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Recherches croisées Aragon - Elsa Triolet, n°16

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Erwan Caulet
, 
Corinne Grenouillet
, 
Patricia Richard-Principalli

Chapitre II

Réceptions d’Aragon dans les espaces littéraires hispanophones (1940-1960) : camaraderies et enjeux esthétiques

Margaux Valensi

Texte intégral

  • 1 Aragon, Elsa Triolet et les cultures étrangères, Actes du colloque de Glasgow, avril 1992, Andrew M (...)
  • 2 Hervé Bismuth, Le Fou d’Elsa d’Aragon : métissage linguistiques et discursifs, Dijon, Éditions univ (...)
  • 3 Pere Solà Solé, Louis Aragon y España, Lleida, Ediciones de la Universidad de Lleida, 2014.
  • 4 Stanislas Gauthier, Cosmopolitisme et Guerre Froide. Aragon, Landolfi, Nabokov, traducteurs de Pouc (...)
  • 5 Florian Mahot Boudias, Poésies insupportables – Politiques de la littérature dans l’entre-deux-guer (...)

1Pour nombre de lecteurs français, Aragon est une des figures majeures du surréalisme, de la résistance poétique, voire du réalisme socialiste. Pour d’aucuns, il est le chantre du nationalisme poétique. Ces présupposés oublient – ou évincent ? – un aspect pourtant fondamental de l’œuvre aragonienne et de l’homme, à savoir son goût très profond pour les littératures étrangères, son insatiable curiosité artistique, ses nombreuses amitiés avec des poètes du monde entier et surtout l’énergie déployée pour assurer la promotion des cultures étrangères en France. Ces dernières années, dans la dynamique du colloque intitulé Aragon, Elsa Triolet et les cultures étrangères1, les travaux d’Hervé Bismuth2, de Pere Solà Solé3, parmi d’autres, et plus récemment les approches comparatistes de Stanislas Gauthier4 et de Florian Mahot Boudias5 ont nettement contribué à inscrire l’œuvre aragonienne dans un champ littéraire international. Dans la lignée des études engagées par H. Bismuth autour du Fou d’Elsa, l’ouvrage de Pere Solà Solé, Aragon y España, marque une étape importante dans l’appréhension de l’œuvre aragonienne en Espagne, et ouvre la voie à une réflexion sur la circulation des œuvres de l’écrivain en Espagne et en Amérique latine.

  • 6 Sur ce point, voir Pascale Casanova, « Consécration et accumulation de capital littéraire. La tradu (...)

2Sans prétendre mener une étude exhaustive des réceptions d’Aragon sur tous les territoires hispanophones, ce qui mériterait un vaste travail de terrain et d’enquête à l’échelle de plusieurs pays, cet article se propose de cartographier, d’analyser et d’évaluer certains « transferts de capitaux littéraires6 » à la lumière de la camaraderie poétique et politique entre traducteurs, éditeurs et poètes. Comment l’œuvre d’Aragon circule-t-elle dans les mondes hispanophones ? Quels rôles jouent les poètes communistes dans ces transferts de biens culturels ? Que nous disent ces publications non seulement de l’intérêt pour l’œuvre d’Aragon en dehors du territoire national, mais aussi des préoccupations esthétiques des pays qui le traduisent ? Au carrefour des approches sociologique et poétique des textes, cette étude sera l’occasion de réévaluer d’abord le rôle de certains pays dans la diffusion des œuvres aragoniennes et de considérer d’autres acteurs, comme les poètes, et notamment Pablo Neruda (1904-1973), dans la fabrique d’un chant commun qui outrepasse les frontières des nations.

État des lieux : interprétation d’une première base de données

  • 7 Dans un article intitulé « La traduction littéraire, un objet sociologique », Gisèle Sapiro et Joha (...)
  • 8 Nous plaçons ici l’adresse internet de la Société belge des Amis d’Aragon où figure un catalogue, n (...)

3L’appréhension et l’évaluation des réceptions d’une œuvre à l’étranger passent par un travail de recension des traductions, puis par une mise en perspective de ces données avec les événements historiques et politiques nationaux et supranationaux, et avec les dispositifs éditoriaux des territoires en jeu, souvent contraints par d’autres logiques7. À ce titre, la recension établie par la Société belge des Amis d’Aragon (AGOTA8) constitue un point de départ solide pour étudier les réceptions des textes du poète français en dehors du territoire national et au-delà de l’aire francophone. De prime abord, la réception de ses œuvres pourrait paraître minime compte tenu du goût personnel du poète pour les littératures hispanophones, de ses affinités poétiques et politiques avec nombre d’écrivains espagnols et latino-américains et de sa mobilisation intense pendant la Guerre Civile espagnole (1936-1939).

  • 9 Pere Solà Solé recense, dans le chapitre « Aragon en las revistas españolas », les publications pon (...)
  • 10 Louis Aragon, « Días de invierno, virutas », [traducteur non mentionné], Cervantes, Madrid, mai 191 (...)
  • 11 Sur la censure des œuvres étrangères sous le franquisme, voir Manuel L. Abellán, Censura y creación (...)
  • 12 Nous préférons rester très prudents à ce sujet car, même si la loi de 1966, abroge la « censure pré (...)

4Du point de vue factuel apparaissent en effet des déséquilibres notables, corrélés à des logiques éditoriales propres aux pays concernés. Le premier constat que l’on peut dresser est celui d’une disproportion importante dans les objets traduits sur les territoires ibériques et ibéro-américains. L’on connaît, certes, le rôle des revues dans la diffusion des textes littéraires français en Espagne (Grecia9, Cervantes10, etc.) et en Amérique latine (Claridad, La Mandragora, Sur, etc.), mais la recension des traductions d’Aragon met en évidence le rôle déterminant des éditions argentines dans la diffusion de son œuvre en espagnol. La mobilisation du poète français dans la Défense de la Culture et dans la lutte contre le franquisme explique sans doute la difficulté qu’il y a pu avoir à diffuser ses textes sous Franco. Par ailleurs, le transfert outre-Atlantique des centres éditoriaux, qui s’organisent autour des flux migratoires des poètes exilés, et le développement de structures politiques, étroitement liées aux associations communistes européennes, confirment cette première hypothèse. Pourchassée, l’élite espagnole est meurtrie, bâillonnée ou exilée ; les éditions sont étouffées et la censure de la presse11, instaurée par la « Ley de la prensa » en 1938, est vite corroborée par la censure des productions littéraires si bien que nombre d’œuvres étrangères (Zola, Marx ou Freud, par exemple) et de romanciers sont censurés pour incompatibilité idéologique (Dos Passos, Camus, Sartre, Faulkner, Orwell, etc.). Par ailleurs, face aux crises de l’Histoire, les centres de création et les pôles éditoriaux se déplacent au rythme des exils si bien que dans les années 1936-1945, les flux des migrations espagnoles réorganisent le champ éditorial international en déplaçant les centres de création et de diffusion sur les territoires latino-américains, notamment à Mexico, à Santiago du Chili et à Buenos Aires. Dépendante de ces nouvelles logiques, la diffusion des œuvres aragoniennes s’établit par conséquent en deux temps : dans les années 1940 en Argentine d’abord (et ponctuellement au Mexique), puis dans les années 1970, en Espagne, profitant sans doute dès 1966 de l’» assouplissement12 » – tout relatif et apparent – du contrôle éditorial par la loi « Fraga » (la ley Fraga), mais surtout par la fin de la dictature. Bien qu’à ce jour peu de documents permettent d’étayer cette hypothèse, il reste cependant très probable que l’œuvre aragonienne n’ait pas connu de véritables échos en Espagne, pendant les années 1940-1970, pour des raisons historiques et idéologiques évidentes.

  • 13 Louis Aragon, « Arma virumque cano », [traducteur inconnu à ce jour], Entregas de Poesía, Barcelone (...)
  • 14 La revue est fondée à Barcelone en janvier 1944 par Juan Ramón Masoliver (1910-1997) qui, d’abord p (...)
  • 15 Louis Aragon, Las Campanas de Basilea, trad. esp. de Roger Plá, Buenos Aires, Editorial Futuro, 194 (...)
  • 16 Louis Aragon, Los Hermosos Barrios, trad. esp. de Juan Laurentino Ortíz, Buenos Aires, Editorial Fu (...)
  • 17 Louis Aragon, El siglo era joven, trad. esp. de León Mirlas, Buenos Aires, Claridad, Biblioteca de (...)
  • 18 Louis Aragon, Aurelien, trad. esp. d’Arturo Serrano Plaja, Buenos Aires, Lautaro, El viento en el M (...)
  • 19 Louis Aragon, La semana santa, trad. esp. d’Agustí Bartra, Mexico, Grijalbo, Mosaico, 1960.
  • 20 Louis Aragon, Tiempo de morir, trad. esp. d’Oriol Durán, Barcelone, Lumen, 1969. Cette traduction e (...)
  • 21 Louis Aragon, Blanche o el olvido, trad. esp. d’Ana María de La Fuente, Barcelone, Plaza & Janés, E (...)
  • 22 Louis Aragon, Aniceto o el panorama, novela, trad. esp. de Noëlle Boër et María Victoria Cirlot, Ba (...)
  • 23 Louis Aragon, El Campesino de París, trad. esp. de Victoria Cirlot, Barcelona, Bruguera, Libro Amig (...)
  • 24 Louis Aragon, El Libertinaje, trad. esp. d’Ana María Moix, Barcelona, Icaria, Literaria, n° 9, 1979
  • 25 Louis Aragon, Escritos de arte moderno, trad. esp. de J. Ignacio Velázquez, Madrid, Editorial Sínte (...)

