leurs illusions, sans rien retenir.

    10Or, un jour qu’ils reviennent de promenade, voilà qu’un huitième personnage a pris place dans la salle qu’ils occupent, aussi vieux qu’ils sont jeunes, aussi laid qu’ils sont beaux, avec une bouche en forme de tentacule qui s’avance et se retire comme d’une pieuvre, et des « yeux étrangement mélancoliques [qui] se mouillaient d’ichor rouge19 ». L’intrus les écoute, entend leurs rêves et les idéaux qu’ils caressent, puis les voit lever leur verre à la santé d’un avenir glorieux :

    – Je bois, dit Roméo, à l’impérissable amour, auguste charme et délicieux tourment des âmes et des corps ! […]
    – Je bois, dit Napoléon Bonaparte, aux triomphales armes sonores et aux drapeaux victorieux ! […]
    – Je bois, dis-je, en tant que Léonard de Vinci, à tous les arts, à l’art ! […]
    – Je bois, dit Spartacus, à l’universelle délivrance, à toutes les races librement épanouies en la fraternelle humanité ! […]
    – Je bois, dit le baron de Rothschild, à l’or tout-puissant, généreux et fécond comme le soleil.  […]
    – Je bois, dit Jésus-Christ, à la charité de pardon et d’espérance qui pleure en gouttes de sueur divine des tempes du Crucifié ! […]
    – Je bois, dit Swedenborg, à la sublimité conquise du mystère infini ! […]
    Et tous levés, nous nous embrassions dans un délire de foi. Mais une voix, rude à la fois et flasque comme un jet de crachat :
    – Imbéciles20 !

    11Une voix dissonante s’est ainsi fait entendre dans le grand concert panégyrique de l’humanité. Pourquoi ? Parce que l’idéal n’existe plus, que le réel triomphe et que, dit l’intrus, la tare est le nombril de l’humanité. Et comme tous se récrient outragés, ce « trouble-fête », ce « trouble-idéal21 » peut préciser sa pensée au cours du dialogue qui suit aussitôt :

    – L’imbécile, Monsieur, c’est vous. Quelle tare, dit-il, se trouve en l’amour ?
    – Le Rut.
    – Et dans la gloire ? dit Napoléon Bonaparte.
    – La charogne.
    – Et dans l’art ? dis-je.
    – L’impuissance.
    – Et dans la liberté universelle ? dit Spartacus.
    – L’égoïsme.
    – Et dans les bienfaits de l’or ? dit le baron de Rothschild.
    – Le Lucre.
    – Et dans la religion ? dit Jésus-Christ.
    – L’imbécillité.
    – Et dans le mystère ? dit Swedenborg.
    Arsène Gravache pouffa de rire.
    – Le Truc, dit-il22.

    12Il y aurait donc un envers à toute belle chose, une tache sur toute beauté. Mais aussitôt son éructation émise, le personnage bat en retraite et s’en va sangloter dans sa chambre où le peintre va lui rendre visite. Arsène Gravache le supplie de ne pas lui faire de mal et lui laisse pour toute explication les sept cahiers noirs, dédiés à chacun des convives, qui se chargent d’expliquer l’envers de chacun des sept idéaux proclamés à table. Ces sept cahiers, les « Sept Cahiers d’Arsène Gravache23 », constituent le corps même du roman qui s’est ouvert par ce banquet joyeux. Ils auront charge, chacun à sa façon, de salir ces sept idéaux.

    13Si cavalièrement retracée, cette trame semble soulever quatre questions essentielles. D’abord, faut-il reconnaître dans ce banquet à sept personnages (et un surnuméraire) une référence au banquet de Platon, dont il serait l’envers anti-idéaliste ? Et si tel est le cas, et qu’il faille voir ici une variation sur le banquet antique, quelle en serait la leçon philosophique ? Ensuite Jean de Palacio a-t-il eu raison de faire du Chercheur de tares une pièce maîtresse de la poétique de décadence, telle qu’elle prend forme dans le roman24 ? Enfin peut-on reconnaître dans cette commensalité juvénile une réécriture du Balzac des Illusions perdues, dont elle noircirait la leçon ? Prenons ces questions dans cet ordre simple.

    Le banquet renversé

    14En rééditant Le Chercheur de tares en 1999, l’annotateur avait consacré plusieurs développements au chiffre sept qui sert de nombre cardinal au roman, et rappelé, pour lui faire écho, les sept jours de la Création, les sept jours de la semaine, les sept merveilles du mondes – auxquelles on pourrait ajouter les sept péchés capitaux25… Mais il ne s’était guère avisé que sept est aussi le nombre des protagonistes réunis par Platon dans son banquet pour s’interroger sur l’amour. Les figures féminines – Diotime chez Platon, Stéphanie chez Mendès – ne sont pas à proprement parler des convives des banquets, qui sont donc bien au nombre de sept – jusqu’à ce qu’un huitième personnage surgisse en intrus : Alcibiade, pris de boisson, arrivé tardivement dans le récit de Platon, et Arsène Gravache chez Mendès. De sorte que le dispositif narratif semble bien comparable dans ces deux textes traitant de l’amour et de la beauté.

    15Mais l’apparition de l’intrus a dans les deux textes une signification radicalement inverse. Car si Alcibiade, arrivé sur le lieu du banquet comme figure réaliste, enivrée et bruyante, s’interroge sur l’attirance qu’il ressent pour Socrate malgré sa laideur (il le compare à Marsyas et à Silène), c’est pour ensuite montrer que justement sa beauté est spirituelle, et qu’il guide ses amants vers cette beauté-là, qui se confond avec la sagesse. Tout au contraire, l’intrus du Chercheur de tares, lui aussi laid, aura charge de venir ternir toute beauté par ses propos et, dans un mouvement de chute inverse de l’ascension platonicienne, de montrer que la vraie sagesse consiste à déceler la tare réaliste de toute chose idéale. À ce compte-là, Le Chercheur de tares peut se lire, jusque dans l’agencement de son dispositif social, comme une forme d’anti-banquet.

