1Sept des quatorze nouvelles sont écrites à la première personne et trois seulement des nouvelles à la troisième personne ont pour héros et conscience percevante un homme. On peut donc estuner que le point de vue est essentiellement féminin, canadien d’origine russe juive puisque tous les personnages centraux ont cette origine qu’il est difficile de ne pas rapprocher de l’arrière-plan de l’auteur. Il ne s’agit pas, néanmoins, de savoir si cette quête de l’identité est celle de l’auteur, le "je" recouvrant des identités différentes, mais de voir quelle forme elle prend pour les personnages et comment elle s’inscrit dans une dialectique originale de l’altérité et de l’unicité.

2Cette quête prend le schéma classique d’une progression qui est soudain crystallisée dans une révélation. Les nouvelles ne sont pas essentiellement dramatiques, elles sont plutôt poétiques, introspectives et progressent toutes vers un incident ou un moment de réflexion qui se transforment en éphiphanie, en instant de révélation où le personnage central découvre une vérité qu’il s’est cachée et qui toujours a trait à son identité. Dans "Farewell at Four o’clock" c’est une mère qui crie à Lenore "Who am I ?" (page 39), dans "Far from the Snows of Winnipeg, " Tamar découvre qu’elle ne peut échapper à son hérédité juive, dans "Breaking Bread in Jérusalem, " Hannah Sahers affirme un équilibre cosmique (p. 77) et la possibilité de communiquer une chaleur vitale (p. 81). Le point commun entre tous les protagonistes est d’avoir trouvé une vérité centrale concernant leur identité et d’avoir ainsi subtilement été changés en passant du doute et de l’incertitude à la connaissance lucide. Il y a connaissance, reconnaissance et acceptation.

3Malgré la variété des protagonistes qui vont de l’enfance dans "Summer at Lonely Beach” à la vieillesse dans "The Last Rehearsal, " en passant par l’adolescence dans "Far from Snows of Winnipeg" et l’âge mûr dans "A Silence All Too Long, " "I’m Lonesome for Harrisburg, " malgré la variété des lieux opposant subtilement un Toronto pragmatique, Wasp mais aussi vivant, avec la présence tutélaire du lac Ontario, à un Montréal plus animé, plus spontané, plus vulgaire parfois, à la vieille Europe de la Russie et aux sources spirituelles de Jérusalem, il y a bien une constante dans les personnages de ces histoires et cette constante c’est la soUtude à laqueUe certains parviennent à échapper. Miriam Waddington installe toute une dialectique de la solitude et de la communication. Cette solitude est tantôt liée à l’enfance face au monde des adultes dont l’enfant cherche à comprendre les principes et les catégories, tantôt à un état pathologique comme celui de Waldemar qui trouvera dans la folie la seule vraie liberté qui lui convienne, parfois à la vieillesse, mais de façon constante à l’hérédité juive.

4L’auteur aborde en particulier la solitude à travers l’une des situations les plus typiques de la société contemporaine, celle des femmes seules après l’échec du mariage. Energiques, indépendantes professionnellement, leur identité est perturbée et elles s’interrogent sur leur degré de responsabilité, sur la guérison problématique du traumatisme, sur la possibilité de revivre. Dans The Honeymoon House, " Vanessa a surmonté l’échec de sa liaison avec Carl Agricola en se raccrochant au mariage de raison et au succès social et, au cours d’une dernière conversation téléphonique qui illustre leur incapacité à communiquer, elle exorcise sa douleur et la transforme en un élément positif :

She watched the sun [...] Then she heard her children’s bicycles being slammed down in the driveway. She looked up and everything seemed to be turning more and more golden. Even the grief in her heart was golden. While she was busy elsewhere her grief nad ripened like wheat. Her heart was full and heavy with it. But, she asked herself, who, who in this world would ever reap it now. (p. 54)

5La question finale pose tout le problème de la communication et de l’échange dans l’amour. Il semblerait que Vanessa ne puisse compter que sur elle-même, et que le fait d’avoir identifié et circonscrit sa douleur, de l’avoir replacée dans l’harmonie familiale et cosmique soit finalement le seul remède valable. "A Silence All Too Long" retrace en flashback l’expérience du divorce et de la destruction non seulement du foyer mais de toutes les certitudes de Mignon Carmichael que son mari a quittée pour une riche veuve après vingt ans de mariage. C’est l’un des tableaux de l’échec d’un mariage mixte entre darétien et juif. Mignon est une artiste renommée, elle est courageusement partie de Montréal pour Toronto. Elle a eu à faire face aux difficultés matérielles et psychologiques du déracinement, mais aussi aux reproches de ses enfants et, plus insidieusement, à un sentiment de culpabilité engendré par l’opinion de ses amies qui peu à peu l’ont abandonnée :