5À cette disparité initiale s’ajoute un autre déséquilibre qu’il faut dès à présent souligner : apparaît en effet une nette disproportion dans la diffusion des œuvres dites « romanesques » et des œuvres dites « poétiques ». Si « Arma virumque cano13 » est publié en 1944 à Barcelone dans la revue Entregas de Poesía14, fondée cette même année par Juan Ramón Masoliver (1910-1997), proche de Nancy Cunard et acteur majeur de la diffusion des idées surréalistes en Espagne dans les années 1930, ce sont davantage les œuvres du cycle du Monde réel (El cyclo del mundo real) qui font l’objet d’une vaste diffusion en Amérique latine dans les années 1940. En effet, en 1944, la maison Futuro édite Les Cloches de Bâle (Las campanas de Basilea15), puis en 1945 Les Beaux Quartiers (Los hermosos barrios16) ; en 1946, les éditions Claridad publient Les Voyageurs de l’Impériale (El siglo era joven17), et ce sont enfin les éditions Lautaro qui œuvrent à la sortie d’Aurélien en 1947 (Aurelien18). La Semaine sainte (La semana santa19) paraît, quant à elle, dans la traduction d’Agustí Bartra (1908-1982) à Mexico en 1960 et connaît une nouvelle édition en Espagne en 1973. Cette réédition est le symptôme d’un regain d’intérêt sur le territoire ibérique pour l’œuvre d’Aragon à la fin du franquisme : en 1969 paraît alors une traduction de La Mise à mort (Tiempo de morir20) établie par Oriol Durán, traducteur de La Route des Flandres de Claude Simon, puis sont édités en 1971 Blanche ou l’oubli (Blanche o el olvido21), Anicet ou le Panorama en 1978 (Aniceto o el panorama, novela22) et enfin, en 1979, Le Paysan de Paris (El campesino de París23). Ces dernières traductions manifestent une attractivité nouvelle pour les textes surréalistes d’Aragon qu’il faut sans doute mettre en relation avec d’autres publications dans les années 1970-1980, notamment celles du Libertinage (El libertinaje24, 1979) et des Écrits sur l’art moderne (Escritos de arte moderno25, 1980).

  • 26 L’on renvoie, par exemple, aux pages des mémoires du poète espagnol : Rafael Alberti, La arboleda p (...)

6Si l’on peut évaluer quantitativement les dynamiques éditoriales et les interpréter, malgré leur dispersion, à partir d’un catalogue des diverses traductions, ce premier état des lieux mériterait d’être complété par un travail de recensement des mentions d’Aragon et de son œuvre dans les textes hispanophones. La tâche est vaste et complexe, et ne peut être menée dans le cadre de cette étude, mais elle permettrait d’examiner, grâce à l’approche intertextuelle, la visibilité et la valeur de l’œuvre du poète français à l’international. Par exemple, si l’Espagne ou le Chili ne traduisent pas des textes aragoniens dans les années 1940, les œuvres de Rafael Alberti26 (1902-1999) ou de Pablo Neruda (1904-1973), prix Nobel de littérature en 1971, prennent activement part à la fabrique d’une image du poète à l’étranger. La politique de la citation dans les poèmes nérudiens assure un autre type de visibilité et garantit une réception, poétique cette fois, à l’écrivain français qu’il importe de ressaisir à la lumière d’une internationalisation des pratiques poétiques au xxe siècle.

L’Argentine, au cœur du dispositif de diffusion dans les années 1940-1960

Le drame espagnol, creuset d’affinités poétiques et politiques

  • 27 Los Poetas del mundo defienden al pueblo español, Sevilla, Renacimiento, Facsímiles de Revistas Lit (...)

7La réception des œuvres aragoniennes dans le monde hispanique s’inscrit dans une vaste dynamique qui s’amorce essentiellement avec la Guerre Civile espagnole. Comprendre le sens de l’engagement d’Aragon et de ses camarades poètes implique de rappeler rapidement les grandes étapes de la fédération des poètes du monde autour de la cause espagnole. La mort de Federico García Lorca (1898-1936) constitue un des points de départ de l’appel à la solidarité formulé par la revue Les Poètes du monde défendent le peuple espagnol (Los poetas del mundo defienden al pueblo español27, 1937) fondée par P. Neruda et N. Cunard (1896-1965), ancienne compagne d’Aragon, et le mouvement de fédération des intellectuels et des artistes internationaux se déploie aussi grâce à la mise en place d’associations politiques, canaux d’une diplomatie culturelle.

  • 28 À cette occasion, Elsa Triolet a publié un reportage sur la Guerre d’Espagne intitulé « Dix jours e (...)
  • 29 Pablo Neruda, Confieso que he vivido, t. V, edición, prólogo y notas de Hernán Loyola 2002, p. 538  (...)
  • 30 Sur ce point, l’on renvoie à l’ouvrage de Niall Binns, La Llamada de España. Escritores extranjeros (...)
  • 31 Une étude consacrée à la place du poète américain dans cette internationale poétique mériterait d’ê (...)

8Si la relation entre le poète français et Pablo Neruda naît à l’occasion du séjour d’Aragon en Espagne en octobre 193628, elle se renforce lors de la préparation du IIe Congrès des Écrivains pour la Défense de la Culture (juillet 1937) : « C’est là que je commençais à connaître Aragon. […] Je commençai à travailler, pour quatre cents francs par mois, dans une association de défense de la culture que dirigeait Aragon29 », écrit Neruda dans J’avoue que j’ai vécu (1974), mémoires du poète édités à titre posthume. La crise espagnole mobilise en effet depuis 1936 le poète français qui milite contre la non-intervention française. Le poème « Ne rêvez plus qu’à l’Espagne », publié en novembre 1936, ainsi que l’orientation politique qu’il donne à l’Association Internationale des Écrivains pour la Défense de la Culture en témoignent : il faut garantir la diffusion de la culture espagnole (Aragon fonde en septembre 1936 le comité pour la Défense de la Culture espagnole, chargé d’organiser des événements artistiques visant à assurer cette diffusion), et subvenir aux moyens matériels des écrivains. La Défense de la Culture qui s’engage avec la Guerre d’Espagne ne concerne plus seulement une nation, mais ébauche un mouvement de solidarité esthétique et politique qui s’ancre en dehors de l’Europe, et notamment en Amérique latine. À ce titre, même si Aragon n’était pas présent, il convient de rappeler le rôle déterminant qu’a joué le IICongrès des Écrivains pour la Défense de la Culture dans l’internationalisation du conflit espagnol, mais également dans la rencontre des artistes européens et ibéro-américains : l’on sait que Pablo Neruda et César Vallejo (1892-1938) au même titre que Rafael Alberti ou José Bergamín (1895-1983) ont occupé une fonction cruciale dans la mise en relation des poètes et dans la diffusion des textes européens en Amérique latine30. La présence, parmi d’autres, des cubains Nicolás Guillén (1902-1989) et Alejo Carpentier (1904-1980), du mexicain Octavio Paz (1914-1998), de l’argentin Raúl González Tuñón (1904-1974) ou encore de l’américain Langston Hughes (1902-1967) – dont on sous-estime trop le rôle31 – a nettement contribué à la diffusion des textes européens sur les rives américaines.

Cartographie et contextualisation : réévaluer le rôle de l’Argentine

  • 32 Sur l’admiration d’Aníbal Ponce pour les pensées de Henri Barbusse et de Romain Rolland, voir Ricar (...)
  • 33 Cet acronyme désigne la « Agrupación de Intelectuales, Periodistas y Escritores », qui se construit (...)
  • 34 Cancionero de la Guerra civil, selección y prologo de Ildefonso Pereda Valés, Montevideo, Publicaci (...)
  • 35 Sur ce point, voir Adriana Petra, « Intelectuales y política en el comunismo argentino : estructura (...)
  • 36 Héctor Agosti, La Literatura francesa, Buenos Aires, Atlantida, 1944.
  • 37 Héctor Agosti, Defensa del realismo, Montevideo, Edición Pueblos Unidos, 1945 ; Defensa del realism (...)