    16Une fois repéré ce dévoiement du dispositif platonicien, la question philosophique que nous esquissions se pose de façon aiguë : si Platon n’est pas en jeu, quelle philosophie pour Le Chercheur de tares ? On comprend qu’il s’agira pour Mendès de montrer, conformément à la grande éructation d’Arsène Gravache lors du dîner, qu’il existe un « obscur à rebours de tout26 » ou, pour le dire encore comme lui, que « l’Idéal s’est évanoui dans la Tare27 ». Et pour y parvenir, il évoquera dans chacun de ses sept cahiers un épisode biographique différent. Là réside sans doute le génie de Mendès qui, pour anti-idéaliste qu’il soit dans ce récit, n’écrit pas de roman philosophique, ou de ces « romans d’idées » comme l’époque en produisit tant, mais la biographie sensible d’un être profondément malheureux, et à qui tout idéal est refusé. Chaque cahier illustre une des grandes questions de la vie humaine (l’argent, la gloire militaire, l’art, la liberté, le mystère, l’amour et la religion) – mais en tant que cet être tragique les vécut, douloureusement, dans sa chair. L’amour ? Ce sera au premier cahier noir de l’illustrer, en montrant la faute originelle de sa mère infiniment aimée : il croyait être le fils de la belle comtesse d’Aprenève, mais découvre peu à peu qu’elle avait été séduite avant son mariage, et que lui-même est issu bâtard de cette faute : non point noble, mais ignoble.

    17La gloire militaire ? C’est le deuxième cahier qui lui règle son compte, où un don de seconde vue est donné au narrateur, tandis qu’il assiste à un glorieux défilé militaire : il voit alors – comme nul ne peut les voir – les monceaux de cadavres d’hommes, de femmes, d’enfants, qui ont valu aux chefs d’armée leurs triomphes. Quant à l’argent, illustré dans le troisième cahier, il fait l’objet d’un récit particulièrement déchirant, puisqu’il retrace l’amour émerveillé que le tout jeune Arsène ressentit pour la belle Myrrhine, fille d’un millionnaire. Amour payé de retour, et de nature à ouvrir au héros les portes de l’idéal – n’était une scène atroce de dévoilement où il apprend par surprise quelle est l’origine de la fortune de son beau-père : un ignoble trafic d’esclaves africains et d’armes destructrices, vendues cyniquement aux belligérants de deux camps opposés. C’en est donc fait de l’or comme idéal à poursuivre…

    18Le cinquième cahier, dédié au rêveur Spartacus, fait un sort à l’idée de liberté humaine : il se déroule pendant le siège de Paris et relate la rencontre avec l’un des communards les plus touchants qui soient. Mais, s’entretenant avec lui, Arsène apprend qu’il est un traître, que sous couvert de liberté universelle et de démocratie, il travaille pour la préfecture de police et les Versaillais. Traîtrise et délation : voilà ce qui fait le fond des plus nobles héros de l’esprit libertaire.

    19Il revient au sixième cahier d’attaquer la religion, lors du récit de la visite d’Arsène à sa propre mère, devenue Clarisse dans un couvent et désormais auréolée de sainteté. Serait-ce que la foi offrirait à l’idéal son ultime repaire ? Non. Car au cours de ses retrouvailles avec celle qu’il avait tant aimée, et qui l’avait tant déçu, Arsène l’entend intriguer : ne pourrait-il user de son influence à Paris, auprès de la nonciature, pour que telle sœur devienne mère supérieure du couvent, plutôt que telle autre ? Et voilà l’idéal de la vie religieuse à son tour entaché, tout comme l’est, au septième cahier, celui du mystère et de l’au-delà. Car Arsène pénètre dans un cercle spirite, pour y entendre l’esprit de sa mère entre-temps disparue, tandis qu’à côté de lui, autour de la même table, d’autres malheureux espèrent parler, qui à un mari défunt, qui à un fils trop tôt disparu. Mais voilà que sa noire conscience pousse le héros à allumer la lampe par surprise et à découvrir une assemblée d’acteurs payés pour jouer les esprits dans une séance charlatanesque de spiritisme. Adieu donc, ici encore, l’espoir d’une communication secrète avec l’au-delà.

    20Reste à évoquer le quatrième cahier, qui semble donner à l’ensemble sa clé philosophique et historique. Il montre la rencontre du protagoniste avec la figure de l’artiste idéal par excellence, à l’existence modeste et solitaire, qui vit retiré dans un intérieur hollandais entouré de sa femme et de son fils pour composer une œuvre musicale (il est compositeur de métier) de haute et pure ambition. Las ! Ici même la tare existe : Arsène Gravache le surprend un jour devant ses manuscrits déchirés, et pleurant d’impuissance – comme pour opposer un démenti cinglant au vers fameux du « Toast funèbre » de Mallarmé : « Le splendide génie éternel n’a pas d’ombre28. »

    21Car comment ne pas reconnaître Mallarmé dans ce personnage d’humble, mais idéal musicien poursuivant une œuvre secrète au-dessus du monde ? Mallarmé, proche de Mendès, et qui avait suivi la préparation du Chercheur de tares, dont il salua la publication dans un discours prononcé lors d’une soirée en l’honneur de Mendès à l’Odéon29 ?