And the general consensus was that Mignon must be concealing a unique Personal wickedness which showed up only in the close quarters of married life. (p. 66)

6Cette influence de l’autre sur son identité arrive à lui faire douter de sa féminité : "was she [...] some new species of sexless créature ?” (p. 67) La nouvelle montre les interrogations de Mignon qui se rend chez Joseph Rieder, professeur d’études islamiques à l’université, comme elle divorcé. La rencontre démarre rapidement comme une banale séduction, au grand désarroi de Mignon :

But am I supposed to go to bed with every man who asks me just because I am forty ? Maybe that’s what’s expected of women my age when they’re divorced, especially in times like these when everybody is busy proving what terrifie orgasms they can still have, never mind the atom bomb. But dammit, I don’t want to. (p. 70)

7Il y a bien intrusion de l’altérité dans l’identité et, en termes sartriens, on pourrait dire que tout le problème naît du fait que l’être-pour-autrui est aussi réel que l’être-pour-soi et ne peut donc être écarté comme apparence face à une essence. Il en résulte une interrogation sur l’identité de ce type contemporain de l’homme ou de la femme divorcés et seuls, sur leur situation par rapport à la sexualité : "All our doubts about who we really are, man, woman, or beast, " (p. 71), enfin sur leur isolement dans une société indifférente. La communication parvient à s’établir entre eux, vivifiée par les énergies tutélaires du lac :

[...] he pointed across the roof-tops to the string of lights beyond wich lay the great sleeping lake.
"You can smell it, can’t you ? The lake, I mcan [...] Toronto was anonymous, cold, sprawling, heavy as cernent, but there was something here, something that needed to be unlocked and set free. (p. 72)

8La nouvelle se termine sur des images de floraison en juin et de lumière : "And they turned back towards the lighted kitchen, " (p. 73) ce qui suggère une reconquête de l’intégrité, la sortie de l’isolement et un nouveau départ. Dans l’avant-dernière nouvelle, "Breaking Bread in Jérusalem, " Hannah Seyers, à quarante-cinq ans, se croit libre : "Her parents were dead, her husband so long ago divorced as to be almost forgotten, and she had no children, " (p. 78) Pourtant Israël lui révélera, en deux rencontres successives avec des Arabes, que l’univers a un sens qui englobe chaque individu :

As she walked away she thought how everything balances out. The heartsick idle rich and the heartsick idle poor [...] having met [Yacob] in Israël made it different. The conjunction of Hannah and Yacob, their lives in legend were somehow dear to her. After all wasn’t her name written into history, and didn’t her meeting with Yacob have to have a meaning deeper than she understood. (78)

9Finalement, au bord de la mer, face à l’île nommée the Castle, paysage fortement symbolique, elle fait plusieurs rêves qui la font passer de l’isolement, "Loneliness wraps her round like a cape,” (p. 83) à la prise de conscience de son désir de tendresse : "so it’s kisses you’ve been wanting ail this time. Kisses." (p. 84) Prise de conscience ironiquement provoquée par un gros berger allemand qui lui lèche le visage dans son sommeil. Mais elle accepte avec l’Arabe, maître du chien, une communion sous forme d’une tasse de café :

Their looks met. Hers was friendly so was his [...] without taking her eyes from his smiling face she stretched her hand out, took the coffee and drank. It was warm like the sun. (p. 84)

10Ce sont bien toujours les mêmes images de chaleur et de lumière qui traduisent la sortie de l’isolement et l’identité retrouvée.