9Face au drame espagnol, l’Argentine se mobilise elle aussi activement dans la diffusion des auteurs étrangers pour soutenir la fabrique d’une internationale poétique face au franquisme. Dès juillet 1935, les écrivains argentins de gauche, mobilisés par Aníbal Ponce32 (1898-1938), s’étaient en effet organisés sur le modèle des associations européennes, et avaient cherché à structurer leur organisation esthético-politique en fondant l’Association des Intellectuels, des Artistes, des Journalistes et des Écrivains (AIAEP33) ainsi qu’en créant les revues Unidad et Nueva Gaceta, principaux organes de diffusion de ce réseau. L’engagement du poète argentin, Raúl González Tuñón, qui publie en 1936 La Rose blindée : hommage à l’insurrection des Asturies et autres poèmes révolutionnaires (La Rosa blindada : homenaje a la insurrección de Asturias y otros poemas revolucionarios), est le témoin de la mobilisation des écrivains argentins dans la cause espagnole. En 1937, l’Association des Intellectuels, des Artistes, des Journalistes et des Écrivains, aidée par la branche de Montevideo, renouvelle d’ailleurs son soutien aux républicains en publiant deux anthologies : Poète fusillé (Poeta fusilado) et Cancionero de la Guerre Civile espagnole (Cancionero de la Guerra Civil española34). Ce dernier ouvrage constitue un lieu de fédération des voix hispaniques dans la résistance : se côtoient ainsi dans l’espace livresque des poèmes de Rafael Alberti (« El último Duque de Alba » ; « Defensa de Madrid »), de Pablo Neruda (« Canto a los madres de los milicianos muertos »), de Vicente Huidobro (« Gloria y sangre ») ou encore de Juan Laurentino Ortíz (« A los poetas españoles »). À Buenos Aires, ce sont les éditions d’obédience communiste, contribuant nettement à l’effervescence intellectuelle argentine35, qui assurent la traduction et la diffusion des textes d’Aragon. L’on retiendra ici trois noms : les éditions Claridad, Futuro et Lautaro. Créée en 1944 et dirigée par le militant communiste Raúl Larra (1913-2001), éditeur de Jorge Amado (1912-2001), de l’argentin Roberto Arlt (1900-1942), et d’Aragon (Les Cloches de Bâle, Les Beaux Quartiers), la maison Futuro est la première à publier les romans du cycle du Monde réel. Contemporaine de la publication d’un ouvrage de vulgarisation de Héctor P. Agosti (1911-1984) intitulé La Literatura francesa36 (1944), qui n’hésite pas à faire la part belle dans sa dernière section (« La proyección hasta nuestros días ») aux textes d’Henri Barbusse, d’Aragon ou de Romain Rolland, la publication des Beaux Quartiers en espagnol, et plus généralement du cycle, contribue au débat argentin sur le réalisme. Héctor Agosti, qui rédige l’année suivante une Défense du réalisme (Defensa del realismo37, 1945), et en 1956 un ouvrage intitulé Pour une politique de la culture (Para una política de la cultura), est sans aucun doute un fervent lecteur d’Aragon et un acteur majeur de l’exportation outre-Atlantique de la querelle du réalisme et de nombreuses œuvres communistes.

  • 38 Antonio Gramsci, Cartas desde la cárcel, trad. esp. de G. Monier, Buenos Aires, Lautaro, 1950 ; Los (...)
  • 39 Voir le chapitre « Buenos Aires Blues : modernism in the creole city », de Vera M. Kutzinksi, in Th (...)

10Chambres d’écho des débats esthético-politiques européens, qu’elles suivent avec attention, les revues argentines telles que Claridad, Expresión, Orientación ou Latitud, promeuvent et actualisent sur le territoire argentin les débats qui animent la vie intellectuelle française, notamment ceux entre Aragon, Roger Garaudy et Pierre Hervé en 1946. Ainsi les écrivains argentins, comme Enrique Wernicke (1915-1968) ou Eduardo González Lanuza (1900-1984), soutiennent des peintres comme Pablo Picasso et Henri Matisse, mais également des artistes comme Sergueï Prokoviev (1891-1953) et Dimitri Chostakovitch (1906-1975) face aux condamnations du Parti communiste soviétique. À ce sujet, dans l’article intitulé « Intelectuales y política en el comunismo argentino : estructuras de participación y demandas partidarias (1945-1950) », Adriana Petra rappelle qu’en 1946 apparaissent à Buenos Aires des institutions qui sont le signe d’une influence majeure de l’URSS sur le territoire argentin : sont ainsi créés le Théâtre du Parti Communiste en 1946 et l’Institut Culturel russo-argentin. L’expansion culturelle soviétique est aussi à l’origine d’une partie du champ éditorial argentin qui voit émerger des maisons d’éditions comme Futuro et Lautaro, fondées par Sarita Lautaro, et des revues telles qu’Expresión, dirigée par Héctor P. Agosti. La maison Lautaro, par exemple, est célèbre pour avoir traduit et diffusé dans le monde ibérique et ibéro-américain les œuvres38 d’Antonio Gramsci (1891-1937) alors que Futuro compte parmi les éditeurs de celles de Langston Hughes39.

  • 40 Louis Aragon, « La cultura en peligro », [traducteur non mentionné], Orientación, 28 juillet 1948.
  • 41 Adriana Petra, Intelectuales comunistas (1945-1963), op. cit., p. 22-23 : « […] para los comunistas (...)
  • 42 Nous reprenons ici le mot de Juliette Dumont. Voir Juliette Dumont, « Le paysage et l’âme argentins (...)

11C’est dans ce contexte, d’ouverture aux littératures étrangères, soviétiques et françaises, qu’il importe de replacer le transfert de capital littéraire français et d’inscrire plus spécifiquement les traductions du cycle du Monde réel dans un contexte politique et esthétique complexe. Il ne s’agit pas seulement de diffuser une monographie, mais d’étoffer aussi le débat sur le réalisme qui anime les intellectuels de gauche, en l’ancrant dans une perspective supranationale, soucieuse des préoccupations esthétiques françaises et de l’idéologie communiste. C’est ainsi au creuset de cette réflexion autour des missions de l’art argentin et international, et plus particulièrement au creuset du débat sur le réalisme, initié dans les années 1930 en France, qu’il faut appréhender les traductions des Cloches de Bâle (1944), des Beaux Quartiers (1945) et d’Aurélien (1947) ou des traductions plus ponctuelles de textes d’Aragon comme « La culture en danger » (« La cultura en peligro40 »). Comme le précise Adriana Petra, « pour les communistes argentins, au moins pour la génération de ceux qui, comme Héctor Agosti, ont participé, par leur héritage culturel et leur formation, à la francophilie propre aux élites culturelles argentines […] Paris joue un rôle d’intercesseur entre Moscou et la périphérie communiste, et les intellectuels communistes argentins ont été orthodoxes à la française41 ». L’activité des revues communistes en Argentine montre que les champs éditoriaux et les logiques politiques sont à cette époque en pleine mutation : au même titre que le Mexique qui, rappelons-le, met en place une politique d’accueil massif des réfugiés espagnols sous la présidence de Lázaro Cárdenas affirmant par là même son attractivité et sa centralité en Amérique latine, l’Argentine – notamment la ville de Buenos Aires – devient un pôle éditorial particulièrement dynamique dans l’espace littéraire régional et international. Forte de la « diplomatie culturelle42 » qu’elle met en place dès les années 1930, l’Argentine s’empare des problématiques esthétiques européennes, qu’elle fait siennes et qui contribuent au débat sur la place de la littérature nationale dans le monde.