    22Considéré sous ce jour, le propos du Chercheur de tares se laisse mieux cerner : il s’agit d’illustrer le malheur (malheur car Arsène Gravache finit pas se suicider) de ceux qui ne croient pas à l’idéal ou, pour le dire comme le héros, qui sont attirés « par la puanteur qu’il y a au derrière de l’idéal30 » et ne cessent d’y revenir. Et plus exactement encore, d’illustrer la dialectique qui traverse toutes les lettres fin-de-siècle entre symbolisme idéaliste et naturalisme obscène. Car le traqueur de toute tare, et son chantre depuis le Second Empire, n’est-ce pas Zola lui-même – celui des Rougon-Macquart comme grand livre des tares ? De sorte que le roman de Mendès puisse être lu aussi comme l’illustration d’un débat tenu dans ce vaste banquet allégorique des lettres fin-de-siècle, entre idéalisme poétique et naturalisme biologique. S’il est une leçon philosophique du roman, elle est donc à l’exact inverse de celle qu’offrait Le Banquet de Platon, puisqu’au schème de l’élévation vers l’idée, elle répond par celui de la déchéance vers le réel ordurier, qui serait le dernier mot de tout. C’est sans doute pourquoi Jean de Palacio avait, dès 199131, proposé de faire de ce roman l’une des œuvres-clés de la décadence française à la fin du xixe siècle.

    Poétique de la décadence

    23Que Le Chercheur de tares soit exemplaire d’une esthétique et d’une poétique de décadence se prouve par des traits si nombreux qu’ils sont difficiles à évoquer de façon exhaustive. Le premier est le plus évident, et presque quantitatif. Si le récit s’ouvre bien par des pages idéalistes (celles du prologue), l’essentiel de son développement est consacré au contraire à détailler les déceptions et les chutes, avec une précision de détail peu commune. Mendès y fait preuve d’une dilection manifeste pour la déchéance et le désastre, cet « obscur à-rebours de tout32 » qui caractérise, depuis le grand roman de Huysmans, l’imaginaire décadent. À l’idéal, la part congrue ; à la chute, la part du lion, étudiée par le narrateur avec une sorte de joie maligne. Pourquoi ? Parce qu’une part de sa conscience dédoublée l’y invite impitoyablement, personnifiée dans le roman par une sorte de nabot noir et sarcastique du nom de Nyx (la nuit en grec, le néant en allemand), qui sans cesse invite le héros à explorer l’envers des idéaux qu’il admire : « Je suis ta part de ténèbres et de haine […]. Non seulement je suis en toi, mais je suis toi-même33 », s’exclame à un moment Nyx comme pour montrer au héros que cette aspiration à la tare est constitutive de son attrait pour l’idéal.

    24Or c’est ce mécanisme même de dédoublement critique que Jankélévitch énonçait en 1950 comme caractéristique de la décadence, au point de la définir : « La décadence, écrivait le philosophe, est une maladie constitutionnelle de la conscience […]. La conscience qui a une fois pris conscience de son opération, découvre en elle-même une ironie réflexive, un pouvoir indéfini de dédoublement34[…] ». Tel est exactement le mécanisme à l’œuvre dans le roman de Mendès, qui retrace l’aventure d’une conscience aux prises avec le mal et la nécessité toujours de le débusquer.

    25C’est surtout la forme même du volume qui relève de la décadence, mais cette fois au sens où Paul Bourget, dans un texte fondateur de ses Essais de psychologie contemporaine, en 1883, le donnait. Il qualifiait de décadent le processus de fragmentation du livre, de la page, du chapitre, de la phrase – comme si était décadente la perte même de l’unité formelle35. La composition du récit de Mendès en sept cahiers distincts et de longueur très inégale s’éclaire vertigineusement de ces aperçus. Seule la multiplication du fragment serait en somme de nature à restituer la pluralité et la complexité du réel moderne, et de ses innombrables expériences.

    26Pour rendre compte de la déchéance d’Arsène Gravache, il faut donc les sept étapes de sa découverte, comme une forme de Création à rebours où les sept jours n’auraient pas mission de créer un monde mais au contraire de le détruire. La décadence est bien, comme le notait Bourget, une poétique, et le fragment est son instrument.

    Balzac en filigrane

    27Il semble impossible d’achever ce trop rapide aperçu sans soulever une dernière question, qui est celle du modèle intertextuel auquel Mendès semble faire référence. On sait en effet qu’à travers toute sa longue carrière de romancier et de poète, il n’a cessé d’être accusé de n’avoir pas de génie propre et de ne faire que s’assimiler le génie des autres, dans un opportunisme d’occasion36. Accusation relancée presque à chacune de ses pièces ou à chacun de ses recueils – et dont il faut signaler le substrat d’antisémitisme (Mendès était d’ascendance juive portugaise par son père). Mais cette accusation si souvent répétée ne rendait pas justice à un esprit prodigieusement cultivé et agile, qui parvenait, à partir de thèmes ou de mythes anciens, à faire des œuvres puissantes et irréductibles à leurs modèles. C’est le cas du Chercheur de tares dont le noyau initial, ce banquet joyeux de jeunes idéalistes enthousiastes, semble avoir pour modèle une scène canonique de Balzac. Comment ne pas rappeler en effet – devant le septuor de génies présenté à l’entrée du roman – ce cénacle où Lucien de Rubempré est admis, non sans mal, à son arrivée à Paris. Balzac déjà s’était efforcé de faire de ce cercle de jeunes gens – ils étaient au nombre de neuf chez lui, et non de sept – une assemblée idéale : « Leurs fronts, écrivait-il, se recommandaient par une ampleur poétique. Leurs yeux vifs et brillants déposaient d’une vie sans souillure37 ». Et, comme plus tard chez Mendès, le groupe obéissait à une visée allégorique ou du moins représentative du génie humain : à côté de l’écrivain d’Arthèz, le médecin Bianchon, Giraud le philosophe qui a pour idole « L’humanité38 », l’art, « représenté par le peintre Joseph Bridau, l’un des meilleurs peintres de la jeune école39 », Ridal, l’homme de théâtre, apte à considérer toute chose, écrit encore Balzac, « à l’endroit du Pour et à l’envers du Contre40 »... auxquels s’ajoutent encore le scientifique Meyrax, le républicain Michel Chrestien « qui croyait à la religion du Christ, divin législateur de l’Égalité41 », et enfin Louis Lambert, l’intellectuel trop vite disparu. Constitué ainsi d’amis parfaits et épargnés par l’envie – cet « horrible trésor de nos espérances42 » – ce « Cénacle des grands esprits43 » personnifie pour Lucien de Rubempré la haute exigence du génie et des sacrifices qu’il demande.