11Plusieurs nouvelles à la première personne traitent du développement de la personnalité mais le "je" reçoit des identités différentes : Esther ("A Mixed Marriage), Tamar ("Far from Snows of Winnipeg"). Il y a une progression de l’âge de la protagoniste dans les six premières nouvelles : une dizaine d’années ("Summer at Lonely Beach"), onze à treize ans ("A Mixed Marriage"), douze ans ("The Hallowe’en Party"), dix-huit ans ("Far from Snows of Winnipeg"), dix-huit à vingt ans (Judith dans "Day in the Sun"), l’âge adulte ("The Last Rehearsal"). Dans la nouvelle du titre du recueil l’héroïne encore enfant est confrontée au mystère du comportement adulte, essaie de percer le mystère de Miss Menzies, femme émancipée qui a un fils mais plus de mari et qu’elle retrouve changée en vacancière, mais aussi subtilement changée dans sa façon de s’habiller et de vivre, en compagnie du Dr. Galill. Ses parents maintiennent un complot de silence et l’héroïne pose des questions indiscrètes à Miss Menzies : elle est finalement acceptée par Miss Menzies qui lui explique honnêtement sa séparation d’avec son mari. L’enfant pénètre un temps dans l’univers adulte et autre, mais, quand elle s’attaque au male, le Dr. Galill, par une remarque impertinente, elle est tournée en ridicule et donc rejetée :

Impulsively, I threw in : "But you, Dr. Galill, you are not struggling !" Dr. Galill grew livid, my mother began to apologize nervously, and Miss Menzies remained silent. I realized bitterly that although I had spoken what seemed to me pure truth, I had transgressed in some awful way against good manners. (p. 6)

12Le Dr. Galill, par une série de questions, lui prouve qu’elle est moins intelligente qu’elle ne croît :

"I knew I deserved the reproof." (p. 7)

13Cette tentative pour passer dans le domaine de l’Autre se traduit finalement par un échec et un sentiment de culpabilité.

14Dans "A Mixed Marriage, " Esther, onze ans, est admise dans l’intimité d’un jeune couple : David qui est juif et Linda qui ne l’est pas, car ils ont un bébé avec lequel elle aime jouer. Après leur départ de son quartier elle les revoit deux fois au cours de deux ans et voit le couple se désintégrer, David sombrer dans le chômage et l’alcoolisme et accuse son identité juive de tous ses malheurs. La conclusion est pessimiste :

My mind put away the images of Linda and David, as I thought, for ever. But as I grow older I keep meeting them again. [...] Their faces look out at me from the canvases of Georges Rouault. And sometimes, to my horror, I meet them not in paintings but much doser to home, (p. 15)

15C’est donc l’apprentissage de l’échec de l’amour, du couple et de l’individu dans une société brutale, sans pitié pour les faibles. Toutefois, "Far From Snows of Winnipeg" explique à travers deux flashbacks l’attrait d’un non-juif pour une juive et reprend en quelque sorte le thème précédent en inversant le traitement et les conclusions. "The Hallowe’en Party" est l’une des nouvelles les plus optimistes, elle montre l’expérience de l’amitié généreuse par-delà les races et les religions. Miss Mac Neill et son frère Dan arrivent à convaincre le père de l’héroïne et de sa soeur Hélène, de les laisser venir s’amuser avec les enfants chrétiens lors de la soirée de Toussaint. Dan fait comprendre au père que ce n’est pas en privant ses enfants d’une réjouissance qu’il formera leur identité juive : l’identité est plus profonde que des manifestations sectaires :

"You mean that if my children don’t feel what I want them to feel inside themselves, then keeping them away from a Hallowe’en Party isn’t going to teach them."
"Something like that. These things go deep, lots deeper than a Hallowe’en party. After all is said and done, in years to corne they’ll only remember tne fun they had at Mac Neill’s on Hallow-e’en. And if you don’t let them corne, it’ll be childish grief that’ll stay in their minds forever." (p. 19)

16D’une façon générale la quête de l’identité passe par l’expérience du mal souvent représenté comme refus de communiquer avec l’Autre et symbolisé dans les oppositions lumière/obscurité, chaleur/froid. Dans la dernière nouvelle du recueil la narratrice à la première personne prend conscience à Harrisburg de la vie souterraine des mines, image du mal et de la souffrance, et y voit "her début into darkness." (p. 86) Certaines nouvelles contiennent des souvenirs du travail social de l’auteur. Dans "Day in the Sun" Miss Cotter, chargée du Public Welfare Department, traite les demanderesses avec une froideur méprisante ; la narratrice qui implicitement représente la vision de Judith, l’étudiante stagiaire, rappelle en contrepoint les principes d’amour et de charité de la Bible et fait ressortir l’indignité du traitement auquel Miss Cotter, "harsh and dry as a nut, " soumet Mrs. Lenny avant d’accorder mesquinement une aide : "Dole them out meanly, grudgingly, drily." (p. 32) Elle refuse de reconnaître en l’Autre un être humain. Soudain Mrs. Galleo fait irruption, exigeant d’être reconnue dans son individualité : I’m not asking you, I’’m Telling you." (p. 32) Elle invective Miss Cotter, lui renvoyant une image d’elle-même peu flatteuse mais qui est celle que perçoivent les demandeurs d’aide :