Les camarades traducteurs

  • 43 Cristina Rossi, « Agosti y algunas formaciones artísticas », VII Jornadas de Sociología, Buenos Air (...)
  • 44 « Où va la peinture ? » est une enquête lancée par l’AEAR et publiée par Commune (n° 21-22) en mai- (...)
  • 45 Roger Plá, « ¿Adónde va la pintura? », Contrapunto : literatura – crítica – arte, Buenos Aires, n°  (...)
  • 46 Nicole Racine, « “La Querelle du Réalisme” (1935-1936) », Repenser le réalisme socialiste, Gisèle S (...)
  • 47 « Principios orientadores acerca de un realismo actual », Latitud, Buenos Aires, n° 2, mars 1945, p (...)
  • 48 Jean Lurçat, « Pintura al óleo y pintura mural », [traducteur non mentionné], Signo, Buenos Aires, (...)
  • 49 Jean Lurçat, Le Travail dans la tapisserie du Moyen Âge, Genève, Éditions Pierre Cailler, 1947 ; Gé (...)
  • 50 Sur ce point, il nous faut souligner le rôle déterminant de Serge Fauchereau, dont les travaux ont (...)
  • 51 David Alfaro Siqueiros, Como se pinta una mural, La Habana, Editorial Arte y Literatura, 1985 ; Dav (...)
  • 52 Fernand Léger, Fonctions de la peinture, Paris, Gallimard, Folio essais, 1997.
  • 53 À ce sujet, l’on peut mentionner que la revue Latitud organise également un « premier salon d’art p (...)
  • 54 Sur, janvier-février-mars 1947, n° 147-148-149.
  • 55 Louis Aragon, « La rose et le réséda », La Diane française, in OP Pléiade, t. I, p. 998-999 ; « Las (...)
  • 56 Louis Aragon, « Les roses de Noël », ibid., p. 1019-1020 ; « Las rosas de Navidad », trad. esp. de (...)

12En Argentine, les traducteurs des œuvres du cycle du Monde réel sont pour l’essentiel des intellectuels communistes – ou proches du milieu communiste, eux-mêmes écrivains. C’est le romancier et critique artistique argentin Roger Plá (1912-1982) qui amorce le processus d’exportation en traduisant en 1944 Les Cloches de Bâle. Si l’on ne sait à ce jour que peu de choses concernant son activité de traducteur, l’on peut tout de même mettre en relation son rôle au sein de la revue Latitud, publiée à cinq numéros en 1945 et très rapidement remplacée par la revue Expresión, avec sa pratique traductrice. Dans un article intitulé « Agosti y algunas formaciones artísticas », Cristina Rossi43 revient sur le rôle de cette revue dans la traduction des débats esthétiques français : en 1945, Latitud prolonge le questionnement entrepris sur le réalisme dans la revue Contrapunto qui avait déjà publié, en juin 1945, la conférence d’Agosti sur la défense du réalisme et une enquête de Roger Plá intitulée « Où va la peinture ?44 » (« ¿Adónde va la pintura?45 »), reprenant celle lancée dans Commune en 1935, puis lors des débats sur La Querelle du réalisme46, et citant des propos d’Aragon47, de Marcel Gromaire et de Jean Lurçat. Le transfert de cette réflexion sur la scène artistique argentine avait manifestement déjà commencé quelques années plus tôt puisque la revue Signo48 fait déjà état en 1933 d’un article de Jean Lurçat49 portant sur la crise du cadre et de la peinture de chevalet qui prend son essor en Europe et en Amérique latine avec l’émergence de la peinture murale. En important le débat d’idées français, les revues Contrapunto, Latitud et Expresión mettent en perspective les problématiques esthétiques latino-américaines avec celles soulevées en Europe : la question du réalisme et celle de l’art mural qui se sont posées en Europe gagneraient d’ailleurs à être davantage ressaisies à la lumière des productions latino-américaines50 puisque s’y joue depuis la révolution mexicaine un profond questionnement sur l’art révolutionnaire, l’art public, le réalisme et les missions de l’artiste. Ces réflexions, portées par les peintres mexicains David Alfaro Siqueiros51 (1896-1974) et Diego Rivera (1886-1957), circulent au Chili à travers les réalisations de José Venturelli (1924-1988), en Argentine avec les œuvres d’Antonio Berni (1905-1981) et en Europe avec les productions, entre autres, de Fernand Léger52 (1881-1955) et de Jean Lurçat. Du côté des poètes, ces interrogations s’actualisent dans le « chant », et des écrivains comme Pablo Neruda et Louis Aragon sont les représentants majeurs de cette expression. Dans ce contexte, traduire les œuvres du cycle du Monde réel, les propos d’Aragon sur le « nouveau réalisme » ou ceux de Lurçat sur la « transformation énergétique promue par l’artiste réaliste » participe non seulement à l’internationalisation du débat sur la représentation qui s’engage dans les années 1930 en France, mais cela contribue également à l’autonomisation du champ esthétique argentin53 et latino-américain. C’est dans cette perspective que l’on peut également considérer le triple numéro de la revue Sur54, alors dirigée par Victoria Ocampo (1890-1979), consacré, en 1947, à la littérature française. En introduction, elle explicite ses choix éditoriaux et manifeste le désir d’accorder une place à des poètes français « peu connus », quoique « parfois déjà traduits en espagnol », comme Albert Camus, Julien Benda, André Malraux, Louis Aragon, Simone de Beauvoir ou encore Francis Ponge. Ce sont cette fois les poèmes d’Aragon qui connaissent une traduction, établie par le poète espagnol Ricardo Baeza (1890-1956), exilé en Argentine et qui avait participé au IIe Congrès International des Écrivains Antifascistes. Pour les poèmes, la revue choisit de placer en vis-à-vis la version française et sa traduction : paraissent ainsi « La Rose et le Réséda » (« La Rosa y el reseda55 ») et « Les Roses de Noël » (« Las rosas de Navidad56 »), tous deux initialement publiés en 1943. Si ces poèmes peuvent se faire la chambre d’écho des souffrances des exilés espagnols, leur publication contribue là aussi à une réflexion esthétique et critique, francophile, sous-tendue par des enjeux politiques, comme en témoigne la présence de textes de Julien Benda (« La crise de la littérature et la jeunesse ») ou de Jean-Paul Sartre (L’existentialisme est un humanisme).

  • 57 Le poète rappelle son engouement pour la poésie surréaliste dans un entretien établi par Juana Bign (...)
  • 58 L’on rappellera à ce sujet son engagement dans l’anthologie Cancionero de la Guerre Civile espagnol (...)
  • 59 Dans sa thèse intitulée La Poesía social de Juan L. Ortíz, Agústin Alzari précise que Juan Laurenti (...)
  • 60 C’est d’ailleurs dans cette revue que Pablo Neruda publiera ses premiers textes.
  • 61 Il revient rapidement sur cette pratique dans Una poesía del futuro. Conversaciones con Juan L. Ort (...)
  • 62 Aragon, Historia paralela de los Estados Unidos y la Unión Soviética, trad. esp. de Roberto Bixio, (...)

13L’espace littéraire argentin des années 1940 s’élabore en partie dans l’importation des littératures étrangères, et dans ce processus de médiation il convient de faire la part belle aux écrivains militants contre le franquisme qui, pour certains, sont des exilés espagnols en Argentine. Même s’il semble plus marginal au sein du débat engagé par certains artistes argentins, le traducteur des Beaux Quartiers compte parmi les poètes les plus importants de la littérature argentine du xxe siècle. Auteur de recueils comme L’Aube se lève (El alba sube, 1937), La Main infinie (La Mano infinita, 1951) ou encore Sur les racines et le ciel (De las raíces y del cielo, 1958), Juan L. Ortíz (1892-1978) s’est très tôt intéressé au surréalisme57 et a rapidement traduit des fragments d’Aragon, mais c’est surtout pour sa traduction de Légion (Legión) de Jean Cassou en 1944 et des Beaux Quartiers en 1945 que l’on retiendra ici son nom. Ce libertaire, préoccupé par des questions sociales et résistant poétiquement58 contre le franquisme, mène une vie discrète et proche des petites gens en province, loin de l’effervescence de la capitale argentine. N’hésitant pas à prendre position dans ses poèmes, il publie dès 193059 dans la revue Claridad, conçue sur le modèle de la revue française Clarté et qui se développe en Argentine et au Chili60. L’autodidacte découvre les traductions françaises des textes de Boris Pasternak (1890-1960) et de Vladimir Maïakovski (1893-1930), traduit Rabindranath Tagore (1861-1941), puis de nombreux poètes chinois, et dès 194261 entreprend une vaste entreprise de traduction, allant de Giuseppe Ungaretti (1888-1970) à Ezra Pound (1885-1972), en passant par Paul Éluard et Louis Aragon. Le traducteur d’Aurélien, Arturo Serrano Plaja (1909-1979) est, quant à lui, un poète espagnol exilé d’abord au Chili, puis en Argentine, appartenant à la génération de 36 : proche de César Vallejo, de Rafael Alberti, de Miguel Hernández et de Luis Cernuda (1902-1963), il participe au IIe Congrès International des Écrivains Antifascistes pour la Défense de la Culture et publie régulièrement dans la revue Mono Azul. L’auteur de L’homme et le travail (El hombre y el trabajo, 1938) écrit par la suite de nombreux textes sur l’engagement des artistes (El arte comprometido y el compromiso del artista, 1960). C’est cette même année que l’Argentine publie une nouvelle œuvre d’Aragon, La semana santa (1960), cette fois traduite par le poète catalan Agustí Bartra (1908-1982). Au Mexique, l’écrivain est connu non seulement pour ses poèmes (El canto corporal, 1938) qu’il n’hésite pas à traduire lui-même, mais surtout pour son activité de traducteur d’œuvres francophones (Apollinaire, Breton, Aragon, Sadoul, Césaire, Sartre) et anglophones (Whitman, Crane, Elliot, Carrington). Enfin, la publication de l’Histoire de l’URSS (Historia paralela de los Estados Unidos y la Unión Soviética62) en 1965 participe de la même dynamique de circulation des œuvres au sein d’un espace littéraire dont les centres et les périphéries se réorganisent : Roberto Bixio, traducteur de Joyce (Esteban, el héroe, 1960), de Henry Miller (El mundo del sexo, 1963) et plus tard d’Isaiah Berlin (Karl Marx, 1973), contribue également à la diffusion de l’œuvre aragonienne en Amérique latine. La réception d’Aragon en Argentine procède ainsi d’une logique politico-esthétique qui passe par des canaux souvent informels. C’est au cœur d’un rhizome complexe de transferts, de traductions et d’éditions, dont les acteurs sont pour l’essentiel des intellectuels communistes argentins et des écrivains exilés espagnols, que l’œuvre du romancier français connaît une réception en Amérique latine. Ce processus de médiation, porté par des auteurs militants et plurilingues, participe selon nous à une crise de la représentation du réel, qui se joue au-delà de La Querelle du réalisme et du cadre de la nation française. Au cœur de cette vaste entreprise, l’Argentine et, plus généralement, l’Amérique latine jouent un rôle primordial. Dans cette perspective, la réception des romans aragoniens est le signe d’une reconnaissance par les pairs, d’une consécration à l’international, mais elle est également l’indice d’une renégociation progressive des rapports de force entre les espaces littéraires et artistiques européens et latino-américains.