    28Mais l’on connaît la suite : inapte à cette ascèse, le héros tombe dans le journalisme, puis la ruine, puis le retour à Angoulême jusqu’aux portes du suicide. Illusions perdues déjà. Chez Balzac, ce sont les rouages terribles de la société, et la fatalité de l’histoire moderne qui conduisent à la chute, lorsque chez Mendès l’aventure de la désillusion est analysée de l’intérieur, conformément aux règles du roman psychologique tel qu’il s’était développé dans le second xixe siècle. C’est le déchirement de la conscience aux prises avec le noir – et moins la noirceur du monde – qui retient l’écrivain décadent. Aussi Arsène Gravache finit-il, après un séjour dans un asile psychiatrique où il est soigné pour les troubles de l’humeur noire, par se suicider – quand Lucien de Rubempré, à la fin d’Illusions perdues, est provisoirement sauvé. C’est dire que Mendès, assurément inspiré par Balzac, noircit encore la désillusion et lui donne une amertume philosophique très marquée par le nihilisme fin-de-siècle.

    29En choisissant de réunir autour d’une même table sept convives pour célébrer le génie humain, l’auteur du Chercheur de tares rend tout ensemble hommage à Balzac et l’aggrave au nom d’un principe énoncé dans le récit : « voir noir, c’est trop souvent une façon d’y voir clair44 ». Et pour parvenir à cette dure leçon, il élève le propos joyeux de table à hauteur d’un roman complet, auquel il donne mission de répondre par la vanité de toute chose.

    Notes de bas de page

    1 Les hypothèses avancées par Marina Ducrey et Katia Poletti en 2005 : à l’extrême gauche, le peintre Alfred Philippe Roll, au centre l’administrateur général de la Comédie-Française, Jules Claretie. Ducrey Marina, Félix Vallotton. L’œuvre peint, vol. 2, Lausanne/Milan, Fondation Félix Vallotton/5 Continents, 2005, p. 250.

    2 Sur ce dernier banquet, on se reportera à Lepdor Catherine, « Une page de la vie artistique fin-de-siècle : murmures et applaudissements au Banquet Puvis de Chavannes », Équinoxe. Revue romande de sciences humaines, no 6, Éclats fin-de-siècle, 1991, p. 123-142.

    3 Cabanès Jean-Louis, « Les banquets littéraires : pompes et circonstances », Romantisme, vol. 137, no 3, 2007, p. 61-77 ; Schuh Julien, « Les dîners de la Plume », Romantisme, vol. 137, no 3, 2007, p. 79-101.

    4 Voir sur ce point Cabanès Jean-Louis, « Les banquets littéraires : pompes et circonstances », art. cité, p. 66.

    5 Banquet offert à M. Alphone Lemerre à l’occasion de sa promotion au grade d’officier dans l’ordre de la Légion d’honneur, le 24 janvier 1902, Paris, Lemerre, 1902.

    6 Vallotton Félix, Documents pour une biographie et pour l’histoire d’une œuvre, vol. 2, édition établie par Gilbert Guisan et Doris Jakubec, Lausanne/Paris, La Bibliothèque des arts, 1974.

    7 Ces romans furent publiés à titre posthume : Vallotton Félix, Les Soupirs de Cyprien Morus en 1945 (Genève, Éditions des Trois Collines) ; La Vie meurtrière en 1930 (Lausanne, Les Lettres de Lausanne) ; Corbehaut en 1970 (Lausanne, Le Livre du Mois).

    8 Mallarmé Stéphane, La Plume, 15 février 1893, poème prononcé lors du septième banquet de La Plume en l’honneur de plusieurs poètes. Il fut repris sous le titre Salut en épigraphe du volume Poésies en 1899. Voir Mallarmé Stéphane, Œuvres complètes, vol. 1, édition établie par Bertrand Marchal, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1998, p. 4.

    9 Mendès Catulle, Le mouvement poétique français de 1867 à 1900. Rapport à M. le ministre de l’Instruction publique et des beaux-arts, Paris, Imprimerie nationale, 1903.

    10 « Cabanès Jean-Louis, « Les banquets littéraires : pompes et circonstances », art. cité, p. 9.

    11 Mendès Catulle, Le Chercheur de tares, Paris, Fasquelle, 1898. Cité désormais d’après l’édition suivante : Mendès Catulle, « Le Chercheur de tares » (1898), dans Bertheroy Jean, Lorrain Jean, Dumur Louis et al., Romans fin-de-siècle. 1890-1900, textes établis, présentés et annotés par Guy Ducrey, Paris, Robert Laffont, « Bouquins », 1999, p. 278.