Judith who has been watching ail the time, meets the black, storm-empty eyes of the West Indian woman. Involuntarily Judith begins to smile. The woman’s eyes answer with sudden singing warmth that [...] shapes itself into a glistening white smile.
This smile makes Judith glow. [...] "Now there are two of us alive. Two of us and the sun." (p. 33)

17La reconnaissance de l’Autre est aussi une affirmation de soi et elle est à nouveau associée à l’image de lumière et de chaleur vitale du soleil. La référence cosmique implique la définition de l’identité à l’intérieur d’un ordre universel et toute communication est essentiellement positive. A l’opposé de Miss Cotter, Lenore, dans "Farewells at Four o’clock, " accorde sa sympathie aux malades, les aide à répondre à la question "Who am I ?", leur donne un mot qui peut se perdre mais qui, parfois, va germer et apporter la lumière :

Child and word somehow made hoops and jumped through each other, gaily and soberly, as the mother willed it. New patterns evolved as the mother grew skillful with word and child [...] They had in them all the beauty of their beginning and all the sorrow of their ending. Even as the beginning had been made in sorrow, so did the ending curve over into beauty, and there mated with fear and grief, and the many farewell at four o’clock. (p. 40)

18Dans la nouvelle suivante, "The Water Coder, " Miss Denny, professeur de psychologie, cherche la réponse à la question d’une étudiante, Miss Morrow, "What is identification ?" (p. 41) Elle se remémore alors son expérience personnelle de l’identification avec un petit garçon de six ans qui buvait longuement à la fontaine d’eau froide de l’institution où elle travaillait :

It was then she had lost her thirst. She felt suddenly cool and refreshed, as though she, and not the little boy, had been taking those endless drinks of water. The sun shining through the bubbles had a hypnotic effect, and gradually the voices of Miss Beach and the psychiatrist took on a new personality, seeming to lose their own familiar intonations.
Just then the little boy finished his drink. [...] Then he tumed around giving her a vague, endearing smile. It was the signal for which she had been waiting, the eue to step back into herselL (p. 43)

19Le symbolisme lié à cette expérience d’extase, de type chamanique, est certes souligné à l’excès : à travers l’enfant Miss Denny s’est aussi identifiée avec Miss Beach et le psychiatre, découvrant un secret en fait assez banal :

[...] those voices had revealed to her a secret reality into which she had accidentally stumbled. She now felt bruised and full of odd hostility. The world was changed, changed forevermore. She realized that Miss Beach and the psychiatrist were in love.
[...]
Miss Denny sighed. Everything mattered. She still cared. There were still unused parts of her life which she could draw on. (p. 43)

20C’est véritablement la dernière phrase qui fait l’intérêt de cette coïncidence avec l’Autre qui devient découverte d’une dimension nouvelle du moi. Cette projection hors de soi, cette connaissance immédiate de l’altérité permet d’en faire la synthèse avec l’unicité, de dépasser l’opposition des deux termes dans une identité élargie. A travers la relation à l’Autre s’opère l’inversion cruciale de l’expérience du mal en découverte du bien qui est au centre de toute quête. Mais on peut dire en plus que cette quête de l’identité s’inscrit dans la recherche canadienne de la synthèse du multiculturalisme et de l’unité nationale.