Aragon & Neruda : pour un chant inter-national

  • 63 Paul Ricœur, Sur la traduction, Paris, Bayard, 2004, p. 20.
  • 64 Pablo Neruda, « Poetas de la Rumania florida », Obras Completas, t. V, op. cit., p. 131-135 ; « Les (...)

14Aragon avait tout à fait conscience de la valeur des littératures hispaniques, et les traductions qu’il publie dans Littérature internationale dès 1933 sont les indicateurs de sa volonté de leur accorder une visibilité nouvelle, de construire une géographie littéraire plus vaste que celle de la nation, et de contribuer à l’élaboration d’une histoire littéraire inter-nationale. Chez lui, cette ouverture aux littératures étrangères est le fondement d’une pensée du chant qui, rappelons-le, émerge dans les années 1930 : la langue fédère une communauté, et « l’hospitalité langagière63 » que sous-tendent la traduction et la poétique de la citation redistribue la place (et la valeur) des voix poétiques dans un espace littéraire plurilingue en tension. C’est dans cette perspective que l’on souhaiterait reconsidérer le dialogue entre Aragon et Neruda, en postulant que se joue, à l’échelle du texte, une forme de reconnaissance réciproque entre deux acteurs de ce « grand concert du monde64 ».

  • 65 Pablo Neruda, L’Espagne au cœur, trad. fr. de Louis Parrot, Commune (n° 60, 15 août 1938) sous le t (...)
  • 66 « Dans le moment où la barbarie s’abat sur l’Espagne, dans le moment où Garcia Lorca meurt, et où t (...)

15Dans le premier texte que le poète français consacre à Neruda, la préface de l’édition française de L’Espagne au cœur65 (1938), loin de faire allusion à la personnalité du militant, il préfère évoquer la voix qu’il a su faire entendre. Avec l’intuition qu’on lui connaît, Aragon souligne déjà à cette époque que la puissance de la voix nérudienne loge dans son amplitude, sa capacité à créer un lien fort et inédit, au creuset des sursauts historiques, entre l’Amérique latine qui « était rejetée hors de ce monde spirituel66 » et l’Espagne. C’est la force d’extension du chant nérudien, sa capacité à embrasser l’« univers tout entier » qu’Aragon admire :

  • 67 Ibid.

Sa voix, dans les années qui précédèrent la tourmente espagnole, s’était fait entendre avec cette timide assurance du génie. Une poésie qui ne hausse jamais le ton, comme chuchotée d’abord, puis qui s’amplifie. En elle, peu à peu, venait s’inscrire l’univers tout entier. Non point un univers fantastique : les plus humbles matériaux qui font la poussière du monde, les substances des objets, les pierres, les végétaux, et ce léger coton qui vole avec le printemps d’un pays à l’autre, les minerais, la terre, les oiseaux… Vingt poèmes d’amour et une chanson désespérée, Tentative de l’homme infini, L’Habitant et son espérance, Résidence sur la terre, ces livres marquent les étapes d’un langage entièrement remis au creuset de l’expérience poétique. Et en ce sens Pablo Neruda prend rang parmi ceux qui ont été les modernes de l’après-guerre, ceux qui ont révisé la beauté sur l’exemple d’Arthur Rimbaud67.

  • 68 Aragon, « Le romancero de Pablo Neruda », Le Nouveau Crève-cœur, in Le Crève-cœur. Le Nouveau Crève (...)
  • 69 Aragon, Élégie à Pablo Neruda, OP Pléiade, t. II, p. 1065-1084.

16Ces mots pointent le mouvement caractéristique de ce que ces deux poètes nomment « chant » : celui d’une extension progressive de l’expression poétique qui transforme toujours son matériau, le langage, au cours de l’œuvre et à la lumière des événements historiques. À la conquête d’une langue parmi les langues et d’une reconfiguration des territoires géographiques, poétiques et politiques, Pablo Neruda et Louis Aragon sont bien plus que des camarades, ils construisent un chant qui s’étend au-delà des nations et des arts. L’affinité poétique se double rapidement d’une affinité politique, et la Guerre d’Espagne marque le début d’une amitié fidèle étayée, au fil des années, par un dialogue poétique entre les deux hommes. En 1948, avec « Romancero de Pablo Neruda68 », Aragon consacre la fin du Nouveau Crève-cœur au poète chilien, puis il célèbre de nouveau la poésie chilienne en 1966 lorsqu’il écrit la très belle Élégie à Pablo Neruda69.

  • 70 Voir Chant général, trad. fr. de Claude Couffon, Poésie/Gallimard, 1984, p. 364-365 ; Canto general(...)
  • 71 Pablo Neruda, Navegaciones y regresos, Obras completas, t. II, edición y notas de Hernán Loyola el (...)

17S’il mentionne à plusieurs reprises l’énergie du poète français dans ses mémoires (Confieso que he vivido, 1973), le poète chilien Neruda accorde dès 1950 une place poétique à son ami dans Chant général70 (Canto general). Dans le poème XI du « Fugitif », il le mentionne : « […] Alors qu’Aragon, Ehrenbourg Paul Éluard moi, / toi, Maudit, tu te tiens / entre Escanilla et Cuevas, / Peluchoneaux et Poblete ! ». Neruda a certes fréquenté les trois poètes mentionnés, mais il est intéressant de noter que la référence à Aragon ne renvoie pas à un hommage individuel. Au contraire, la nomination est vite contrebalancée par la dynamique collective, et c’est en tant que partie d’un corps plus vaste (celui des poètes qui soutiennent le chilien en exil) que l’image de l’écrivain français surgit. En 1959, le poème intitulé « À Louis Aragon », extrait de Navigations et retours71 (Navegaciones y regresos), est cette fois dédié à l’écrivain :

  • 72 Ibid., p. 748-749 ; notre traduction.
Hermano separado por tantas tierras y aguas, Frère séparé par tant de terres et d’eaux
por el desorden y la inteligencia, Par le désordre et l’intelligence
nos encontramos en la hora, ya distante, Nous nous sommes rencontrés à l’époque, déjà si lointaine,
de España, en su copa de laurel y de cenizas, de l’Espagne, dans sa coupe de lauriers et de cendres
y aunque pasan los años como abeja et bien que les années passent comme des abeilles
con dolores y luchas que se apagan y aclaran, plongés dans des douleurs et des luttes qui s’éteignent et se ravivent
año y año, aquí estamos, en la proa année après année, c’est ici que nous sommes, à la proue
del tiempo, du temps,
del tiempo que tú cantas, que tú vaticinaste. du temps que tu chantes, que tu as prophétisé72.