    12 Ibid., p. 279 : « Nue, sous l’or presque pourpre d’une énorme tignasse ».

    13 Ibid.

    14 Ibid.

    15 Ibid.

    16 Ibid., p. 281.

    17 Ibid., p. 284.

    18 Ibid.

    19 Ibid., p. 287.

    20 Ibid.

    21 Ibid., p. 289.

    22 Ibid.

    23 L’édition pré-originale du roman, publiée en feuilleton dans Le Journal du 8 septembre au 7 décembre 1897, s’intitulait « Le Chercheur de tares ou les Sept cahiers noirs d’Arsène Gravache. Roman contemporain ».

    24 Voir Palacio Jean de, « Enseigner la Décadence ? Entretien avec Guy Ducrey », Équinoxe. Revue romande de sciences humaines, no 6, Éclats fin-de-siècle, 1991, p. 10. Repris dans Palacio Jean de, Figures et formes de la décadence, Paris, Séguier, 1994, p. 14.

    25 Mendès Catulle, « Le Chercheur de tares » (1898), dans Bertheroy Jean, Lorrain Jean, Dumur Louis et al., Romans fin-de-siècle. 1890-1900, op. cit., p. 255-256.

    26 Ibid., p. 322.

    27 Ibid., p. 466.

    28 Mallarmé Stéphane, « Toast funèbre » (1873), dans Mallarmé Stéphane, Œuvres complètes, vol. 1, op. cit., 1998, p. 28.

    29 Mallarmé Stéphane, « Discours à Catulle Mendès », Mallarmé Stéphane, Œuvres complètes, vol. 2, op. cit., 2003, p. 692.

    30 Mendès Catulle, « Le Chercheur de tares » (1898), dans Bertheroy Jean, Lorrain Jean, Dumur Louis et al., Romans fin-de-siècle. 1890-1900, op. cit., p. 269.

    31 Palacio Jean de, « Enseigner la Décadence ? Entretien avec Guy Ducrey », art. cité.

    32 Ibid., p. 322.

    33 Ibid.

    34 Jankélévitch Vladimir, « La décadence », Revue de métaphysique et de morale, vol. 55, no 4, 1950, p. 339.

    35 Bourget Paul, « Charles Baudelaire », dans Bourget Paul, Essais de psychologie contemporaine, Paris, Lemerre, 1883, p. 25.

    36 Voir, entre mille exemples, le terrible portrait de Properce Defresne (clé reconnaissable de Catulle Mendès) donné, à l’époque du Chercheur de tares, par Camille Mauclair dans son roman (Mauclair Camille, Le Soleil des morts, Ollendorff, 1898. Repris dans dans Bertheroy Jean, Lorrain Jean, Dumur Louis et al., Romans fin-de-siècle. 1890-1900, op. cit., p. 883-884). Dès 1886, Léon Bloy avait donné le ton dans Le Désespéré en décrivant le personnage de Properce Duvivier : « Aussi dénué de génie que pourrait l’être, par exemple, un expéditionnaire de l’Assistance publique, mais étonnamment rempli de toutes les facultés d’assimilation et d’imitation, il s’enleva, d’un bond, dans le cerceau déjà crevé du romantisme », Bloy Léon, Le Désespéré, Paris, Soirat, 1886, p. 292.

    37 Balzac Honoré de, Illusions perdues, Paris, Gallimard, « Folio classique », 2013 [1974], p. 234.

    38 Ibid., p. 231.

    39 Ibid.

    40 Ibid., p. 232.

    41 Ibid., p. 233.

    42 Ibid.

    43 Ibid., p. 230.

    44 Mendès Catulle, « Le Chercheur de tares » (1898), dans Bertheroy Jean, Lorrain Jean, Dumur Louis et al., Romans fin-de-siècle. 1890-1900, op. cit., p. 358.

    Auteur

    • Guy Ducrey

      UR1337, Europe des lettres, université de Strasbourg

      Guy Ducrey est professeur de littérature comparée à l’université de Strasbourg. Il a consacré l’essentiel de ses travaux aux relations entre les textes et la scène dans l’Europe du XIXe siècle finissant. Il a publié une anthologie critique de huit Romans fin-de-siècle (Laffont, « Bouquins », 1999), deux ouvrages sur le spectacle et la littérature vers 1900 (Corps et Graphies. Poétique de la danse et de la danseuse autour de 1900, Honoré Champion, 1996 ; Tout pour les yeux, Presses de l’université Paris-Sorbonne, 2010) et, plus récemment, a codirigé le Dictionnaire Colette (Classiques Garnier, 2018).

    Précédent Suivant
    Table des matières

    Creative Commons - Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International - CC BY-NC-ND 4.0

    Le texte seul est utilisable sous licence Creative Commons - Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International - CC BY-NC-ND 4.0. Les autres éléments (illustrations, fichiers annexes importés) sont « Tous droits réservés », sauf mention contraire.

    Voir plus de livres
    L’Europe en automobile

    L’Europe en automobile

    Octave Mirbeau écrivain voyageur

    Éléonore Reverzy et Guy Ducrey (dir.)

    2009

    Écriture et silence au xxe siècle

    Écriture et silence au xxe siècle

    Michèle Finck et Yves-Michel Ergal (dir.)

    2010

    Les Formes du politique

    Les Formes du politique

    Corinne Grenouillet et Éléonore Reverzy (dir.)