21On est ramené inévitablement à ce qui semble être le problème central de l’identité dans les nouvelles de Miriam Waddington, c’est-à-dire l’intégration du passé familial russe-ukrainien et de l’identité juive dans la société canadienne chrétienne, la manière dont un être élevé dans un univers de valeurs strictes, dans une tradition rigoureuse, prend conscience de sa différence et tente de la surmonter. Toutefois cette identité est évoquée en termes généraux, pratiquement sans référence précise aux traditions juives. Dans "A Silence All Too Long", Mignon Carmichael se dit typiquement : "there’s no reason to indulge your Russian soul in self-pity or your Hebraic one in prophedes of doom. It’s written all over you that you’re Russian fram the cheekbones down, and all Jew from the eyes up. That’s your inheritance, so put up with it." (p. 68) La prise de consdence douloureuse est magnifiquement évoquée dans la nouvelle "A Place of Witches" dans laquelle le petit Danny se voit refuser l’admission à Lynstead School, école moderne, proche de son domicile, bien équipée et qui lui plaît et se voit contraint d’aller plus loin à Camden School, l’école juive vieillotte et rébarbative. La première phrase de la nouvelle montre comment les préjugés adultes viennent corrompre les relations entre enfants, mais sans grand succès jusqu’à la cristallisation des idées toutes faites dans des écoles opposées qui transmettent l’idéologie des groupes sociaux :

The summer Danny was five his friends on the Street began to ask him, "Hey, Danny, what are you anyways, English or Jewish ?" Danny knew there was something different about his family. After thinking about it for a while, he said : "Well, you see, it’s like this. My Daddy is English, my Mommy is English, and I’m Jewish."
This answer, slowly deliberately delivered, seemed to satisfy everyone. (p. 45)

22Danny cherche, lui aussi, à se repérer à partir de signes extérieurs : il reconnaît parmi ses amis ceux qui sont juifs non à des traits physiques mais parce qu’ils vont à Camden School tandis que ceux qui vont à Lynstead School ou ceux dont la mère accroche des guirlandes à la porte pour Noël doivent être Anglais. Dès qu’il entend l’institutrice dire à sa mère, "we do not take Jewish children in Lynstead school", commence un sentiment de culpabilité qui va conditionner ses réactions : "He knew it was something about him, something bad, and he got down on his hands and knees and crawled into the little white doll-house that stood over in the corner." (p. 45) Peu à peu il est l’objet des moqueries de ses anciens amis, les écoliers de Lynstead School et de Camden School ayant l’habitude d’échanger des sarcasmes, il est désormais défini socialement, de l’extérieur. Les choses atteignent leur paroxysme le jour où Karen, sa voisine qu’il aimait particulièrement, Pinsulte et provoque l’accident qui lui coûte presque la vie :

And Karen who used to be his friend [...] this same Karen now took up the cry,
"You’re a Jew, a Jew, a Jew, a Jew, yah, yah, yah !"
Danny never saw the truck that hit him as he stepped backwards off the curb. (p. 49)

23La fin de l’histoire montre l’horrible inconscience de Karen qui n’a rien appris : "Her questions to Karen met with a blank innocent stare." (p. 49) Danny refuse aussi de dire à sa mère comment l’accident est arrivé, mais ce secret marque le début de l’âge adulte dans son cas : "In her [Danny’s mother] heart she knew that there was now something in Danny’s life which would remain closed to her forever." (p. 49) A l’opposé pour ce qui est de l’âge des protagonistes, "The Last Rehearseal" fait le portrait d’un vieux couple juif qui se croit persécuté et refuse de se faire soigner à l’hôpital qu’il assimile à un piège où l’on tue les juifs. Le père dit avoir ainsi perdu une fille en Russie : "I just turned my back a minute, not more, and he gave her the last rehearsal." (p. 36) Il accuse les médecins :

"Ah, you don’t know. It’s the young doctors. They need bodies to practice on. So they take advantage of us poor folk, and as soon as they lay their hands on us, it’s all up. They give us the last rehearsal." (p. 36)

24D’autres détails montrent clairement qu’il y a là une part de délire sénile. Néanmoins ce qui transparaît c’est l’insécurité d’être juif, la tradition d’être victime subsistant dans une société qui se veut libérale et multiraciale. "The Hallowe’en Party" montre le seul cas de vraie compréhension au niveau du quotidien et offre l’espoir d’un salut. Encore faut-il noter que la différence d’être juif est souvent inculquée à l’intérieur de la famille même, où souvent l’un des parents est moins tolérant que l’autre ("A Summer at Lonely Beach, " "The Hallowe’en Party"). L’altérité n’est pas seulement imposée de l’extérieur. Hugh, l’ami de Tamar aans "Far From Snows of Winnipeg, " lui dit qu’elle voudrait chercher dans son coeur le secret de la différence et elle pense en écho :

