Table des matières
Première partie
Chapitre I. Un siècle de parodie dramatique d’opéra
- 1709-1725
- D’une saison inaugurale à la création de l’Opéra-Comique : la parodie d’opéra à la foire
- La Comédie-Italienne : le refuge de la parodie dramatique d’opéra (1719-1725)
- La formation du répertoire
- 1726-1745
- L’année 1726 : émulation et concurrence
- La décade 1730-1740 : édition et théorie, la parodie comme genre admis
- La question des ruptures : Rameau, Favart et Carolet
- La « dernière saison »
- 1746-1762
- 1746-1750 : saisons mortes ou saisons clés ?
- Parodies et querelle des Bouffons : la question de la musique et de l’imitation
- La danse et les bergers
- L’hégémonie des Favart à la Comédie-Italienne
- 1763-1769
- La saison 1762-1763 : deux incendies et une fusion
- Les mutations du répertoire et l’ombre des Favart
- Une existence par le papier
- 1770-1791
- Situation de la scène lyrique, situation de la scène parodique : le choix de l’opéra sérieux
- Le leurre de l’unité
- Une réception paradoxale : les critiques, le roi et ses sujets
- La parodie : gluckiste, piccinniste ou raisonnable ?
- Et la Révolution ?
Chapitre II. Une pratique éphémère ? Séries, reprises et édition
- Le phénomène des séries parodiques
- La série filiale d’Armide : évolution et constance du genre parodique
- La série fragmentaire des Éléments : particularités de la parodie de ballet
- Des mois de parodies
- Les reprises
- Une pratique qui évolue au cours du XVIIIe siècle
- Reprise et réécriture
- Rayonnement temporel et spatial
- Expériences éditoriales
- Les recueils
- « Un spectacle dans un fauteuil ? »
Chapitre III. Évolutions des réflexions théoriques et dramaturgiques
- Querelle autour de la parodie dramatique
- Réflexions dramaturgiques sur la parodie dramatique d’opéra
- Luigi Riccoboni : une dramaturgie de la parodie d’opéra des Italiens
- La nouvelle typologie de Nougaret
- La voix des « connaisseurs » : prologues et pièces parnassiennes
- La cuisine parodique ou le Parnasse selon Fuzelier
- La parodie au Parnasse selon Favart
- La voix des historiens du théâtre
- La typologie du marquis d’Argenson ou l’évacuation de la critique
- Les frères Parfaict et d’Origny : critique et innovation
Deuxième partie
Chapitre V. Parodie, ballet et pastorale : l’union des genres
- Les parodies et le genre du ballet
- « Comment critiquer l’action d’une pièce qui n’en a point ? »
- Reprendre la structure de la cible : de l’imitation à la reconstruction
- La réponse en acte de Fuzelier : forme de la critique et autoparodie
- « Parodie explicative » et parodie thématique
- La réécriture pastorale
- Pourquoi choisir la transposition pastorale ?
- Les aspects d’une fortune singulière : le cas de Tircis et Doristée
- Les avatars du Devin de Paris à Saint-Domingue
Chapitre VI. À opéra réformé, parodie réformée ? Parodier le genre sérieux à la fin du XVIIIe siècle
- Fait-on encore « rire de l’original » ?
- La règle du travestissement : l’héritage parodique
- Les modalités de la critique : cibles, formes et lieux
- « Rendre [l’opéra] plus comique » : un nouveau statut pour la parodie ?
- Invention d’une nouvelle intrigue
- Des « opéras burlesques en vaudevilles » : un alter ego comique de l’opéra ?
- Un opéra « révolutionnaire », des parodies « réactionnaires » ? : le cas de Tarare
- Le mélange des genres et des tons
- Le choc des bienséances
- Philosophie et politique au prisme de la parodie
Troisième partie
Chapitre VIII. La musique au cœur du spectacle
- La pratique du vaudeville
- Les vaudevilles « heureusement appliqués » : contextes et réception
- Le cas des parodies d’opéra par écriteaux : la musique comme enjeu
- De l’air d’opéra à l’air d’opéra-comique : évolution de la parodie musicale
- La musique sans le chant : questions de dramaturgie musicale
- Quand la musique annonce
- Atmosphère et description : place de la citation musicale
- L’ouverture : dramaturgie musicale et séduction du spectateur
- Le cas de La Redevance abolie
Chapitre IX. Jeu, danse, décor et costumes : l’épreuve de la scène
- Jouer la parodie d’opéra
- Les interprètes
- Un jeu et un chant parodiques ?
- « On danse »
- La place de la danse
- Formes de la parodie au sein des passages dansés
- Espace de créativité collective
- Quelle scénographie pour la parodie d’opéra ?
- Un merveilleux parodique ?
- Décors et dispositifs scéniques
- Les costumes
Chapitre X. Un spectaculaire inattendu
- Le corpus des parodies-pantomimes
- Cas limite ou essence du genre ?
- La parodie sur les théâtres privés : exemple de Jean-Étienne Despréaux
- Les conditions de création et de représentation
- Les jeux de miroirs : structure, costumes, décors
- S’encanailler aux dépens de l’opéra : les formes de l’autodérision