    2010

    Pouchkine, poète de l’altérité

    Pouchkine, poète de l’altérité

    Évelyne Enderlein et Tatiana Victoroff (dir.)

    2012

    La cuisine de l’œuvre au xixe siècle

    La cuisine de l’œuvre au xixe siècle

    Regards d’artistes et d’écrivains

    Bertrand Marquer et Éléonore Reverzy (dir.)

    2013

    Littérature comparée et correspondance des arts

    Littérature comparée et correspondance des arts

    Michèle Finck et Yves-Michel Ergal (dir.)

    2014

    Le Modèle végétal dans l’imaginaire contemporain

    Le Modèle végétal dans l’imaginaire contemporain

    Inès Cazalas et Marik Froidefond (dir.)

    2014

    Renaissances du Mystère en Europe

    Renaissances du Mystère en Europe

    Fin xixe siècle - début xxie siècle

    Anne Ducrey et Tatiana Victoroff (dir.)

    2015

    Alain Suied

    Alain Suied

    L’attention à l’Autre

    Michèle Finck, Pascal Maillard et Patrick Werly (dir.)

    2015

    Les Goncourt historiens

    Les Goncourt historiens

    Éléonore Reverzy et Nicolas Bourguinat (dir.)

    2017

    Les Fables du politique des Lumières à nos jours

    Les Fables du politique des Lumières à nos jours

    Éléonore Reverzy, Pierre Hartmann et Romuald Fonkoua (dir.)

    2012

    Victorien Sardou, un siècle plus tard

    Victorien Sardou, un siècle plus tard

    Guy Ducrey (dir.)

    2007

    Voir plus de livres
    1 / 12
    L’Europe en automobile

    L’Europe en automobile

    Octave Mirbeau écrivain voyageur

    Éléonore Reverzy et Guy Ducrey (dir.)

    2009

    Écriture et silence au xxe siècle

    Écriture et silence au xxe siècle

    Michèle Finck et Yves-Michel Ergal (dir.)

    2010

    Les Formes du politique

    Les Formes du politique

    Corinne Grenouillet et Éléonore Reverzy (dir.)

    2010

    Pouchkine, poète de l’altérité

    Pouchkine, poète de l’altérité

    Évelyne Enderlein et Tatiana Victoroff (dir.)

    2012

    La cuisine de l’œuvre au xixe siècle

    La cuisine de l’œuvre au xixe siècle

    Regards d’artistes et d’écrivains

    Bertrand Marquer et Éléonore Reverzy (dir.)

    2013

    Littérature comparée et correspondance des arts

    Littérature comparée et correspondance des arts

    Michèle Finck et Yves-Michel Ergal (dir.)

    2014

    Le Modèle végétal dans l’imaginaire contemporain

    Le Modèle végétal dans l’imaginaire contemporain

    Inès Cazalas et Marik Froidefond (dir.)

    2014

    Renaissances du Mystère en Europe

    Renaissances du Mystère en Europe

    Fin xixe siècle - début xxie siècle

    Anne Ducrey et Tatiana Victoroff (dir.)

    2015

    Alain Suied

    Alain Suied

    L’attention à l’Autre

    Michèle Finck, Pascal Maillard et Patrick Werly (dir.)

    2015

    Les Goncourt historiens

    Les Goncourt historiens

    Éléonore Reverzy et Nicolas Bourguinat (dir.)

    2017

    Les Fables du politique des Lumières à nos jours

    Les Fables du politique des Lumières à nos jours

    Éléonore Reverzy, Pierre Hartmann et Romuald Fonkoua (dir.)

    2012

    Victorien Sardou, un siècle plus tard

    Victorien Sardou, un siècle plus tard

    Guy Ducrey (dir.)

    2007

    Voir plus de chapitres

    Une amitié incandescente et fugace : Cocteau vu d’Europe centrale

    Guy Ducrey

    Note sur le texte, son établissement et sur la datation des lettres

    Guy Ducrey

    Remerciements

    Guy Ducrey et Rodolphe Greciano

    Patapoufs et Filifers d’André Maurois et Jean Bruller (1930) : géopolitique et anthropologie de l’alimentaire entre deux guerres

    Guy Ducrey

    La Pièce mal faite

    Victorien Sardou et le modèle kaléidoscopique du théâtre

    Guy Ducrey

    Introduction

    Redécouvrir le théâtre de Victorien Sardou — et l’étudier

    Guy Ducrey

    Les Gestes disparus

    Les Goncourt pour une autre histoire du théâtre

    Guy Ducrey

    Le Mystère en devenir

    Guy Ducrey

    Écrire : danser sur la glace du papier

    Guy Ducrey

    Voyage en Europe, impressions d’Afrique

    Guy Ducrey

    Introduction

    Éléonore Reverzy et Guy Ducrey

    Voir plus de chapitres
    1 / 11

    Une amitié incandescente et fugace : Cocteau vu d’Europe centrale

    Guy Ducrey

    Note sur le texte, son établissement et sur la datation des lettres

    Guy Ducrey

    Remerciements

    Guy Ducrey et Rodolphe Greciano

    Patapoufs et Filifers d’André Maurois et Jean Bruller (1930) : géopolitique et anthropologie de l’alimentaire entre deux guerres