18Une position partagée dans l’Histoire fédère les deux poètes et ne semble pouvoir se dire que dans le débordement des formes traditionnelles, toujours mises à l’épreuve : la langue, le vers, le genre littéraire. Le « nous » brave les frontières, les époques, et c’est une voix qui chante que met en évidence le vers final, actualisant le chant par la reconnaissance de sa dimension prophétique : le « nous » fait advenir le chant comme collectif. Le déploiement de la voix se double d’images d’union, telles la « coupe » ou « le creuset », emblématiques du désir de représenter poétiquement une communauté. D’ailleurs, dans le poème « Complainte de Pablo Neruda », Aragon confirme la fonction fédératrice du chant :

  • 73 Aragon, « Complainte de Pablo Neruda », Le Nouveau Crève-cœur, op. cit., p. 174. Le poème a été pub (...)

Nous parlons même langage
Et le même chant nous lie
Une cage est une cage
En France comme au Chili73

19Même s’il est formulé sur le mode mineur, celui de la simplicité spécifique à la poésie nérudienne, le chant, mais surtout ce chant qu’est « Complainte de Pablo Neruda » est le signe d’une force inouïe, celle d’un « nous » fondé sur une reconnaissance réciproque, défiant les distances entre les territoires géographiques, abolissant les frontières linguistiques et se donnant comme une expression résolument collective. Ce dialogue poétique, que les deux amis entretiennent tout au long de leur vie, contribue également à rendre visible et audible la voix d’Aragon dans l’espace littéraire chilien et latino-américain. La politique de la citation ou de la dédicace participe bien entendu à la consécration d’Aragon en dehors du territoire national, mais elle contribue également à un projet plus vaste qui fédère les poètes et les artistes européens (F. Léger, J. Lurçat) et latino-américains (D. Rivera, A. Quintana, P. Olmos) : la fabrique d’un chant, profondément collectif, capable de fédérer les corps. Chez eux, les chants d’amour et d’armes se confondent, le volume du texte s’accroît dans l’extension de la longueur des textes, et grâce à l’ampleur d’un sujet poétique, dont la polymorphie garantit une polyphonie qui essaie toujours de conquérir une écoute.

20Par conséquent, ce chant qu’Aragon et Neruda ont en commun n’est pas seulement révolutionnaire, idéologique, il est profondément politique, au sens où l’entend Jacques Rancière. Le chant se caractérise par cette présence indéfectible, qui touche au corps dans sa dimension physique et symbolique, et qui demeure pourtant insaisissable. Se libérant de toute limite, il émerge dans la prose comme dans le vers, il en fait sauter les gonds, il échappe au cadre de la représentation, il est là, il circule, parfois en dehors des lieux supposés ou attendus de la poésie. C’est pour cette raison que les peintres muralistes ou les tapissiers peuvent aussi s’emparer du chant avec leur propre langage plastique. Cette expression n’est pas l’apanage des poètes car une de ses spécificités consiste à mettre en crise l’idée de la propriété et de l’auctorialité comme exclusivité : le chant est commun, il s’affirme comme une expression collective dont le poète, le peintre ou le tapissier se font le relais. C’est par conséquent dans cette perspective, politico-poétique, que l’on peut également envisager la réception des œuvres d’Aragon en Amérique latine : la circulation des textes d’Aragon dans cet espace littéraire n’est pas le simple corrélat d’une consécration auctoriale, elle contribue à l’élaboration d’un chant, que les artistes veulent général, et qui pointe vers une conquête d’un autre ordre, une conquête esthétique, qui déborde la langue et les langages.

« ¿Ha leído usted a Aragon?74 »

  • 74 Rafael Alberti, op. cit., p. 126. Notre traduction : « Avez-vous lu Aragon ? »
  • 75 Nous reprenons le mot de Pascale Casanova, op. cit., p. 13.

21C’est en reprenant les mots de Rafael Alberti qui insistent sur l’importance de la lecture d’Aragon que l’on souhaite clore cette étude et souligner plusieurs aspects de la réception du poète dans les mondes hispanophones. S’il semble bien être un poète-romancier international, et un théoricien du réalisme de premier plan, Aragon doit sa réception en Amérique latine à des facteurs conjoncturels (les exils, la Guerre d’Espagne, les réseaux (pro)communistes) et à la dimension politique de ses œuvres. Le déséquilibre entre la diffusion des œuvres dites « romanesques » et des œuvres dites « poétiques » est à nos yeux le symptôme d’une réflexion politique qui outrepasse le cadre, plus national et circonstanciel, des poèmes de Résistance. L’importation des romans du cycle du Monde réel en Argentine, et plus généralement leur diffusion en Amérique latine à partir des années 1940, montrent que les problèmes soulevés par ces romans concourent à une enquête esthétique de grande ampleur auquel prend part l’Amérique latine, (trop) souvent considérée comme « périphérique ». Au moins depuis la Révolution mexicaine, la question du réel et de sa représentation (poétique, picturale, photographique, etc.) est au cœur des débats esthétiques latino-américains : les réalisations des peintres muralistes latino-américains, les essais d’Agosti et la mobilisation des poètes comme Neruda ou Alberti dans la diffusion de la pensée aragonienne participent selon nous à cette réflexion sur la représentation (son sujet, son format, sa place). Peut-on représenter le réel, et si oui comment ? Telles sont les interrogations qui fédèrent nombre d’artistes latino-américains et notre poète. Les traductions d’Aragon en espagnol sont ainsi bien plus que des hommages consacrant75 la valeur d’une œuvre originale dans un champ littéraire en pleine expansion, elles attestent la reconnaissance internationale d’un romancier et d’un penseur de l’art, et elles confirment enfin sa place majeure dans une histoire intellectuelle et esthétique transnationale.

Notes

1 Aragon, Elsa Triolet et les cultures étrangères, Actes du colloque de Glasgow, avril 1992, Andrew Macanulty et le GRELIS (dir.), Presses universitaires franc-comtoises, « Annales Littéraires », n° 682, Série « Linguistique et sémiotiques », n° 34, 2000.

2 Hervé Bismuth, Le Fou d’Elsa d’Aragon : métissage linguistiques et discursifs, Dijon, Éditions universitaires de Dijon, coll. « Écritures », 2007.

3 Pere Solà Solé, Louis Aragon y España, Lleida, Ediciones de la Universidad de Lleida, 2014.

4 Stanislas Gauthier, Cosmopolitisme et Guerre Froide. Aragon, Landolfi, Nabokov, traducteurs de Pouchkine, Paris, Herman, Échanges littéraires, 2017.

5 Florian Mahot Boudias, Poésies insupportables – Politiques de la littérature dans l’entre-deux-guerres (Aragon, Auden, Brecht), Paris, Classiques Garnier, 2016.

6 Sur ce point, voir Pascale Casanova, « Consécration et accumulation de capital littéraire. La traduction comme échange inégal », Actes de la recherche en sciences sociales, 2002/4, n° 144, p. 7-20.

7 Dans un article intitulé « La traduction littéraire, un objet sociologique », Gisèle Sapiro et Johan Heilbron distinguent trois logiques : « Cet espace international, qui est un espace social comme un autre, est plus ou moins régi par trois principales logiques : celles des relations politiques entre les pays, celle du marché international du livre et celle des échanges culturels, au sein desquels les échanges littéraires peuvent jouir d’une relative autonomie ». (Actes de la recherche en sciences sociales, vol. 144, Traductions : les échanges littéraires internationaux, sept. 2002, p. 4).

8 Nous plaçons ici l’adresse internet de la Société belge des Amis d’Aragon où figure un catalogue, non exhaustif, des publications étrangères de l’œuvre aragonienne : http://www.agota.be/aragon/biblio9.html.

9 Pere Solà Solé recense, dans le chapitre « Aragon en las revistas españolas », les publications ponctuelles de texte aragoniens, appartenant plutôt à la période surréaliste. L’on sait ainsi que le poème « Statues » (« Estuatuas »), extrait de Feu de joie, a été publié dans la revue Grecia (Madrid, n° 36, déc. 1919). Pour une analyse plus détaillée de la question, voir Pere Solà Solé, « Aragon en las revistas españolas », in Aragon y España, op. cit., p. 39-42.

10 Louis Aragon, « Días de invierno, virutas », [traducteur non mentionné], Cervantes, Madrid, mai 1919, p. 101.

11 Sur la censure des œuvres étrangères sous le franquisme, voir Manuel L. Abellán, Censura y creación literaria en España (1939-1976), Barcelone, Península, 1980 ; voir également Marta Rioja Barrocal, Traducción inglés-español y censura de textos narrativos en la España de Franco: TRACEni (1962-1969), Université de León, Thèse de doctorat sous la direction de Maria Camino Gutiérrez Lanza, 2008.

12 Nous préférons rester très prudents à ce sujet car, même si la loi de 1966, abroge la « censure préalable », le dispositif de censure ne joue plus aux mêmes échelles : le transfert de pouvoir rend les maisons d’éditions et les auteurs responsables de leurs publications aux yeux des autorités politiques. La menace de la « consultation » était partie prenante du dispositif de production. Voir ibid., p. 105-112.

