1. Jeu de marelle avec les anges
p. 15-18
Texte intégral

Ginger Rogers et Fred Astaire dans La Grande Farandole (The Story of Vernan and Irene Castle, H. С. Potter, 1939).
1La cartographie entre terre et ciel où s’organise le premier itinéraire du voyage a plus à voir avec un jeu de marelle qu’une carte du Tendre, tant la comédie musicale s’amuse à déplacer sans cesse le désir comme un palet qui glisse et s’échappe en un tout de passe-passe savamment orchestré.
2Faute de pouvoir le mettre en scène et en jouet la réalité physique, la comédie musicale hollywoodienne se joue en effet du désir charnel. Aucune incarnation des plaisirs de la chair : le corps se fait décor et la dé-corporalité du désir recentre toute la tension sut le regard. « Devenir décor, c’est se donner pour matière au seul désir de voir » comme le formule si bien Alain Masson, dans une analyse qui montre combien la comédie musicale exploite l’aspiration à la gloire pour mieux escamoter les désirs sexuels, éveillant chez le spectateur un trouble amoureux qu’elle satisfait comme appétit de spectacle. La comédie musicale travaille sur des mécanismes d’idéalisation, mais, nous rappelle Alain Masson, « la raison de cette idéalisation est aussi de se confondre avec l’idéalité de l’image ». La comédie musicale n’oublie jamais que le film n’est qu’un simulacre et qu’il n’y a tien à saisit, si ce n’est pat la pensée.
3Bien sûr associée à la musique, cette idéalité de l’image ne manque pas de nous emporter au ciel. La marelle se fait cathédrale. Les titres des deux films dont Gilles Mouëllic explore la musique en disent long sut l’aspiration céleste du musical. Hallelujah de King Vidor et Cabin in the Sky de Vincente Minnelli mettent en scène l’aspiration spirituelle qui parvient à transcender le désir charnel tout en y puisant l’énergie nécessaire au dépassement. C’est que ces deux films traduisent la manière d’être au monde qu’exprime le jazz, l’exultation du corps conduisant à l’élévation de l’esprit.
4D’ailleurs, le cinéma musical de Vincente Minnelli ne cessera jamais d’explorer cet angélisme qui fait précisément « le génie du genre ». Associant la boîte à illusion du théâtre et la lanterne magique du cinéma, le réalisateur de Tous en scène allume la lampe miraculeuse du musical, véritable lampe d’Aladin qu’il suffit à l’imaginaire d’astiquer, comme le montre Sylvie Chalaye, pour que se réalisent les désirs et que se métamorphose la réalité. L’univers cinématographique de Minnelli déploie ainsi un monde où le romanesque et le réel, mais aussi les personnages et les acteurs et même le film et la vie se répondent dans un drôle de jeu de miroir qu’analyse David Rodovik dans deux films musicaux qu’il s’amuse justement à mettre en regard l’un de l’autre : Le Pirate et Un Américain à Paris.
5Un jeu de reflet et d’image que l’on retrouve dans New York, New York de Scorsese dont la redondance même du titre résonne comme un sortilège. Le film n’est pas une comédie musicale, mais ses plans sont hantés par le musical. Cette présence spectrale « déduite et non efficiente », d’après Gaëlle Lombard, traduit combien la comédie musicale y est envisagée comme ce qu’elle appelle un « résidu de mirage », les traces d’un enchantement hollywoodien qui s’est dissipé. Certes, on ne peut voir leur reflet dans un miroir, mais les anges ne meurent pas...
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