    Guy Ducrey

    La Pièce mal faite

    Victorien Sardou et le modèle kaléidoscopique du théâtre

    Guy Ducrey

    Introduction

    Redécouvrir le théâtre de Victorien Sardou — et l’étudier

    Guy Ducrey

    Les Gestes disparus

    Les Goncourt pour une autre histoire du théâtre

    Guy Ducrey

    Le Mystère en devenir

    Guy Ducrey

    Écrire : danser sur la glace du papier

    Guy Ducrey

    Voyage en Europe, impressions d’Afrique

    Guy Ducrey

    Introduction

    Éléonore Reverzy et Guy Ducrey

    Accès ouvert

    Accès ouvert freemium

    ePub

    PDF

    PDF du chapitre

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque

    Acheter

    Édition imprimée

    Presses universitaires de Strasbourg
    • amazon.fr
    • decitre.fr
    • mollat.com
    • leslibraires.fr
    ePub / PDF

    1 Les hypothèses avancées par Marina Ducrey et Katia Poletti en 2005 : à l’extrême gauche, le peintre Alfred Philippe Roll, au centre l’administrateur général de la Comédie-Française, Jules Claretie. Ducrey Marina, Félix Vallotton. L’œuvre peint, vol. 2, Lausanne/Milan, Fondation Félix Vallotton/5 Continents, 2005, p. 250.

    2 Sur ce dernier banquet, on se reportera à Lepdor Catherine, « Une page de la vie artistique fin-de-siècle : murmures et applaudissements au Banquet Puvis de Chavannes », Équinoxe. Revue romande de sciences humaines, no 6, Éclats fin-de-siècle, 1991, p. 123-142.

    3 Cabanès Jean-Louis, « Les banquets littéraires : pompes et circonstances », Romantisme, vol. 137, no 3, 2007, p. 61-77 ; Schuh Julien, « Les dîners de la Plume », Romantisme, vol. 137, no 3, 2007, p. 79-101.

    4 Voir sur ce point Cabanès Jean-Louis, « Les banquets littéraires : pompes et circonstances », art. cité, p. 66.

    5 Banquet offert à M. Alphone Lemerre à l’occasion de sa promotion au grade d’officier dans l’ordre de la Légion d’honneur, le 24 janvier 1902, Paris, Lemerre, 1902.

    6 Vallotton Félix, Documents pour une biographie et pour l’histoire d’une œuvre, vol. 2, édition établie par Gilbert Guisan et Doris Jakubec, Lausanne/Paris, La Bibliothèque des arts, 1974.

    7 Ces romans furent publiés à titre posthume : Vallotton Félix, Les Soupirs de Cyprien Morus en 1945 (Genève, Éditions des Trois Collines) ; La Vie meurtrière en 1930 (Lausanne, Les Lettres de Lausanne) ; Corbehaut en 1970 (Lausanne, Le Livre du Mois).

    8 Mallarmé Stéphane, La Plume, 15 février 1893, poème prononcé lors du septième banquet de La Plume en l’honneur de plusieurs poètes. Il fut repris sous le titre Salut en épigraphe du volume Poésies en 1899. Voir Mallarmé Stéphane, Œuvres complètes, vol. 1, édition établie par Bertrand Marchal, Paris, Gallimard, « Bibliothèque de la Pléiade », 1998, p. 4.

    9 Mendès Catulle, Le mouvement poétique français de 1867 à 1900. Rapport à M. le ministre de l’Instruction publique et des beaux-arts, Paris, Imprimerie nationale, 1903.

    10 « Cabanès Jean-Louis, « Les banquets littéraires : pompes et circonstances », art. cité, p. 9.

    11 Mendès Catulle, Le Chercheur de tares, Paris, Fasquelle, 1898. Cité désormais d’après l’édition suivante : Mendès Catulle, « Le Chercheur de tares » (1898), dans Bertheroy Jean, Lorrain Jean, Dumur Louis et al., Romans fin-de-siècle. 1890-1900, textes établis, présentés et annotés par Guy Ducrey, Paris, Robert Laffont, « Bouquins », 1999, p. 278.

    12 Ibid., p. 279 : « Nue, sous l’or presque pourpre d’une énorme tignasse ».

    13 Ibid.

    14 Ibid.

    15 Ibid.

    16 Ibid., p. 281.

    17 Ibid., p. 284.

    18 Ibid.

    19 Ibid., p. 287.

    20 Ibid.

    21 Ibid., p. 289.

    22 Ibid.

    23 L’édition pré-originale du roman, publiée en feuilleton dans Le Journal du 8 septembre au 7 décembre 1897, s’intitulait « Le Chercheur de tares ou les Sept cahiers noirs d’Arsène Gravache. Roman contemporain ».

    24 Voir Palacio Jean de, « Enseigner la Décadence ? Entretien avec Guy Ducrey », Équinoxe. Revue romande de sciences humaines, no 6, Éclats fin-de-siècle, 1991, p. 10. Repris dans Palacio Jean de, Figures et formes de la décadence, Paris, Séguier, 1994, p. 14.

    25 Mendès Catulle, « Le Chercheur de tares » (1898), dans Bertheroy Jean, Lorrain Jean, Dumur Louis et al., Romans fin-de-siècle. 1890-1900, op. cit., p. 255-256.

    26 Ibid., p. 322.

    27 Ibid., p. 466.

    28 Mallarmé Stéphane, « Toast funèbre » (1873), dans Mallarmé Stéphane, Œuvres complètes, vol. 1, op. cit., 1998, p. 28.

    29 Mallarmé Stéphane, « Discours à Catulle Mendès », Mallarmé Stéphane, Œuvres complètes, vol. 2, op. cit., 2003, p. 692.

    30 Mendès Catulle, « Le Chercheur de tares » (1898), dans Bertheroy Jean, Lorrain Jean, Dumur Louis et al., Romans fin-de-siècle. 1890-1900, op. cit., p. 269.