13 Louis Aragon, « Arma virumque cano », [traducteur inconnu à ce jour], Entregas de Poesía, Barcelone, n° 5, 1944.

14 La revue est fondée à Barcelone en janvier 1944 par Juan Ramón Masoliver (1910-1997) qui, d’abord proche des surréalistes français, contribue à l’émergence de la jeune poésie espagnole et catalane dans les années 1940. Elle est dirigée pendant trois ans par J. R. Masoliver, Fernando Gutiérrez et Diego Navarro.

15 Louis Aragon, Las Campanas de Basilea, trad. esp. de Roger Plá, Buenos Aires, Editorial Futuro, 1944.

16 Louis Aragon, Los Hermosos Barrios, trad. esp. de Juan Laurentino Ortíz, Buenos Aires, Editorial Futuro, 1945.

17 Louis Aragon, El siglo era joven, trad. esp. de León Mirlas, Buenos Aires, Claridad, Biblioteca de Grandes Novelas, n° 22, 1946. Le site de l’AGOTA précise à ce titre que cette traduction aurait été initialement établie à partir de la traduction anglaise de H. Josephson parue en 1941 à New York chez Duell, Sloan and Pearce.

18 Louis Aragon, Aurelien, trad. esp. d’Arturo Serrano Plaja, Buenos Aires, Lautaro, El viento en el Mundo, 1947.

19 Louis Aragon, La semana santa, trad. esp. d’Agustí Bartra, Mexico, Grijalbo, Mosaico, 1960.

20 Louis Aragon, Tiempo de morir, trad. esp. d’Oriol Durán, Barcelone, Lumen, 1969. Cette traduction est rééditée à Madrid en 1975 par Alianza Lumen.

21 Louis Aragon, Blanche o el olvido, trad. esp. d’Ana María de La Fuente, Barcelone, Plaza & Janés, El arca de papel, n° 106, 1971, rééd. 1974, 1977.

22 Louis Aragon, Aniceto o el panorama, novela, trad. esp. de Noëlle Boër et María Victoria Cirlot, Barcelone Éditions Bruguera, Libro amigo 1978. Le texte est réédité en 1988, puis en 2007 dans la même traduction : Aniceto o el panorama, novela, trad. esp. de Noëlle Boër et María Victoria Cirlot, Madrid, Catedra, Letras Universales n° 112, 1988.

23 Louis Aragon, El Campesino de París, trad. esp. de Victoria Cirlot, Barcelona, Bruguera, Libro Amigo, 1979.

24 Louis Aragon, El Libertinaje, trad. esp. d’Ana María Moix, Barcelona, Icaria, Literaria, n° 9, 1979.

25 Louis Aragon, Escritos de arte moderno, trad. esp. de J. Ignacio Velázquez, Madrid, Editorial Síntesis, 1980.

26 L’on renvoie, par exemple, aux pages des mémoires du poète espagnol : Rafael Alberti, La arboleda perdida, 2, Tercero y cuarto libros (1931-1987), Madrid, Alianza Editorial, El libro de bolsillo, Biblioteca de autor, 1998, p. 121-122.

27 Los Poetas del mundo defienden al pueblo español, Sevilla, Renacimiento, Facsímiles de Revistas Literarias, 2002, rééd. 2010.

28 À cette occasion, Elsa Triolet a publié un reportage sur la Guerre d’Espagne intitulé « Dix jours en Espagne » dans la revue soviétique Znamia (n° 1, 1937). Une allocution d’Aragon avait aussi été publiée dans la revue Mono Azul (29 octobre 1936). Voir Pierre Juquin, Aragon, un destin français 1897-1839, tome I, Paris, Éditions de La Martinière, 2012, p. 693-694.

29 Pablo Neruda, Confieso que he vivido, t. V, edición, prólogo y notas de Hernán Loyola 2002, p. 538 : « Fue allí donde comencé a conocer a Aragon. […] Entré a trabajar, por cuatrocientos francos antiguos, en una asociación de defensa de la cultura que dirigía Aragon. » ; J’avoue que j’ai vécu, trad. fr. de Claude Couffon, Paris, Gallimard, coll. « Folio », 1987, p. 195.

30 Sur ce point, l’on renvoie à l’ouvrage de Niall Binns, La Llamada de España. Escritores extranjeros en la Guerra Civil, Barcelona, Montesinos, Ensayo, 2004.

31 Une étude consacrée à la place du poète américain dans cette internationale poétique mériterait d’être menée : à ce jour, peu de travaux s’engagent sur cette voie alors que le poète a activement participé à lutter contre le franquisme aux côtés des écrivains mobilisés.

32 Sur l’admiration d’Aníbal Ponce pour les pensées de Henri Barbusse et de Romain Rolland, voir Ricardo Pasolini, « Entre antifascismo y comunismo: Aníbal Ponce como ícono de una generación intelectual », Iberoamericana, Frankfurt, 13, n° 52, 2013, p. 83-97.

33 Cet acronyme désigne la « Agrupación de Intelectuales, Periodistas y Escritores », qui se construit sur le modèle du Comité de Vigilance des Intellectuels Antifascistes de Paris. Pour une analyse détaillée de la question, voir Adriana Petra, Intelectuales comunistas (1945-1963), thèse de doctorat dirigée par Mariano Plotkin, Buenos Aires, Universidad Nacional de La Plata, 2013.

34 Cancionero de la Guerra civil, selección y prologo de Ildefonso Pereda Valés, Montevideo, Publicación del Comité pro-defensa de la República española, Claudio García & Cía Editores, 1937.

35 Sur ce point, voir Adriana Petra, « Intelectuales y política en el comunismo argentino : estructuras de participación y demandas partidarias (1945-1950) », Anuario IEHS, Tandil, Instituto de Estudios histórico sociales, Anuario IEHS : Instituto de Estudios histórico sociales, n° 27, 2012, p. 27-56 ; voir également Adriana Petra, « Editores y editoriales comunistas. El caso de Problemas de Carlos Dujovne », in Actas del Coloquio argentino de Estudios sobre el libro y la Edición, Buenos Aires, Universidad de la Plata, 2012, p. 330-340.

36 Héctor Agosti, La Literatura francesa, Buenos Aires, Atlantida, 1944.

37 Héctor Agosti, Defensa del realismo, Montevideo, Edición Pueblos Unidos, 1945 ; Defensa del realismo, Buenos Aires, Quetzal, 1945. Le texte est réédité par Lautaro en 1955 et en 1963.

38 Antonio Gramsci, Cartas desde la cárcel, trad. esp. de G. Monier, Buenos Aires, Lautaro, 1950 ; Los Intelectuales y la Organización de la Cultura, trad. esp. de R. Sciarreta, Buenos Aires, Lautaro, 1960. Sur la réception des œuvres de Gramsci en Amérique latine, voir Gramsci en América : II conferencia internacional de estudios gramscianos, Dora Kanoussi (dir.), Mexico, Plaza y Vlades éditorial, 2000. Sur la réception spécifique de Gramsci en Argentine, voir l’article de Nestor Kohán, « Gramsci en Argentina », ibid., p. 73-106.

39 Voir le chapitre « Buenos Aires Blues : modernism in the creole city », de Vera M. Kutzinksi, in The worlds of Langston Hughes: modernism and translation in the Americas, Cornell University Press, 2012, p. 86-131.

40 Louis Aragon, « La cultura en peligro », [traducteur non mentionné], Orientación, 28 juillet 1948.

41 Adriana Petra, Intelectuales comunistas (1945-1963), op. cit., p. 22-23 : « […] para los comunistas argentinos, o al menos para la generación de aquellos que, como Héctor P. Agosti, participaban por herencia y formación, de la francofilía propia de las élites culturales argentinas, […] París actuó como un centro intermediador entre Moscú y la periferia comunista y los intelectuales comunistas argentinos fueron ortodoxos a la francesa » ; notre traduction.

42 Nous reprenons ici le mot de Juliette Dumont. Voir Juliette Dumont, « Le paysage et l’âme argentins. Littérature et diplomatie culturelle dans l’Argentine des années 1930 », in Littératures et musiques dans la mondialisation xxe-xxie siècles, Anaïs Fléchet et Marie-Françoise Lévy (dir.), Paris, Publications de la Sorbonne, 2015, p. 57-66. Sur ce sujet, voir également Patricia Wilson, La Constelación del Sur, Buenos Aires, Siglo XXI, 2004.

43 Cristina Rossi, « Agosti y algunas formaciones artísticas », VII Jornadas de Sociología, Buenos Aires, Universidad de Buenos Aires, 2007. Publication en ligne : https://www.aacademica.org/000-106/40.