I’m sure I would have found it to be made of brass or copper, or perhaps some other and more precious métal. But I’m sure it would have been a quite inedible Scottish-Irish heart ; whereas we Jews, however hard we may seem to be on the surface, if you just bite into us we’re all soft-centred and absolutely melt in your mouth. We aren’t even capable of the slightest cruelty, especially to one another. (p. 23)

25Tamar tente d’expliquer pourquoi elle ne peut aimer qu’un non-juif :

In love one must be cruel. Perhaps that is another reason I can’t love a Jew beyond friendship. There have been times with Hugh in our lovemaking when I was terrified at the forces which came to the surface. To wish to kill or be killed by one’s mate ; who can call it joy ? (p. 23)

26Elle présente donc cette hérédité juive au coeur de son être comme une source de faiblesse devant l’agression, comme une acceptation implicite du rôle de victime.

27Les tentatives de renier l’identité juive se soldent par l’échec. Niggy, que son père socialiste a éduqué en dehors de la tradition juive est perturbé : "Since nis father was a freethinker he had never had a Bar-Mitzvah. Niggy was resentful about this." (FFSW, p. 26) Cette hérédité est donc une fatalité. Dans la même nouvelle Daddy Shull déclare à Tamar :

"This Jewishness that you are trying to run away from, it’s like a poison born in the blood, thousands of years old. No matter where you run to, how you hide from it – it will find you, pursue you, tear you to pièces."
"Well, you’re wrong about me, " I told him familiarly, with impatience. (p. 28)

28Il y a bien une différence entre les générations et un changement qui fait suite à la deuxième guerre mondiale, avec la création d’Israël :

Now all the fragments have begun to merge and the prophecies are coming true. There are, among us, Jews who have never feft Egypt. And those who hâve crossed Jordan, (p. 28)

29L’identité juive peut être perçue comme un héritage positif et l’altérité initialement négative peut, elle aussi, devenir positive.

30"Fews Jews realized we were amphibians, neither people of the water nor of the land, " (FFSW, p. 26) C’est cette identité initiale qui se trouve dépassée comme le montre notamment la nouvelle "Breaking Bread in Jérusalem." La dialectique de l’altérité et de l’unicité se résoud dans l’identité canadienne enfin possible sans avoir à renier l’identité juive. C’est son compagnon Hugh, Ecossais-Irlandais, qui symboliquement rassure Tamar :

Such times, looking at Hugh, I no longer see that his face has been battered by violence, nor do I feel the heaviness and weight in his touch. [...] Then I am filled with reassurance about the ongoing life within him, and I feel that my own is being renewed. And like the poet, I am blessed, blessed with everything. (p. 29)

31Le sens de l’identité trouvée à l’intérieur du Canada est exprimé dans l’image symbolique qui termine "Far From Snows of Winnipeg" :

Suppose I were to gather a lapful of wild daisies with their pincushiony centres still smelling of honey, and suppose I were to give them to Hugh. In his perplexity Hugh would look at them and see ordinary wild flowers. Would he also guess that they were not merely daisies, but Josephs and Doloreses and Tamars and Daddy Shulls and Niggies, ail sheltered under the green leafy trees of Torontos and Montreals and Winnipegs and faxes ?
If he guessed ail this, Hugh would know, I think, that the ground under us has shifted. We have changed. We are standing on the brink of something new. (p. 30)

32Si ce bouquet symbolique, comme toutes les images de l’Un, réunit les opposés, ici la nature sauvage et la ville, il décrit aussi ces Canadiens venus de lointains pays non comme des fleurs exotiques transplantées mais comme des fleurs sauvages du sol canadien : peut-il y avoir image plus forte de l’identité enfin trouvée ?

33Même si pour les besoins de cette étude il a été nécessaire d’aborder les nouvelles dans un ordre différent de celui du recueil il est bien certain que la quête de l’identité est un thème central de Summer at Lonely Beach. Elle prend la forme d’une dialectique de l’altérité et de l’unicité et elle explore, à travers un dépassement de l’identité juive qui n’est pas un reniement mais une nouvelle manière de l’assumer, la possibilité de créer une identité canadienne multiculturelle, synthèse de l’altérité et de l’unicité.