    31 Palacio Jean de, « Enseigner la Décadence ? Entretien avec Guy Ducrey », art. cité.

    32 Ibid., p. 322.

    33 Ibid.

    34 Jankélévitch Vladimir, « La décadence », Revue de métaphysique et de morale, vol. 55, no 4, 1950, p. 339.

    35 Bourget Paul, « Charles Baudelaire », dans Bourget Paul, Essais de psychologie contemporaine, Paris, Lemerre, 1883, p. 25.

    36 Voir, entre mille exemples, le terrible portrait de Properce Defresne (clé reconnaissable de Catulle Mendès) donné, à l’époque du Chercheur de tares, par Camille Mauclair dans son roman (Mauclair Camille, Le Soleil des morts, Ollendorff, 1898. Repris dans dans Bertheroy Jean, Lorrain Jean, Dumur Louis et al., Romans fin-de-siècle. 1890-1900, op. cit., p. 883-884). Dès 1886, Léon Bloy avait donné le ton dans Le Désespéré en décrivant le personnage de Properce Duvivier : « Aussi dénué de génie que pourrait l’être, par exemple, un expéditionnaire de l’Assistance publique, mais étonnamment rempli de toutes les facultés d’assimilation et d’imitation, il s’enleva, d’un bond, dans le cerceau déjà crevé du romantisme », Bloy Léon, Le Désespéré, Paris, Soirat, 1886, p. 292.

    37 Balzac Honoré de, Illusions perdues, Paris, Gallimard, « Folio classique », 2013 [1974], p. 234.

    38 Ibid., p. 231.

    39 Ibid.

    40 Ibid., p. 232.

    41 Ibid., p. 233.

    42 Ibid.

    43 Ibid., p. 230.

    44 Mendès Catulle, « Le Chercheur de tares » (1898), dans Bertheroy Jean, Lorrain Jean, Dumur Louis et al., Romans fin-de-siècle. 1890-1900, op. cit., p. 358.

    Parler en mangeant

    X Facebook Email

    Parler en mangeant

    Ce livre est diffusé en accès ouvert freemium. L’accès à la lecture en ligne est disponible. L’accès aux versions PDF et ePub est réservé aux bibliothèques l’ayant acquis. Vous pouvez vous connecter à votre bibliothèque à l’adresse suivante : https://freemium.openedition.org/oebooks

    Suggérer l’acquisition à votre bibliothèque Acheter ce livre aux formats PDF et ePub

    Si vous avez des questions, vous pouvez nous écrire à access[at]openedition.org

    Parler en mangeant

    Vérifiez si votre bibliothèque a déjà acquis ce livre : authentifiez-vous à OpenEdition Freemium for Books.

    Vous pouvez suggérer à votre bibliothèque d’acquérir un ou plusieurs livres publiés sur OpenEdition Books. N’hésitez pas à lui indiquer nos coordonnées : access[at]openedition.org

    Vous pouvez également nous indiquer, à l’aide du formulaire suivant, les coordonnées de votre bibliothèque afin que nous la contactions pour lui suggérer l’achat de ce livre. Les champs suivis de (*) sont obligatoires.

    Veuillez, s’il vous plaît, remplir tous les champs.

    La syntaxe de l’email est incorrecte.

    Référence numérique du chapitre

    Format

    Ducrey, G. (2023). Un banquet d’artistes à la fin du xixe siècle, ou quand Catulle Mendès noircit Balzac. In J. Goeken, B. Marquer, & E. Zanin (éds.), Parler en mangeant. Strasbourg: Presses universitaires de Strasbourg. https://doi.org/10.4000/books.pus.34481
    Ducrey, Guy. « Un banquet d’artistes à la fin du xixe siècle, ou quand Catulle Mendès noircit Balzac ». In Parler en mangeant, édité par Johann Goeken, Bertrand Marquer, et Enrica Zanin. Strasbourg: Presses universitaires de Strasbourg, 2023. doi:10.4000/books.pus.34481.
    Ducrey, Guy. « Un banquet d’artistes à la fin du xixe siècle, ou quand Catulle Mendès noircit Balzac ». Parler en mangeant, édité par Johann Goeken et al., Presses universitaires de Strasbourg, 2023, https://doi.org/10.4000/books.pus.34481.

    Référence numérique du livre

    Format

    Goeken, J., Marquer, B., & Zanin, E. (éds.). (2023). Parler en mangeant. Strasbourg: Presses universitaires de Strasbourg. https://doi.org/10.4000/books.pus.34316
    Goeken, Johann, Bertrand Marquer, et Enrica Zanin, éd. Parler en mangeant. Strasbourg: Presses universitaires de Strasbourg, 2023. doi:10.4000/books.pus.34316.
    Goeken, Johann, et al., éditeurs. Parler en mangeant. Presses universitaires de Strasbourg, 2023, https://doi.org/10.4000/books.pus.34316.
    Compatible avec Zotero Zotero

    1 / 3

    Presses universitaires de Strasbourg

    Presses universitaires de Strasbourg

    • Mentions légales
    • Plan du site
    • Se connecter

    Suivez-nous

    • Facebook
    • LinkedIn
    • Instagram
    • Flux RSS

    URL : http://pus.unistra.fr

    Email : info.pus@unistra.fr

    Adresse :

    4, rue Blaise Pascal CS 90032 FR-67081

    67081

    Strasbourg

    France

    OpenEdition
    • Candidater à OpenEdition Books
    • Connaître le programme OpenEdition Freemium
    • Commander des livres
    • S’abonner à la lettre d’OpenEdition
    • CGU d’OpenEdition Books
    • Accessibilité : partiellement conforme
    • Données personnelles
    • Gestion des cookies
    • Système de signalement