44 « Où va la peinture ? » est une enquête lancée par l’AEAR et publiée par Commune (n° 21-22) en mai-juin 1935. Elle est reprise dans La Querelle du réalisme, Serge Fauchereau (dir.), Paris, Éditions Cercles d’Art, Diagonales, 1987.

45 Roger Plá, « ¿Adónde va la pintura? », Contrapunto : literatura – crítica – arte, Buenos Aires, n° 3, avril 1945, p. 10-11. Dans ce numéro, Roger Plá se propose de retranscrire les réponses de deux peintres : Tomás Maldonado (1922-…) et Jorge Larco (1897-1967).

46 Nicole Racine, « “La Querelle du Réalisme” (1935-1936) », Repenser le réalisme socialiste, Gisèle Sapiro (dir.), Sociétés & Représentations, n° 15, Paris, Publications de la Sorbonne, 2003/1, p. 113-131.

47 « Principios orientadores acerca de un realismo actual », Latitud, Buenos Aires, n° 2, mars 1945, p. 11-12.

48 Jean Lurçat, « Pintura al óleo y pintura mural », [traducteur non mentionné], Signo, Buenos Aires, n° 11, 1er octobre, 1933, p. 1, 4-7, 10.

49 Jean Lurçat, Le Travail dans la tapisserie du Moyen Âge, Genève, Éditions Pierre Cailler, 1947 ; Gérard Denizeau et Simone Lurçat, L’Œuvre peint de Jean Lurçat, Catalogue raisonné 1910-1965, Lausanne, Éditions Acatos, 1998 ; Gérard Denizeau, Jean Lurçat, Paris, Liénart, 2013.

50 Sur ce point, il nous faut souligner le rôle déterminant de Serge Fauchereau, dont les travaux ont toujours pris soin d’articuler les enjeux de l’histoire de l’art européenne avec ceux de l’Amérique latine. Voir Serge Fauchereau, Expressionisme, dadaïsme, surréalisme et autres –ismes, Paris, Éditions Denoël, Dossier des Lettres nouvelles, 1976 ; Mexique-Europe : allers-retours. 1910-1960, Paris, Cercle d’Art, 2004 ; Avant-gardes du xxe siècle. Arts et littérature, 1905-1930, Paris, Flammarion, 2010 ; Les Peintres mexicains. 1910-1960, Paris, Flammarion, 2013.

51 David Alfaro Siqueiros, Como se pinta una mural, La Habana, Editorial Arte y Literatura, 1985 ; David Alfaro Siqueiros, L’Art et la Révolution : réflexions à partir du muralisme mexicain, trad. fr. de Georges Fournial, Paris, Éditions sociales, coll. « Ouvertures », 1973. trad. fr. de Georges Fournial, Paris, Éditions sociales, coll. « Ouvertures », 1973.

52 Fernand Léger, Fonctions de la peinture, Paris, Gallimard, Folio essais, 1997.

53 À ce sujet, l’on peut mentionner que la revue Latitud organise également un « premier salon d’art plastique » (« Primer Salón de Arte Plástico ») en février 1945 : cette exposition rassemble trente-sept artistes argentins et donne lieu à un reportage dans la revue. L’article « Hablan los artistas argentinos » d’Antonio Berni en fait état. Voir Antonio Berni, « Hablan los artistas argentinos », Latitud, op. cit., p. 10. À titre informatif, l’on mentionne également un texte d’Aragon sur l’œuvre d’Antonio Berni : « Berni », in Berni : peintures, dessins, catalogue d’exposition, Paris, Galerie R. Creuze, 1955.

54 Sur, janvier-février-mars 1947, n° 147-148-149.

55 Louis Aragon, « La rose et le réséda », La Diane française, in OP Pléiade, t. I, p. 998-999 ; « Las rosas y el reseda », trad. esp. de Ricardo Baeza, Sur, op. cit., p. 115-119.

56 Louis Aragon, « Les roses de Noël », ibid., p. 1019-1020 ; « Las rosas de Navidad », trad. esp. de Ricardo Baeza, ibid., p. 122-125.

57 Le poète rappelle son engouement pour la poésie surréaliste dans un entretien établi par Juana Bignozzi intitulé « La poesía que circula y está como el aire ». Voir Una poesía del futuro. Conversaciones con Juan L. Ortiz, Buenos Aires, Mansalva, Campo real, 2008, p. 13.

58 L’on rappellera à ce sujet son engagement dans l’anthologie Cancionero de la Guerre Civile espagnole (Cancionero de la Guerra Civil española) avec le poème « A los poetas españoles ».

59 Dans sa thèse intitulée La Poesía social de Juan L. Ortíz, Agústin Alzari précise que Juan Laurentino Ortíz publie pour la première fois trois poèmes dans le numéro 205 de la revue Claridad, en date du 26 avril 1930. Voir sur ce point Agústin Alzari, La Poesía social de Juan L. Ortiz, thèse dirigée par Martin Prieto, Universidad de la Plata, 2016, p. 59.

60 C’est d’ailleurs dans cette revue que Pablo Neruda publiera ses premiers textes.

61 Il revient rapidement sur cette pratique dans Una poesía del futuro. Conversaciones con Juan L. Ortiz, op. cit., p. 43.

62 Aragon, Historia paralela de los Estados Unidos y la Unión Soviética, trad. esp. de Roberto Bixio, Buenos Aires, Emecé Editores, 1965.

63 Paul Ricœur, Sur la traduction, Paris, Bayard, 2004, p. 20.

64 Pablo Neruda, « Poetas de la Rumania florida », Obras Completas, t. V, op. cit., p. 131-135 ; « Les poètes de la Roumanie en fleurs », Né pour naître, trad. fr. de Claude Couffon, Paris, Gallimard, coll. « L’Imaginaire », 1980, p. 116-117.

65 Pablo Neruda, L’Espagne au cœur, trad. fr. de Louis Parrot, Commune (n° 60, 15 août 1938) sous le titre Préface à un livre de Pablo Neruda. Ce texte est le premier ouvrage publié par l’Association Internationale des Écrivains pour la Défense de la Culture. Ce texte est le premier ouvrage publié par l’Association Internationale des Écrivains pour la Défense de la Culture.

66 « Dans le moment où la barbarie s’abat sur l’Espagne, dans le moment où Garcia Lorca meurt, et où tout ce qui était le cœur chantant d’un pays menacé par l’envahisseur étranger, une voix se fait entendre, une voix très pure, qui reprend le trésor espagnol à sa source, et l’élève aux yeux du monde, au-dessus de l’orage, à une hauteur que ne peuvent atteindre les eaux du naufrage. » (Ibid.)

67 Ibid.

68 Aragon, « Le romancero de Pablo Neruda », Le Nouveau Crève-cœur, in Le Crève-cœur. Le Nouveau Crève-cœur, Paris, Poésie/Gallimard, 1980, p. 163-183. L’on mentionne à titre indicatif que la revue chilienne Mapocho fait état d’une traduction d’Aragon, « El cantor de Chile », par Ángel Cruchaga que nous n’avons pas retrouvée à ce jour. Voir le numéro consacré à Pablo Neruda de la revue Mapocho, Santiago de Chile, Biblioteca nacional, t. II, n° 3, 1964, p. 262.

69 Aragon, Élégie à Pablo Neruda, OP Pléiade, t. II, p. 1065-1084.

70 Voir Chant général, trad. fr. de Claude Couffon, Poésie/Gallimard, 1984, p. 364-365 ; Canto general, Obras Completas, t. I, edición y notas de Hernán Loyola, con el asesoramiento de Saúl Yurkiévich, Barcelona, Galaxia Gutenberg, Círculo de lectores, 1999, p. 713-714 : « […] Mientras Aragon, Ehremburg,/ Éluard, los poetas/ de París, los valientes/ escritores/ de Venezuela y otros y otros y otros/ están conmigo, tú, maldito,/ entre Escanillas y Cuevas,/ Peluchoneaux y Poblete ! ».

71 Pablo Neruda, Navegaciones y regresos, Obras completas, t. II, edición y notas de Hernán Loyola el asesoramiento de Saúl Yurkiévich, Barcelona, Galaxia Gutenberg, Círculo de lectores, 1999, p. 741-850.

72 Ibid., p. 748-749 ; notre traduction.

73 Aragon, « Complainte de Pablo Neruda », Le Nouveau Crève-cœur, op. cit., p. 174. Le poème a été publié pour la première fois dans Europe, n° 28, 1er avril 1948.

74 Rafael Alberti, op. cit., p. 126. Notre traduction : « Avez-vous lu Aragon ? »

75 Nous reprenons le mot de Pascale Casanova, op. cit., p. 13.

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